Lana Del Rey y Honeymoon

Aunque Lana Del Rey se encuentra de gira a lado de Courtney Love y Grimes, no deja de hacer lo que más le gusta y ahora sigue afinando los detalles de su próximo disco Honeymoon , el sucesor del lo que nos conquisto como Ultraviolence.

 

Honeymoon

El esperado Honeymoon saldrá a la venta en septiembre, e incluirá un cover a "Don't Let Me Be Misunderstood" de Nina Simone, que ha sido producido por el grande de la música pop, Rick Nowels.

Mientras llega la fecha, escucha el último sencillo de Lana Del Rey, "Big Eyes", que grabó especialmente para la cinta de Tim Burton. 

 

 

Grimes anuncia nuevo disco

El año pasado, existían los rumores de que  Grimes estaba a punto de lanzar un nuevo material discográfico, pero por desgracia opto por terminar  tirándolo a la basura después de decir que era demasiado comercial.

Grimes

Ahora, finalmente, después de tantas repentinas noticias Grimes parece haber encontrado un disco que  por fin le gusta y que mostrará a sus fans, según confirmó a través de su cuenta de Twitter.

Dicho material será el  sucesor de Visions que salió en el 2012  y esté llegará en octubre, al final de su tour a lado de Lana del Rey

Así que mientras llega la fecha, algo para recordar su exitoso disco.

 

Paul McCartney y Dave Grohl tocan juntos

Paul McCartney se presentó el pasado sábado en la Arena O2 de Londres, y tuvo dos grandes sorpresas.

Paul McCartney y Dave Grohl

Como se sabe cada que este talentoso  músico esta en algún recinto causa grandes sorpresas y esta no fue la excepción, ya que hizo himno a "I Saw Her Stading There" compartiendo sonidos con Dave Grohl.

La otra gran sorpresa para todos los asistentes y nadie se la esperaba, fue tocar la canción de "Temporary Secretary" por primera vez en vivo.

Paul McCartney y Dave Grohl lograron pasar a la historia musical.

Un fan afortunadamente logró captar el momento y hacerlo legendario y ahora, puedes verlo aquí.

 

 

Cuarteto de Nos: Rock en español

Una noche llena de himnos en nuestro hermoso idioma, el español. Eso fue lo que nos regaló en la cita de ayer el Cuarteto de Nos, en lo que fue su consagración más que anunciada con el público mexicano. Cerca de las 20:30 noche, la banda uruguaya hizo suyo a El Plaza Condesa para simplemente dar una cátedra de cómo hacer rock en La lengua de Cervantes.

Cuarteto de Nos_7

Fue un recorrido que abarcó canciones de sus discos más representativos como lo son: Raro, Bipolar, Porfiado y su más reciente trabajo,  Habla tu Espejo, del cual “El Aprendiz” hizo los honores al abrir el concierto y de ahí, una descarga de éxitos como “Ya no sé qué hacer conmigo” y “El Hijo de Hernández”, mismos que no cesaron en toda la noche.

El Plaza vaciaba sus pulmones al grito de ¡Cuarteto, Cuarteto, Cuarteto! y el Cuarteto respondía lanzándonos canciones que nos hacían sentir dentro de un estadio de 100 mil personas.

Todo dentro del Cuarteto de Nos ha dejado ya un legado para la música en español y esto es por su poderosa manera de manejar el lenguaje. El ahora quinteto demostró que también se puede dar un fuerte mensaje como lo fue con “Breve Descripción de mi Persona”, “Cuando sea Grande”, “21 de septiembre”, “No Llora” y “Pobre Papá”, que hicieron que el Plaza retumbara a una sola y más que entregada voz.

Durante el concierto hubo una muy buena señal de que no todo está perdido, dentro de los asistentes se hizo presente una gran cantidad de niños, quienes en los hombros de sus padres o tíos, trataban de seguir tiernamente la palabra del buen Roberto Musso.

La noche se iba terminando a través de una veintena da canciones, pero hubiera sido un sacrilegio que no sonará uno de los últimos grandes clásicos de nuestro idioma, “Yendo a la Casa de Damián” que puso la locura fuera de control.

Llegaba el momento de dar fin con los últimos tres regalos de la banda uruguaya, tres grandes momentos que nos hicieron sentir más jóvenes (aún). “Me Amo”, “Buen Día Benito” e “Invierno del 92”, que al sonar el último acorde, nos dejaron la sensación de que aún podíamos seguir cantando por otras dos horas más.

El Cuarteto de Nos lleva a sus espaldas una trayectoria de 30 años y claro que se nota su colmillo más que retorcido. Su concierto de anoche fue la muestra clara de que el rock en español es increíble y enchina la piel más bonito.

Los Toreros Muertos y su encuentro

Con boletaje agotado y una larga fila que esperaba el momento de la apertura de puertas, aquellos jóvenes que se convirtieron en adultos y siguieron desde sus inicios al irreverente cuarteto representante de la movida madrileña, aquella generación que presenció una década crucial para el rock en español, ahora viene acompañada de sus hijos; y con ellos, una ola de jóvenes que se sumó a la fanaticada que ansiosa esperó 26 años para poder ver en vivo a la banda liderada por Pablo Carbonell en nuestro país. Sin duda era un día especial.

 

A las 10:00 pm hicieron su aparición Guillermo Piccolini, Alberto Moraga, Many Moure y Pablo Carbonell, todos con atuendos extravagantes, collares de flores y frente al público que emocionado los recibió con gritos y aplausos, dio inicio la divertida y añorada presentación de Los Toreros Muertos. En medio de globos y mucho confeti sonó “Los Toreros Muertos (Ya Están Aquí)”, así la noche comenzó a tomar la forma que mantendría el setlist que por más de hora y media deleitó y puso a saltar a todos sus fans.

La energía se apoderaba del Foro Indie Rocks! con éxitos como “Manolito”, “Pilar”, “Soy un animal”, “Hoy Es Domingo” y “Falagista, mismos que en todo momento fueron coreados y complementados con las ocurrencias y artefactos que el vocalista sacaba de sus bolsas. En medio de la celebración llegó el momento del clímax con “Mi Agüita Amarilla” que retumbó en todos los rincones del recinto, al igual que “Yo No Me Llamo Javier”, himnos indiscutibles de la banda, y confirmaciones de que la larga espera había valido la pena.

Con constantes agradecimientos y prometiendo que regresarán antes que pasen otros 26 años, Los Toreros Muertos dejaron ampliamente satisfechos a los asistentes en el foro, mientras una porra se escuchaba al unísono y comenzaban a despedirse. Demostraron la importancia que tienen en el rock en español y sobre todo la humildad y respeto al público que pagó una entrada, pocas bandas se toman el tiempo y firman un vinilo en pleno concierto. Hoy están más vivos que nunca.

Escucha "Silent Bite" de Bang Gang

Bang Gang es el proyecto del islandés conocido por ser un nuevo talento,  Bardi Johannsson, quien ha liberado al público un sencillo titulado "Silent Bite", donde Helen Marnie de la agrupación Ladytron es partícipe en la voz. Track que forma parte de The Wolves Are Whispering.

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Se describe este proyecto como track sin perder el sentido oscurón del post-punk con toques electrónicos, innovando ritmos que seguro a los fans de Ladytron les gustará.

Te lo dejamos para que te cautive este sonido de Bang Gang, ya que la colaboración de Ladytron le da un toque exclusivo, haciendo una canción dark y eléctrica al mismo tiempol.

Stereo Total estrenará álbum compilatorio

Foto por Cynthia Flores

Yéyé Existentialiste será el título del material que reunirá los mejores éxitos de Françoise CactusBrezel Göring, el mejor dúo de pop electrónico, Stereo Total y estará a la venta a partir del primero de junio.

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Este compilado está realizado por Paul Tunkin a lado de Cactus y Brezel para Blow Up Records. Stereo Total siempre fue el acto favorito de Tunkin cuando era promotor de sus shows en Londres, desde los 90's. Él se acercó a ellos para revisar esta idea y por fin, ya será un hecho; un álbum doble de 28 tracks que revisan los 20 años de carrera. Todas las canciones han sido remasterizadas por Noel Summerville en Londres.

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"I Love You Ono" es el primer sencillo que presentan de esta genial compilación.

The Jesus and Mary Chain, Psychocandy en una distorsión revisitada

Al correr de los años, la música se va volviendo un lugar recurrente para reencontrarte, una inmaculada cápsula del tiempo que  genera un golpe de recuerdo que revive la emoción asfixiada por la rutina y la vida de adulto.

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A finales del año pasado The Jesus and Mary Chain –legendaria banda escocesa de mediados de los ochenta, caracterizada por su alquimia de reverberación y poético feedback– anunció una reunión con motivo del 30 aniversario de Psychocandy, disco que marcó un hito en la historia musical convirtiéndose en un episodio de culto que, sin saber, sentaría las bases del shoegaze y el noise pop, influenciado el sonido de bandas como My Bloody Valentine o Sonic Youth.

Después de 7 años, la noche de ayer el viaje en el tiempo fue posible. Gracias a la organización de El Fanzine con Eclectic, y con el Blackberry lleno, las luces se apagaron para sumergirnos en un momento exquisito y lleno de sobresaltos emocionales. Aquí la experiencia tal como fue sucediendo.

21:30 Fuera luces. En cuanto la figura de los hermanos Reid se divisa, es imposible evadir la corriente eléctrica que nos contagia. “April Skies” (Darklands, 1987) inaugura la noche. Lluvia de estrobos, recuerdos que se filtran, el corazón se desliza lento al pasado y te transporta.

Aunque la actitud sobre el escenario ha disminuido su crudeza, no se extraña el disturbio. Los jóvenes rebeldes de escocia se han vuelto adultos, pero siguen hablando el poético lenguaje del noise, solo que esta vez lo afirman sin arrebato y con ejecución impecable.

Durante un breve set de siete temas que visitan la mayoría de su trabajo discográfico, el público poco a poco se va despojando de su pose de adultos, y la nostalgia nos regresa a la violenta expresión de la juventud.

La primera parte ha terminado, y un breve intermedio que tiene de fondo un largo feedback nos prepara para la experiencia de Psychocandy (mismo que será tocado de principio a fin en su orden original). De fondo imágenes nostálgicas de los suburbios escoceses se van descomponiendo.

“Just Like Honey” (quizá uno de los temas más conocidos de la banda) rompe el silencio, mientras pensamos  ¿de dónde –siendo los hermanos Reid tan jóvenes– provino tanta fuerza y claridad discursiva para crear un disco con un lenguaje tan poderoso, novedoso, brillante?, ¿qué pasará por sus mentes 30 años después?

No hay manera de obviar el hecho de estar escuchando en vivo uno de los discos que abrió nuevos caminos a la concepción de la música, el corazón se quiere salir del pecho.

La emoción brinca de un lado a otro y en “Cut Dead” nos asalta una imagen casi real de estar tumbado en cama con un walkman amarillo mirando al techo, sumergiéndote en la bruma, llorando un poco.

Si el objetivo era revivir lo más nítidamente un disco legendario, el ingeniero lo ha tenido muy claro toda la noche, el sonido es impecable. En “In a Hole”, la  distorsión que cala los oídos taladra e incita, todos queremos volvernos rabia, chocando los cuerpos sin aliento.

Es necesario comenzar de nuevo en “Taste of Cindy”, Jim se disculpa y ríe nervioso. Para nosotros no pasa nada, no reparamos en los errores y el momento de imperfección estrecha el lazo que se ha tendido. El show de luces enfatiza pulcramente cada momento. La noche no puede ser más perfecta.

23:00 "It´s So Hard", cierra la experiencia y en las pantallas aparece gigante un game over. Después de más de hora y media volvemos a casa casi extasiados, encontrando que los años han sentado bien a los hermanos Reid, quienes sin abandonar su esencia se muestran solidos musical y escénicamente, afirmando porque se han convertido en una leyenda.

 

Slayer anunció Repentless

El próximo 11 de septiembre y después de seis años de no escuchar nuevo material discográfico de Slayer (World Painted Blood, 2009), la banda estará de regreso con un álbum de larga duración, Repentless.

Repentless

 

Se llama Repentless, es el onceavo LP de la agrupación y correrá bajo el sello Nuclear Blast Records. Entre otros detalles, Slayer compartió que se compone de 12 temas e incluirá nuevas versiones de sus sencillos previamente lanzados, When The Stillness Comes  para el Record Store Day, y el de 2014, “Implode”.

Jeff Hanneman, guitarrista, quien perdiera la vida en 2013, no aparece en el álbum pero una de sus composiciones sí. Además el tema abridor y que da título al álbum, fue dedicada especialmente a él. Checa un video teaser que compartieron sobre el lanzamiento de Repentless.

 

 

¿A$AP, Vince, Puff y Pharrell juntos?

Tal parece que éste es el año de A$AP Rocky. Con nuevo material discográfico (At.Long.Last.ASAP.) próximo a estrenarse y en el que participan las estrellas más celebradas del hip-hop estadounidense, entre ellos Kanye West y Lil Wayne, todo indica que el rapero triunfará en 2015, ahora pretende juntar talento y trabajar juntos.

Entre otras actividades, Rocky protagoniza el film Dope, bajo la co-producción de Sean Combs, mejor conocido como Puff Daddy, y la producción ejecutiva de Pharrell Williams, sí, la mente maestra detrás del nuevo disco de Snoop Dogg, Bush. Éste marca el debut de Rocky como actor y fue presentado con éxito en el pasado festival de Sundance.

Además, aparecen muchas celebridades relacionadas con el mundo del hip-hop, entre ellas, el hijo adoptivo de Diddy, Quincy Brown.  Si conoces los nombres, notarás las participaciones de Shameik Moore, Tony Revolori, Kiersey Clemons, Kimberly Elise, Chanel Iman (novia de Rocky), Keith Stanfield,  Zoë Kravitz, Vince Staples, y Blake Anderson.

Checa el trailer de la película, escrita y dirigida por Rick Famuyiwa, que estrenará en cines norteamericanos el próximo 19 de junio.

Si no quedó muy claro, te contamos de qué va: la historia gira en torno a Malcolm (Moore), un estudiante aplicado de Inglewood, California, que toca en una banda punk y  ama el hip-hop de los 90. Por azares del destino y después de un partido clandestino, termina en posesión de una mochila llena de medicamentos que pertenecen a un distribuidor (Rocky). Malcolm aprovecha el "tesoro" y trata de venderlo a los blancos en los festivales de música como Coachella y Lollapalooza con el fin de pagar la universidad. A partir de esto, una serie de problemas de "barrio" harán acto de presencia.

*PD. El film incluye cuatro nuevas canciones de Pharrel. ¡Auuuu!