Beak> comparte el video oficial de “The Seal”

El reflejo de una identidad a través de imágenes hipnóticas y una narrativa visual. 

La reconocida banda británica experimental, Beak>, conformada por Geoff Barrow, Billy Fuller y Will Young, lanzó — hace unas semanas y de manera sorpresiva— su nuevo álbum, >>>

Ahora llega el estreno del video oficial de "The Seal", uno de los temas destacados de esta nueva producción. El video, que ya está disponible en las principales plataformas de streaming, se caracteriza por su estilo visual distintivo y su capacidad para complementar la atmósfera sonora de la canción.

Este video, dirigido por Tom Geens, mantiene la esencia de Beak>, acompañado de su sonido característico que mezcla elementos experimentales, la electrónica y el post punk, refleja esta identidad a través de imágenes hipnóticas y una narrativa visual que invita a los espectadores a sumergirse en una experiencia auditiva y visual única.

Me enamoré de la casa cuando la vi por primera vez. Se estaba desmoronando, pero de una manera realmente hermosa. Estaba rogando que filmaran algo allí, pero como pronto la iban a demoler, tuve que hacerlo”, reveló Tom Geens en un comunicado de prensa. 

Beak The Seal

Beak>, que se ha consolidado como una de las bandas más innovadoras de la escena musical actual, continúa demostrando su talento y creatividad con este nuevo lanzamiento. 

 

Françoise Hardy, ícono del pop francés, fallece a los 80 años

Bajo el cielo gris, una voz que nunca morirá. 

Françoise Hardy, emblemática cantautora e ícono de la moda francesa, ha fallecido a los 80 años en París debido a un cáncer de laringe. Su hijo, Thomas Dutronc, confirmó su deceso el pasado martes, acompañando la noticia con una conmovedora foto antigua de ambos y el mensaje "Maman est partie". 

Hardy había estado luchando contra el cáncer durante más de una década,  dejando atrás la música en 2021, como consecuencia de los tratamientos.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Thomas Dutronc (@thomas.dutronc)

Nacida como Françoise Madeleine Hardy el 17 de enero de 1944, en Francia, creció en el contexto de la cultura de posguerra. Desde niña, tomó lecciones de piano, pero su verdadera pasión por la música floreció a los 16 años, cuando recibió una guitarra como regalo, lo que incitó su verdadera pasión al componer. 

A principios de los años 60, Hardy comenzó a grabar y rápidamente se convirtió en una sensación en Francia, impulsada por el emergente movimiento juvenil yé-yé. Su álbum debut de 1962, Tous les garçons et les filles, y su canción principal encabezaron las listas de éxitos, junto con el tema Le temps de l'amour”. A partir de ahí, la intérprete continuó grabando y se consolidó como una figura influyente en la escena pop mundial, codeándose con artistas como Mick Jagger, The Beatles y otros contemporáneos destacados. Bob Dylan tenía un aprecio particular por ella, e incluso incluyó un poema en las notas de su álbum de 1964, Another Side of Bob Dylan.

François Hardy 2

A lo largo de su carrera, Hardy mantuvo un estatus de culto entre sus fans de todo el mundo y continuó definiendo su sentido artístico único. Hasta sus últimos años, lanzó nuevos álbumes de manera constante, siendo Personne d'autre de 2018 su último trabajo. Además de su carrera musical, también se destacó como astróloga y escritora, su influencia en los círculos de la moda francesa fue notable, consolidándose como un ícono que definió una época irrepetible. 

Françoise Hardy deja un legado imborrable en la música y la cultura popular, siendo recordada por su inimitable estilo y su capacidad para tocar el alma de sus oyentes con sus baladas melancólicas. Su voz y su arte seguirán resonando en los corazones de muchos.

 

Iron & Wine estrena el video de “All In Good Time”

Nostalgia musicalizada.

El cantautor estadounidense, Sam Beam —mejor conocido como Iron & Wine— compartió el video de “All In Good Time”, una balada acústica muy emotiva que cuenta con la colaboración de la cantante y compositora, Fiona Apple.

“All In Good Time” logra emitir emociones poderosas al oyente, el flujo del track es emocionante, el cambio de voces entre versos le da el toque narrativo de una historia de amor.

La dirección del videoclip estuvo a cargo de Jamie Fleischel y fue filmado en The Pickwick Theater, ubicado en Park Ridge, Illinois. Se trata de un amor que renace en el cinema, en medio del caos de la juventud. De manera melosa se alternan escenas de la pareja bailando y recordando de manera nostálgica su relación. Dale play al video:

Este single pertenece a su más reciente disco Light Verse, que fue publicado el pasado 26 de abril a través Sub Pop.

Iron And Wine Light Verse

 

Girl Ultra estrena “blush”

Luego del anuncio de su próximo EP, Girl Ultra comparte el sencillo titular del proyecto. “blush” es el tercer avance del próximo compilado de canciones que la artista estrenará este año.

Desde el mes de abril, Girl Ultra comenzó a compartir los avances de su nueva etapa musical que planean labrar el camino hacia el estreno de su nuevo EP, Blush. Junto a sus exitosas actuaciones en el festival Coachella de este año, la artista mexicana ha disfrutado de una gran recepción crítica y ha impulsado su sonido hacia nuevas fronteras internacionales. Luego del estreno de “rímel” y “blu”, la cantante y compositora comparte ahora el sencillo titular de su nuevo proyecto, “blush”.

“blush” continúa con la mirada retrospectiva hacia los estilos de finales de los 90 e inicios de los 2000, este replanteamiento estético brinda una oportunidad para Girl Ultra de crear un estilo retrofuturista que se siente familiar a la vez que propone una forma musical fresca e innovadora. El sencillo parte los acordes de sintetizador que extienden sus vibraciones de manera tenue junto a un beat de dance que sostiene la idea del high energy pero manteniéndola en contención. Ante esta instrumental realizada en capas de sonido, la voz de Girl Ultra se alza como una textura sólida y llena de firmeza que carga la emotividad del track y lo proyecta hacia los momentos más explosivos en el coro y los breakdowns hacia el final de la canción.

El videoclip de “blush” es una creación audiovisual donde la imagen de Girl Ultra contrasta en su firmeza como un pilar que sostiene el movimiento que podemos percibir alrededor suyo. Este mismo contraste ocurre en la paleta de colores que oscila entre la llamativa tonalidad de un muro amarillo y la sutileza cálida de un espacio rodeado por láminas marrones. Así, el videoclip dirigido por la videógrafa _mynamescole, evoca la misma sensación de contención entre un entorno lleno de energía que el nuevo sencillo de Girl Ultra logra de manera sonora.

Acá te compartimos “blush”, el nuevo adelanto del próximo EP de Girl Ultra. Blush estará disponible a partir del 12 de julio a través de Big Dada.

Elis Paprika comparte nuevo sencillo, “No Hay Amor”

Lo nuevo de Elis Paprika es un homenaje a sus mascotas. “No Hay Amor” es el primer estreno de la artista durante este año.

La talentosa cantante mexicana, Elis Paprika, ha compartido el sencillo "No hay amor", este estreno es el primer lanzamiento de la artista este 2024 y la acompañará durante su próxima gira alrededor de Europa. El sencillo es una de las piezas más conmovedoras que la también compositora ha creado; una forma de homenaje a sus mascotas fallecidas Dakota y Billie, que es enternecedora y catártica al mismo tiempo.

“No Hay Amor” comienza a partir de los acordes de guitarra que sugieren un espacio en el que pronto surge una melodía de cuerdas entre la que escuchamos la conmovedora letra de Elis Paprika oscilando entre el inglés y el español. Detrás del canto suave de la artista, una línea de bajo sigue a la suave cadencia de la percusión para conformar un ritmo que es tan nostálgico como energético. Eventualmente, la canción toma un giro liberador a través del uso de distorsiones, en donde el sencillo se transforma en un espacio emocional intenso.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Elizabeth Nogues (@elispaprika)

Ya puedes escuchar “No Hay Amor”, el nuevo sencillo de Elis Paprika que está cargado de emociones. La cantante mexicana estará de gira alrededor de Europa el mes de julio, para llevar su propuesta al entorno veraniego de las ciudades más importantes del viejo continente.

Channel Tres anuncia disco y estrena video de “Cactus Water”

El artista despliega su magia y continúa expandiendo su espectro musical, reafirmando su capacidad para innovar y cautivar a su audiencia. 

El talentoso artista de Los Ángeles, Channel Tres, regresa con "Cactus Water", una joya musical exploratoria y el anuncio de su esperado álbum debut Head Rush, que estará disponible el próximo 28 de junio a través de RCA Records.

"Cactus Water" emerge como una pieza caleidoscópica y vibrante, impulsada por el funk que ha definido el estilo distintivo de Channel Tres desde su irrupción en la escena musical en 2018. Esta nueva canción no solo refleja su versatilidad artística, sino también la esencia que ha cimentado su estatus como una estrella en ascenso.

Este track viene acompañado de un video conceptual, resaltando los bailes provocativos de Channel en un par de secuencias, protagonizando escenas y en otras acompañado de bailarines.

No te pierdas esta fusión de la energía vibrante y los ritmos sedosos del house de Chicago con la fuerza contundente del rap de la costa oeste. Te dejamos a continuación el tracklist y la portada oficial de Head Rush.

Head Rush Ct Album

  1. "Head Rush” 
  2. "Black & Mild”
  3. “Joyful Noise” 
  4. “Traffic”
  5. “Cactus Water” 
  6. “Candy Paint feat. Thundercat”
  7. “Berghain feat Barney Bones”
  8. “Holy Moly feat. Ty Dolla $ign” 
  9. “I’m Him” 
  10. “Chain Hang Low feat. Teezo Touchdown”
  11. “Need U 2 Know feat. Ravyn Lenae”
  12. “Two Ways” 
  13. “Aspen” feat. Toro y Moi 
  14. “We Hungry” feat. Estelle 
  15. “Type” 
  16. “Gold Daytonas” feat. Watr
  17. “Here”

Lara Project y Jesse Baez vibran en “Perdón” 

Esta canción se posiciona como un himno moderno de arrepentimiento. 

La fusión de los talentos de Lara Project en la producción y la instrumentación, junto con la voz inconfundible y la lírica profunda de Jesse Baez, resulta en una pieza que explora las complejidades emocionales de las relaciones humanas. Esta colaboración no solo enriquece el repertorio de ambos artistas, sino que también aporta una nueva dimensión al panorama del R&B y la música alternativa en español.

"Perdón" se destaca por su fusión de estilos y la emotividad de su composición. Este tema, una amalgama de R&B y música alternativa, ofrece una experiencia sonora rica en matices y texturas, característica de ambos artistas.

La producción del sencillo es sofisticada, con un diseño de sonido que destaca por su claridad y profundidad. La mezcla equilibrada permite que cada elemento instrumental y vocal brille por sí mismo, mientras que la masterización realza la emotividad del track.

Este equilibrio entre lo digital y lo analógico es una firma distintiva de Lara Project.

 

ANOHNI and The Johnsons presenta “Breaking”

Un nuevo canto en el horizonte. 

ANOHNI, cuya voz incomparable resuena en cualquier escenario, une fuerzas nuevamente con The Johnsons para dar vida a “Breaking”. Este extraordinario track forma parte de las sesiones del disco My Back Was A Bridge For You To Cross, lanzado el año pasado.

Ya disponible a través de Rough Trade Records, “Breaking” ofrece una experiencia más sencilla comparada con su álbum de 2023. Con capas de voces, guitarras y clarinetes, se inclina hacia el jazz, aunque —como siempre— solo ANOHNI sabe cómo hacerlo. 

Esta canción llega después del anuncio de una serie de conciertos que comenzarán en otoño. Los ecos de su música llenarán los cielos de Norteamérica en su primera gira con una banda completa en más de una década.

Es mi primera gira desde 2016 y la primera vez con una banda en 14 años. Siento que quiero cantar para la gente, afirmar que estos tiempos no tienen precedentes y mantener y expresar un sentido de lo que realmente está sucediendo”, reveló ANOHNI en un comunicado de prensa.

Anohni Johnsons Breaking

La expectativa es alta, y el corazón de sus seguidores late al ritmo de esta noticia. Conciertos llenos de emoción y una voz que es un puente entre almas.

Recuerda que el próximo 24 de septiembre tienes una cita en el Teatro Metropólitan con ANOHNI como parte del tour, It’s Time to Feel What’s Really Happening. Consulta toda la información aquí.

'Eye to Eye (Remixes)', el nuevo EP de Rose Rose

Un sonido electrizante y fresco.

El dúo franco-británico, Rose Rose, regresa con un nuevo EP titulado Eye to Eye (Remixes), una versión extendida de su exitoso Eye to Eye de 2023. Este lanzamiento incluye versiones alternativas, remezclas y temas exclusivos que buscan llevar su distintivo sonido disco-electrónico a nuevos horizontes.

En este nuevo trabajo, Rose Rose se adentra en la esencia de la música disco con toques electrónicos, creando un sonido electrizante y fresco. "Sugar Hill (Night Version)" es el tema principal del EP y ha resonado fuertemente en radios como Nova, KCRW, Deutschlandfunk y Deejay. Este track destaca por su versión más electrónica y contagiosa, ideal para cualquier lista de reproducción nocturna.

Apoyado por artistas destacados como Roisto y Roosevelt, Eye to Eye (Remixes) se presenta como un imprescindible para los amantes del French Touch y las vibraciones soul. Con ocho canciones, entre ellas "Sugar Hill (Gystere Remix)", "Sky Queen (Elephant Talk Remix)" y "Charlotte (Pastel Remix)", el EP promete ser un viaje rítmico y envolvente que captura la esencia del sonido de Rose Rose.

Este lanzamiento no solo reafirma el talento del dúo, sino que también prepara el terreno para el que será su primer álbum. La música de Rose Rose continúa evolucionando, dejando una huella indeleble en el panorama musical actual.

Roserose Eyetoeye(remixes)

Ya puedes escuchar completo Eye to Eye (Remixes) de Rose Rose en plataformas digitales como Spotify y Apple Music

Chloral comparte su álbum debut, 'Laberintos'

Guitarras y corazones rotos.

El grupo madrileño Chloral acaba de estrenar su álbum debut, Laberintos, a través de Intromúsica. Este es un material lineal que reúne guitarras distorsionadas y baterías energéticas en melodías pop, que acompañan los mensajes de nostalgia de esta banda emergente.

Chloral Laberinto

En este disco podemos escuchar canciones como “Estoy cansado”, un track que retrata de manera emocional una relación unilateral, además de “Tantas Cosas Malas”, un tema en colaboración con MENTIRA en donde las guitarras eléctricas toman el poder de la canción al ser tan entusiastas. Otro track destacado es “La espera”, un tema grave y con distorsiones profundas que habla sobre una dolorosa falta de confirmación.

Laberintos retrata la nostalgia, los corazones rotos y las noches de amigos. Fue escrito por los integrantes de la banda y producido por Guillermo Juan Montesinos con la ayuda de Nicolás Mendoza.

Piérdete en las melodías de Chloral y escucha su proyecto debut que ya está disponible en todas las plataformas de streaming.