Gabriela Ponce: Qué viva la música de nicho

La magia del sur en cada nota.

Gabriela Ponce ha tenido una carrera musical destacada como solista, explorando una variedad de temas profundos y conectando intensamente con sus raíces sureñas. Su viaje musical comenzó con la publicación de varios sencillos que anticipaban su estilo y mensaje único. Entre estos primeros lanzamientos, "El sol de tus ojos" se destacó y capturó la atención del público por su emotividad y profundidad lírica.

El lanzamiento de su álbum debut, El Sur del Ser, en septiembre de 2023, marcó un parteaguas en su carrera. Este material es una inmersión en una experiencia sensorial, con la flauta y las palmas creando un ambiente espectral que invita a una reflexión sobre la vida y la circularidad humana. La producción cuidadosa y los motivos sonoros repetitivos ofrecen una conexión íntima con la tierra y la existencia misma.

Tras el éxito de su primer álbum, Gabriela lanzó "Posmodernillo depredador", un sencillo que reafirma su compromiso con temáticas introspectivas y sociales. Este tema, junto con otros éxitos como "Mujeres vuelan en guitarras" y "Ojos para todos", ha consolidado su reputación en la escena musical. Cada canción es un testimonio de su habilidad para fusionar la poesía con la música, ofreciendo narrativas que invitan a la introspección y al análisis crítico.

En festivales como El Festival Centro, Gabriela ha demostrado su talento con la guitarra y el clarinete, capturando la esencia de su música en vivo. Su participación en estos eventos ha sido fundamental para ampliar su audiencia y recibir elogios de la crítica musical.

Gabriela Ponce sigue siendo una voz potente en la música, con canciones como "La Yunta (Ya viene)" y "Entro y salgo del tabú" que continúan resonando entre sus seguidores. Su capacidad para explorar temas relevantes y conectar con sus raíces sureñas la posiciona como una figura importante en la música contemporánea, ofreciendo siempre una perspectiva única y auténtica en cada una de sus obras.

Puedes escuchar su música en todas las plataformas digitales. También puedes seguirla en sus redes sociales como Facebook, Instagram y X.

Entrevista con The Buttertones

Conoce la nueva experiencia que The Buttertones traerá a México.

En medio de las interminables olas de calor, The Buttertones regresa a la Ciudad de México para refrescarnos con su característico surf rock. En Indie Rocks! platicamos con Modesto Cobian, integrante de la banda, previo a su presentación en el Foro Indie Rocks! 

Ha pasado un año desde la enigmática noche en que la banda californiana se presentó por primera vez en la CDMX. Este año busca complacer al púbico con muchas sorpresas más, como escuchar por primera vez sus más recientes sencillos “Awesome Monster” y “You’re  Gonna Die”.  

Estamos muy emocionados, queremos complacer al público, a los fans, tocar lo mejor que podamos tocar y hacer a la gente feliz. Quiero que sea una sorpresa, pero definitivamente van a escuchar canciones nuevas”.  

Asimismo, es la primera vez que se presenta en Guadalajara, así que habrá tiempo de  disfrutar ambas ciudades. “Creo que Carlos y yo somos los únicos que hemos estado ahí. Yo tengo muchos amigos en la ciudad, así que haré lo mío, pero quiero que Guadalajara me sorprenda”, nos dice emocionado. 

Han pasado 12 años desde que The Buttertones se juntó por primera vez y compartió con el mundo su álbum debut que los llevó a grandes escenarios. Sin embargo, el tiempo nos lleva a evolucionar, pero siempre es para mejorar.  

Tenemos diferentes miembros, así que yo lo llamo el viejo Buttertones y el nuevo Buttertones. Cuando empezamos la banda nos conocimos en California, aquí el surf rock es bien fuerte, mucha gente lo toca y queríamos lo mismo para tener shows y estar en la escena. Después  nos fuimos más a los 80, el post punk y nos orientamos a ese género; nos dejó de importar y empezamos a hacer lo que queríamos”, comparte. 

“Ahora la banda va a sonar diferente. Tenemos a dos mujeres nuevas: Cardie, que es la bajista y Mimi, que es la guitarrista y tecladista. En el álbum nuevo hay mucho de Richard cantando con ellas y suena muy bonito cambiando un montón la dinámica. A mí me encanta, pienso que  hace una diferencia muy bella, pero no sé qué género es”, nos cuenta entre risas.  

Claro que no es el único cambio en la banda, pues la diversidad los ha llevado a experimentar en su nueva música, sin abandonar la esencia del reverb de sus guitarras y el groove del bajo.  

Este nuevo álbum suena diferente y suena más lleno porque cada miembro le pone sus propios géneros. Lo que le puedo decir a los fans, es que no se preocupen porque va a sonar a The Buttertones, todavía, pero va a sonar diferente”.  

“Si eres un músico tienes que evolucionar porque si sigues con el mismo sonido y género, no  solo los fans se van a aburrir, nosotros también. En mi opinión suena a The Buttertones, pero  suena más agresivo, un poco más oscuro pero todavía tiene las raíces”. 

Es difícil no contagiarnos de la energía y emoción con la que Modesto nos habla. Sin duda, los  shows de The Buttertones será igual de apasionantes, así que no te quedes fuera de esta gran fiesta y consigue tus entradas.

Deftones: lo más escuchado durante “el delicioso”

El metal, aunque ocupó el séptimo lugar en popularidad general, superó a géneros como el rock clásico.

Un estudio reciente ha revelado que Deftones es la banda de metal predilecta para escuchar durante las relaciones sexuales. Este hallazgo, parte de una investigación realizada por ZipHealth, destaca las preferencias musicales de los fans del metal en el contexto íntimo.

El estudio encuestó a 1,000 personas para conocer sus hábitos de escucha y vida sexual. Si bien la música pop dominó las listas de reproducción en el dormitorio, el metal se posicionó como un género notable entre los encuestados. Dentro del metal, Deftones encabezó las preferencias, con muchos destacando la voz de Chino Moreno como un gran atractivo durante estos momentos.

Deftones Enmusicasexo

El metal, aunque ocupó el séptimo lugar en popularidad general, superó a géneros como el rock clásico. Además, Slipknot y System of a Down siguieron a Deftones en la lista de las bandas más escuchadas. Esta preferencia por sonidos intensos y oscuros también se reflejó en el gusto de los metaleros por escuchar música pesada durante la exploración de fetiches, con Nine Inch Nails y su icónica canción "Closer" liderando las listas para las playlists de Bondage, Disciplina, Dominación, Sumisión, Sadismo y Masoquismo (BDSM).

Los metaleros también se destacaron en otras categorías íntimas, como la duración de las sesiones, alcanzando un promedio de 30.8 minutos, y su alta incidencia en encuentros casuales y aventuras sexuales más atrevidas, como tríos y orgías.

Este estudio no solo subraya el papel de la música en la sexualidad, sino que también resalta cómo el metal, con su intensidad y emocionalidad, crea un ambiente único y atractivo para muchos de sus seguidores durante sus momentos más íntimos. Puedes checar el estudio completo aquí.

Pahua tendrá gira en Estados Unidos y Canadá

Pahua en Norteamérica: Fusionando ritmos y emociones.

Vive el trópico en Norteamérica con la gira de Pahua en USA y Canadá. La talentosa cantante, compositora, percusionista y DJ mexicana, Pahua, fusionará ritmos y emociones al norte del continente americano. Durante esta gira, presentará su álbum Habita (2023) y las reversiones de Habita Remixes (2024).

Pahua Habitaremixes

Este tour, el más extenso del año para Pahua, contará con 23 fechas confirmadas. A lo largo de dos meses, recorrerá numerosas ciudades de Estados Unidos y el sur de Canadá. Participará en festivales como el Jazz & Roots Festival y el Sunfest, y ofrecerá presentaciones como artista principal, además de compartir escenario con Terror/Cactus y Combo Tezeta.

Pahua, cuyo nombre real es Paulina Sotomayor, fusiona sonidos y emociones que reflejan su feminidad y conexión con la naturaleza. Su música, rica en sintetizadores y ritmos latinos, afro latinos y electrónicos, ha sido reconocida internacionalmente, consolidándola como una figura esencial en la escena alternativa.

Tour Usa Canada Feed

La gira promete ser una experiencia especial para los seguidores de Pahua y aquellos que disfrutan de la música alternativa. Con cada presentación, Pahua sigue expandiendo su alcance y compartiendo su distintivo estilo musical en Norteamérica.

Compra tus boletos aquí.

 

Anan comparte “Dos Ríos”, su nuevo sencillo

Este es el último sencillo que cierra el Lado A del álbum, En Algún Lugar de Mi.

ANAN comparte el esperado sencillo "Dos Ríos", que precede a su nuevo álbum: En Algún Lugar de Mi. Este proyecto vanguardista de música electrónica, vocal y dark pop es desarrollado por la talentosa Natalia Gómez, compositora, productora y artista multidisciplinaria con una destacada trayectoria en las artes escénicas.

"Dos Ríos" es el cierre perfecto para el Lado A del álbum, utilizando la metáfora de la confluencia para describir un lugar donde dos corrientes se encuentran sin mezclarse. Esta imagen refleja las contradicciones internas de ANAN, simbolizando fuerzas opuestas que coexisten en armonía. La canción muestra una faceta más impulsiva de ANAN, incorporando elementos de rock y punk que la diferencian de su trabajo anterior.

El Lado A de En Algún Lugar de Mi incluye cuatro canciones grabadas en vivo, cada una con su propio videoclip, filmado simultáneamente con la música. ANAN busca que tanto la música como el video tengan igual importancia, transmitiendo la adrenalina e incertidumbre de un espectáculo en vivo. Este enfoque resalta su habilidad para convivir con el error, esencial en las artes performáticas.

El lanzamiento de "Dos Ríos" viene tras los sencillos "I Like You", "En el Silencio" y "Abrir la Piel".

Hinds estrena “En Forma”

El manifiesto de la mujer moderna.

El dúo madrileño, Hinds, conformado por Carlotta Cosials y Ana Perrote, ha lanzado “En Forma”. Este su primer sencillo totalmente en español, producido por Pete Robertson (Beabadoobee).

“En Forma” es un tema que inicia con fuerza, se aprecia una batería decisiva y una guitarra eléctrica precisa. Mientras se construye el tono entre versos, llega un coro emocional que dice “Mírame no puedo más”, frase que se queda rápidamente en la memoria del oyente.

Cuando estoy con mis amigas podemos hablar de guerras, del amor y de ropa en una misma tarde. Para mí esta canción refleja el caos y enorme abanico que abarca el hecho de ser una mujer joven hoy en día. Lo abrumador que puede llegar a ser lidiar con las noticias, la política, nuestros cuerpos, relaciones y con la lavadora, todo al mismo tiempo", comentó Ana para la prensa.

El estreno vino acompañado de un intenso videoclip que retrata perfectamente el sentimiento del tema. Dale play

“En Forma” nace de la dolorosa experiencia por la que atravesó Carlotta. "Me dejó mi novio y cumplí 30 años en la misma semana, comenzó una etapa verdaderamente triste de mi vida. Esta fue la primera canción que escribí después de meses inmóvil y sintiéndome patética. Quería ser una persona normal que hace cosas, una persona feliz, pero es que no podía. Por eso la canción está empapada de tanta frustración y furia y desasosiego", declaró.

Este track forma parte de su próximo disco VIVA HINDS, que se estrenará el 6 de septiembre vía Lucky Number, material que cuenta con la participación de Grian Chatten, miembro de Fontaines D.C. y del legendario Beck.

Viva Hinds

Forma parte de la experiencia fémina que Hinds retrató en este track y reprodúcelo en la plataforma de streaming de tu preferencia.

The Marías en Foro Puebla

Una noche transformada en un sueño.

La llegada:

La noche del 11 de junio nos dimos cita en el Foro Puebla para vivir una experiencia mágica en el que sería el primero de cuatro conciertos que dará The Marías en Ciudad de México. La llegada fue muy sencilla, gracias a la buena ubicación del recinto y la proximidad al sistema de transporte Metrobus. En el exterior del recinto, se podía observar una buena variedad de mercancía no oficial de The Marías y a un público ansioso por cruzar las puertas para tomar el mejor lugar posible. 

Desde el primer segundo que te parabas por las proximidades del recinto, podías disfrutar de un público entregado al objetivo de vivir una experiencia inolvidable, con una muestra de compromiso total al ver los outfits invadidos por el color azul, característico del recién lanzado Submarine (2024), o playeras con el nombre e imagen de la banda de Los Ángeles. 

El concierto:

Accedimos en punto de las 19:30 H y encontramos muy buen lugar en una sala que suele ser muy noble con la audiencia por su diseño escalonado. De principio a fin, se sintió un ambiente muy tranquilo, con una atmósfera relajada y que no peleaba por estar hasta adelante, solo importaba obtener un lugar donde se pudiera ver bien el escenario y disfrutar de la totalidad del show

Llegadas las 20:00 H, las luces se apagaron por primera vez, para dar paso a Diles que no me maten, proyecto mexicano que expone un estilo que puede ser difícil de consumir para algunas audiencias pero que, sin duda, sorprendió a varios con su performance crudo y vanguardista que refleja los matices sonoros que invaden las calles de nuestra amada ciudad. 

A pesar de tener un espacio que no superó los 40 minutos, Diles dejó todo sobre el escenario, mostrando su versatilidad y capacidad de adaptabilidad a las situaciones que salen de sus manos. Terminaron su presentación agradeciendo el espacio y a The Marías por la oportunidad. 

En punto de las 21:10 H, las luces se vuelven a apagar desencadenando una reacción de emoción y euforia en el público. Una tenue luz azul se apoderó del escenario, mientras Maria Zardoya, Joshua David Conway, Edward James y Jesse Perlman tomaban su lugar en el escenario para interpretar los primeros acordes de “Hamptons” para poner a bailar a todos los presentes. 

The Marias Foropuebla Luis Victoria 10

Durante la primera etapa del concierto pudimos disfrutar de “Run Your Mouth” en la que María aprovechó para agradecer el cariño que estaba demostrando el público, y el lleno que se logró dentro del recinto. “Real Life”, “Only In My Dreams”, “Little By Little” y “Un Millón” terminaron de completar el inicio del concierto, en el que pudimos experimentar una mezcla inmaculada de emociones, guiadas por la hermosa voz de María. 

Con la frase “¿Ya escucharon Submarine?”, comenzamos la segunda etapa del concierto con la interpretación de “Blur”, para dar paso a uno de los momentos más icónicos de la noche, “Para la siguiente canción subiré a una gran amiga mía”, Girl Ultra se unió a The Marías para la interpretación de “Lejos de Ti”. Durante este momento, se percibió un aumento en la emoción de la audiencia que cada vez se mostraba más entregada a los artistas que dominaban el escenario. 

“Ruthless”, “Care For You”, “Love You Anyway” y “Vicious Sensitive Robot” fueron los tracks que completaron esta segunda etapa, siendo “No One Noticed” una de las más emotivas, debido a que María tomó una guitarra y antes de comenzar comentó: “Esta canción es muy especial para mí y espero les guste”. 

Comenzamos la etapa final del concierto con “Ay No Puedo”, y es cierto que con todas las canciones se conseguía un sentir colectivo muy bello, pero sin lugar a dudas, se alcanzaba un aura de complicidad y emoción con la interpretación de canciones en español en la que todos los presentes cantaban al unísono. 

De esta manera llegamos al momento que mayor emotividad causó dentro de la audiencia y de los mismos intérpretes con la interpretación de “Sienna”. “Aquí no se pudo, pero si en un universo paralelo tuviera una hija, se llamaría Sienna. Continuamos con un momento en el que María recordó e interpretó dos de las colaboraciones que más exposición le han dado al proyecto con “Mañana” y “Otro Atardecer”

Cerramos la noche con la interpretación de “Echo”, “Hush” y “Paranoia”, tres tracks en los que pudimos disfrutar de un escaparate del talento de todos los músicos presentes en el escenario, quienes lograron elevarnos a un estado de éxtasis con una increíble ejecución de las piezas, para después ser reconfortados por el silencio total interrumpido por la voz dulce de María. El ritual estaba completado, la gente emocionada, los artistas satisfechos sabiendo que dejaron lo mejor de sí en el escenario. Agradecen y se despiden por primera vez. 

La velada pudo terminar en este momento tan alto, pero se percibía la ausencia de una pieza importante de la historia de The Marías, el proyecto regresó al escenario para la interpretación del encore con “All I Really Want Is You” y “Cariño”, poniendo la cereza en el pastel y con una María entregada a la audiencia lanzándose sobre nosotros para ser cargada a lo largo de la pista.

“Muchas gracias por venir y por disfrutar con nosotros” , de esta manera terminamos una noche que comenzó con el objetivo de ser memorable, pero culminó en un sueño total del principio al fin.

Mira la galería completa en Instagram

 

“Year of Sundays”, lo nuevo de Chemical Club

El nuevo sencillo de Chemical Club recupera un recuerdo de adolescencia y lo replantea desde una nueva perspectiva madura.

Durante 2019, Chemical Club fue conformado como una exploración mutua para que Eric Graham y Michael Watson realizaran exploraciones sonoras en conjunto con sus experiencias adolescentes. Ahora, a cinco años de su surgimiento, el crecimiento personal del dúo se ve reflejado también en su madurez musical que se demuestra en sus últimos estrenos de este año. “Year of Sundays” es su más reciente estreno, en donde el bedrom pop cobra un nuevo significado y se moviliza hacia expresiones sonoras más introspectivas y que profundizan más hondo en la emotividad y las conexiones que se ganan con la perspectiva del tiempo.

Fue escrita durante un periodo sin rumbo, ‘Year of Sundays’ es acerca del espacio intermedio que todxs experimentamos entre la adolescencia y la adultez, donde averiguar cuál es el próximo paso es cuestión de vida o muerte. Sabiendo que eres infeliz en donde estás, pero sin saber a dónde quieres ir”, compartió Chemical Club sobre “Year of Sundays”.

“Year of Sundays” se compone a partir de que una guitarra dulce se intercala con una suave melodía. Eventualmente, la cadencia de la batería va acumulando una intensidad que se suelta en un coro en donde los remates de platos y bombos evocan una sensación de superación cargada de emotividad personal. Chemical Club retomó un demo que Graham y Watson realizaron en 2019, pero replanteado desde una visión adulta que resignifica y actualiza las emociones jóvenes que alguna vez estuvieron contenidas en el sencillo.

Acá te compartimos “Year of Sundays”, una pieza perfecta para compartir con un amigx mientras disfrutan de un helado durante el verano. Mantente al tanto de las próximas novedades que Chemical Club guarda para el resto del año.

Kiasmos estrena el video de “Sailed”

“Sailed” es el segundo adelanto que Kiasmos estrena en anticipación de su próximo proyecto de estudio, II. El nuevo sencillo está acompañado de un video musical dirigido por Neels Castillon.

Kiasmos es el nombre del proyecto en donde confluyen las creatividades de dos de los productores musicales más innovadores de Islandia, Ólafur Arnalds y Janus Rasmussen. Recientemente, el dúo de DJs terminó con una larga hibernación musical de siete años con el estreno de su último EP Flown, un compilado de tres canciones que les vio retomar su mejor estilo de minimal techno. Hace un par de meses, el par de productores y artistas sonoros reveló que estrenarían un nuevo disco y compartieron “Burst”, ahora el segundo adelanto de su próximo disco de estudio llega en la forma de “Sailed”.

El sencillo parte de los fundamentos percusivos de un breakbeat que se compone de un material amaderado, desde aquí los sintetizadores oscilan de manera fluida alrededor de una composición de house ambient. “Sailed” conforma un paisaje sonoro que además sugiere la impresión de un trayecto emocionante que contiene altibajos emocionales a través de distintas cadencias y del constante cambio de intensidades y armonizaciones durante el track. El sello de Kiasmos queda presente en el sencillo por una composición que resalta cada textura a través de un excelente trabajo de producción y que es capaz de causar la impresión de movimiento al mismo tiempo que cimenta un ambiente colorido y vasto que envuelve a la escucha.

Junto al lanzamiento del sencillo, “Sailed” también está acompañado de un videoclip dirigido por el cineasta y videógrafo Neels Castillon. Este material audiovisual fue filmado en las montañas islandesas y presenta imágenes absolutamente luminosas de un paisaje invernal infinito, en donde el logo Kiasmos se erige en el cielo como una nueva constelación que se integra a la naturaleza.

Ya puedes escuchar “Sailed”, el nuevo estreno de Kiasmos, en anticipación del lanzamiento de su próximo material de estudio. II estará disponible a partir del 5 de julio a través de Erased Tapes.

Kiasmos Ii Artwork

Tracklist:

  1. “Grown”
  2. “Burst”
  3. “Sailed”
  4. “Laced”
  5. “Bound”
  6. “Sworn”
  7. “Spun”
  8. “Flown”
  9. “Told”
  10. “Dazed”
  11. “Squared”

Toro y Moi anuncia álbum y estrena “Tuesday”

Una fusión de pop punk y rap melancólico autoafinado, reflejando tanto la actualidad como las influencias destacables. 

El aclamado artista Toro y Moi, conocido por su capacidad de reinvención, ha anunciado el lanzamiento de su próximo álbum titulado Hole Erth, que estará disponible a partir del 6 de septiembre a través de Dead Oceans.

Tuesday Toroymoi

Junto con la noticia del álbum, Chaz comparte el primer sencillo llamado "Tuesday". Este track se presenta como una declaración de intenciones del álbum, con tonos de guitarra cerrados y un estribillo elevado, la canción marca el rumbo de lo que los oyentes pueden esperar del nuevo álbum. 

Este lanzamiento viene acompañado de un video musical dirigido por India Sleem, filmado en las ciudades californianas de Berkeley, Oakland y San Francisco.

El video captura la esencia y la atmósfera única de estas locaciones, complementando la vibra del sencillo.

Hole Erth promete ser el proyecto más audaz de Toro y Moi hasta la fecha. El álbum es una fusión de pop punk y rap melancólico autoafinado, reflejando tanto la actualidad como las influencias de larga data en la carrera de Chaz Bear, además de presentar grandes colaboraciones con artistas destacables como Don Toliver, Porches, Kenny Mason y Kevin Abstract, entre otros. 

Espero que disfrutes de este himno suburbano", comentó Bear en un comunicado de prensa.

Con este nuevo material discográfico, Toro y Moi continúa su tradición de innovación y creatividad, ofreciendo a sus seguidores una mezcla única de géneros y emociones.

Hole Erth Toro Y Moi

  1. “Walking In The Rain”
  2. “CD-R”
  3. “HOV”
  4. “Tuesday”
  5. “Hollywood” feat. Benjamin Gibbard
  6. “Reseda” feat. Duckwrth & Elijah Kessler
  7. “Babydaddy”
  8. Madonna” feat. Don Toliver
  9. “Undercurrent” feat. Don Toliver & Porches
  10. “Off Road”
  11. “Smoke” feat. Kenny Mason
  12. “Heaven” feat. Kevin Abstract and Lev
  13. “Starlink” feat. Glaive