Queens of the Stone Age tocará en las Catacumbas de París

La banda será la primera en actuar en este histórico lugar tras 18 años de intentos.

Queens of the Stone Age (QOTSA) ha anunciado un concierto histórico en las Catacumbas de París, según reveló Josh Homme en una conferencia de prensa durante el Hellfest 2024. La banda ha intentado reservar este lugar durante 18 años y finalmente lo ha conseguido. Esta actuación será la primera en la historia de las Catacumbas y será grabada en directo para una futura publicación.

Actualmente, QOTSA se encuentra en medio de su gira europea The End Is Nero World Tour, promoviendo su álbum de 2023, In Times New Roman... La gira también incluye fechas de otoño en Estados Unidos, con el apoyo de The Kills.

El anuncio de Homme ha sido confirmado por un representante del grupo, aunque aún no se han dado más detalles sobre el evento. La noticia ha generado gran expectación entre los fans, quienes podrán presenciar una actuación única en un escenario icónico.

Además de su paso por Europa, QOTSA se presentará en el festival mexicano Corona Capital en noviembre. Aunque no se han anunciado más fechas en Latinoamérica, el concierto en las Catacumbas de París promete ser uno de los momentos más memorables de su gira.

Con esta presentación, Queens of the Stone Age reafirma su reputación como una de las bandas más innovadoras y audaces del rock contemporáneo.

Juan Son estrena “Laberinto” con Luis Humberto Navejas

La nostalgia en su máxima expresión.

Tras semanas de anticipación, Juan Son ha lanzado "Laberinto", una colaboración con Luis Humberto Navejas, vocalista de Enjambre. Esta canción es parte de su próximo álbum, Fábulas del Nuevo Mundo.

Juan Son, conocido por su estilo experimental, regresa con una propuesta musical que combina la melancolía y la nostalgia en su máxima expresión. "Laberinto" destaca por su melodía tétrica y letra fantástica, interpretada con maestría por Juan y Luis. La colaboración no solo resalta las cualidades vocales de ambos, sino que también crea una atmósfera única que envuelve al oyente desde el primer acorde.

El videoclip oficial, dirigido por Luis Humberto Navejas, acompaña perfectamente la esencia de la canción. En él, vemos a los artistas en paisajes surrealistas que complementan la temática de la canción, logrando transmitir la vibra melancólica y fantástica del tema.

El lanzamiento de "Laberinto" marca un regreso significativo para Juan Son, quien había mantenido un perfil bajo desde su regreso en 2018. Este sencillo no solo genera expectativas para el álbum Fábulas del Nuevo Mundo, sino que también reafirma la relevancia y creatividad de Juan Son en la escena musical.

En definitiva, "Laberinto" es una muestra brillante de lo que podemos esperar de la colaboración entre Juan Son y Luis Humberto Navejas, y anticipa un álbum que promete ser memorable.

Diego Rañileo estrena “El Dolor del Viento”

Intimidad y reflexión.

Diego Rañileo, cantautor chileno, regresa con su tercer single, "El Dolor del Viento", como adelanto de su próximo álbum. Este nuevo track nos muestra una faceta más íntima y reflexiva del artista, alejándose del ritmo vibrante de sus anteriores colaboraciones "Puerto Lindo" y "Calmar La Ansiedad".

Con una propuesta que fusiona ambient y beats electrónicos, "El Dolor del Viento" se inspira en la estética de "This Old Dog" de Mac DeMarco y "End Of Beginning" de Djo. La canción asciende desde sonidos sutiles hasta un universo lleno de capas y texturas, reflejando una mezcla de influencias y la búsqueda constante de Diego por nuevas expresiones artísticas.

La letra de la canción es un viaje a través de las emociones de un luto. Diego describe la desesperación inicial, el proceso de querer olvidar y finalmente la aceptación. Este tema en particular captura un momento crucial en el relato del desamor que constituye el núcleo del álbum.

"El Dolor del Viento" fue producida por Martín Pérez Roa y masterizada por Paolo Riffo, logrando un sonido que resalta la vulnerabilidad y la profundidad emocional y en la cual Diego Rañileo nos ofrece un vistazo honesto y conmovedor de su evolución artística.

Ya puedes disfrutar de este sencillo en todas las plataformas digitales como Apple Music y Deezer.

Entrevista con Francisca Valenzuela

¿Se convertirá en la Madonna chilena?

La artista chileno-americana habló con IR! sobre su nuevo álbum, sus momentos difíciles, los planes con la comunidad LGBTTQ+ y de la nostalgia del pasado. “A veces uno como músico se desensibiliza, se distrae y piensa si lo que uno está haciendo tiene sentido ¿sabes? Creo que, aunque nosotros lo hacemos desde lo personal, eso tiene el arte, que el sentimiento es de todos, ya sea una canción, un poema, una película e incluso una serie me hacen sentir menos sola, me hace sentir que existo. Yo escribo desde la necesidad, entonces me hace sentido que esa búsqueda interna también termine siendo genérica, a todos nos pasa. Mi dificultad artística ha sido callar el ruido de afuera para escucharme y entender cuál será el siguiente ciclo. Me da placer diseñar una carátula, crear una canción, pero no me cuidé y no paré por años y eso me pasó factura, me cuestioné hasta la existencia”.

Sobre sus canciones dice. “Creo que no hay un tema del que yo no esté dispuesta a hablar o cantar si siento que lo que estoy diciendo tiene sentido. Por ejemplo, en la canción 'Tajo  Abierto' (Tajo Abierto, 2014) canto una situación compleja, es un tema difícil para mí porque de pequeña sufría mucho con cortarme y, si bien me atreví a hablar sobre eso, fue hasta cuando escuché 'Hurt' de Nine Inch Nails que no podía creer que hubiera un artista que hablara de cortarse y no tuviera una vergüenza paralizante; yo la escribí con disfraz, con letra 'quirúrgica' y así puedo cantar sobre ansiedad, el deseo o lo que sea, pero siento que mi límite está después en tener que hablar sobre eso, pues soy muy respetuosa para contar las cosas de mi vida, siento que no son interesantes para nadie más que para mí. En este álbum, Adentro, hablo de la ruptura todo el tiempo, y, aún así, he protegido la ruptura como tal, no cuento los detalles de la relación”.  

Lo más difícil de ser artista. “El momento más complicado para mí, hablando con cronología de mis discos fue entre Tajo Abierto y La Fortaleza, fueron cinco años difíciles en lo personal para mí y estaba desenamorada de la música, pensé en retirarme e hice música para comerciales, para otra gente y pensé en que ya no servía para esto, y eso me estaba ocurriendo porque estaba teniendo problemas con la salud mental, estaba sola y me sentía mal, siento que como artista independiente chilena tuve que empujar y empujar y ahí me estaba llegando el costo. En 2017, Muérdete La Lengua cumplía 10 años y un amigo me habló para decirme que qué haría para celebrar y yo estaba en un mood terrible y recuerdo que le dije que no valía la pena que la gente me escuchara, que era una artista de mierda. Fue una época muy oscura, me costó mucho salir de ahí y empezar a salir al mundo con mis creaciones, además que ya sentía un burnout por giras, disqueras y todo eso”. 

Una vuelta al pasado. “Ver hacia atrás y recordar con nostalgia todo eso lindo que he pasado en mi carrera me hace emocionarme porque a veces, uno no se detiene a ver lo que ha logrado; para bien o para mal, soy auténtica y el costo es que uno no siempre será el centro de relevancia, pero uno siempre va a ser coherente, no me da miedo pensar si va a gustar algo o no. Sí, creo que la música es algo que me ha acompañado, incluso con las artistas que me gustan, mujeres en su mayoría, porque me han acompañado en momentos difíciles. Así nació Ruidosa, porque yo quería aprender de sus viajes, empaparme de ellas igual”. 

Lo que se viene con la comunidad. “Si bien no formo parte de la comunidad LGBTQ+, desde los inicios de mi carrera me he sentido apoyada en Chile, México y en toda Latinoamérica, es una comunidad que amo y de la que aprendo. Justamente, el Festival Ella es sobre la gestión cultural, la feminidad y las minorías; para mí se viene música, alianzas y storytelling, sigo haciendo cosas con Todo Mejora y voy a seguir  promocionando 'Juan' ¡Estoy de vuelta!", finalizó la también activista.

'Cantos Gregorianos Renacidos', el nuevo disco de Ay Gregorio!

La poesía del folk renace en nuevo álbum.

Ay Gregorio! vuelve a sorprender con su nuevo álbum Cantos Gregorianos Renacidos. Este trabajo consta de ocho canciones que entrelazan historias de influencia beatnik y un estilo de vida alternativo que encuentra la poesía en lo cotidiano.

Producido por Jesús Guerrero de Ramona, el álbum presenta una fusión contemporánea de country folk alternativo. Ay Gregorio! toma inspiración de grandes como Johnny Cash, Chavela Vargas, Leonard Cohen y Nacho Vegas. Cada canción refleja una mezcla de géneros que van desde la balada romántica y la música ranchera hasta el indie rock y el bolero.

Aygregorio! Cantosgregorianosrenacidos

Lo interesante de Cantos Gregorianos Renacidos es su sencillez y autenticidad. Con solo guitarra y voz, Gregorio nos lleva por un viaje emocional lleno de nostalgia, locura, euforia y amor. Estas composiciones ya habían sido grabadas previamente en una sesión casera, pero ahora renacen con una mejor calidad de producción.

El lanzamiento del álbum se acompaña de varios conciertos en ciudades como Puebla, Ciudad de México y Durango, parte del Renacido Tour. Este recorrido busca conectar con el público, ya que Gregorio cree en el poder de la música para unir a las personas.

En resumen, Cantos Gregorianos Renacidos de Ay Gregorio! es uno de los estrenos destacados de este verano. Ya puedes escuchar el disco completo en plataformas digitales.

Lana Del Rey y Quavo deslumbran con “Tough”

Un tema country-trap.

El ícono de la cultura pop, Lana Del Rey y el aclamado rapero, Quavo, estrenan “Tough”, una colaboración producida por los talentosos Jack Antonoff, Clayton Johnson y Andrew Watt.

El track inicia con la angelical voz de Lana y un arreglo de guitarra acústica, inmediatamente después, el beat de trap cae de manera contundente. Quavo inicia su verso y, en el coro, cantan al unísono "Tough like the stuff in your grandpa's glass//Life's gonna do what it does//Sure as the good Lord's up above", creando una combinación sorprendente.

La industria musical se está volviendo country. Está pasando. Es por eso que Jack (Antonoff) me ha seguido a Muscle Shoals, Nashville, y Mississippi durante los últimos cuatro años”, comentó Lana para la prensa.

 

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Con este lanzamiento llegó un meloso videoclip en el que se destaca la química entre Quavo y Lana. Grabado en Nashville, este visual contiene los elementos clásicos del country con un toque especial del director Wyatt Spain Winfrey y la colaboración de Quavo y Lana Del Rey. Dale play:

 

Valeria Dávila: El encuentro de la identidad

Una historia en constante cambio.

Valeria Dávila es una cantante, compositora y mercadóloga independiente originaria de Monterrey, Nuevo León. En la búsqueda de trascender el tiempo con su música, ha explorado su camino desde el 2021 con su sencillo debut, “Fin de Semana”, un track con arreglos vocales angelicales e instrumentos acústicos románticos.

A través del tiempo, Valeria ha lanzado distintos temas como “¿Cuándo?”, “Florecer” y “PM” que tienen un estilo musical inspirado en las baladas pop de los 2000. Estos sencillos forman parte de su primer proyecto discográfico, Correspondientes, lanzado en septiembre del 2022, con el que termina de formar su identidad artística y le da visibilidad dentro de la escena musical, compartiendo escenario con artistas como Elsa y Elmar, Julieta Venegas y Mon Laferte.

La prolifera carrera de Valeria se hizo presente con una gira alrededor del país en recintos como Bajo Circuito, Casa Lago UNAM y House of Vans, en donde después de dos años de presentar su álbum Correspondientes, cerró una etapa dentro de su vida artística y se dedicó exclusivamente a preparar lo que seguía dentro de su catálogo musical.

Es así que, después de un año de proceso creativo, Valeria lanzó “Nada es personal”, el primer sencillo de su segundo álbum.

Me gusta creer que esta canción es para personas que tuvieron que cambiar de ciudad, o se casaron, o se expresaron como querían hacerlo, pintándose el pelo de un nuevo color o gritando a quien querían amar, o que se cambiaron de trabajo o se dedicaron a lo que sus papás no querían”, declaró la artista mediante Instagram.

Este sencillo es un punto de catarsis dentro del sonido de Valeria, demostrando que nunca es tarde para hacer lo que realmente amas y abrazando el cambio de direcciones.

Todo lo nuevo que compone este disco, tanto la creación sonora, su composición y el arte visual es el proyecto más ambicioso que he hecho en mi vida”, comentó Valeria en sus redes sociales.

Este álbum está planeado para lanzarse en la primera mitad del próximo año, mientras tanto, inspírate con la historia de Valeria Dávila y sigue su paso con “nada es personal”, disponible en todas las plataformas de streaming.

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Lily Allen venderá fotos de sus pies en OnlyFans

Una nueva forma de conectar con sus fans.

Lily Allen ha lanzado una cuenta de OnlyFans para vender fotos y videos de sus pies por una suscripción mensual de 10 dólares. La cantante anunció esta nueva aventura empresarial a través de sus historias de Instagram el 2 de julio, compartiendo un clip de sus pies con la leyenda "La dolce feeta". Su página ya cuenta con siete publicaciones disponibles para suscriptores pagos.

En un episodio de su podcast Miss Me?, Allen mencionó que sus pies tienen cinco estrellas en WikiFeet, lo que despertó la idea de vender contenido de pies en OnlyFans. Al principio, rechazó la sugerencia, pero luego decidió aprovechar la oportunidad de monetizar su popularidad en línea.

Allen explicó: "Me estoy apropiando de mi narrativa". Esta decisión se enmarca en su deseo de controlar su imagen y generar ingresos de una manera poco convencional. Su incursión en OnlyFans ha levantado tanta curiosidad, como debate entre sus seguidores y en los medios.

 

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Recientemente, la cantante también reflexionó sobre sus días de adicción, recordando que, bajo los efectos de la cocaína, creía que todas sus ideas eran brillantes. Ahora, con una perspectiva más clara, está explorando nuevas formas de conectar con su audiencia y diversificar sus fuentes de ingresos.

 

Cass McCombs comparte “Sacred Heart (Demo)”

Nueva vida para "Sacred Heart" y sus primeros álbumes.

Cass McCombs, el reconocido cantautor estadounidense, ha lanzado una versión inédita de su canción "Sacred Heart" en demo junto a un nuevo video. Este lanzamiento coincide con la reedición de sus tres primeros discos: el EP debut, Not The Way, y los álbumes A y PREfection, todos remasterizados en Abbey Road. Estas reediciones estarán disponibles a partir del 6 de septiembre y marcan un hito importante en la carrera de McCombs.

El video de "Sacred Heart (Demo)" ha sido filmado por Jerry Hsu, aportando una nueva dimensión visual a la música de Cass. Este lanzamiento no solo celebra la trayectoria del artista, sino que también ofrece una mirada fresca a sus primeros trabajos, permitiendo a los nuevos oyentes descubrir el talento y la profundidad de su música.

Además, McCombs publicará una edición limitada en cassette titulada 2000-2004 Demos, Live and Radio, a través de Orindal Records. Este cassette incluirá grabaciones raras y en vivo, proporcionando una experiencia auditiva única y nostálgica para los fans de larga data.

Para apoyar estas reediciones, Cass McCombs se embarcará en una gira estadounidense en septiembre denominada, As Paint on Fur. Este tour promete una mezcla de material antiguo y nuevo, reafirmando el espíritu innovador y evolutivo del artista.

Luz Luz Luz!, la urgencia de crear ruido

Ruido y experimentación punk desde la Ciudad de México.

Luz luz luz!, el dúo de punk experimental de la CDMX, está causando sensación con su sonido innovador y su enfoque en la improvisación en vivo. Conformado por los artistas Clothing y Emiliano Cruz, este proyecto nace de la urgencia de crear ruido y confrontar las emociones abrumadoras que ignoramos.

 

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Con solo voz y guitarra eléctrica, Luz luz luz! explora los límites del punk crudo en un experimento que fusiona la lirica convertida en gritos de Clothing y las melodías cortantes de la guitarra de Emiliano. Su álbum homónimo es una experiencia auditiva cambiante que invita a una escucha continua.

Previo al lanzamiento de Luz luz luz!, se lanzó su segundo sencillo, "Ella Era Un Ángel", a medio año de su debut "Mentiras". Este track representa la esencia del dúo, donde la improvisación prima sobre lo estructurado. Tanto Clothing como Emiliano Cruz son figuras destacadas en la escena local de la CDMX, habiendo formado parte de bandas como Yaf Swamy.

Actualmente, este dúo ha lanzado un álbum (2023) y cuenta con ocho temas que puedes disfrutar en plataformas digitales. Con un sonido que evoca el punk y no wave de los 70, Luz luz luz! se perfila como uno de los proyectos más emocionantes del experimental punk mexicano. No te pierdas su música, disponible en Bandcamp y Spotify, y también síguelos en sus redes sociales como Instagram: Clothing y Emiliano Cruz.