Para celebrar el 10 de mayo, 10 mamás rockeras

¡Feliz día, mamás!

Más allá de un necesidad biológica o de supervivencia, el ser madre es un regalo divino –quienes lo son, pueden corroborar–. ¡Imaginen que de su cuerpo nazca otro! Un nuevo ser que con su vida, causará un impacto en el mundo, específicamente en su mundo.

En el mundo artístico y del espectáculo hay personas que, más allá de lo que muestran, también pasan por diferentes facetas a lo largo de su vida; una de esas, el ser madre. Ante cualquier pensamiento retrógrada, distintas artistas nos han demostrado que la maternidad es una nueva oportunidad para reinventarse. Y lo más importante, que es posible lograr un equilibrio entre su carrera y el eterno camino que implica ser madre.

Como un homenaje, elegimos a 10 compositoras que además de ser talentosas en su rubro, han tenido la dicha de dar a luz. De parte de Indie Rocks!, ¡felicidades, mamás!

 

Björk

Un personaje controversial: islandesa, talentosa y madre. Es reconocida por dar grandes frutos a la electrónica experimental del mundo, así como por el legado estético de su carrera. Björk es madre de Sindri Eldon Þórsson (1986) e Ísadóra Bjarkardóttir Barney (2006). Y el sitio islandés DV dio a conocer que la artista multidisciplinaria es ahora abuela.

Brody Dalle

¡La más rockera de todas! Australiana, compositora y vocalista de la banda de punk rock, The Distillers. Que, después de algunos años de ausencia, regresó en 2019 con “Man vs Magnet”. Dalle es madre de tres hijos: Orrin Ryder HommeWolf Dillon Reece Homme y Camille Harley Joan Homme. Y verlos juntos, es una muestra de que la irreverencia del rock y la maternidad sí se pueden llevar.

Mama Brody Dalle 2

Cat Power

En Wanderer (2018), Chan MarshallCat Power — nos invita a ser parte de un cúmulo de sentimientos que se desprenden de su reciente maternidad. Y fielmente se refleja en la portada del disco, donde aparece el rostro de su bebé.

 

Courtney Love

Pese a lo mostrado en el documental biográfico de Kurt CobainMontage of Heck: The Home Recordings, no podemos emitir juicio alguno sobre la maternidad de Courtney Love. Sin embargo, sí podemos reconocer que hoy en día, Francis Cobain, es una mujer que no se deja intimidar por el nombre de sus progenitores. Y tal como quisiera el líder de Nirvana, hace lo que le viene en gana.

Courtney Love - Francis Cobain

Karen O

La cantautora nos presentó Lux Prima, un material discográfico en colaboración con Danger Mouse. A la par, ha tenido distintas presentaciones como parte de la agrupación de indie rock, Yeah Yeah Yeahs. Tanta actividad solo nos confirma una cosa, después del nacimiento en 2013 de su primer hijo, Karen O está motivada a seguir con su carrera musical y a llevar en conjunto su maternidad.

 

Lykke Li

Fue en 2008 cuando la cantautora sueca Li Lykke Timotej Zachrisson, mejor conocida como Lykke Li, se ganó el reconocimiento de la crítica musical con su álbum debut, Youth Novels. Además de interpretar sencillos como "I Follow Rivers" o "Late Night Feelings", la artista es madre de un niño que se ha ganado el corazón de sus seguidores en Instagram.

Patti Smith

Emblema del punk, compositora y gran escritora, Patti Smith es madre de dos: Jesse y Jackson (quien está casado con Meg White, baterista de The White Stripes). Su trayectoria ha dejado una gran marca en la escena del punk, específicamente desde un punto de vista feminista. Por lo que no podíamos hacerla a un lado en este homenaje.

mama smith

Régine Chassagne

"Baby Mine", es el sencillo de Arcade Fire que se desprende del soundtrack de Dumbo. Este track contó con la participación de personas muy cercanas a Win Butler y Régine Chassagne, entre ellas su hijo; situación que dotó a la canción de un valor más íntimo para la banda. Así que quién sabe, quizás Arcade Fire próximamente tenga un nuevo integrante.

 

Yoko Ono

Madre de Sean Lennon y viuda de John LennonYoko Ono. Su trabajo multidisciplinario ha influido en la vida profesional de su hijo, quien se ha involucrado en distintos proyectos de producción y ejecución de grabaciones en estudio.

Mama Yoko Ono _ Sean Lennon

 

Top 5 con los mejores tracks de la semana

El fin de semana se aproxima y qué mejor manera de darle la bienvenida con nueva música.

Aquí te traemos una selección de canciones frescas para acompañar tus días y animar tus reuniones con amigos. Descubre los temas que están dando de qué hablar esta semana y déjate seducir por su sonido, ponlas una y otra vez sin límite, y agrégalas en tu playlist favorita.

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Ana Espinosa de Vondré levanta la voz en contra del acoso

A pocos días del anuncio de su siguiente disco, 00:00, y el estreno de su primer sencillo “¡Qué Linda!”, la banda mexicana levanta la voz en contra del acoso.

Esta tarde, a través de las redes sociales de la banda mexicana, Vondré, se dio a conocer la lamentable noticia de que la líder y creadora de este proyecto, Ana Espinosa ha sufrido de acoso por parte de Víctor Arturo Hernández Esquivel, quién también se hace llamar @vantablack01, @keeponcallingme, @amatistablack, @dancetotheradio, etc.

Durante más de 3 años ha estado acosándome y amenazándome, así como a mi familia, mi banda, mis amigos y a las personas con las que trabajo. Desde el 2020 esta persona ha intentado contactarme y salir conmigo. Al decirle claramente que no me interesa, he recibido amenazas de muerte y mensajes desagradables de su parte. También ha amenazado a todas las personas que nos rodean e incluso ha insinuado que va a agredir al público en nuestros conciertos", relató la música en un comunicado.

Ana ya ha iniciado un proceso legal con una denuncia formal pero, al no sentirse segura, decidió hacer la denuncia pública para poner al tanto al público en general, a sus fans y a sus seres queridos.

Por medio de este mensaje, lo hago responsable de cualquier daño hacia mí, mi banda, nuestro público y todo nuestro equipo de trabajo. Ya es suficiente con el acoso a las mujeres. No significa no".

En Indie Rocks! externamos todo el apoyo a Ana Espinosa y a todas las personas que estén pasando por estas desagradables situaciones.

¡No más acoso!

Dorian estrena “Algo Especial”

Un himno a las rupturas amorosas.

Dorian estrena “Algo Especial”, un interesante sencillo en donde Marc se sincera y habla, desde su perspectiva, sobre la ruptura que tuvo con la colíder de la banda, Belly. Este track es un adelanto de su próximo material discográfico que estará disponible en Otoño a través de Nacional Records.

La melodí­a está llena de sintetizadores que te erizan la piel, bajos profundos y guitarras electrizantes que hacen una curiosa combinación con la narración cargada de sensibilidad e intimidad.

Lo importante no es que las relaciones terminen, sino que hayan dejado en nosotros un balance emocional positivo", expresó la banda en un comunicado de prensa.

“Algo Especial” llegó acompañado de un increíble video muy cinematográfico con múltiples cambios de luces y un relato visual muy romántico en el que se puede apreciar la historia de amor que vivieron los dos integrantes de la banda. Dale play a continuación:

Dorian se presentará en el Festival Sonoramex Ribera Del Duero el próximo 11 de mayo en el Parque Bicentenario de la Ciudad de México. Aquí compartirá escenario con bandas como La Gusana Ciega, Porter, Disco Bahía y más. Conoce toda la información aquí.

 

 

“Helter Skelter”, la canción maldita de The Beatles

A 55 años de la masacre de Cielo Drive, recordamos la desafortunada conexión de The Beatles con esta tragedia.

La noche del 9 de agosto al norte de Beverly Hills, ocurrió una de los percances más grotescos en el mundo del espectáculo, pues la famosa actriz Sharon Tate, embarazada del director Roman Polanski, murió apuñalada junto a sus invitados mientras el cineasta estaba fuera del país. Esto fue obra de Charles Manson y su "familia", forma en la que llamaba a su grupo de seguidores, influenciados de una manera retorcida por pensamientos nazistas, la teoría del superhombre de Nietzsche y un tema de The Beatles.

El cuarteto de Liverpool publicó en 1968 el disco conocido como The White Album, en el que venía la canción "Helter Skelter". Este sencillo era una metáfora sexual escondida detrás de la alusión de una montaña rusa. Sin embargo, Manson lo vio más como el mensaje secreto de una revolución racial, en el que el pueblo afroamericano se revelaría y saldría victorioso, solo para después entregarle el poder a su secta y convertirlo en el amo del mundo. De igual manera, "Revolution 9" fue interpretado como Revelations: 9, que haría referencia al capítulo nueve del libro de las revelaciones, en el que el quinto ángel hace sonar su trompeta, con los cuatro jinetes del Apocalipsis representados por los músicos británicos.

¿Será que gracias a estas acciones "Helter Skelter" se convirtió en un tema maldito? Aunque con el paso de los años esto ha perdido relevancia mediática en las nuevas generaciones, para The Beatles y sus fans la cuestión sigue presente. Esta ha sido interpretada en vivo pocas veces, además de que no fue agregada en muchos discos recopilatorios, a pesar de que el trabajo de guitarra es uno de los más importantes en la carrera de la banda e influenció géneros como el hard rock. Todo esto tratando de enterrar el recuerdo del famoso homicida, pero lamentablemente el sencillo siempre podrá ser relacionado con Charles Manson. Hay que recordar a George Harrison en su declaración, años después de este evento.

Todo el mundo quiso aprovecharse del fenómeno Beatle; la policía, promotores, alcaldes y hasta los asesinos. Éramos el tema más comentado en el mundo y todos quisieron sacarle jugo fuera o no por nuestra culpa".

Es importante mencionar que mientras The Beatles no quería ser vinculado con este asesino serial, otros como Axl Rose le hacían covers y usaban camisetas con su imagen. Como lo hizo con el lanzamiento de The Spaghetti Incident? en el que venía una pista secreta, que se trataba de una versión de "Look at Your Game, Girl". Tiempo después el cantante se disculpó argumentando falsamente que pensaba era un tema de The Beach Boys y que donaría las ganancias a la caridad.

Escucha el nuevo track de Oasis creado con IA

“Ride It Out” es el título un nuevo juego musical con Inteligencia Artificial que emula el estilo de Oasis.

El año pasado, un experimento por parte del grupo británico Breezer nos demostró las posibilidades de utilizar la inteligencia artificial para emular el estilo musical de otros artistas. El resultado de este juego fue una especulación en torno a un hipotético material inédito de Oasis, AISIS – The Lost Tapes. Una vez más, otra versión algorítmica de una canción del dúo de britpop, titulada “Ride It Out”, está provocando conmoción en la audiencia de los hermanos Gallagher.

El nuevo track creado con inteligencia artificial retoma el sonido característico de los 90 de Oasis y lo fusiona con un filtro de voz que emula el timbre de los hermanos Gallagher. A diferencia de AISIS – The Lost Tapes, “Ride It Out” no parte de una composición realizada por la creatividad humana sino que deja todo el diseño sonoro a disposición del algoritmo, por lo que la experiencia es disonante con respecto al estilo original del que se alimenta.

El año pasado, Noel Gallagher se pronunció en contra del uso de la inteligencia artificial para la creación de la música, argumentó que no es necesario hacer uso de estas tecnologías puesto que son incapaces de compararse con la creación genuina de artistas.

Acá te compartimos la nueva creación de la inteligencia artificial que ofrece una interpretación especulativa sobre un futuro posible para Oasis, además de la entrevista en la que Noel Gallagher se posiciona en torno a este tema.

Bat For Lashes anuncia el filme, 'The Dream Of Delphi - A New Transmission'

Explorando la crudeza y complejidad humana para crear una experiencia inmersiva y emocionante.

La talentosa Natasha Khan, ha revelado su último proyecto cinematográfico titulado, The Dream Of Delphi - A New Transmission. Esta película acompaña su más reciente álbum, The Dream Of Delphi, que estará disponible el próximo 31 de mayo bajo el sello Mercury KX. A lo largo de su carrera, Bat For Lashes ha sido reconocida por su capacidad para crear historias visuales cautivadoras que complementan su música. Sin embargo, en esta ocasión, ha llevado su creatividad un paso más allá con el lanzamiento de esta película que se erige como un componente esencial de su nuevo trabajo musical de larga duración. 

Natasha ha colaborado estrechamente con la directora creativa y coreógrafa Alexandra Green, así como con el director Freddie Leyden. Juntos, han dado vida a una obra cinematográfica que actúa como una partitura visual, sincronizada y en sintonía con las composiciones musicales del álbum. A continuación te dejamos un adelanto de The Dream Of Delphi - A New Transmission.

Este filme de 30 minutos no solo ofrece un acompañamiento visual a las canciones del álbum, sino que también presenta una narrativa única que enriquece la experiencia auditiva de los espectadores. Cada detalle, desde la dirección artística hasta las coreografías, ha sido cuidadosamente concebido para crear una experiencia inmersiva y emocionante.

Explora tanto la crudeza y complejidad humana que infundieron mi experiencia, como las realizaciones míticas y universales que ocurrieron durante mi viaje hacia y a través de la maternidad. Esta película está creada, al igual que el álbum, como un bálsamo y documento maternal no sólo para mi hija Delphi, sino para todos nosotros, y espera celebrar y validar el poder de la Madre para todos nosotros”, comentó Khan sobre el filme a través de redes sociales. 

Este ambicioso proyecto no solo demuestra la versatilidad artística de Natasha Khan, sino que también establece un nuevo estándar en la intersección entre la música y el cine. Con The Dream Of Delphi - A New Transmission, la intérprete continúa desafiando fronteras creativas y ofreciendo a su audiencia una experiencia artística única e inolvidable.

Mariagrep: Un fascinante giro hacia los oscuros ritmos reflexivos

Manteniendo la sensualidad melódica y fusionando la nocturnidad con la reivindicación de la electrónica más oscura y rave.

Para muchos, una noche de malianteo rodeadx de amigos puede parecer convencional y no tener importancia, pero en el caso de María Gallego fue todo lo contrario, pues esto fue lo que la inspiró para grabar su primer tema donde mostraba una postura más rebelde y fuera de lugar. Pero esto solo fue el inicio: la inspiración llegó durante el confinamiento donde encontró los ritmos adecuados para grabar su primer EP Detox en 2022. 

Mariagrep es un proyecto lleno de talento e innovación, principalmente hablando de la gran habilidad de la cantante para combinar su talento en la edición de video con su voz vibrante. En 2023, además de continuar siendo una de las pioneras en el urban melódico, dio un giro inesperado en “Madcore”, mostrando seguridad y crecimiento en sus composiciones. 

Llevándote directo a la pista de baile pero centrando sus ritmos de rave entre pop y punk, está 123 YA! reiniciando el sonido de una Mariagrep que, para esta canción, cuenta con la producción de Manuel Blanco, donde juega directamente  con texturas rítmicas orgánicas y cósmicas a la vez.

En un fascinante giro instrumental más cautivador y vibrante, Mariagrep nos envuelve en las profundidades de la noche con su último sencillo "Otra Noche", una colaboración con el talentoso productor gallego Juait. Tras el sorprendente lanzamiento de "123 YA!" apenas hace un mes, donde la cantante marcó el inicio de una nueva era más electrónica y reflexiva, ahora nos ofrece este nuevo adelanto que promete llevarnos a territorios sonoros aún más intrigantes. Este track llega para seducir nuestros oídos, así como envolvente a un nuevo mundo de oscuridad, ponle play y compruébalo a continuación. 

"Otra Noche" es una canción que fusiona la nocturnidad con la reivindicación de la electrónica más oscura y rave. Mariagrep y Juait mantienen a flote los diversos géneros ilustrativos como gabber y el indie dance, donde con gran fluidez, logran mantener una sensualidad melódica que se convierte en un mantra para las noches de fiesta.

La voz seductora de Mariagrep se une a un ritmo roto, casi jazzístico, que va construyendo capas de beats superpuestos creando una experiencia audiovisual hipnótica, pues también comparte un reencuentro de visuales conceptuales. 

Con "Otra Noche", la intérprete gallega continúa construyendo el intrigante imaginario electrónico y nocturno escenario que caracteriza su próximo álbum, prometiendo llevar a los oyentes a un viaje sonoro único y emocionante. Síguela en redes sociales y no te pierdas los increíbles lanzamientos que tendrá a lo largo del año para seguir cautivando nuestros oídos. 

 

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Entrevista con Noa Sainz

Construcción de sí misma y una visión distinta hacia el interior.

Recientemente Noa Sainz compartió su LP debut, Isabel LP. En el cual plasmó una perspectiva diferente a lo que anteriormente había trabajado en su EP Mayday! en el año 2020. Tuvimos oportunidad de que nos contara un poco acerca de cómo fue trabajar en este material, desde el origen de la canciones que lo conforman, cómo fue el proceso de masterización e incluso lo que le espera a futuro a Isabel LP

El origen de titular al álbum con su nombre real y no como es conocida en el medio viene de que jamás nadie le llamó Isabel, y para la cantautora fue una forma de honrar a ese segundo nombre y a la persona en que se está convirtiendo con el paso del tiempo. 

Para mí y por el concepto del álbum en general, llamarlo Isabel era darle vida a esta nueva persona que empecé a construir por mi misma y no por lo que se me impuso al crecer.”

Aunado a esto, también comentó que este álbum es, en muchas formas, un proyecto más íntimo, una ventana lo que hay más allá de las canciones románticas y el amor. Pues abordó temas sobre los núcleos familiares, amistades perdidas con el paso del tiempo; así como errores del pasado y el cómo reconocerlos en lugar de culpar a las demás personas. 

Y hablando de errores del pasado, una de las canciones “Barco” es una canción con la que probablemente varias personas pueden sentirse identificadas. El trasfondo de este track es sobre cómo sentirse desvalorizado en una relación y teniendo como consecuencia el buscar afecto en otra persona. “Tal cual es una historia bastante inmadura pero que es parte de mi pasado y mis aprendizajes más importantes en cuanto a relacionarme románticamente”, agregó Noa.

En una actualidad, donde el género predominante son los beats repetitivos, el reggaeton y el trap, Sainz decidió ser fiel a sí misma. Ya que mucho antes de comenzar a trabajar en este proyecto se encontraba considerando esa dualidad entre lo que funcionaba y lo que realmente le hacía feliz. Así como desapegarse un poco del R&B con el que trabajó previamente y dejar que se asomara de forma natural el cómo experimentó con otras variables sonoras. 

Al final para mí pesa mucho más partir desde mi necesidad creativa y de lo que mi corazón quiere decir a subirme a las tendencias, así que cuando hay momentos temerosos o de duda siempre busco regresar a mi interior y a lo que llena y me mueve la tripa o el pecho.”

Trabajar en un álbum no debe ser tarea sencilla, ya que hay una variedad de composiciones, melodías y letras a pulir y “Sol" y "Victoria” pasaron por este proceso, puesto que tuvieron diferentes versiones instrumentales y líricas antes de llegar al resultado final. “Creo que el resultado final fue el esperado en ambos casos aunque el proceso fuera bastante cansado. Al final del día son necesidades creativas y es mejor probar y equivocarse a quedarse con la duda de lo que hubiera sido”, comentó. 

El último track del álbum, “Castillo de Arena” es una visión introspectiva de todo lo que ocurrió alrededor de las 11 canciones anteriores, como quitarse un peso de encima e ideas que se desmoronan. Noa definió de cómo ese momento sentía que todo lo que había aprendido durante toda su vida se desintegraba poco a poco tal cual castillo de arena con el aire. También, desde un inicio tuvo la sensación de que una segunda voz femenina podía hacerse presente en la melodía para cerrar con broche de oro. 

En el álbum faltaban colaboraciones femeninas así que pensé en el proyecto más similar al nuevo sonido que habíamos querido desarrollar en el álbum y la primera persona que vino a mi mente fue Vanessa Zamora. Escribí su verso a finales de 2023 y ella lo hizo suyo de una manera súper natural y delightful”, agregó.

En cuanto al futuro de Noa Sainz y Isabel LP, la compositora comentó que creció con música regional y norteña, por lo que le de curiosidad experimentar con algún género como el tex mex, cumbia norteña o el duranguense. “Es divertido pues podría parecer completamente ajeno a mí, aunque son contenidos que llevo en los huesos quiera o no. Vamos viendo.” Mientras que para el álbum tiene planeado realizar los lyric visualizer de los temas que lo conforman y un show a principios del mes de junio. 

Me emocionan mucho estos contenidos pues fueron hechos meticulosamente por un equipo grande de personas, con bastante tiempo de preparación y con estéticas, narrativas y simbolismos bellísimos que van a ayudar a contar mejor la historia de Isabel LP”, finalizó.

Casero estrena “Más Divertido”

“Más divertido” es el adelanto de su tercer trabajo discográfico, una evolución en el sonido de Casero. Además, esta apasionada melodí­a será la canción oficial del podcast En la cama con, un proyecto de Platanomelón.

Con una letra que rinde tributo al erotismo y el amor primitivo en sintonía con los sonidos rudos de la baterí­a y guitarra, Casero se acerca al indie rock de una manera intrépida pero con un giro inesperado.

Esta canción llamada “Más divertido”, es una premisa de los cambios que la artista madrileña tendrá en cuanto a su sonido en su próximo proyecto musical, sin alejarse de su esencia sentimental.

Caseros Más Divertido

A través de Instagram, Casero reveló que la producción fue un trabajo en equipo con Bearoid y, además, se mostró agradecida con el resultado.

No sé ni qué decir pero gracias a Bearoid, mi productor de confianza por haberme ayudado en todo esto y permitido grabar en seis lugares distintos entre sus mudanzas y las mías  tantos tipos de reverbs naturales, sobre la inspiración, en fin”.

 

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La canción, lanzada a través de Primavera Labels, cuenta con un videoclip que retrata de manera brillante la intimidad de una pareja que se desea mutuamente. Fue dirigido por Dani Tezla y Stephen Lyne, pero Casero contribuye con las juguetonas animaciones que aparecen entre frames durante el video. Dale play a continuación:

Esta obra ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales, date una vuelta y escucha la nueva propuesta que trae Casero.