Cimafunk anuncia nuevo disco y comparte “Pretty”

El próximo disco de Cimafunk se titulará Pa’ Tu Cuerpa. El primer avance del nuevo álbum llega junto con Big Freedia para celebrar el mes del orgullo.

El latinfunk está de vuelta con Cimafunk. El artista anunció el lanzamiento de su próximo disco de estudio, Pa’ Tu Cuerpa, la continuación de los anteriores Terapia y El Alimento. En este nuevo proyecto, el artista afrocubano recupera las influencias populares y locales de la música caribeña y propone mezclar nuevas expresiones como el R&B para encontrar una sonoridad desde las raíces cubanas en sintonía con distintos ritmos afros que expresaran una vibración fundamental de movimiento. El primer adelanto llega junto con este anuncio en la forma de “Pretty”, donde la aparición de Big Freedia completa la celebración justo a tiempo para el mes del orgullo.

“Pretty” es el nuevo encuentro entre la cantante Big Freedia y Cimafunk en un himno caribeño de liberación corporal, su colaboración comenzó el año pasado cuando el músico se mudó a Nueva Orleans, donde radica la cantante. El flow de Big Freedia surge desde las expresiones de soul y hip hop de la ciudad americana, mientras que la cadencia de la música de Cimafunk se dirige completamente a la danza y al movimiento a través de una instrumentación celebratoria característica de las expresiones caribeñas. Esta fusión de estilos resulta en una propuesta musical que ejerce una sensación de diversidad que celebra la multiplicidad expresiva a través de una combinación que se afianza con el poderoso mensaje de reafirmación en torno a la belleza interior.

Soy un fanático del hip hop y Big Freedia es la 'reina de la música bounce' y una influencia legendaria en la cultura negra. Es un privilegio y un viaje creativo trabajar con Freedia en una canción que fusiona Cuba y Nueva Orleans y transmite un mensaje tan poderoso sobre la belleza propia”, dice Cimafunk acerca de “Pretty”.

Aquí puedes escuchar “Pretty”, el sencillo perfecto para animar al cuerpo a encontrar una cadencia de movimiento al que puede sumarse en un himno de celebración a la diversidad. El nuevo disco de Cimafunk, Pa’ Tu Cuerpa, estará disponible a partir del 23 de agosto a través de Thirty Tigers.

Placebo anuncia nuevo documental sobre su trayectoria

This Search For Meaning es el nombre del próximo documental que pretende explorar el desarrollo creativo de Placebo.

Placebo ha sido una de las bandas más importantes para el rock alternativo desde su surgimiento en la escena británica a mitad de los 90. Desde entonces, su música ha influenciado a distintos artistas y, a su vez, ha evolucionado a la par de propuestas nuevas a través del tiempo. Ahora, el grupo británico prepara un nuevo material documental, This Search For Meaning en el que se explorarán las temáticas y las motivaciones detrás de su proceso creativo y que dan significado a las letras de sus composiciones.

El proyecto fue dirigido por el cineasta escocés Oscar Sansom, su visión no es solamente un recuento de los orígenes de la banda, sino un retrato del impacto creativo que el grupo ha tenido constantemente en distintas etapas del desarrollo musical de las últimas tres décadas. En This Search For Meaning podremos encontrar nuevas entrevistas y conversaciones entre Brian Molko y Stefan Olsdal, además de la participación de distintas figuras musicales como Shirley Manson de Garbage o John Talbot de IDLES, quienes también reflexionan en torno a la influencia y a la importancia que la música de Placebo ha tenido en sus trabajos propios y en la escena musical a la que forman parte.

En el nuevo proyecto fílmico, también se incluirán imágenes inéditas que muestran momentos especiales de Placebo como su última colaboración con el legendario David Bowie. This Search For Meaning también presentará nuevas tomas de shows recientes en los que la banda interpreta temas de su más reciente álbum, Never Let Me Go.

Ya puedes ver el tráiler del nuevo documental sobre la carrera de Placebo. This Search For Meaning tendrá su estreno en salas de cine el próximo mes de septiembre.

Daniela Spalla y Zemmoa empoderan en “Sicilia”

Una canción elevada hacia el empoderamiento, una colaboración que transformará todos tus sentidos. 

Daniela Spalla, la talentosa cantautora argentina, ha brillado con luz propia con su estilo único que fusiona el pop, con toques de música electrónica y baladas nostálgicas. Este año, Dara Tour fue un rotundo éxito, logrando llenar el Auditorio Nacional en febrero y consolidándose como una de las artistas más influyentes de la escena musical contemporánea.

Hoy, la intérprete está de regreso con un sencillo vibrante, donde combina ritmos disco de los años 80. “Sicilia” está elevada hacia el empoderamiento, una colaboración con Zemmoa que transformará todos tus sentidos. 

Daniela Spalla Sicilia 2

Desde el principio me la imaginé en esta canción, necesitaba una voz valiente como la de ella, que se antepone y abre camino con fuerza ante la mirada del resto. Es una artista que quiero y admiro desde hace mucho tiempo”, comentó Daniela sobre la participación de Zemmoa en un comunicado de prensa. 

La inspiración para "Sicilia" surgió en un momento en que la intérprete se encontraba en una búsqueda creativa y personal. “En medio de una época de transición y conflicto, el estudio se convertía en un espacio seguro donde podía liberarme y poner en práctica esto de abrazar mi intuición, sin tanto miedo al qué dirán”, continuó Daniela en el comunicado. 

La producción de "Sicilia" estuvo a cargo de la propia Daniela Spalla junto a Pablo Stipicic, conocido por su trabajo con artistas como Javiera Mena, Renee, Gepe y Esteman. Juntos, han tejido una pieza musical que no solo promete conquistar las listas de éxitos, sino también resonar en el corazón de quienes buscan una voz de empoderamiento y autenticidad.

Natáliyah Bravo estrena “KÓSMIKA”

Un acercamiento omnisciente.

La artista mexicana, Natáliyah Bravo, comparte su sencillo “KÓSMIKA”, un nuevo capítulo que pertenece a su álbum conceptual Luna Solar, que busca ser un recorrido de renacimiento, sanción y autoexploración.

Natáliyah Bravo KÓsmika

Natáliyah tiene una voz increíblemente hipnótica, con un gran rango vocal, logra acentuar la conexión mística entre la humanidad y la divinidad, arreglos etéreos hechos a base de su voz se pueden apreciar en ciertas partes del track, teniendo como resultado un tema visionario muy bien logrado.

Esta canción fue todo un viaje espiritual en su realización y todo lo que me ha enseñado es eco en mi experiencia humana”, comentó la artista en Instagram.

Para terminar de hilar las ideas, Natáliyah Bravo estrenará el video oficial de “KÓSMICA” el día 13 de junio a las 18:00 H a través de su canal oficial de YouTube. En este veremos la fusión visual de la arena, agua, fuego y aire, dando inicio a el desarrollo musical por el que está atravesando. Activa la campana para que no te pierdas del estreno.

No te pierdas de este atrevido estreno y reproduce “KÓSMICA”, ya disponible en todas las plataformas de streaming.

Gabriela Ponce: Qué viva la música de nicho

La magia del sur en cada nota.

Gabriela Ponce ha tenido una carrera musical destacada como solista, explorando una variedad de temas profundos y conectando intensamente con sus raíces sureñas. Su viaje musical comenzó con la publicación de varios sencillos que anticipaban su estilo y mensaje único. Entre estos primeros lanzamientos, "El sol de tus ojos" se destacó y capturó la atención del público por su emotividad y profundidad lírica.

El lanzamiento de su álbum debut, El Sur del Ser, en septiembre de 2023, marcó un parteaguas en su carrera. Este material es una inmersión en una experiencia sensorial, con la flauta y las palmas creando un ambiente espectral que invita a una reflexión sobre la vida y la circularidad humana. La producción cuidadosa y los motivos sonoros repetitivos ofrecen una conexión íntima con la tierra y la existencia misma.

Tras el éxito de su primer álbum, Gabriela lanzó "Posmodernillo depredador", un sencillo que reafirma su compromiso con temáticas introspectivas y sociales. Este tema, junto con otros éxitos como "Mujeres vuelan en guitarras" y "Ojos para todos", ha consolidado su reputación en la escena musical. Cada canción es un testimonio de su habilidad para fusionar la poesía con la música, ofreciendo narrativas que invitan a la introspección y al análisis crítico.

En festivales como El Festival Centro, Gabriela ha demostrado su talento con la guitarra y el clarinete, capturando la esencia de su música en vivo. Su participación en estos eventos ha sido fundamental para ampliar su audiencia y recibir elogios de la crítica musical.

Gabriela Ponce sigue siendo una voz potente en la música, con canciones como "La Yunta (Ya viene)" y "Entro y salgo del tabú" que continúan resonando entre sus seguidores. Su capacidad para explorar temas relevantes y conectar con sus raíces sureñas la posiciona como una figura importante en la música contemporánea, ofreciendo siempre una perspectiva única y auténtica en cada una de sus obras.

Puedes escuchar su música en todas las plataformas digitales. También puedes seguirla en sus redes sociales como Facebook, Instagram y X.

Entrevista con The Buttertones

Conoce la nueva experiencia que The Buttertones traerá a México.

En medio de las interminables olas de calor, The Buttertones regresa a la Ciudad de México para refrescarnos con su característico surf rock. En Indie Rocks! platicamos con Modesto Cobian, integrante de la banda, previo a su presentación en el Foro Indie Rocks! 

Ha pasado un año desde la enigmática noche en que la banda californiana se presentó por primera vez en la CDMX. Este año busca complacer al púbico con muchas sorpresas más, como escuchar por primera vez sus más recientes sencillos “Awesome Monster” y “You’re  Gonna Die”.  

Estamos muy emocionados, queremos complacer al público, a los fans, tocar lo mejor que podamos tocar y hacer a la gente feliz. Quiero que sea una sorpresa, pero definitivamente van a escuchar canciones nuevas”.  

Asimismo, es la primera vez que se presenta en Guadalajara, así que habrá tiempo de  disfrutar ambas ciudades. “Creo que Carlos y yo somos los únicos que hemos estado ahí. Yo tengo muchos amigos en la ciudad, así que haré lo mío, pero quiero que Guadalajara me sorprenda”, nos dice emocionado. 

Han pasado 12 años desde que The Buttertones se juntó por primera vez y compartió con el mundo su álbum debut que los llevó a grandes escenarios. Sin embargo, el tiempo nos lleva a evolucionar, pero siempre es para mejorar.  

Tenemos diferentes miembros, así que yo lo llamo el viejo Buttertones y el nuevo Buttertones. Cuando empezamos la banda nos conocimos en California, aquí el surf rock es bien fuerte, mucha gente lo toca y queríamos lo mismo para tener shows y estar en la escena. Después  nos fuimos más a los 80, el post punk y nos orientamos a ese género; nos dejó de importar y empezamos a hacer lo que queríamos”, comparte. 

“Ahora la banda va a sonar diferente. Tenemos a dos mujeres nuevas: Cardie, que es la bajista y Mimi, que es la guitarrista y tecladista. En el álbum nuevo hay mucho de Richard cantando con ellas y suena muy bonito cambiando un montón la dinámica. A mí me encanta, pienso que  hace una diferencia muy bella, pero no sé qué género es”, nos cuenta entre risas.  

Claro que no es el único cambio en la banda, pues la diversidad los ha llevado a experimentar en su nueva música, sin abandonar la esencia del reverb de sus guitarras y el groove del bajo.  

Este nuevo álbum suena diferente y suena más lleno porque cada miembro le pone sus propios géneros. Lo que le puedo decir a los fans, es que no se preocupen porque va a sonar a The Buttertones, todavía, pero va a sonar diferente”.  

“Si eres un músico tienes que evolucionar porque si sigues con el mismo sonido y género, no  solo los fans se van a aburrir, nosotros también. En mi opinión suena a The Buttertones, pero  suena más agresivo, un poco más oscuro pero todavía tiene las raíces”. 

Es difícil no contagiarnos de la energía y emoción con la que Modesto nos habla. Sin duda, los  shows de The Buttertones será igual de apasionantes, así que no te quedes fuera de esta gran fiesta y consigue tus entradas.

Deftones: lo más escuchado durante “el delicioso”

El metal, aunque ocupó el séptimo lugar en popularidad general, superó a géneros como el rock clásico.

Un estudio reciente ha revelado que Deftones es la banda de metal predilecta para escuchar durante las relaciones sexuales. Este hallazgo, parte de una investigación realizada por ZipHealth, destaca las preferencias musicales de los fans del metal en el contexto íntimo.

El estudio encuestó a 1,000 personas para conocer sus hábitos de escucha y vida sexual. Si bien la música pop dominó las listas de reproducción en el dormitorio, el metal se posicionó como un género notable entre los encuestados. Dentro del metal, Deftones encabezó las preferencias, con muchos destacando la voz de Chino Moreno como un gran atractivo durante estos momentos.

Deftones Enmusicasexo

El metal, aunque ocupó el séptimo lugar en popularidad general, superó a géneros como el rock clásico. Además, Slipknot y System of a Down siguieron a Deftones en la lista de las bandas más escuchadas. Esta preferencia por sonidos intensos y oscuros también se reflejó en el gusto de los metaleros por escuchar música pesada durante la exploración de fetiches, con Nine Inch Nails y su icónica canción "Closer" liderando las listas para las playlists de Bondage, Disciplina, Dominación, Sumisión, Sadismo y Masoquismo (BDSM).

Los metaleros también se destacaron en otras categorías íntimas, como la duración de las sesiones, alcanzando un promedio de 30.8 minutos, y su alta incidencia en encuentros casuales y aventuras sexuales más atrevidas, como tríos y orgías.

Este estudio no solo subraya el papel de la música en la sexualidad, sino que también resalta cómo el metal, con su intensidad y emocionalidad, crea un ambiente único y atractivo para muchos de sus seguidores durante sus momentos más íntimos. Puedes checar el estudio completo aquí.

Pahua tendrá gira en Estados Unidos y Canadá

Pahua en Norteamérica: Fusionando ritmos y emociones.

Vive el trópico en Norteamérica con la gira de Pahua en USA y Canadá. La talentosa cantante, compositora, percusionista y DJ mexicana, Pahua, fusionará ritmos y emociones al norte del continente americano. Durante esta gira, presentará su álbum Habita (2023) y las reversiones de Habita Remixes (2024).

Pahua Habitaremixes

Este tour, el más extenso del año para Pahua, contará con 23 fechas confirmadas. A lo largo de dos meses, recorrerá numerosas ciudades de Estados Unidos y el sur de Canadá. Participará en festivales como el Jazz & Roots Festival y el Sunfest, y ofrecerá presentaciones como artista principal, además de compartir escenario con Terror/Cactus y Combo Tezeta.

Pahua, cuyo nombre real es Paulina Sotomayor, fusiona sonidos y emociones que reflejan su feminidad y conexión con la naturaleza. Su música, rica en sintetizadores y ritmos latinos, afro latinos y electrónicos, ha sido reconocida internacionalmente, consolidándola como una figura esencial en la escena alternativa.

Tour Usa Canada Feed

La gira promete ser una experiencia especial para los seguidores de Pahua y aquellos que disfrutan de la música alternativa. Con cada presentación, Pahua sigue expandiendo su alcance y compartiendo su distintivo estilo musical en Norteamérica.

Compra tus boletos aquí.

 

Anan comparte “Dos Ríos”, su nuevo sencillo

Este es el último sencillo que cierra el Lado A del álbum, En Algún Lugar de Mi.

ANAN comparte el esperado sencillo "Dos Ríos", que precede a su nuevo álbum: En Algún Lugar de Mi. Este proyecto vanguardista de música electrónica, vocal y dark pop es desarrollado por la talentosa Natalia Gómez, compositora, productora y artista multidisciplinaria con una destacada trayectoria en las artes escénicas.

"Dos Ríos" es el cierre perfecto para el Lado A del álbum, utilizando la metáfora de la confluencia para describir un lugar donde dos corrientes se encuentran sin mezclarse. Esta imagen refleja las contradicciones internas de ANAN, simbolizando fuerzas opuestas que coexisten en armonía. La canción muestra una faceta más impulsiva de ANAN, incorporando elementos de rock y punk que la diferencian de su trabajo anterior.

El Lado A de En Algún Lugar de Mi incluye cuatro canciones grabadas en vivo, cada una con su propio videoclip, filmado simultáneamente con la música. ANAN busca que tanto la música como el video tengan igual importancia, transmitiendo la adrenalina e incertidumbre de un espectáculo en vivo. Este enfoque resalta su habilidad para convivir con el error, esencial en las artes performáticas.

El lanzamiento de "Dos Ríos" viene tras los sencillos "I Like You", "En el Silencio" y "Abrir la Piel".

Hinds estrena “En Forma”

El manifiesto de la mujer moderna.

El dúo madrileño, Hinds, conformado por Carlotta Cosials y Ana Perrote, ha lanzado “En Forma”. Este su primer sencillo totalmente en español, producido por Pete Robertson (Beabadoobee).

“En Forma” es un tema que inicia con fuerza, se aprecia una batería decisiva y una guitarra eléctrica precisa. Mientras se construye el tono entre versos, llega un coro emocional que dice “Mírame no puedo más”, frase que se queda rápidamente en la memoria del oyente.

Cuando estoy con mis amigas podemos hablar de guerras, del amor y de ropa en una misma tarde. Para mí esta canción refleja el caos y enorme abanico que abarca el hecho de ser una mujer joven hoy en día. Lo abrumador que puede llegar a ser lidiar con las noticias, la política, nuestros cuerpos, relaciones y con la lavadora, todo al mismo tiempo", comentó Ana para la prensa.

El estreno vino acompañado de un intenso videoclip que retrata perfectamente el sentimiento del tema. Dale play

“En Forma” nace de la dolorosa experiencia por la que atravesó Carlotta. "Me dejó mi novio y cumplí 30 años en la misma semana, comenzó una etapa verdaderamente triste de mi vida. Esta fue la primera canción que escribí después de meses inmóvil y sintiéndome patética. Quería ser una persona normal que hace cosas, una persona feliz, pero es que no podía. Por eso la canción está empapada de tanta frustración y furia y desasosiego", declaró.

Este track forma parte de su próximo disco VIVA HINDS, que se estrenará el 6 de septiembre vía Lucky Number, material que cuenta con la participación de Grian Chatten, miembro de Fontaines D.C. y del legendario Beck.

Viva Hinds

Forma parte de la experiencia fémina que Hinds retrató en este track y reprodúcelo en la plataforma de streaming de tu preferencia.