“ANÓMALE”, lo nuevo de SEXES

Un viaje sonoro a través de la confrontación emocional y la versatilidad artística.

SEXES conformado por Parrillat y Ra, presenta su nuevo sencillo "ANÓMALE", una pieza que explora la confrontación con la verdad y la lucha interna contra la angustia y el dolor. Inspirados en la IDM de los años 90, SEXES ofrece una canción electrónica con texturas complejas, melodías abstractas y estructuras no convencionales, combinadas con el toque pop característico del dueto. 

Desde su formación en 2017, SEXES ha lanzado varios sencillos que destacan por su capacidad para deambular entre géneros y manifestaciones artísticas diversas. Con "ANÓMALE", muestra una atmósfera diferente, reafirmando su especialidad en la versatilidad musical. 

"ANÓMALE" no solo es una exploración sonora, sino también una meditación sobre las verdades incómodas y la decepción que surge al enfrentarlas. Estas experiencias, aunque dolorosas, se convierten en oportunidades de aprendizaje que enseñan a reconocer nuestras vulnerabilidades y a desarrollar mecanismos de defensa. 

El sencillo fue producido, grabado, mezclado y masterizado por Parrillat en Niño RataEstudio, garantizando una calidad de producción que complementa perfectamente la profundidad temática de la canción. La colaboración con Superamsiosas para el video musical añade una capa visual que evoca sueños y pesadillas, ofreciendo una experiencia completa e inmersiva para los oyentes y espectadores.

"ANÓMALE" ya está disponible para escuchar y ver en todas las plataformas digitales, prometiendo ser otro éxito en la trayectoria de SEXES y una muestra más de su capacidad para innovar y conmover con su arte.

Sevdaliza presenta “Alibi”

Ritmos dinámicos y texturas femeninas poderosas. 

La talentosa Sevdaliza ha sorprendido al mundo musical al colaborar con las destacadas figuras Pabllo Vittar y Yseult en su última creación titulada, "Alibi". Esta fusión se percibe como una combinación audaz de estilos y voces distintivas. 

"Alibi" es una pieza que combina elementos de distintos géneros, destacando por su atmósfera envolvente y experimental. La voz distintiva de Sevdaliza se entrelaza con la energía vibrante y carismática de Pabllo Vittar, así como con la emotividad y el estilo único de Yseult

'Alibi’ es una poderosa exploración de la energía femenina divina universal, el amor, el dolor y la resiliencia que existen en nosotras. Colaborar con Pabllo Vittar e Yseult nos permitió combinar nuestras voces y perspectivas únicas en una canción que habla de la fuerza y ​​la solidaridad de las mujeres. Alibi trata sobre encontrar seguridad y apoyo en las demás, especialmente en un mundo que desafía a las mujeres a toda costa", reveló Sevdaliza en un comunicado de prensa. 

Detrás del track se presenta una producción sofisticada, con una mezcla de sonidos electrónicos y elementos orgánicos que crean una textura sonora rica y dinámica. "Alibi" no solo es una colaboración impresionante entre estos talentosos artistas, sino también una canción que cautiva por su originalidad y fuerza emocional.

El video presenta una producción  cautivadora y estilísticamente única, alineada con el enfoque artístico característico de Sevdaliza. Los escenarios atmosféricos y la narrativa visual complementan la emotividad de la canción. Además, destaca la presencia y la interpretación de los tres artistas, cada uno aportando su estilo distintivo y personalidad a la colaboración.

Sevdaliz 1

Talentos destacadxs de la diversidad

Un listado de la amplia gama de propuestas dentro de la comunidad LGBTTTIQ+.

No es la primera ni la última vez que se verá una lista de este tipo. Tampoco será la última ocasión en que muchos cuestionen la funcionalidad de la mismas. ¿Para qué separar el talento? ¿Qué importancia tiene la sexualidad cuando hablamos de música? ¿Es necesario saber de la “vida privada” de los artistas? La respuesta a todas estas preguntas nos llevaría otra discusión que dejaremos para después. La realidad es que la sexualidad, como muchos otros aspectos de la cultura mexicana, se encuentran aún en una fase de aprendizaje. Mientras las nuevas generaciones ya van deconstruyendo sus propias identidades, hay algunas otras que aún se encuentran aprendiendo las nuevas formas de vivir.

Este listado, cómo su nombre lo indica, está lleno de talentos destacadxs por la comunidad LGBTTTIQ+ ¿La razón? En Indie Rocks! creemos que es necesario que esos artistas salgan del nicho, pues muchos de ellxs tienen el potencial de encontrar nueva audiencia y, sobre todo, porque —aunque su ventana de exposición es menor a otros grupos— forman parte del abanico musical del país.

Te invitamos a que las conozcas, las analices y —si todo sale bien— les des una oportunidad en tu reproductor musical.

Bratty

Si escuchas la palabra Sinaloa, tal vez pienses en banda, mariscos, playa y fiesta interminable; pero también en Bratty, una artista de 23 años que ha llevado el bedroom pop por un camino mágico y repleto de éxitos, mismos que se han visto reflejados con presentaciones en grandes festivales como Coachella y Lollapalooza. Desde su primer disco, Delusión (2019), hasta el más reciente TRES (2023), ha conectado con un público fiel y especial, del que tú puedes formar parte a partir de este momento.

Andru

Si te gusta mucho explorar tu lado soñador y divertido, definitivamente vas a conectar con la personalidad que Andrea Martínez, la productora y compositora de la CDMX plasma en su proyecto musical, Andru. Esta joven promesa de la música está estrenando su segundo material Las Cosas que quiero recordar, un LP cargado de nostalgia, amor, viajes, momentos memorables, etc. Si lo escuchas te sentirás tranquilo, apapachado y con ganas de salir a disfrutar de cada momento de la vida. ¡Es momento de hacerlo!

Rosas

Bajo la premisa de ser el abanderado de la neo trova, haciendo un cross over musical con el performance y la palabra. Rosas recién publicó su segundo material de larga duración Santo o Remedio, dando continuidad a su carrera iniciada en su natal Culiacán, Sinaloa. Posterior pasó a radicar en Guadalajara donde se presentó con una infinidad de proyectos tapatíos de teatro, poesía y claro, espacios musicales dando continuidad a su experimentación; inspirado por el fado, la bossa nova, Luis Alberto Spinetta, Björk, Juana Molina, el folk y la nueva poesía mexicana.

Bruja Prieta

Si no has bailado alguno de los sets de esta artista trans, no binaria originaria de Naucalpan, Estado de México es momento de que te unas a la fiesta. Inicialmente diseñadora gráfica Jovan ha mantenido un constante trabajo en el mundo del arte que plasma una visión alterna a la sociedad heteronormada todo ello siempre apelando al uso del cuerpo y su modo de expresión. Cómo DJ, Bruja Prieta utiliza otro de los géneros que divide al público, el perreo, mezclando beats duros que invitan a lo que parece simple, pero sigue siendo difícil para algunos, soltar los prejuicios a través del baile.

Luisa Almaguer

Como los buenos vinos su disco auto editado Mataronomatar (2019) se ha convertido en un trabajo de culto de la comunidad trans y sus alrededores. Una voz única llena de profundidad se acompaña de varios géneros que desembocan en unas letras que —dejando de lado todo el contexto personal que las rodean— están cargadas de honestidad que es fácil que cualquiera se identifique, al final el mal de amores lo sufrimos todxs. En la actualidad Luisa espera por inspiración para regresar al mundo de la música, pero prepara un filme relacionado con Israel de Belafonte Sensacional además de ser la conductora del podcast, mechicxs.

Ex Primos

Nadie sabe que necesitas electro punk latino hasta que escuchas a este dúo mexicano que bebe de sonidos latinos inspirados en el ícono dominicano Rita Indiana. Producido con la ayuda de Trillones y Magiobus, “Vapor” es un tema que aborda uno de los clásicos lugares de encuentro de la comunidad gay, dónde los prejuicios se dejan de lado. Actualmente la banda trabaja en los temas que conformarán su primer disco que navegará en los sonidos rápidos y contundentes de sonido latino underground.

Neuro Kill

Si lo tuyo se trata de un viaje lleno de ruido, beats pesados, distorsión y baile este DJ, productor, tatuador y —en ocasiones modelo— es para ti. Lo suyo es enfrentar lo estéticamente terrorífico y paranormal para llevar a la superficie y poner el tema sobre la mesa. El DJ lo mismo toca en NY que en la Ciudad de México. Lo mismo hace sets con motivo del Día de Muertos y la Santa Muerte que un remix muy curioso para “Déjate Caer” a cargo de Café Tacvba. Lo importante aquí es que —guste o no— es inevitable no voltear a ver lo que este artista puede ofrecer.

Sonora Mulata

Historiadora, comunicóloga y —por supuesto— música, Sonora Mulata ha sobresalido en el mundo de la música gracias a su creatividad y representación de morras y disidencias. Sonora Mulata es fundadora y Directora del proyecto feminista, Xingona Sound, que mezcla una selección maravillosa de ritmos de alto impacto que van desde el funk, la cultura del sound system, hasta el R&B. No dejes de escuchar este increíble proyecto que, seguramente, te pondrá a bailar.

Todas Las Anteriores

El secreto mejor guardado en cuanto a experimentación sonora se refiere. Este dúo conformado por Erika Cruz y Libertad Figueroa crea universos sonoros a su antojo, cada sesión es un papel en blanco en el que ambas desarrollan, deconstruyen y generar sonidos a partir del uso de guitarras y sampleos que cobran nueva vida, justo como un instrumento debería hacerlo cada que se usa.

Herbolaria

Con una actitud muy DIY y un carisma muy particular, llega Anahí Iturbide mejor conocida como Herbolaria. Este proyecto musical es dominado por el electro pop tropical, en él ella es una planta, productora musical, cantante y percusionista originaria de Mazatlán, Sinaloa. Desde su llegada la Ciudad de México ha sido firme con sus carrera y música. Experimentando, creando y haciendo comunidad firme con sus demás colegas músicxs.

 

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Air regresa triunfante con “Summer Song”

Una colaboración atrevida y vibrante. 

La banda francesa, Air, ha resurgido con fuerza este año, deleitándonos con una gira global en la que interpreta íntegramente su emblemático álbum debut, Moon Safari. Hoy, ha lanzado su primera composición en 10 años desde la banda sonora Music for Museum. Esta novedad musical es una colaboración titulada "Summer Song" con la cantante estadounidense Remy Bond.

Air Summersong

"Summer Song" es una pieza musical que encapsula la esencia del verano con su melodía vibrante. Las líricas evocan diversión, libertad y aventuras veraniegas, creando una atmósfera despreocupada y festiva.

Este track es una composición coescrita por Remy Bond y Jean-Benoît Dunckel, con la participación de Dunckel y Nicolas Godin en la ejecución de la pieza. 

Quería evitar un enfoque demasiado tradicional, así que colaboré con Air para incorporar elementos sonoros innovadores, además de contar con productores británicos que aportaron una perspectiva madura al proyecto”, comenta Remy en un comunicado de prensa.

El videoclip de la canción fue dirigido por Jagger Blue, dando un toque fresco y juvenil a esta emocionante colaboración. La estética es colorida y vibrante, muestra secuencias de baile llenas de energía que complementan la naturaleza festiva de la canción. Este trabajo celebra la libertad y el entusiasmo típicos de la temporada. 

El distintivo estilo de Air es claramente perceptible en "Summer Song", que también evoca la influencia de Lana Del Rey

Recuerda que Air será parte del festival Hipnosis 2024. Aquí te compartimos los detalles.

LosPetitFellas estrena “El Sol”

Una puerta luminosa que abre el camino a su próximo disco.

LosPetitFellas, la banda colombiana conocida por su fusión de soul, hip hop, rock y jazz, está de vuelta con su nuevo sencillo "El Sol". Este tema marca un hito en la carrera del grupo, siendo la primera canción creada desde su mudanza a la Ciudad de México.

"El Sol" es el primer sencillo de su próximo álbum, un tema luminoso y alegre que refleja la energía y vivencias de la banda en su nueva ciudad. Grabada en el Música de Contrabando Studio de Ciencias en la colonia Escandón, bajo la producción de Sebastián Panesso, esta canción captura la esencia de LosPetitFellas mientras explora nuevos horizontes en México.

La banda describe "El Sol" como una puerta luminosa que abre el camino a su próximo disco. La canción evoca la experiencia de vivir en una ciudad vibrante como CDMX, donde el calor puede ser abrumador, pero también revitalizante.

Con más de 400 conciertos en su trayectoria y participaciones en festivales como Vive Latino, Festival Estéreo Picnic y Tecate Pa'l Norte, LosPetitFellas sigue desafiando las etiquetas musicales. Su mezcla única de géneros y su capacidad para contar historias a través de la música los han consolidado como una de las bandas más interesantes e innovadoras de Latinoamérica.

LosPetitFellas, banda nominada a los Latin Grammy como Mejor Artista Nuevo en 2018, han llevado su música a nuevos públicos en giras por Colombia, América Latina y México. Actualmente, se encuentra en pleno proceso de composición de su nuevo disco, el cual está previsto para lanzarse a finales de 2024.

LosPetitFellas invita a todos a sumergirse en este nuevo viaje musical, donde el groove, la espiritualidad y la terrenalidad se entrelazan en una experiencia única. "El Sol" es una canción inolvidable que dejará una huella imborrable en los corazones de sus oyentes.

Entrevista con Aaron Frazer

El renacer de un corazón despedazado con Aaron Frazer.

Nuestro espíritu se puede romper en miles de pedacitos con cada corazón roto y puede pasar por cualquier cosa: la muerte de una mascota, soledad o por amor. No importa. Todas las emociones y duelos son válidos. Aaron Frazer nos muestra con su nuevo álbum, Into the Blue, que lo importante es que nos limpiemos las rodillas, tomemos nuestros pedacitos y los peguemos de nuevo con cariño y paciencia.

 Creo que la autoexpresión te hace un artista. Si te expresas a través de la cocina, eres un artista. Si te expresas a través de pintar una casa o carpintería, cualquier cosa, mientras sea arte con lo que te expreses”.

El cantante, compositor y multiinstrumentista es conocido por formar parte de la banda icónica de neo soul, Durand Jones & the Indications. Pero como todos los artistas, necesitaba un nuevo espacio para expresarse e inspirarse y lo creó con un proyecto como solista con el que ya estrenó su primer disco titulado Introducing… (2021), hecho de la mano del productor y vocalista de The Black Keys, Dan Auerbach.

Es mi camino después de la desestabilización de un rompimiento y después encontrar el equilibrio, ese proceso de duelo, de sanación, de volver a salir con gente… son todas esas cosas que todavía estoy procesando. Estuve con mi pareja por cinco años y pensé que nos íbamos a mudar juntos, estábamos planeando mudarnos juntos a la costa oeste y terminé yendo yo solo. Fue un gran cambio”.

Dos años después, el cantante y compositor regresa con Into the Blue, un disco hecho de la mano de Alex Goose (JPEGMAFIA, Weezer, Vince Staples). Ellos se conocieron en el 2018, después de que el miembro de The Indications le escribió para decirle lo mucho que significó para él el proyecto de versiones de The Blueprint 3 (2009) del productor.

Frazer menciona que ellos comenzaron a trabajar en este disco a principios del 2022, cuando él viajó con su pareja a Los Ángeles para ver si podían mudarse allí. Todo fue fluyendo de manera natural. Primero, aparecieron los instrumentales y luego, las letras cuando “su vida se fue desmoronando”. De esa manera, terminó capturando un momento en el que todo en su vida era un cambio.

Da miedo sentir ese lado crudo, para mí, especialmente, incluso hablando de este disco, puedo sentirlo… Voy a llorar tratando de tocar estas canciones en vivo. Pero lo haré, forma parte del proceso de sanación, también”.

Los performances de las canciones se sienten más frescas y sencillas para ser lo más vulnerables y poder desnudar su alma al público, un desafío para cualquier artista privado, la filosofía que aprendió de sus días con Auerbach en Easy Eye Sound. Por eso, decidió retarse con el último tema, “The Fool”, mostrando la grabación instrumental hecha con un iPhone.

Creo que la primera y la más importante es ver el sentimiento. Si intentas suprimir tus sentimientos, siempre saldrán a la luz de la manera más dañina posible y muchas veces, se redirigen a otras personas, lo que se ve en la política todo el tiempo, en el trauma generacional y todas esas cosas. Pienso que hay que aceptar nuestras emociones, no juzgarlas y mis consejos más prácticos serían hacer ejercicio y terapia”.

Para Frazer, aunque no cree en lo New Age o en cosas esotéricas, piensa que al final todo encajó como tenía que ser, desde el primer momento en el que conoció a Dan por el lanzamiento de su sencillo bajo el nombre de "The Flying Stars of Brooklyn NY” como el haber creado lo que él describe como “un clásico moderno” inspirado en hip hop y en los soundtracks de [Ennio] Marconi, [Piero] Umiliani, [Piero] Piccioni y David Axel Rod con Goose.

Puedes escuchar ya el nuevo disco de Aaron Frazer, Into the Blue. Disponible en todas las plataformas.

Cancamusa estrena “Check”

El ritmo de la identidad.

La artista chilena, Cancamusa, estrenó el sencillo “Check”, un track que será parte de su nuevo material discográfico. Este es un tema vibrante que celebra la búsqueda de la identidad, es un recuento de maneras positivas de ver la vida acompañando de una melodía igual de animada, en donde la estrella es la batería de Cancamusa.

Hace tiempo tenía ganas de hacer una canción en donde la batería estuviera presente, que fuera protagonista y divertida para tocar”, comentó la artista en un comunicado de prensa.

Junto al track, Cancamusa lanzó un videoclip co-dirigido por Paco Ibarra y Orlando González. Este visual tiene un aura elegante, gracias a la paleta de fría de colores. Entre copas de cristal, Cancamusa toca la batería de manera eufórica, mientras canta la letra de una manera especial, generando así una sensación de proximidad. Dale play al video:

Actualmente, la cantante está en una etapa muy productiva y se encuentra tocando como baterista suplente de la reconocida banda de rock, Los Bunkers.

Únete al IG Live de IR! con Fitasha

Celebra la música y la naturaleza este lunes 1 de julio.

¡No te pierdas el próximo IG Live con Fitasha este lunes 1 de julio a las 12:00 H, conducido por María Letona!

Fitasha, la talentosa cantante, productora y compositora española, te llevará en un viaje sonoro que fusiona hip hop con armonías clásicas de jazz. Sus letras, cargadas de mensajes inspiradores, te invitan a ser el autor de tu propio destino.

Reconocida por su creatividad multidisciplinaria, Fitasha encuentra en la madre naturaleza su principal musa. Su música, visuales y vestuario celebran nuestro planeta y buscan elevar la humanidad con mensajes positivos. Sus sonidos combinan soul, jazz, funk y elementos urbanos, reflejando su profunda conexión con la naturaleza.

Nacida en Madrid, Fitasha ha capturado la atención por su experimentación y estilo único. Este IG Live es la oportunidad perfecta para conocer más sobre su proceso creativo y disfrutar de lo que tiene que expresar y compartir.

Marca tu calendario y únete a esta conversación especial con Fitasha el lunes 1 de julio a las 12:00 H. ¡No te lo pierdas!

“Tong Poo”, un adelanto del álbum póstumo de Ryuichi Sakamoto

El nuevo álbum, Opus, presenta una versión emotiva de "Tong Poo".

El próximo 9 de agosto, Milan Records lanzará Opus, el nuevo álbum póstumo de Ryuichi Sakamoto. Este disco promete capturar la esencia del último concierto del icónico compositor japonés. Uno de los adelantos más esperados es la nueva versión para piano solo de “Tong Poo”, un clásico de Yellow Magic Orchestra. Este sencillo ya se encuentra disponible y ha generado gran expectativa entre sus seguidores.

Opus no solo celebra la música, sino también la vida de Sakamoto. El álbum está acompañado por un documental homónimo, dirigido por su hijo, Neo Sora, que captura este emotivo último concierto. El documental tendrá su estreno en línea el 30 de junio en el Criterion Channel, donde quedará disponible de manera exclusiva.

Ryuichi Sakamoto, nacido en Tokio, fue un artista versátil que dejó huella en diversos géneros, desde la música electrónica con Yellow Magic Orchestra hasta composiciones clásicas y bandas sonoras de películas aclamadas. Ganador de un Oscar y dos Globos de Oro, su legado en la música y el cine es indiscutible.

Aunque en sus últimos años Sakamoto ya no pudo realizar giras, su determinación lo llevó a ofrecer una última actuación en 2022. Opus se presenta como su canto de cisne, una despedida que contendrá 20 tracks, que refleja su inquebrantable espíritu artístico.

Top 10: Los mejores videos de junio

Un viaje a través de varias historias.

Junio nos trae una colección de videos fascinantes con adaptaciones sorprendentes. Esta selección visual ofrece desde paisajes impresionantes, hasta momentos inolvidables, garantizando entretenimiento para todos. Sumérgete en estas historias emocionantes, prepara tu snack favorito y disfruta de cada videoclip al máximo.

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