The Smile estrena “Bodies Laughing”

Una propuesta ecléctica y atractiva.

The Smile, la banda formada por Thom Yorke y Jonny Greenwood de Radiohead junto con el baterista Tom Skinner, sigue cautivando a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Bodies Laughing". Esta canción sirve como adelanto de su segundo álbum de estudio, Cutouts, que será lanzado este 4 de octubre a través de XL Recordings. El grupo, conocido por su habilidad para fusionar diversos estilos musicales, incorpora en este proyecto influencias que van desde el rock progresivo y el post punk hasta el afrobeat y la música electrónica, lo que lo convierte en una propuesta ecléctica y atractiva.

"Bodies Laughing", la canción que cierra el álbum, destaca por su ritmo acústico envolvente, un bajo juguetón y una melodía vocal hipnótica que recuerda a clásicos de Radiohead como "Knives Out" de Amnesiac. Sin embargo, también refleja un enfoque más experimental, similar al electroacústico que se escuchó en A Moon Shaped Pool. La letra, surrealista y llena de imágenes abstractas, como "Cuerpos riéndose" y "Flotando de espaldas", invita a una interpretación abierta, característica de las composiciones de Yorke y Greenwood.

Este lanzamiento subraya la evolución de The Smile como una banda que, si bien mantiene raíces en Radiohead, continúa explorando nuevos terrenos musicales con cada proyecto. Cutouts se presenta como un álbum de alta expectativa, y "Bodies Laughing" es una muestra de la creatividad y versatilidad que se espera en esta nueva producción. Sin duda, este proyecto es una propuesta fresca dentro del panorama del rock alternativo, y promete ser un álbum destacado para los fanáticos que buscan una mezcla de sonidos clásicos y experimentales.

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Jamie xx en el Pepsi Center WTC

Una noche de baile, recuerdos memorables, momentos épicos y una declaración a la evolución y crecimiento de Jamie Smith como músico.

El pasado 2 de octubre, Jamie xx volvió a México para regalarnos una noche inolvidable. La cita fue a las 19:30 H y, aunque al principio el lugar se sentía ligeramente vacío, poco a poco se fue llenando de energía. Avalon Emerson fue la encargada de calentar motores, y vaya que lo hizo bien. A pesar de que la gente apenas empezaba a llegar, su set potente y lleno de variedad logró captar la atención y preparar el ambiente para lo que sería una noche épica. 

Conforme el lugar se abarrotaba, la emoción iba en aumento. Y justo cuando Avalon aún no había terminado, el momento tan esperado llegó: Jamie xx subió al escenario para tomar control de la consola. El público no pudo contenerse y explotó en éxtasis. A partir de ahí, fueron dos horas seguidas de música y baile sin parar, con una conexión increíble entre el artista y los asistentes. 

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Jamie xx no decepcionó, tocó todo In Waves y, por supuesto, nos deleitó con clásicos como "Gosh", "Loud Places" y "Let's Do It Again". El ambiente estaba lleno de una energía increíble, y cada minuto que pasaba nos llevaba más arriba. Fue como si todos estuviéramos en una especie de trance, moviéndonos al ritmo de la música, mientras Jamie nos sonreía y lanzaba miradas cómplices, creando una conexión brutal con el público. 

Lo más impresionante fue ver cómo Jamie xx ha evolucionado en el escenario. Si bien, su música puede tener un lado introspectivo cuando la escuchas en casa con tus audífonos, pero en vivo se convierte en una bestialidad. Su presencia es gigante, y logra liberar la energía reprimida en forma de baile puro, sin control. La introspección se quedó fuera, aquí solo hubo celebración, masividad y éxtasis colectivo. 

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A lo largo de la noche, expuso su nuevo material, In Waves, creando momentos inolvidables con temas como "Breather", "Waited All Night" y "All Your Children". Cada una de estas canciones fue recibida con los brazos abiertos y los pies moviéndose sin parar. 

La energía no decayó ni un segundo, y todos nos quedamos con la sensación de haber vivido algo muy especial. Fue una noche increíble, llena de música, baile y conexión. Con esta presentación, Jamie xx, reafirmó su estatus como uno de los grandes de la escena, llevando a los asistentes a un viaje sonoro y emocional que pocos olvidarán.

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Cosmic Brothers, explorando emociones complejas a través de su música

Un enigmático sonido.

Cosmic Brothers es un proyecto musical psicodélico originario de Monterrey, Nuevo León, México. La banda surgió de la conexión entre sus miembros, quienes compartieron un profundo amor por la música y la experimentación sonora. Memo Chávez, junto a su hermana Sofía, se unieron a Orlando Flores y Vidal Trejo para crear una propuesta que fusiona rock clásico con influencias contemporáneas.

Desde su debut en 2019, el grupo se caracteriza por su estilo ecléctico que fusiona rock psicodélico, rock clásico y dream pop. Su discografía incluye su álbum debut Ánima (2021), que presenta sencillos como "Más Allá", "Ánima" y "El Gran Misterio". En 2022, lanzaron "Llama Gemela" como el primer adelanto de su nuevo material, seguido por los sencillos “AAP”, "Laberinto" y "El Viaje" en 2023.

Cosmic Brothers ha tenido una destacada presencia en la escena musical, tocando en lugares emblemáticos de Monterrey, tales como Café Iguana y Salón Morelos. También se han presentado en festivales reconocidos, incluyendo el Festival Crossroads en Brownsville, Texas, y Zapal 2022 en Saltillo, Coahuila. Su energía en el escenario y su propuesta musical los ha consolidado en la nueva ola del rock mexicano.

Con su más reciente sencillo, "Eclipse", Cosmic Brothers ofrece la emotiva culminación de su nuevo EP Un Destello de Lucidez, que se estrenó el 30 de agosto. Este cautivador track invita a los oyentes a profundizar en los significativos temas de pérdida, aceptación y renacimiento, encapsulando la esencia de la superación personal y recordándonos que, incluso en los momentos más oscuros, siempre hay una luz que ilumina el camino. Compuesto por seis canciones, el EP se inspira en experiencias desafiantes, convirtiéndose en una obra significativa en la trayectoria de la banda.

Desde sus inicios, Cosmic Brothers ha llevado su enigmático sonido a diversos escenarios, destacando su capacidad para explorar emociones complejas a través de su música y forjando su propia originalidad con su proyecto independiente. Te invitamos a descubrir su música y a seguir a la banda en su sitio oficial y redes sociales para mantenerte informado sobre sus próximos lanzamientos y presentaciones.

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pablopablo estrena “Lejos de Más” con Helado Negro

Un nostálgico tema dedicado al amor no correspondido. 

La estrella en ascenso, pabloplabo estrena el track Lejos de Más” en colaboración con Roberto Carlos Lange, mejor conocido como, Helado Negro. En este tema logran combinar sus poderosas voces para generar un sentimiento de lejanía y tristeza tras la realización de un amor unilateral. 

Lejos de Más” tiene detalles increíbles en la composición, desde el tic-tac que marca el inicio de la canción, hasta las voces en segundo plano que repiten frases como “si quieres, te vienes/ te mientes, a veces” que podrían interpretarse como el subconsciente que no se quiere alejar de esa persona. 

Lo increíble es que, por mucho que te guste el trabajo de alguien, no hay garantías de que cuando te reúnes una tarde para hacer música salga algo que merezca la pena. Sin embargo, en este caso, tuvimos mucha suerte; sentí que cada idea que teníamos crecía en las manos del otro. Ojalá fuera siempre así”, comentó Pablo acerca de colaborar con Roberto.

Además, pabloplabo compartió un lyric video en donde se simula una videollamada con Helado Negro, con un semblante serio, ambos siguen una conversación mientras el track se reproduce. Dale play

Acorta la distancia y disfruta de “Lejos de Más”, disponible en todas las plataformas de streaming.

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Maddie Moon estrena “Dancing On The Water”

Una mezcla de indie pop emocional.

Maddie Moon vuelve con su nuevo sencillo "Dancing On The Water", una mezcla de indie pop y dream pop que nos transporta directo a los 80. La canción tiene ese toque nostálgico gracias a sus baterías y teclados contundentes, acompañados de una línea de bajo súper pegajosa. Maddie logra darle un aire soñador a la canción con su voz suave y ligera, manteniendo esa esencia emocional que ya conocimos en su EP a place for emotional humans, donde tocó temas profundos como el amor, la depresión y la esperanza.

“Dancing On The Water” es más que solo una pieza nostálgica de indie pop, para la arista, esta canción representa un viaje personal de redescubrimiento, influenciado por artistas como Dayglow y M83. A través de su atmósfera etérea y su letra introspectivas, la canción captura la sensación de sentirse perdido y desconectado en el mundo moderno, buscando algo más profundo. Como explica Maddie, la inspiración detrás del coro viene de su propia experiencia al reflexionar sobre su vida antes de encontrar consuelo en la fe. Ahora, al sentir la paz que Jesús ha traído a su vida, Maddie traduce esa plenitud en su música.

Moon encontró en la música su refugio desde temprana edad y, a pesar de desafíos personales, desarrolló un estilo único, influenciado tanto por bandas icónicas como Aerosmith y Guns N' Roses, como por artistas contemporáneos como Melanie Martinez. Con su estilo narrativo y melodías envolventes, Maddie continúa consolidándose en la escena indie, ganando reconocimiento con cada uno de sus lanzamientos, como “begging for love”, una canción que explora temas de vulnerabilidad y el anhelo por amor y conexión emocional.

Si aún no conoces a Maddie Moon, este es el momento perfecto para descubrir su música y dejarte llevar por las emociones que plasma en cada tema.

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Atarashii Gakko! en el Pepsi Center WTC

CDMX Calling: Atarashii Gakko! atiende el llamado en su primera presentación solitario en México.

El 1 de octubre, el Pepsi Center WTC vibró con la energía de Atarashii Gakko!, el cuarteto japonés que regresó a México tras su participación en el Corona Capital 2023. Esta vez, las líderes de la juventud nipona conquistaron el escenario en solitario, respondiendo al llamado de sus miles de fans mexicanos que aguardaban con ansias este reencuentro.

A las 21:00 H, las luces del recinto se apagaron, y el característico sonido de "Toryanse" marcó el inicio de una noche llena de sorpresas. Las 8,000 personas que llenaban el lugar estallaron en gritos y aplausos cuando Mizyu, Rin, Suzuka y Kanon tomaron el escenario, dando paso a una experiencia única que fusionó la música, el baile y la cultura japonesa con la euforia del público mexicano.

El setlist estuvo compuesto por 20 canciones, y desde los primeros acordes de “Omakase” y “Giri Giri,” el ambiente se llenó de emoción, seguido del remix de "Pineapple Kryptonite", donde las chicas, vestidas con sus icónicas gabardinas negras, desplegaron una coreografía impecable que hizo vibrar al público.

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Uno de los momentos más destacados fue "Otonablue", el tema que las catapultó a la fama internacional. La respuesta de los asistentes fue inmediata: las voces de todos se unieron para corear la canción que, para muchos, fue la canción más esperada de la noche. A continuación, "Arigato" y "Suki Lie" mantuvieron la emoción en su punto máximo, demostrando que Atarashii Gakko! tiene un lugar especial en el corazón del público mexicano.

En este punto del concierto, tras haber interpretado varios temas seguidos sin descanso, el escenario se llenó de luz para que cada una de las integrantes mostrara su talento individual. Mizyu, Rin, Suzuka y Kanon realizaron impresionantes solos de baile, mientras el público coreaba sus nombres, aumentando aún más la energía en el Pepsi Center WTC.

El recorrido musical continuó con "WOO! GO!", "Maji Yoroshiku" y "Essa Hoisa", tres canciones cargadas de energía que pusieron al público a saltar sin descanso. Estos últimos dos temas, pertenecientes a su álbum más reciente AG Calling, demostraron por qué Atarashii Gakko! ha logrado mantener su frescura y originalidad, llevando su característico estilo a cada rincón del escenario y haciendo vibrar al público con cada acorde.

Uno de los momentos más destacados fue la interpretación de "Saishuu Jinrui" y "Koi Geba", en versión remix que se ha implementado para esta parte de la gira. La energía del concierto se mantuvo en lo alto cuando llegó “Change”, su más reciente sencillo, una de las canciones más esperadas de la noche. El público respondió con entusiasmo, coreando cada palabra mientras agitaban sus toallas y camisetas al compás de la música.

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El clímax llegó con “Tokyo Calling”, un tema donde la energía se desbordó por completo. La multitud acompañó a Suzuka quien se subió a las vallas generando euforia en el publico cercano mientras entonaban el poderoso "We are marching", haciendo de este uno de los momentos más memorables del concierto.

Para el encore, las chicas ofrecieron una sorpresa especial al interpretar “Free Your Mind” en su versión en español, un pendiente que había dejado en su paso anterior por el Corona Capital. Este gesto fue recibido con una ovación estruendosa, demostrando que la relación entre México y Atarashii Gakko! es más fuerte que nunca.

La noche continuó con "Forever Sisters", un tema con vibras ochenteras que hizo que la nostalgia se mezclara con la adrenalina del momento. Poco después, el ambiente se volvió más festivo cuando Mizyu y Kanon, al más puro estilo mexicano, rompieron una piñata en el escenario, para después lanzar dulces al público antes de interpretar “Candy”, un clásico de la banda que cerró la noche con un toque de diversión.

El broche de oro fue “Que Sera, Sera”, una canción especial tanto para el grupo como para sus seguidores, quienes la cantaron junto a ellas con emoción y cariño. El concierto concluyó con una promesa implícita de que Atarashii Gakko! regresará a tierras mexicanas.

Sin duda, esta presentación dejó huella no solo por la energía que se compartió entre el cuarteto japonés y su público, sino también por ser la más multitudinaria de su gira mundial. Un evento que consolida la conexión especial entre Atarashii Gakko! y México, una llamada atendida con fuerza y pasión.

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“Blues”, lo nuevo de Geordie Greep

Explorando nuevas dimensiones creativas.

El reconocido guitarrista y vocalista, Geordie Greep, integrante de la aclamada banda Black Midi, ha lanzado el sencillo “Blues”. Este tema forma parte de su esperado álbum debut en solitario, The New Sound, que llegará este 4 de octubre vía Rough Trade Records. La canción, que fue lanzada junto con un video de una actuación en vivo desde el TV Eye de Nueva York, destaca por su atmósfera abstracta y su instrumentación rica en texturas, evocando el espíritu de bandas experimentales como Can.

Tras el éxito de tres álbumes con Black Midi, el más reciente de ellos Hellfire (2023), y después de extensas giras internacionales, Greep ha encontrado tiempo para volcarse en este proyecto en solitario. The New Sound es un disco donde más de 30 músicos de sesión participaron en las grabaciones, que se llevaron a cabo en São Paulo y Londres. En este álbum, Greep combina elementos de pop alternativo y vanguardista, en un estilo que recuerda a las grandes épocas creativas del pasado, pero con un enfoque contemporáneo.

Al grabar The New Sound, fue la primera vez que no le tuve que rendir cuentas a nadie. Y con cada impulso que tuve, fui capaz de seguirlo completamente hasta su conclusión. Estando en una banda (Black Midi), a menudo tenemos esa sensación de 'podemos hacerlo todo', pero también estás algo limitado en ese enfoque, y a veces es bueno hacer otra cosa, desprenderse de las cosas”, explicó el músico en un comunicado de prensa.

Blues

El lanzamiento de "Blues" marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Geordie Greep, quien ha demostrado ser un artista en constante evolución. Los fans de Black Midi y los amantes de la música experimental estarán expectantes por descubrir el resto de su propuesta en The New Sound, que promete desafiar los límites del género.

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Lauren Mayberry estrena “Something in the Air”

Este lanzamiento se suma a “Change Shapes”, “Shame” y “Are You Awake?”.

Lauren Mayberry, vocalista de la banda británica Chvrches, comparte “Something in the Air”, un track inspirado en íconos femeninos de los 90 como All Saints y Sugababes. Este es su último lanzamiento previo a la salida de su álbum, Vicious Creature, aún sin fecha de estreno.

Con baterías estridentes y vocales apasionadas, “Something in the Air” describe su frustración con las teorías de conspiración, los sistemas de creencias rígidos y la falta de control sobre el conocimiento existencial que anhelamos.

Estábamos tomando un descanso en la cocina compartida en el complejo de estudios cuando un músico británico bastante icónico, al que no voy a echar por tierra aquí, entró y empezó a conversar sobre la electricidad, el 5G y cómo nos está enfermando a todos”, declaró Lauren respecto a la inspiración para el sencillo.

Lauren también estrenó un video con un aspecto retro y casero, en donde, en medio de la bañera y con un vestuario brillante y labial rojo, interpreta el tema de manera atrapante. Dale play a este video dirigido por Charlotte Patmore.

Contágiate de la vibra de “Something in the Air”, que ya disponible en todas las plataformas de streaming y espera más detalles acerca del lanzamiento de Vicious Creature a través de Indie Rocks!

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Jack Antonoff abrirá estudios gratuitos para jóvenes LGBTQ+

Una oportunidad para que los jóvenes graben su música de manera gratuita.

Jack Antonoff, conocido por su trabajo con Bleachers y Fun, ha anunciado una iniciativa para abrir estudios de grabación públicos y gratuitos en refugios para jóvenes LGBTQ+ en Estados Unidos. Con este proyecto, Antonoff pretende ofrecer oportunidades a aquellos que no tienen acceso a los costosos estudios de grabación profesionales, asegurando que cualquiera pueda explorar su creatividad musical.

En una reciente publicación en redes sociales, Antonoff compartió su visión de crear espacios donde las personas puedan acceder a equipos profesionales y aprender de ingenieros capacitados, financiados por la propia iniciativa. El objetivo es que estos estudios estén disponibles en varios refugios a lo largo del país, permitiendo a los jóvenes grabar su música de manera gratuita.

Antonoff destacó que, aunque la tecnología de grabación casera ha mejorado significativamente, los estudios de grabación ofrecen una experiencia única que es difícil de recrear en casa.

El estudio es un lugar donde la magia sucede”, explicó. “Mi vida cambió en un estudio de grabación, y quiero compartir esa experiencia con quienes más lo necesitan”.

Este proyecto será un esfuerzo a largo plazo que requerirá recursos y apoyo. Jack también hizo un llamado a la comunidad, solicitando que cualquier persona interesada en colaborar o donar se ponga en contacto con su equipo para ayudar a hacer realidad esta ambiciosa iniciativa.

 

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The Horrors estrena “The Silence That Remains” y anuncia disco

Un paseo de insomnio. 

La agrupación británica, The Horrors, ha revelado detalles de su sexto álbum de estudio, Night Life, que será lanzado el próximo 21 de marzo del próximo año a través de Fiction Records. Este anuncio llega acompañado del estreno de su nuevo sencillo, "The Silence That Remains", en el cual destaca un dueto entre el vocalista Faris Badwan y la nueva tecladista Amelia Kidd

'The Silence That Remains' es un paseo de insomnio a las 3 de la madrugada por la ciudad, volviendo sobre nuestros pasos y acostando el pasado. Nuestro nuevo capítulo está comenzando y esperamos llevarlo con nosotros. Los horrores son interminables”, expresó la banda en un comunicado de prensa.

Dale play: 

El álbum y el sencillo abren las puertas a una nueva etapa para la banda, que ha sabido reinventarse en cada producción, sin perder la esencia que los convirtió en un referente del post punk y rock alternativo.

Además de su nuevo material, The Horrors ha anunciado una serie de presentaciones íntimas en el Reino Unido, visitando ciudades como Bedford, Manchester, Leeds, Glasgow, Bristol y cerrando con un show principal el 28 de noviembre en el ICA de Londres. Estas fechas serán la oportunidad perfecta para que los fans escuchen en vivo las nuevas canciones antes de la llegada del disco.

Con Night Life, The Horrors reafirma su capacidad para evolucionar y seguir sorprendiendo a sus fans, manteniendo la esencia que los ha distinguido a lo largo de su carrera, mientras exploran nuevos territorios sonoros.

The Horrors

Tracklist:

  1. "Ariel"
  2. "Silent Sister"
  3. "The Silence That Remains"
  4. "Trial By Fire"
  5. "The Feeling Is Gone"
  6. "Lotus Eater"
  7. "More Than Life"
  8. "When The Rhythm Breaks"
  9. "LA Runaway"

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