Posted on marzo 7, 2025 by practicas -
Un himno de lucha con voces en distintos idiomas, regiones y contextos.
Desde su estreno en 2020, "Canción sin miedo" de Vivir Quintana se convirtió en un himno de lucha feminista, un grito colectivo contra la violencia de género, una manifestación de dolor y rabia transformada en arte. Los versos llenos de furia, han sido coreados en marchas, intervenciones y actos de protesta en distintos países, adaptándose a múltiples idiomas y contextos. Siempre con el mismo mensaje: justicia para las que ya no están.
Conscientes del impacto que ha tenido la canción, el equipo de la artista, junto con su madre y la propia Vivir Quintana, recopilaron la mayor cantidad de versiones posibles. Desde distintas regiones, lenguas y expresiones culturales. Cada adaptación convierte a la música en una herramienta de resistencia.
El amor, la música y las mujeres somos la revolución del mundo”, expresó la cantautora al anunciar esta iniciativa.
Para amplificar aún más estas voces, el canal de YouTube de Vivir Quintana transmitirá durante 24 H una selección de estas versiones este 8 de marzo, donde el mensaje se compartirá con diversas interpretaciones y emociones. La plataforma YouTube México se ha sumado a esta propuesta para la difusión de este himno de lucha y sororidad.
"Canción sin miedo" marca la memoria de las víctimas, la exigencia de justicia. La música también es un acto político, porque la lucha continúa y el feminismo no calla.
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Posted on marzo 7, 2025 by practicas -
La fusión de ritmos y la voz única de Pahua hacen de este tema algo irresistible.
Pahua, cantante y productora mexicana, se une al DJ y multiinstrumentista neoyorquino Peter Matson para lanzar “Melancolía”, un single afro-disco que combina ritmos house y sonidos latinos. El tema, publicado bajo el sello Bastard Jazz, ya está disponible en plataformas digitales y promete ser un imprescindible en la pista de baile. Escucha “Melancolía” a continuación:
Con una instrumentación exquisita y la participación de Sly5thAve en cuerdas, además de los vientos de Ibibio Sound Machine, “Melancolía” es una explosión de energía bailable con toques de nostalgia. La voz de Pahua flota sobre la producción con un tono evocador que transita entre la tristeza y la esperanza, mientras que Matson imprime su sello rítmico con beats pegajosos que abrazan la esencia del house clásico.
Esta colaboración, nacida en la Ciudad de México en plena pandemia, refleja la conexión creativa entre ambos artistas, quienes han construido un sonido que se siente tanto íntimo como expansivo. Para celebrar el lanzamiento, Pahua ofrecerá un DJ set el 8 de marzo en Kinshasa, Ciudad de México, donde llevará su brillante universo tropical al público.
Cuéntanos, ¿Qué te pareció "Melancolía" Pahua y Peter Matson?
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Posted on marzo 7, 2025 by practicas -
El músico de Los Ángeles nos trae este proyecto de la mano del artista visual Paul Flores y el director Paul Trillo.
El artista de indie pop oriundo de Los Ángeles, Cuco, ha lanzado un video animado que destila a la perfección la esencia de su ciudad natal, apropiadamente titulado A Love Letter To LA. La estética del proyecto está basada en el trabajo del artista visual Paul Flores, quien incorpora elementos del arte comercial histórico, con texturas de vinil y acrílico para crear sensaciones nostálgicas y resaltar la experiencia de la comunidad chicana.
El video muestra a Cuco caminando por las calles de LA, mientras las figuras a su alrededor se transforman de manera surreal: con calaveras, ranas, cocodrilos, helados vivientes y extraterrestres. El director Paul Trillo compone situaciones completamente de otro mundo con herramientas de inteligencia artificial del suite creativo de Microsoft.
Toda la acción se suscita al ritmo de una composición instrumental de jazz psicodélico de autoría de Cuco, la cual crea una vibra serena que encaja perfectamente con los visuales de Flores.
Este proyecto trata de crear algo que se siente nostálgico y al mismo tiempo completamente nuevo. Como cuando estás manejando por la ciudad en un día caluroso, y el calor comienza a deformar todo lo que ves”, expresó Cuco en un comunicado de prensa.
Con un aprecio enorme por la ciudad que retrata, A Love Letter To LA es una obra que mezcla tradiciones artísticas tradicionales y modernas para reflejar las distintas influencias que construyen la identidad chicana.
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Posted on marzo 7, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Todas las cosas buenas tienen un final. La vulnerabilidad de un corazón fuerte.
De estudiar música clásica a crear himnos pop, SASAMI es un artista que ha demostrado en cada una de sus canciones una habilidad para dejar una parte de su corazón y su alma.
Cuando estaba estudiando música en la universidad, estudiaba trompa clásica francesa y tuve una clase de jazz, en la que tuve que improvisar y esa simple accionarial me voló la cabeza, porque cuando estudias música clásica, reproduces notas en un pedazo de papel, pero no improvisas tu propia música”.
Para SASAMI, esta experiencia la llevó a consolidar un proyecto pop en el que puede experimentar con diversos sonidos, con capas que le permiten expresarse más allá de las palabras, tal es el ejemplo de su más reciente sencillo "In Love With a Memory", en colaboración con Clairo.
“Esta canción nació de una forma muy natural. Quería escribir algo que se sintiera nostálgico y que llamara a esas veces en las que no sabes si quieres irte de un lugar porque estás cómodo o quieres tomar un riesgo y aventurarte a un nuevo camino. Esta canción es muy ambigua en el sentido de si es un dueto o es una persona que tiene estas dos voces dentro de su cabeza. Creo que es algo muy humano el estar indeciso si quedarse o irse en una nueva dirección”.
Para SASAMI es importante conectar de una manera muy honesta con sus escuchas y, para lograrlo, también hace un esfuerzo extra por regalarles videos musicales que cuenten una historia.
“Una gran parte de crear visuales en mi proyecto es hacer una comunidad de artistas que conozco y que respeto su trabajo. He hecho varios trabajos con Andrew Thomas Huang, quien grabó el video de ‘Honeycrash' y con el hice la portada de mi nuevo disco Blood On the Silver Screen. Jay Swuen fue el director del video de ‘In Love With a Memory’ y fue el director de fotografía en otros videos. Crystal dirigió el video de ‘Slugger’, pero también estuvo involucrada en la dirección de mis vestuarios. Trabajo con amigos que están en mi comunidad eso me da la comodidad de darles al libertad de tomar decisiones sobre lo que ellos creen representa mi trabajo”. La libertad creativa que se da SASAMI, le ha permitido explorar por diferentes vertientes su creatividad, no solo musical, también visual.
Blood On The Silver Screen, el nuevo disco de SASAMI ya está disponible vía DOMINO.
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Posted on marzo 7, 2025 by practicas -
El nuevo sencillo de la banda es una cámara atmosférica llena de erotismo y pasión
La banda originaria de CDMX, Moneda Nacional, acaba de estrenar su quinto sencillo titulado, “Carne”. El tema es un viaje sensual que encaja perfectamente dentro del ethos de la banda, cuyo estilo sonoro se ha descrito como “erotic soul”; con elementos de jazz suave y trip hop que remiten a grupos como Deftones y Portishead pero con una identidad innegablemente mexicana, “Carne” es una oda aterciopelada a la pasión hedonista.
La canción empieza con una melodía tentadora, guiada por una percusión que invita al oyente a un espacio sin tabúes donde el placer es la máxima prioridad. Dentro de esta atmósfera misteriosa, se incorporan cuerdas y sintetizadores que fungen como los destellos de espontaneidad que marcan los momentos más memorables de un encuentro erótico.
Con una lírica envolvente y cautivadora, el sencillo nos acompaña a través del proceso de razonamiento que comienza con incertidumbre y culmina con la aceptación del deseo carnal y la entrega completa al placer.
Poco a poco el ritmo agarra fuerza y el instrumental se transforma con una energía caótica que termina con un clímax fuerte y distorsionado que representa la liberación orgásmica.
"Carne" es una canción sobre vivir en el presente para disfrutar del placer que está al nuestro alcance. No te la puedes perder.
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Posted on marzo 6, 2025 by practicas -
El sencillo llega acompañado de un metraje conceptual.
La inconfundible Nathy Peluso vuelve a encender la pista de baile con "EROTIKA", su más reciente sencillo inspirado en la escena de la salsa de los años 90 en Nueva York. La argentina, conocida por su versatilidad, retoma el legado de este subgénero con una interpretación intensa y provocadora.
Desde el primer acorde, el bajo marca el pulso de un tema cargado de sensualidad, mientras la conga y bongos construyen una base rítmica poderosa. Las trompetas y trombones estallan con fuerza, donde se puede sentir la pasión y te incita a bailar. Para lograr este sonido electrizante, Nathy se rodeó de un equipo excepcional de músicos: Daniel Márquez, Sergio Múnera, Anderson Quintero, Roinel Vega y Johan Escalante.
La canción fue coescrita junto a Manu Lara, Servando Primera y Danicrazytown, quienes aportaron su visión para dar vida a este homenaje moderno a la salsa erótica.
La relación de Nathy con la salsa viene de tiempo atrás. En "MAFIOSA", canalizó los trombones imponentes de Willie Colón; en "LA PRESA", construyó un relato criminal junto con ecos de Rubén Blades. En "PURO VENENO", se adentró en el mambo con un sonido ochentero. Ahora, con "EROTIKA", lleva la sensualidad de la salsa erótica a otro nivel.
El lanzamiento llega con un videoclip dirigido por Iris Valles y Alex Olten (Garra), producido por Roma. Con una estética minimalista que evoca los 2000, el video está dominado por el color rojo intenso y presenta a Nathy en un despliegue de sensualidad, con su energía salsera que nos ha mostrados siempre.
La revolución de la salsa erótica ha comenzado, y Nathy Peluso está al frente del movimiento. "EROTIKA" ya está disponible en plataformas digitales junto a su videoclip oficial.
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Posted on marzo 6, 2025 by practicas -
Un viaje sonoro que explora el anhelo y la despedida.
La reconocida cantante, Lizi Lay, se ha unido al innovador proyecto chileno Fármacos, para lanzar su nuevo sencillo “Me Sobran las Ganas (Cuando Te Vas)”. Este es un tema que fusiona elementos del indie pop con una atmósfera cargada de melancolía y deseo que nos invita a explorar la dualidad entre la pasión intensa y el vacío que deja la separación.
En esta colaboración, Fármacos se encargó de la producción y la mezcla, mientras que Lizi Lay se vio envuelta en la co-producción aportando su visión creativa, dando como resultado un viaje musical envolvente en el que cada nota y cada letra transmiten la tensión entre el anhelo y la liberación, lo cual puede evocar emociones profundas en quien la escucha.
“Me Sobran las Ganas (Cuando Te Vas)” viene acompañado de un video dirigido por Eduardo Roma, en el que cada escena da vida a la letra de esta increíble canción. Aquí te lo comparto para que puedas echarle un vistazo.
“Me Sobran las Ganas (Cuando Te Vas)”, de Lizi Lay es el primer adelanto de su álbum debut, el cual ha sido grabado en el prestigioso estudio Sonic Ranch.
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Posted on marzo 6, 2025 by practicas -
El dúo británico se une a la instalación artística Piccadilly Un:Plugged, con un viaje de la Tierra al espacio.
Como parte de la instalación artística inmersiva Piccadilly Un:Plugged, Massive Attack ha lanzado una versión de "Everything is Going According to Plan", una canción de la banda punk rusa Grob. La exposición, creada por la artista y diseñadora Dra. Nelly Ben Hayoun-Stépanian, se lleva a cabo en el West End de Londres y está inspirada en la cultura vibrante de la ciudad, la astronomía y nuestra conexión con el espacio. Entre gatos de neón, rocas extraterrestres y telescopios de alta tecnología.
La exhibición también presenta canciones enviadas a la Luna mediante la tecnología EME (Earth-Moon-Earth). Massive Attack es solo una de las bandas que han participado en esta iniciativa, junto a nombres como Pussy Riot, The Avalanches, Moses Boyd, Ayse Hassan (Savages) y Mirrored Fatality.
La versión de "Everything is Going According to Plan", compuesta originalmente en los años 80 por Yegor Letov como una crítica mordaz al estado ruso, se siente como un himno oscuro, con sintetizadores melancólicos y redobles que refuerzan su atmósfera de tensión y resistencia.
Transmitir sonido a la Luna y recibirlo de vuelta es una fusión fascinante de ciencia y arte. La Luna deja su huella en los sonidos que regresan, combinando creatividad humana con señales del cosmos", explicó el profesor Simon Garrington, de la Universidad de Manchester.
Piccadilly Un:Plugged es una experiencia gratuita y estará abierta al público del 6 al 8 de marzo en Piccadilly Square, como parte de la iniciativa Art After Dark de Art of London. Por su parte, Massive Attack mantiene su postura crítica frente a la industria musical y el impacto ambiental de los grandes festivales. Aunque Goldenvoice intentó llevarlos a Coachella 2025, el dúo rechazó la oferta por preocupaciones ecológicas.
Recuerda que el próximo 6 de abril nos contagiaremos de la energía de la agrupación en el AXE Ceremonia 2025. Consulta más información aquí.
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Posted on marzo 6, 2025 by practicas -
Una historia de renacimiento con ritmos electrónicos y una visión futurista.
La talentosa productora y artista, Yaeji, comparte su nuevo sencillo “Pondeggi”, el cual fusiona ritmos hipnóticos con una exploración conceptual sobre la relación entre la naturaleza, la humanidad y la tecnología. Además, está inspirada en el beondegi, un platillo tradicional coreano que está hecho de gusanos de seda, el cuál se toma en esta canción como un símbolo de transformación y renacimiento.
“Pondeggi”, tiene un beat que ha sido construido sobre el ritmo de un juego infantil de palmas en el que Yaeji logra crear una atmósfera envolvente al mezclar el minimalismo y la experimentación, manteniendo en todo momento su característico enfoque en la música electrónica.
Esta canción viene acompañada de un video que fue dirigido por el reconocido cineasta Andrew Thomas Huang y realizado en colaboración con el laboratorio de arte Artifacts. En el video podemos ver la propuesta futurista de Yaeji, con una historia en la que ella aparece como un gusano de seda que es rescatado por su ángel guardián para que complete su ciclo de metamorfosis. En esta historia también hay una tecnobruja, interpretada por la icónica Uhm Jung-hwa, dale play a continuación:
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Posted on marzo 6, 2025 by practicas -
Explorando el punto de quiebre en una relación.
Clothing, también conocido como Santi Ropa, estrena “Tóxico Saico”, un nuevo adelanto de su esperado álbum La Muerte en Realidad no Existe, que llegará el próximo 28 de marzo bajo el sello independiente Tin Angel Records. La canción, inspirada en los sonidos melancólicos de los años 50, surgió en el estudio Tinho. Entre el amor y el odio, el tema explora el punto de quiebre en una relación, cuando las palabras pierden sentido y solo quedan impulsos y emociones desbordadas.
En esta producción, Clothing suma la participación de Mabe Fratti, que amplifica la sensación de desasosiego; Eli Piña, con un saxofón que agrega profundidad; Robert Robles, marcando el pulso con una percusión densa, y Natalia (Goma Xantana), quien aporta un ride hipnótico que complementa la instrumentación.
Esta es una canción dolorosamente honesta que trata sobre la línea borrosa entre el amor y el odio. Nadie se salva, solo aquellos a quienes más amas pueden realmente lastimarte", comenta Clothing en un comunicado de prensa.
Clothing ha consolidado su identidad en la escena alternativa con una propuesta artística única, donde la música y lo visual se fusionan. Tras una gira europea junto a Crack Cloud, se prepara para el lanzamiento de su álbum debut, un proyecto que promete expandir su visión creativa.
Cuéntanos, ¿Qué te pareció "Tóxico Saico" de Clothing?
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