Festival: FICUNAM

El 24 de febrero se estrenó la película Güeros, de Alonso Ruizpalacios, sobre los pastos de las míticas y emblemáticas islas de la UNAM. Con esta amigable función al aire libre FICUNAM celebró pre-inauguración o inauguración no oficial.

A pesar del fresco viento capitalino que comenzó a soplar pasadas las seis de la tarde, alrededor de 500 personas, entre estudiantes, vagabundos y curiosos se reunieron para el ritual cinematográfico en descampado, ante una pantalla enorme situada cerca de la Torre II de Humanidades, en la mera entrada de la zona pastosa.

La función especial fue presentada por la directora de FICUNAM, Eva Sangiorgi, en compañía de parte del crew de la película; Tenoch Huerta, Ilse Salas, Leonardo Ortizgris y, por supuesto, el realizador Alonso Ruizpalacios.

El largometraje mexicano Güeros (2014), opera prima de Ruizpalacios, rodado en blanco y negro, narra la historia del Sombra (Tenoch Huerta), Thomas (Sebastián Aguirre), Santos (Leonardo Ortizgris) y Ana (Ilse Salas), cuatro jóvenes y su periplo por la ciudad de México en busca de una antigua estrella de rock, Epigmenio Cruz, una suerte Sugarman del rock en español.

La película de Ruizpalacios es un viaje en el tiempo que nos lleva a 1999, en los días de la famosa huelga en contra de la modificación del Reglamento General de Pagos (RGP) de la UNAM, impulsado por el ex rector Francisco Barnés. A partir de una narrativa ágil, con fuertes sorbos fellinianos servidos desde la cámara, el filme nos lleva hacia una aventura de hermanos y amigos que transita entre las calles del Distrito Federal, los cuartos de un departamente sin luz y las instalaciones de una Universidad en paro.

Uno de los momentos más bellos de la cinta es aquel paseo, de mano de los personajes el Sombra y Ana, entre los pasillos de una facultad de Filosofía y Letras tomada por los estudiantes. “A tal grado fue fidedigna la reconstrucción física de los días de huelga”, nos relata el director, “que incluso la directora de la facultad se asustó y creyó que habían tomado las instalaciones.”

No hay una lectura panfletaria o reaccionaria sobre aquel lejano evento en la historia de nuestro país y la máxima casa de estudios, Ruizpalacios nos deja entender los hechos históricos a partir de una acertada combinación entre ternura, belleza y humor ácido. Los personajes llegan a cuadro entre convulsiones de globos con agua, caguamas arrojadas contra vidrio trasero de auto y taquiques lanzados desde puentes peatonales, para desaparecer tan fortuitamente como aparecieron, frente al ojo de una cámara. Desde tal tratamiento el diálogo con el futuro se abre como un puente amplio: “Durante las secuencias de la asamblea y la marcha incluímos consignas estudiantiles de 1968, de la huegla de 1999 y de los días del movimiento 132”, explica el director.

Güeros fue acreedora a diversos premios, entre los que destacan el de mejor largometraje mexicano, además de otros dos, en la más reciente edición del Festival de Morelia. Esta cinta más allá de sus claras deudas con el cine de la Nueva Ola francesa o la narrativa de Roberto Bolaño, es un producto bastante original que no dejará de fascinar al público. No deja de sorprender cómo Ruizpalacios en su primera película escribió desde la cámara una carta de amor a la UNAM, a la ciudad y a la noche; Güeros es la ópera prima que muchos de ese generación que vivió la huelga quisiéramos hacer. Y al término de la función, la multitud se partió entre aplausos, risas, charlas espontáneos o preguntas a los involucrados en el filme, quizás pocos se dieron cuenta de que nos encontrábamos en el set de una visión del pasado-futuro, el eterno retorno de la imagen real que se hace sueño.

El maestro Ayala Blanco, como un disciplinado monje del cine, hace su entrada triunfal por la explanada del MUAC, avanza a paso lento pero seguro en pos de reencontrarse con una importante festividad del cine. Un reportero con el celular en la boca le dirige un saludo al consagrado crítico de cine, éste no lo nota, baja las escaleras hacia la entrada de la sala Miguel Covarrubias, espacio donde ya pueden verse caras conocidas, como la de Eva Sangiorgi, Jean Christophe Berjon, los jóvenes críticos de FILME magazine, el actor mexicano Tenoch Huerta o el director alemán Volker Schlöndorff.

El pasado 25 de febrero El Festival Internacional de Cine UNAM (FICUNAM) tuvo su inicio oficial con la ceremonia de inauguración que se llevó a cabo en la Sala Covarrubias del CCU de la UNAM.

Durante el evento Eva Sangiorgi habló de algunas de las novedades del festival, presentó a los ganadores del concurso de cineminutos ¡En metro a FICUNAM! y expresó la satisfacción de que el festival llegara a su primer lustro.

Antes de comenzar la proyección de bienvenida, Sangiorgi expresó que habían adelantado este evento de inicio, que originalmente estaba programado para el 26 de febrero, en apoyo a las familias de los 43 normalistas desaparecidos. En ese momento la gente dentro de la sala comenzó el famoso conteo y la petición de justicia, como recordatorio simbólico de una de las tragedias más escandalosas del México de los últimos años. Y en el silencio que siguió a aquellas consignas, dentro de una sala abarrotada, las últimas y premonitorias palabras que Pier Paolo Pasolini dijera para el diario La Stampa, retumbaron dentro de todos los corazones: “Todos estamos en peligro".

El evangelio según Pasolini

 Pasolini nos enseñó a conocer la noche romana sin haber ido a Italia o las tragedias de los clásicos a través de violentos ritmos de jazz setentero, como lo muestra la preciosa y exultante Appunti per un'Orestiade africana (1970); quizás por ello el frenético Abel Ferrara le dedicara al gran maestro un par de apuntes desde la imagen-movimiento. Y la imagen no se hizo esperar.

Para abrir este 5° FICUNAM la nueva cinta Pasoloni (2014), de Ferrara, coronó la noche de imágenes, relatos dentro de relatos y otras visiones. Con la actuación de Willem Dafoe interpretando al mítico director italiano, el último gran neorrealista o el destructor del neorrealismo, Ferrara construye un recorrido a través de las últimas 48 horas en la vida de Pasolini; con especial atención en la entrevista que éste diera poco antes de su asesinato para La Stampa y el proceso creativo en relación al guión que Pasolini dejó inconcluso, Porno-Teo-Colosal. Palabras, huracanes internos y hombres que son devorados por la noche, a las orillas del mar, bajo las llantas de un Alfa Romeo.

El juego metaficcional está presente en la cinta, que más allá de una biopic o biografía completa sobre el creador, me parece una serie de apuntes y notas al margen de un cuaderno infinito, de un evento de vida: la muerte de Pasolini.

Pero antes de la muerte, la imaginación atrapó a la imagen, la película nos muestra una serie de charlas en las que a través de un Dafoe pierpaolizado accedemos a algunos de los pensamientos más singulares del director de Salò o le 120 giornate di Sodoma. Si Pasolini fuera un libro, esta película equivaldría a los subrayados que un estudiante inexperto, en este caso Ferrera, nos deja apasionadamente sobre algunas ideas y obsesiones dentro del texto. Ferrara subraya la rebeldía desde la homosexualidad, la militancia intelectual, el pensamiento inquieto de un creador y la inteligencia que se disuelve en la noche de una época violenta. Lo demás son ecos que se miran desde una escalera insensata que se dirigiera hacia el infinito, o como expresa un personaje de una película jamás filmada: “¿Falta mucho para el Paraíso? Es que tengo ganas de orinar.”