Ciudad: CDMX

Chocquibtown en la Ciudad de México

El Lunario del Auditorio Nacional recibirá la música fusión de los colombianos de Chocquibtown.

Después del éxito obtenido con su más reciente disco, El mismo, la agrupación colombiana Chocquibtown anuncia una fecha en la Ciudad de México en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo lunes 6 de junio.

Chocquibtown fue acreedor el año pasado del Grammy latino en la categoría “Mejor álbum de música fusión”. También tendrán una presentación en el Pachama Fest  “por los derechos de la madre tierra”, que se llevara a cabo en El Plaza, el 4 de junio de 2016.

Choc (Choco) Quib (Quibdó) Town (nuestro pueblo), agrupación que reúne sonidos urbanos, folclor, funk, hip hop, reggae, pop y un poco de cumbia, se ha convertido en un ícono de la música independiente en Latinoamérica ahora con su más reciente álbum El mismo, con el que buscan conquistar territorio mexicano .

Los boletos se encuentran ya a la venta, puedes adquirirlos aquí.

The Prodigy en El Plaza Condesa

The Prodigy: cardio para el alma.

The Prodigy trajo nuevamente a la ciudad de México su explosivo show, teniendo como sede El Plaza Condesa y como acto telonero a Epileptics, encargado de calentar el ambiente previo a la destrucción total que causarían los ingleses estelares en esa noche.

Desde muy temprano lucía abarrotado, y con casi 20 minutos de retraso, The Prodigy aparecía en el escenario: luces azules y una enorme hormiga lucían de fondo y los primeros acordes de “Breathe” se soltaron, causando un enorme hueco en medio de la pista gracias a todos aquellos que buscaban estar lo más cerca posible del escenario, quienes brincaron y cantaron sin parar.

Con disco nuevo bajo el brazo estrenaron “Nasty” en tierras chilangas, coreada con intensidad por el público dando paso a “Omen”, tema que descontroló a todos generando un moshpit efusivo que hacía a uno fundirse entre el calor generado en la zona central de la pista.

“Wild Frontier” y “Firestarter” no permitían descanso alguno, el ambiente era inigualable, lleno de euforia, tanto del público como de la banda que daba todo en el escenario. Sin embargo, muchos se vieron ante la sofocante temperatura y los cuerpos bañados en sudor, por lo que se reubicaron más lejos para tomar un poco de aire y cerveza.

Llegó el momento de disfrutar por primera vez en la Ciudad de México los nuevos temas del nuevo álbum The Day Is My Enemy, como “Roadblox”, “Rock Weiler”, “The Day Is My Enemy” y “Get Your Fight On”, uniéndolos con un poco de dubstep y drum and bass a la par que las luces estroboscópicas nos llevaban a la locura.

Los temas de antaño fueron los que nos volaron la cabeza. “Vodoo People”, “Run With The Wolves” e “Invaders Must Die”, aunados al éxtasis de la gente que parecía contar con potencia ilimitada en su cuerpo, pues el moshpit no dieron lugar a ningún receso.

Una iluminación violeta introdujo a “Poison”, una de las rolas que hicieron retumbar el recinto con los gritos del público, para que después The Prodigy nos diera una estocada final con “Smack My Bitch Up”.

Luego de un breve descanso que permitió regenerar el desgaste de nuestros cuerpos, “Their Law” continuaba con la presentación, notándose cierta “hermandad” entre los miembros del moshpit, que al final de cada canción celebraban con un hi five o un abrazo. La alegría que invadía nuestra alma era infinita.

“No Good (Start the Dance)” y “Wall of Death” calentaron de más el ánimo de algunos, quienes se batieron en una ligera riña. Sin embargo, en el cierre del concierto, “Take Me to the Hospital” fue el verdadero vencedor. El tema liquidó la energía de todos los asistentes. The Prodigy se despidió del público mexicano con un outro de “Out of Space”.

Este fue un concierto increíble que bañó a los asistentes en sudor. The Prodigy nos demostró que está más vivo que nunca y que por algo es el acto que cerrará esta noche el Vive Latino. ¡Por nada del mundo se lo vayan a perder!

Live Ethereal Sessions con Azain + Gloom

La vista es uno de los sentidos que más hemos desarrollado.

La apropiación de imágenes en la era de la comunicación visual ha abrazado con fuerza el ámbito musical para desarrollar una consciencia diferente de la realidad y alternarla con lo que entendemos de ella.

Latitud 19 º 24' se posiciona como una comunidad que difunde proyectos musicales y visuales con sed de llegar a otras latitudes. El viernes 22 de abril se prestó para hacer posible la quinta edición de Live Ethereal Sessions, que no es otra iniciativa que la de compartir propuestas de bandas a través de un streaming en directo desde recintos artísticos de la CDMX, como el Museo Franz Mayer.

Esta ocasión, por primera vez El Espacio X del Centro Cultural España (CCE) abrió sus puertas a Gloom y Azain, dos agrupaciones jóvenes con ganas de hacer las cosas distintas y, por supuesto, al colectivo creativo de visuales, Alfa/Mu, quienes proyectaron vídeos a diferentes escalas y muy ad hoc para cada show.

Para amenizar la caída del sol, a eso de las 7 de la noche y con la llegada de los asistentes, se hizo presente Mezcal Bruxo con algunos tragos de cortesía, entre ellos cerveza de maíz y mezcal preparado con agua de jamaica y tamarindo, nada mal.

Gloom apareció en escena para inaugurar Live Ethereal Sessions, ellos son un grupo de atmospheric rock, a definición suya. Han sido parte de shows de Low Roar y The Album Leaf. Su presentación catalizó emociones en la oscuridad del Espacio X. Estos muchachos estuvieron muy concentrados en dar lo mejor de sí y alcanzaron a comunicarse telepáticamente con el público que respetaba en silencio su presentación y disfrutaba la convergencia del sonido, el reverb y los ecos de las imágenes en el lienzo detrás. Con temas de su único EP Inner, lograron su cometido.

Por su parte, Azain se mostró más nostálgico y tuvo menor cantidad de proyecciones visuales para acompañar su set. Este cuarteto se dispersa fácilmente, aunque no lo hacen mal, su propuesta retoma el sonido alternativo del pop. Con dos materiales publicados y un tercero por venir, tienen un catálogo de letras más profundas, eso sí, en historias contadas por el líder y vocalista del proyecto. Aprovecharon para tocar temas nuevos: “Festival, Hospital Green” y “Slow Motion”. Además, acercaron su mercancía a los asistentes.

Fueron casi dos horas de ser atravesados por la sensibilidad, esa que se produce al combinar sonidos genuinos -que recordaron un poco la época dorada de Austin TV e imágenes etéreas con diferentes perspectivas y densidades, gracias al buen trabajo de Alfa/Mu. Una experiencia única que brinda tranquilidad y armonía. Más días como estos, más sesiones de Latitud 19 º 24'.

XXYYXX en SALA Corona

XXYYXX: lo que significa hacer música en 2016.

Qué accesible es crear música hoy en día. Las herramientas están puestas, la tecnología cada vez ofrece más posibilidades. El ingrediente creativo entra como detonante hacia nuevos y ambiciosos sonidos. Este ejemplo de explosión la demostró Marcel Everett, a.k.a. XXYYXX, la noche de ayer en SALA Corona, ante un foro desbordado, ansioso y por momentos confundido.

Nadie sabía a qué hora llegar -que si era aún muy temprano, que si era muy tarde, que si el pre-copeo, ¿a qué hora tocaría el acto principal?- La incertidumbre y el afán de siempre llegar hasta el final hizo que muchos prefirieran esperar unos minutos, incluso unas horas, antes de entrar. El foro ubicado en Puebla 186 era abrazado por una cantidad de gente que no ve frecuentemente, la fila para ingresar al recinto era tan monstruosa que doblaba la calle, e iba más allá de los caldos de gallina y la cantina ubicada en la esquina de Puebla y Av. Oaxaca.

El ambiente, tenso, desató incluso una pequeña pelea callejera que algunos miraron expectantes mientras esperaban ingresar. La chica detrás de mí en la fila se quejaba: “¡Ay!, me mal viajó la pelea”. Sin embargo, esos malos viajes pasaron una vez ingresando al recinto. Teen Flirt estableció un animo como el que todos necesitaban con el R&B y synth-pop de David Oranday. De cierta forma tenía todo el sentido que el regiomontano fuera el elegido para abrir el show, una de las propuestas que mejor caen desde hace unos cuantos años gracias a su fina manera de hacer las cosas.

XXYYXX salió a escena. Listos o no, él ya estaba presente. Era increíble observar que la gente aún seguía entrando y enterarse que la fila se disolvió hasta pocos minutos antes de las 11 p.m., hora en la que Marcel ya llevaba algunos minutos de set. El acto del productor musical de Orlando, Florida, es algo que únicamente los millenials podrían entender. Un músico de 20 años que con tan solo una lap y una mezcladora logra levantar más que muchas de las bandas de la actualidad. Marcel sabe lo que hace y es que lo que él propuso desde hace escasos 4 años que comenzó a hacer ruido, va más allá de la electrónica conocida por masas.

El acto que ofrece Marcel se enfoca totalmente en la música, en destilar cada textura de sus tracks en un contexto en vivo. XXYYXX es un número abstracto. Cuando no lo observas en directo puedes imaginarte muchas cosas, cosa que no cambió en SALA Corona al momento que muchos de los asistentes cerraban sus ojos para enfocarse en el sonido. Rolas clásicas como “About You” prendieron a los muchos que conocieron el acto gracias al álbum homónimo lanzado en 2012.

Nadie quería que el acto terminara, Marcel logró un concierto que combinó momentos lentos, de baile, rápidos, intensos, que lograron cambiar de mood la presentación de forma constante. Al final todos quedamos con ganas de más, sin embargo XXYYXX tenía que despedirse. Un after en el mismo recinto satisfizo los ánimos de los más fiesteros.

Tener a XXYYXX en SALA Corona fue una gran oportunidad de ver a uno de los actos más prominentes y ambiciosos de los últimos años.

Fur Coat regresará a México

Los venezolanos Fur Coat traerán sus beats previo a su presentación en Coachella.

Antes de que los venezolanos Fur Coat se conocieran en 2004 en una fiesta en su natal Caracas, Israel Sunshine ya tenía una sólida reputación como DJ mientras que Sergio Muñoz ya era conocido por producir sus propios sonidos bajo el nombre Delete.

El dúo fue ganando combustible a través del sello discográfico de Damian LazarusCrosstown Rebels, hasta que por fin lograron arrancar, mezclando sus voces y complementándolas con un sonido funk y lanzaron Space Ballad.

Pero no solo han publicado material en Crosstown Rebels, también han tenido lanzamientos a través de Hot Creations, Bedrock Records, Noir Music, Balance Music, entre otras.

Su debut fue el 22 de agosto de 2015 en un exitoso programa de la BBC Radio conducido por el famoso DJ Pete Tong desde hace más de 20 años.

En sus propias palabras, su música está hecha para la pista de baile. "Nuestras principales influencias son el house y el techno, pero agregamos nuestro propio toque, así que, aunque realmente funciona en la pista de baile, también es profunda, funky, psicodélica y espero que ofrezca algún tipo de historia interesante para el oyente", dicen los venezolanos acerca de sus producciones.

Esta presentación contará con la presencia de Metrika y Josué Armenta para el calentamiento.

Finnebassen viene a México

La CDMX bailará al ritmo del deep house de Finnebassen y más.

El músico noruego Finnebassen pisará suelo nacional el próximo 29 de abril en el Foro Normandie.

El productor de melodías melancólicas a ritmo de house comenzó a tener sus primeros shows en Oslo en 2008 por un largo tiempo, pero fueron algunos años más tarde que obtuvo cierta relevancia en la electrónica a nivel mundial.

En 2012 lanzó a través del sello Noir Music un EP con dos canciones: “Such a High” y “Touching Me” que se ganaron el reconocimiento al igual que el apoyo de distintos DJ u otros proyectos electrónicos cómo Solomun, Hot Since 82, Motorcitysoul, Hunter/Game, Blond:ish, entre otros.

“Touching Me” llegó al primer lugar en la lista de popularidad de Deep House de Beatport.

El oriundo de Oslo compartirá escenario con los DJ’s Norman Hansell y Damian Uzabiaga quienes han tenido importantes presentaciones en México.

Recientemente Finnebassen lanzó como sencillo “Rotundo” que puedes escuchar aquí abajo para que vayan calentando motores para el set que ofrecerá el próximo viernes.

Guns N' Roses en el Foro Sol: Segunda fecha

Nada dura para siempre, incluso la lluvia de abril.

La segunda noche de Guns N' Roses en el Foro Sol fue para acelerar el paso: el granizo retrasó la llegada de una gran mayoría, irónica lluvia en abril, de cualquier forma había que llegar a la tierra prometida. “It’s So Easy” y el trono del rock n’ roll en el escenario, Axl Rose sentado arriesga su lesión moviéndose como si estuviera en el escenario del Troubadour, nada le impide que por la emoción por volver a enfrentar al público use su pie sano para dar una ligera pero eufórica patada. Han quedado atrás los años de bailar con “Mr Brownstone” y ese more and more de heroína ahora es música en su estado más puro. Slash, libre de sustancias, toma su Gibson Les Paul con más respeto que nunca.

“Chinese Democracy” para el escepticismo, y luego somos bienvenidos a la jungla donde la guitarra se enrosca como serpiente en nuestras piernas. “Double Talkin’ Jive” para que un círculo de amigos siga bailando en su propio eje, “Estranged” como algo inesperado desde aquella primera noche en Las Vegas, y aquella generación que conoció a Guns en su ocaso, solo soñando con escuchar alguno de sus épicos himnos, tuvo que limpiar sus ojos y saber que no era una ilusión.

“Live And Let Die”, “Rocket Queen”, “You Could Be Mine” -“¡es la de Terminator!”, dice un fan denotando sus años de vida y su cultura pop-, Slash rindiendo honores a The Godfather con ese solo que algunos tratan emular y que solo habían visto en Youtube, o mejor aún, en un VHS. “Sweet Child O’ Mine" emulando los pasos trémulos de Axl, la dulce rudeza, el cursi salvajismo, el canto al compás del trago de cerveza. Los golpes a las teclas del piano y el inicio de “November Rain” cuando curiosamente ha pasado lo peor de la tormenta que no pudo detenernos, las luces de los teléfonos sustituyeron a los encendedores, la canción en honor a un rompimiento une a las parejas, un beso en la mejilla, brindar por el momento con el vaso conmemorativo.

Un silbato anunciando la llegada del “Nightrain”, y luego “Don’t Cry”, la gran ausente de la primera noche para coronar la segunda, la voz de Axl parece no ceder al paso del tiempo, “Yesterdays” como sorpresa y manifiesto de este regreso triunfal: el pasado no importa cuando tienes 60 mil personas frente a ti que esperaron que el rencor se disipara y la música persistiera. “Paradise City” y su explosivo final para decir adiós, y aunque no sabemos si saliendo del escenario cada integrante toma su propio camino, tocando nos hicieron volver en el tiempo, resistir la lluvia, olvidar lo que nos aqueja y regresar a casa escuchándolos de nuevo, de regreso a la jungla de asfalto, añorando otro paraíso momentáneo.

Visita a Guns N' Roses en Facebook para seguir todos sus detalles.


Seguidores de la banda se encontraban en camino al concierto, cuando el camión en el que iban se estrelló. Guns N' Roses emitió el siguiente comunicado en su cuenta oficial de Facebook:

¡Checa la galería de la primera fecha!

Guns N' Roses en el Foro Sol: Primera fecha

De regreso a los 80 y los 90 por una noche, con una de las bandas más emblemáticas en la historia del rock.

Tuvieron que pasar más de 20 años para poder ver de nuevo a Axl Rose, Slash y Duff McKagan tocando juntos en un mismo escenario, en lo que es una reunión que simplemente parecía que nunca iba a pasar. Después de dar algunos conciertos, incluyendo un show para recordar en el primer fin de semana Coachella 2016, Guns N' Roses llegó a México para complacer a sus fans durante dos fechas, y la primera de ellas sin duda será para muchos una de las mejores presentaciones en vivo de este año.

En medio de una lluvia torrencial, con un Foro Sol casi lleno y mientras todo mundo corría de un lado a otro -algunos buscando su lugar y otros escapando del agua que caía- The Cult salió para abrir el concierto. Fue una buena actuación la que brindaron Ian Astbury y compañía, logrando que los asistentes estuvieran atentos en todo momento a lo que pasaba sobre el escenario. Minutos antes de las 21:00 hrs. la banda terminó con su intervención y se despidió con un "Ciudad de México, muchas gracias y buenas noches", justo cuando la lluvia había parado.

Eran las 21:30 hrs. y en la enorme pantalla colocada detrás del escenario apareció el nombre de Guns N’ Roses junto con su clásico logo en luces neón, como si se tratara de un enorme letrero colocado a las afueras de un bar ochentero. Luego de que sonaran como introducción el tema de los Looney Toons y “The Equalizer”, el grupo apareció en el escenario rodeando a un Axl Rose sentado en un trono – que le prestó Dave Ghrol de Foo Fighters- como el rey que siempre nos ha intentado convencer que es, para abrir la noche con “It's So Easy”. El cantante permaneció en ese mismo lugar la mayor parte del tiempo debido a que tiene un pie lastimado.

Mientras la banda tocaba, en la pantalla que estaba a sus espaldas se pasaban diversos visuales y en las dos pantallas laterales se podía ver lo que los músicos hacían, pero ambas fallaron durante casi todo el show, lo cual afortunadamente no se convirtió en un factor que afectara de forma negativa al mismo. “Mr. Brownstone” y "Chinese Democracy" llegaron antes de que se diera uno de los grandes momentos de la velada con "Welcome to the Jungle", cuyos primeros acordes provocaron una euforia general al tiempo que Axl Rose gritaba "¿Saben dónde están? Están en la jungla, México". El suelo comenzaba a temblar -literalmente- por los saltos de miles de fans.

La música siguió con "Double Talkin' Jive", "Estranged" y "Live and Let Die", intensas llamaradas de fuego salían del escenario y Axl demostraba con su voz que todavía tiene el toque, por si alguien lo dudaba. Slash, por su lado, sigue siendo uno de los mejores guitarristas del mundo, nos guste aceptarlo o no. Con los asistentes rockeando como en los 90, se escucharon "Rocket Queen", "You Could Be Mine" y un cover de "Attitude", original de Misfits, en el cual cantó Duff McKagan después de saludar con un "buenas noches, motherfuckers".

Axl se puso melancólico en “This I Love” y, acompañado por las notas de un piano, le puso una breve pausa a una intensidad que regresó con una potente batería y el llanto de una guitarra furiosa cortesía de Slash: este fue un momento de piel chinita en el que quedó claro cómo se debe tocar una balada rock. Al terminar “Coma”, el grupo tocó el emblemático tema de la película The Godfather (El Padrino) y acto seguido interpretó “Sweet Child O' Mine” mientras el vocalista presumía su look de vaquero, sombrero incluido, y Slash seguía sorprendiendo a todos haciendo algo impresionante cada vez que tenía la oportunidad.

El cantante del grupo presentó a cada uno de sus compañeros en medio de "Civil War", "Better" y "Jam" con un fragmento de "Wish You Were Here", original de Pink Floyd. En “November Rain”, Axl tocó de nuevo el piano, otro momento memorable de la noche y durante el cual más de uno se puso a llorar de la emoción con prácticamente todos los asistentes cantando, además de que muchos encendieran sus celulares, no sólo para grabar, sino también para moverlos al ritmo de la balada que fue seguida por “Knockin' on Heaven's Door” y “Nightrain”.

El encore llegó con "Patience", "The Seeker" y la demencial “Paradise City”, con la que la Ciudad de México se convirtió momentáneamente en un paraíso del rock en el que estaba permitido perder el control mientras uno se dejaba llevar por los riffs del buen Slash y el resto de los sonidos provenientes de cada instrumento en un frenesí que llevó a todos a un inigualable final.

Guns N’ Roses ha regresado en una mejor versión, pero nadie sabe cuánto tiempo durará esto, así que lo más recomendable es aprovechar la oportunidad para ver en vivo a la banda mientras se siga presentando, y disfrutar al máximo de la experiencia que es estar en uno de sus conciertos.

Live Ethereal Sessions: Episodio Especial

Artes visuales y música se unen en Live Ethereal Sessions.

El colectivo Latitud 19º 24' hace de su misión fungir como plataforma de difusión para proyectos musicales y visuales emergentes. Es por eso que desde 2014 se alían de museos para realizar el evento de Live Ethereal Sessions, en el cual se unen la música y arte para formar una atmósfera única por demás disfrutable para los asistentes.

Las ediciones pasadas han contado con la participación de Vaya FuturoMinor ShadowsJack and The Ripper, juntando hasta 1,550 espectadores de esta experiencia que llama la atención por su surrealismo y perspectiva innovadora de las artes.

Esta vez, el elemento musical correrá a cargo de Gloom, grupo de post-rock de la CDMX que está por lanzar su primer LP, y de Azain, la propuesta de Gibran Azain que ya cuenta con dos discos y dará un atisbo del tercero en el evento.

Por otro lado, la parte visual será obra de Experimental, un proyecto de mappingVJing (creación o manipulación de imágenes en tiempo real a través de la tecnología) que forma parte del colectivo Alfa/Mu. En el evento tomarán una escultura de madera y textil para generar paisajes al compás de la música de las propuestas antes mencionadas.

La cita antes era en el Museo Franz Mayer pero no te confundas, esta vez es en el Espacio X del Centro Cultural España el 22 de abril. La entrada es libre.

Babasónicos en el Teatro Metropólitan

Los clásicos de Babasónicos llegan reversionados al Teatro Metropólitan.

11 discos de rock argentino han marcado los pasos de la exitosa carrera de Babasónicos. Este año, los irreverentes músicos que nos han dado canciones como "Putita" "Yegua", cumplen 25 años dentro de la industria musical.

Por esta razón, han comenzado a festejar con la grabación de un nuevo álbum titulado Desde Adentro (Impuesto de Fe), que se compone de las canciones más representativas de la agrupación reversionadas de manera acústica. También incluye canciones inéditas como "Vampi" que dieron a conocer hace un mes aproximadamente.

Esta producción se grabó el año pasado en los estudios Quarry en la CDMX tomando en cuenta que, siendo algo tan especial, el producto final debía verse "desde adentro": como una experiencia en vivo. Así, Desde Adentro (Impuesto de Fe) puede encontrarse en CD, DVD y LP, además de Blu-Ray, cuya edición permitirá jugar con las perspectivas y bloques que vemos en pantalla dando la sensación de estar ahí.

Aunado a esto, Babasónicos ha comenzado el #DESDEADENTROTOUR, presentándose en su natal Argentina, Uruguay y México. Estos conciertos prometen un show sin igual con máquinas de humo, láseres, luces estoboscópicas y obviamente la buena vibra que caracteriza a la banda.

La cita para México es el 17 de junio en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México. La preventa de los boletos, que van desde 200 a 750 pesos, será el 19 y 20 de abril, mientras que la venta general comenzará el 21 de abril. Y por si la fecha no te acomoda, también puedes asistir a su segunda presentación el 18 de junio.