Stereolab comparte “Melodie Is a Wound”

Entre sintetizadores, poesía y juegos mentales, la banda nos prepara para su regreso.

Tras más de una década sin lanzar un álbum de estudio, Stereolab continúa construyendo la expectativa con “Melodie Is A Wound”, su nuevo sencillo que ya está disponible en plataformas de streaming y aquí puedes darle play.

Fieles a su estilo lúdico y cerebral, el lanzamiento de “Melodie Is A Wound” llega acompañado de un crucigrama críptico diseñado especialmente por Alan Connor, editor de The Guardian y autor de libros sobre lenguaje. Este gesto complementa el universo conceptual de la banda, que desde sus inicios ha apostado por expandir la experiencia musical hacia otros territorios del pensamiento.

Alan Connor Crucigrama

La canción es parte de Instant Holograms On Metal Film, el primer disco nuevo de Stereolab en 15 años, que estará disponible el próximo 23 de mayo vía Duophonic UHF Disks y Warp Records. El álbum fue compuesto por Laetitia Sadier y Tim Gane, e interpretado por la actual alineación en gira: Sadier, Gane, Andy Ramsay, Joe Watson y Xavi Muñoz.

Stereolab Melodie Is A Wound Cover

El LP también incluye colaboraciones especiales de artistas como Cooper Crain y Rob Frye (Bitchin Bajas), Ben LaMar Gay, Holger Zapf (Cavern of Anti-Matter), Ric Elsworth, Marie Merlet y Molly Hansen Read, reforzando la riqueza sonora de un proyecto que promete ser un regreso triunfal.

Para celebrar esta nueva etapa, Stereolab anunció un tour mundial en el que incluye a la Ciudad de México con un par de presentaciones: el 12 y 13 de noviembre en el Foro Indie Rocks!. Esta será una oportunidad única para escuchar tanto su nuevo material como clásicos que han marcado a generaciones.

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Noventa Mundos estrena “Valiente”

Una mirada honesta a la ansiedad social envuelta en atmósferas de dream pop y capas de emoción.

Noventa Mundos, el proyecto en solitario del músico y productor mexicano Hugo Cano, presenta su nuevo sencillo titulado "Valiente", una pieza que explora la lucha interna contra la ansiedad social a través de una envolvente propuesta sonora. Originario de la Península de Yucatán, Hugo continúa desarrollando su estilo melancólico y atmosférico, caracterizado por estructuras no tradicionales y profundas capas de guitarras y sintetizadores.

Con sonidos que se desplazan entre el dream pop, indie, pop progresivo y neo psicodelia, "Valiente" consolida la propuesta sonora de Noventa Mundos, que es una exploración profundamente humana que invita a la reflexión e introspección desde una perspectiva contemporánea.

Ya disponible en plataformas de streaming, "Valiente" llega acompañado de un visualizer que plasma de manera simbólica las emociones y tensiones que aborda la canción. Con una producción muy cuidada, Hugo entrega un tema cargado de reverb, efectos de chorus y fuzz, todo guiado por un ritmo pausado pero firme que acentúa el sentimiento de introspección, dale play por aquí.

Este sencillo marca el segundo adelanto del esperado EP debut de Noventa Mundos, programado para mediados de 2025.

Tras el lanzamiento de su primer tema "Cuando Lo Tengas" en 2024, Hugo reafirma su capacidad para construir paisajes sonoros intensos y personales, consolidándose como una propuesta independiente a seguir dentro de la escena mexicana.

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“Muero X Verte”, lo nuevo de Lusillon

La pasión y la esperanza de volver.

Lusillon comparte “Muero X Verte”, el segundo avance de lo que será su próximo álbum, Fanática, que llegará el 19 de septiembre vía Mushroom Pillow. Este single conecta el estilo ambiental con una atmósfera relajada y un beat pasional que resuena junto a la voz seductora de la promesa española.

Con una letra romántica y apasionada cargada de un anhelo por regresar a lo que alguna vez fue, Lusillon comparte sus pensamientos más dulces, con cariño y dedicación en un single lleno de pop alternativo. Con el corazón en la mano pronuncia frases que representan el amor que a veces no podemos tener o que perdimos, pero que deseamos con desesperación.

La cantautora quiere posicionarse en el pop internacional con Fanática, una oda a la música alternativa que contó con la producción de Yann Rose y fue grabada en los Ciel Rouge Studios de París.

No te pierdas "Muero X Verte":

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Caloncho se une a Daniel, Me Estás Matando en “Te Ves Muy Bien”

Una presentación romántica y sofisticada.

Caloncho, uno de los cantautores más queridos en la escena musical mexicana, sorprende con “Te Ves Muy Bien”, un track en colaboración con Daniel, Me Estás Matando que le añade su tradicional estilo de bolero glam.

Esta es una melodía tranquila y romántica que caracteriza a los artistas pero que, con un toque humorístico y sofisticado, consigue contagiar mucho amor y cariño. “Te Ves Muy Bien” se siente como una carta llena de ternura y autenticidad con un sentimiento que nace cuando alguien está en tu mente y en tu corazón.

El video musical, dirigido por Inés Monge, cuenta con el clásico formato de programa de espectáculos en donde vemos las carismáticas actuaciones de los cantautores mexicanos, que no solo demuestran su talento musical, sino que también teatral, conjugando a la perfección el cómo se siente estar enamorado. Con alegría, un poco de vergüenza e incertidumbre, nos acercamos a lo desconocido que nos atrae sin mayor razón lógica, viviendo la telenovela de nuestras vidas, entre risas y con un espectáculo exagerado y cargado de emoción.

Dale play a "Te Ves Muy Bien":

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Rissa Boo sorprende con 'O Desafinado (Experimental Mixtape)'

Un viaje onírico que explora la versatilidad cultural.

El polifacético artista francés, Rissa Boo, sorprende con una nueva propuesta experimental que se ve plasmada en su nuevo álbum de estudio, O Desafinado (Experimental Mixtape), disponible desde el 18 de abril de 2025 vía Exit Stamp Records. Producido y mezclado por Alexis Bruggeman, este material se moldea a través del hip hop, rap y afro, combinando ritmos africanos y beats intensos que no pasarán desapercibidos en la escena urbana.

En una industria saturada por fórmulas prefabricadas nace un proyecto con un rumbo distinto y arriesgado en donde el activista, Rissa Boo, plasma su pasión por expresar arte en distintas formas y se consagra con un disco versátil y experimental. Con 20 canciones y 52 minutos de duración, O Desafinado (Experimental Mixtape) es más que una oda musical, es la identidad del artista con una forma de expresión tan liberal y descabellada que te teletransporta a una atmósfera densa en un viaje fuera de lo ordinario.

El mixtape, con influencias de distintas culturas africanas, explora ritmos exóticos junto con la esencia etérea y la crudeza del hip hop, representando una nueva aventura sonora que oscila entre lo empírico y lo disruptivo, formando así un sonido auténtico.

Con una carta de presentación muy amplia y heterogénea, siendo escritor, rapero, fotógrafo y mochilero, el artista originario de París, no solo disfruta de compartir su amor por la música, sino que su expresión artística trasciende al grafiti y el breakdance, lo que hace que sus obras y líricas se consagren como toda una experiencia onírica.

Escucha su trabajo y déjate influenciar por los ritmos alternativos y con diversidad cultural.

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Entrevista con Alex Anwandter

Entre canciones y confesiones.

El próximo 11 de mayo de 2025, la Ciudad de México disfrutará de un evento sin precedentes en manos de una unión inesperada conformada por el cantante, músico, compositor y productor, Alex Anwandter, junto a la multifacética rapera Ana Tijoux. El dúo chileno compartirá escenario en una noche increíble llena de energía.

Alex, es un artista versátil que le gusta crear y vivir en carne propia la experiencia de su música a través de los shows.

Para mí, los shows y tener contacto con el público es realmente lo que completa mi proceso artístico, no significa mucho lo que hago si no recibo esa energía de vuelta", expresó el cantautor.

Las presentaciones en vivo son el clímax de su proceso creativo, donde se da cuenta que ha valido la pena todo el trabajo que hay detrás, desde la creación de canciones, elegir los temas, dejarse fluir con lo que siente y piensa dentro de cada pieza musical, por lo que llegar al escenario culmina con una fuerte satisfacción. “Intento estar muy relajado, considero que es muy importante sentirme seguro de poder conectarme conmigo mismo, si uno está distraído o tenso no funciona”.  Así es como el artista chileno se prepara emocionalmente para realizar un espectáculo con la mejor vibra.

El músico continua con la promoción de su último álbum, Dime Precioso, que ha obtenido reconocimiento internacional y una aceptación muy positiva por parte de sus fans. Este es un proyecto arriesgado y experimental, con una versatilidad inminente que habla de la libertad, el placer y la fiesta. “Las emociones que predominan en Dime Precioso, son el relajo y la lujuria.”

Este es un trabajo que salió a tan solo a un año de publicación del anterior proyecto, El Diablo en el Cuerpo, y que se siente como una continuación más atrevida y con un proceso creativo que nunca dejó de fluir. “Dime Precioso es el hermano pequeño de un disco doble muy grande, fue la misma inercia de continuar, como si fusionará tres discos, es un esfuerzo de seguir con el momentum, solo que más ligero y con menos reflexión”. Así es como Alex describe la realización de sus proyectos musicales, y cómo lidia con tantas ideas creativas que desean ser plasmadas.

En el futuro me gustaría experimentar un poco con cosas radicalmente distintas, me gusta sentir que no repito.”

Dime Precioso cuenta con nueve canciones con ritmos distintos, pero que se combinan en una atmósfera fresca y sin tabúes como en “Guacho”, un track lleno de emoción y con un tono pop muy intenso, perfecto para querer bailar toda la noche con un ambiente fiestero y sin remordimientos. Es un single que Alex Anwandter disfruta compartir con el público en un disco que tiene vibras oscuras, nocturnas y que juega con el ritmo más pegajoso y atractivo para desconectarse de la realidad. "Es muy divertida de cantar en vivo y “Dime Precioso” es una canción que encuentro bastante graciosa”, agregó Alex.

Con una trayectoria diversa y con distintos matices, crea un mundo alternativo lleno de temas importantes. Con música melancólica, críticas al sistema, baile y mucha diversión, logra fusionar su identidad en distintos contextos que demuestran lo polifacético de las creaciones que tiene y que muestra de manera transparente y completamente pura su forma de ser.

Alex Anwandter contagia energía y conecta de manera total con sus fans ya que cada canción y cada álbum ha sido recibido con mucho cariño. “El público ha hecho un esfuerzo por ponerse al día, y en los shows se entusiasman mucho con el nuevo disco.”

El artista chileno del pop por excelencia compartirá escenario con la artista chilena, Ana Tijoux, pero no solo los une la nacionalidad, sino que también comparten el amor por la música y por predicar la conciencia social. “Conozco a Ana desde hace unos 15 años y tenemos una muy buena relación, somos muy buenos amigos. Ana y yo hemos convivido en eventos que tienen que ver con manifestaciones sociales y políticas, lo que me produce admiración y ver como Ana entreteje su trabajo y su posición política en el mundo.”

Estoy muy contento de compartir escenario y ser las dos caras de una misma moneda.”

Es enriquecedor ver cómo los cantantes se apoyan mutuamente en una industria musical complicada y limitada. Es importante crear este tipo de oportunidades para expandir el mensaje y que más artistas se animen a convivir, independientemente del género, con conexiones más reales, honestas y con propósitos sociales poderosos.“Compartimos el sentido del humor, que puede ser sorprendente, siempre que estoy con ella nos reímos mucho." Lo que parecería un dúo inesperado, resulta ser una amistad llena de historias, con proyectos e ideales en común que quieren compartir con sus respectivos públicos.

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Únete al IG Live de IR! rumbo a Pitchfork Music Festival CDMX 2025

Una cita imperdible que resolverá todas tus dudas.

Este 29 de abril a las 14:00 H conéctate al IG Live de IR! con María Letona, quién platicará sobre el Pitchfork Music Festival CDMX 2025. Esta será una gran oportunidad para conocer los detalles de este festival que ya es considerado un puente entre las propuestas musicales de todo el mundo y la vibrante escena local.

La segunda edición del Pitchfork Music Festival CDMX se llevará a cabo del 1 al 4 de mayo en el Foro Indie Rocks!, el Estadio Fray Nano y la Casa del Lago (UNAM) con una exquisita curaduría que abarca géneros alternativos, dance, indie, rock y jazz. Mira el cartel completo aquí abajo.

Pitchfork Festival Cdmx 2025 Lineup Final

No te pierdas esta charla en la que te enterarás de sorpresas, programación, compra de boletos y todo lo relacionado con el espíritu avant-garde de este festival.

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Frente Cumbiero estrena “Cumbia Trosky”

Una canción que agita la pista de baile con un mensaje profundo.

La reconocida banda bogotana, Frente Cumbiero, regresa con “Cumbia Trosky”, su más reciente sencillo donde la cumbia se convierte en vehículo de crítica y contemplación política. Guiados por un bajo profundo y una melodía que parece un eco ancestral, el tema refleja el flujo constante y a veces confuso de información que atraviesa nuestro día a día, independientemente de las posturas ideológicas.

Con esta nueva entrega, el grupo reafirma su compromiso de expandir los límites de la cumbia contemporánea. A través de un sonido psicodélico y denso, Frente Cumbiero logra mantener intacto el poder bailable de su propuesta mientras invita a una reflexión más profunda sobre los tiempos actuales.

“Cumbia Trosky” de Frente Cumbiero ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y puedes escucharla en la que sea tu favorita, aquí también puedes darle play.

“Cumbia Trosky” es el tercer adelanto de Inconcreto y Asociados, el esperado nuevo álbum de la agrupación, que estará disponible a partir del 7 de mayo bajo el sello Discos Biche. Además, para quienes prefieran la experiencia analógica, podrán adquirir el disco en formato vinilo a través de La Roma Records Label.

Con esta nueva etapa, Frente Cumbiero confirma que su cumbia no solo es un llamado al movimiento corporal, sino también un espacio para la resistencia, la crítica y la renovación constante de la tradición sonora latinoamericana.

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Se revelan los nuevos miembros del Rock & Roll Hall of Fame

Diversidad y legado: así se ve la nueva generación del Rock & Roll Hall of Fame.

El Rock & Roll Hall of Fame ha anunciado oficialmente a los artistas que serán parte de su clase 2025, será una ceremonia que se celebrará en Los Ángeles el próximo 8 de noviembre, figuras como The White Stripes, OutKast, Soundgarden, Cyndi Lauper, Joe Cocker, Bad Company y Chubby Checker recibirán el codiciado reconocimiento.

Este año, además, Warren Zevon y el icónico grupo Salt-N-Pepa serán incorporados en la categoría de Excelencia Musical, premiando su impacto perdurable en la historia del sonido popular. También se otorgarán distinciones especiales: Carol Kaye, Thom Bell y Nicky Hopkins serán reconocidos con el Premio a la Influencia Musical, mientras que el ejecutivo Lenny Waronker recibirá el Ahmet Ertegun Award, destinado a figuras clave de la industria.

La selección de los nuevos miembros fue realizada por un jurado internacional de más de 1,200 artistas, historiadores y profesionales del sector, complementado por el voto de los fans. Para ser elegible, cada nominado debe haber publicado su primer trabajo discográfico al menos 25 años atrás.

Este 2025 destaca la inclusión de nombres como OutKast, Joe Cocker, Bad Company y Chubby Checker, quienes lograron su inducción tras ser nominados por primera vez.

La próxima ceremonia promete ser una celebración histórica de la diversidad y el legado de estos artistas que marcaron generaciones enteras.

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¡Así se vivió la Semifinal del concurso Ruta Kaiser!

¡Haz que sus sueños se vuelvan realidad con Ruta Kaiser!

Kaiser México no solo es una marca reconocida por presentar productos de gran fidelidad de sonido en bocinas, bafles, audífonos, instrumentos y accesorios, sino también por su compromiso y Responsabilidad Social que llega a través de Estudio Kaiser; un espacio versátil, adecuado para la producción de música independiente. Este mismo venue, recibió el viernes 25 de abril a 12 diferentes proyectos que luego de un mes y medio de convocatoria, llegaron a la Semifinal de la Ruta Kaiser.

¿Qué es la Ruta Kaiser? Es una convocatoria que la marca lanzó a principios de marzo para promover su deber de abrirle las puertas a proyectos que verdaderamente quieren hacer música.  Las bandas se registraron y están participando por la oportunidad de producir un EP de cinco canciones, así como obtener la difusión de su música gratis. Así como lo explica Arturo Carreño Masso, Director de Kaiser México. "El objetivo es apoyar y visibilizar al talento emergente que llega de diferentes partes de la República Mexicana".

Ruta Kaiser 2

La convocatoria abierta a bandas de rock culminó luego de que productores, músicos y profesionales de la música revisaran cientos de propuestas. Los miembros del equipo hicieron una rigurosa selección que llegó al Estudio Kaiser para presentarse totalmente en vivo. La dinámica fue relativamente fácil: las agrupaciones seleccionadas presentarían un sencillo frente al jurado, el cual le haría una pequeña ronda de preguntas para conocer más sobre el proyecto en cuestión.

El panel de expertos conformado por Memo Gil, (Productor Musical), Pablo Espósito (Fundador y Dueño de Free Pop Management), Any Riwer (Guitarrista y Compositora), Lau Suaste (Personal Manager Café Tacvba y Meme del Real), Edgar Hansen (Músico, Compositor Productor, Bajista de DLD) y Paco Barba (Programador Musical Major Tom) recibió y atendió una parte de lo que el México emergente tiene para dar a la industria musical hoy en día.

Ruta Kaiser 1

Las 12 bandas oriundas de Veracruz, Michoacán, Querétaro, San Luis Potosí, Estado de México y Ciudad de México, se presentaron con mucha emoción a esta oportunidad que la Ruta Kaiser les brindó. Claro que hubo mucho nerviosismo en el aire, pero también mucha actitud para afrontar el reto que representaba estar ahí en el lugar, compartiendo un poco de lo que ellos hacen; así como parte de su identidad y de su sueño.

Se presenció mucho rock explosivo, enérgico, armónico, con mucha frescura; que llegó a través de temas potentes, con líricas honestas y excelentes ejecuciones. Sinestesia, Gabo Chez, Darklights, Futura Club, ¿Quién es Alicia?, SPOYS, Nunca Fuimos Listos, D'Bowman, Carolina Club, The Woonders, IXTAABAY y Rey Fera contaron grandes historias, llenaron de energía el venue y expresaron una infinidad de emociones y sentimientos que transmitieron directamente al jurado y al público presente.

Ruta Kaiser 3

La emoción por esta Ruta Kaiser sigue latente y descubriremos próximamente quiénes serán los tres proyectos afortunados que lograrán llegar a la final para así competir por llevarse el premio de la producción de su EP de cinco canciones de forma gratuita.

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