Wet Leg sorprende con “CPR”

Un adelanto explosivo de un álbum que ofrece audacia, energía y una mirada sarcástica al romance.

Wet Leg, la banda británica que ha estado conquistando el escenario internacional, sigue su regreso con “CPR”, el nuevo sencillo de su segundo álbum moisturizer, que se lanzará el 11 de julio vía Domino. Esta canción, que abre el disco, ofrece una dosis de energía cruda y sincera, mientras la banda juega con su característico estilo irreverente y audaz.

El video de “CPR”, dirigido por la propia banda, presenta una visión única en una sola toma del excéntrico mundo de Wet Leg, mostrando su estilo irreverente y su característico humor. A pesar de que Teasdale anteriormente evitaba escribir canciones de amor, moisturizer marca una nueva etapa para la banda, abrazando la exuberancia y la intensidad.

Échale un vistazo al video por aquí y no te olvides de añadirla a tu playlist en tu plataforma favorita.

"CPR" es una de las varias canciones de amor en moisturizer, pero el estribillo de Rhian Teasdale, “¿Es amor o suicidio?”, demuestra que este tema no sigue las convenciones románticas. La banda se adentra en un ritmo sórdido y provocador, mientras Teasdale canta sobre un romance reciente con un tono sarcástico y nihilista, el coro, lleno de energía y caos, refleja el tono salvaje y sin restricciones del nuevo álbum.

Portada de moisturizer.

Wet leg cover

Este álbum es un paso audaz hacia una música más fuerte, más provocadora y sin disculpas, consolidando a Wet Leg como una de las bandas más emocionantes de la escena actual.

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Thom Yorke estrena “Dialing In” para la serie ‘Smoke’

Un tema principal que fusiona melodía y tensión, encarnando perfectamente el tono sombrío de la serie.

Thom Yorke regresa con un nuevo sencillo en solitario, “Dialing In”, que servirá como tema principal para la esperada serie de Apple TV+, Smoke. Esta canción, que originalmente debutó en sus presentaciones en vivo bajo el nombre de “Gawpers”, ha sido revisada y ampliada por el propio Yorke para ajustarse a los temas de la serie. Musicalmente, “Dialing In” combina una melodía vocal inquietante con una atmósfera sombría, complementada por texturas contrastantes de campanas frágiles y una base tensa que eleva la tensión emocional del tema.

Dennis Lehane, creador y productor ejecutivo de Smoke, compartió su entusiasmo por la colaboración con Yorke, comparando su trabajo con el de leyendas del cine como Clint Eastwood y Martin Scorsese.

Thom tomó un concepto básico y entregó una canción que encarna perfectamente la esencia de la serie", declaró Lehane, destacando el impacto del tema en la narrativa de la serie.

“Dialing In” ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y también se puede escuchar en el tráiler oficial de Smoke, que debutó junto al sencillo. La serie, que se estrenará el 27 de junio, está inspirada en el podcast Firebug y sigue a un investigador de incendios que también es un pirómano serial.

Dale play a la canción aquí.

Te comparto el tráiler de Smoke por aquí también.

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“Forgiving”, lo nuevo de Sir Chloe

Una canción que rechaza el perdón.

La banda de indie rock, Sir Chloe, presenta “Forgiving”, un single con un toque macabro y aterrador que expresa sentimientos intensos que necesitan ser sanados. El track, que no busca ser sutil, muestra una atmósfera cruda que retrata que la maldad es real y que no debe pasar desapercibida.

A través de provocativas voces y una instrumentación incómoda, "Forgiving", es una crítica visceral hacia una sociedad que busca constantemente explicar, justificar o, incluso, perdonar lo imperdonable. Sin filtros, la banda estadounidense, confronta el mal sin tregua ni consuelo.

Inspirada en una "Experiencia macabra y aterradora", la canción nos lleva a través de guitarras distorsionadas que se funden con ritmos densos y estructuras melódicas impredecibles, creando una atmósfera de tensión constante.

Con "Forgiving", Sir Chloe presenta una propuesta intensa como respuesta feroz a una herida que no encuentra cicatrización. No dejes de escuchar el track:

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'Alive in the Catacombs' de Queens of the Stone Age será proyectada en México

Millones de almas y una banda: una experiencia sonora desde las catacumbas.

En una de sus apuestas más inusuales y evocadoras hasta la fecha, Queens of the Stone Age ha revelado el lanzamiento de Alive in the Catacombs, un filme de concierto que documenta una sesión acústica grabada en las Catacumbas de París.

Acompañados de un trío de cuerdas y rodeados por millones de restos humanos, la banda registró esta poderosa actuación en julio de 2023, justo cuando su líder Josh Homme atravesaba una cirugía de emergencia que los llevó a cancelar algunas fechas de su gira.

La película, dirigida por Thomas Rames, se estrenará en el sitio web oficial de Queens of the Stone Age y, además, se proyectará en cines de todo el mundo el 3, 4, 5 y 6 de junio. En México, estará disponible el 5 de junio a las 20:30 H en el Cine Tonalá.

Las proyecciones también incluirán un avance de un documental íntimo entre bastidores, que revela las pruebas emocionales y físicas que la banda superó para crear este documento filmico.

Compra tus boletos aquí. 

Alive in the Catacombs promete ser más que un simple concierto: es una meditación audiovisual sobre la fragilidad humana, la adaptación artística y la belleza de lo minimalista, todo desde las entrañas de uno de los lugares más místicos y sobrecogedores del mundo.

Estamos tan despojados porque ese lugar también lo está, y eso transforma la música, las palabras… todo, ese espacio manda. Es tan poderoso que te obliga a adaptarte”, comentó Homme. Además, con su característico humor, bromeó. “Es la audiencia más grande para la que hemos tocado”.

Ya se puede ver el tráiler, que anticipa una atmósfera sombría, íntima y cargada de emoción, échale un vistazo aquí.

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Entrevista con La Barranca

30 años de música y pasión.

La Barranca está de fiesta pues celebrará 30 años de trayectoria musical con dos eventos especiales en el emblemático Foro Indie Rocks!. La icónica banda mexicana tocará en su totalidad su álbum debut, El fuego de la noche, el 30 de mayo y, al día siguiente, será el turno de Piedad ciudad, coincidiendo con el 15 aniversario.

Por tal motivo, el compositor, guitarrista, vocalista y uno de los miembros fundadores del grupo,  José Manuel Aguilera, nos platicó acerca de la evolución de la banda y las emociones que hay detrás de tantos años de trayectoria musical.

“Tocaremos por completo Fuego de la noche y Piedad ciudad, revisitando los discos, pero no desde la nostalgia o como si fueran piezas de museo; nos interesa ver las canciones de La Barranca de forma contemporánea y presentar, con los miembros actuales, lo que tenemos para ofrecer. Aunque sean discos que ya existen desde hace mucho tiempo, a nosotros como músicos, nos hace sentir que estamos haciendo algo diferente y eso nos motiva para celebrar los 30 años”.

La energía del público también es algo que la banda ha experimentado a lo largo de este trigésimo aniversario. Es una relación interesante e inspiradora, ya que refleja el excelente trabajo que hay detrás de sus obras.

La energía del público es algo que siempre va cambiando, se va incorporando gente nueva; el resultado de un concierto depende de la energía de los fans, no son casuales, son personas que andan buscando qué escuchar y llegan a La Barranca, conocen toda la discografía y se comprometen con nosotros, haciendo una relación que se siente muy especial”.

“Siempre llega gente que conoce a la banda, pero nunca la ha visto en vivo”, resalta el cantautor, compartiendo su emoción por lo increíble que es ver a las nuevas generaciones interesadas en el rock en español y, sobre todo, viviendo alguno de sus conciertos por primera vez.

Las redes sociales también han tenido un poderoso impacto dentro de la escena y La Barranca se ha adaptado de forma adecuada a los nuevos formatos digitales.

El grupo empezó cuando no existía eso y la comunicación era de otra manera, la música siempre encontrará la forma de hacerse escuchar”.

El trabajo que existe detrás de estos shows es un reto inmenso pues la banda mexicana tiene un gran compromiso con sus fans. Algunas canciones se sentirán como nuevas porque muchas personas las escucharán por primera vez en vivo y otras serán tocadas después de muchísimos años.

Estos conciertos han demandado mucho trabajo, varias de estas canciones hace muchísimo tiempo que no las tocábamos (Si es que alguna vez las tocamos). Para nosotros ha significado un montón de ensayos para revisitar temas que hace siglos no tocábamos y que nunca se han visto en vivo, algunos de los integrantes son muy jóvenes, nacieron después de la banda y también ellos experimentarán por primera vez estos temas en un concierto”.

El recibimiento de sus singles a través de los años ha sido gratificante y, sobre todo, el motor para continuar creando y explorando diversos sonidos musicales dentro de sus obras. Con esa misma energía disfrutan ver el resultado del público y la aprobación que existe detrás de todos los proyectos discográficos. “Es una sensación muy grata cuando logras descifrar una canción, se siente como el estreno de algo, además, el motivo por los 30 años, lo hace aún mas especial".

El escritor y productor hace énfasis en la aceptación que existe detrás de todos estos logros, la música que ha creado no se puede modificar de forma radical, y ha aprendido la lección de vivirla como es y aceptar las cosas como son, lo que se hace con pasión y cariño trasciende de la forma correcta en la historia.

“A mí, como autor de estas canciones, me permite verlas desde una perspectiva diferente y con una mirada más amena. A veces uno es muy crítico con lo que va haciendo y, en ocasiones, detectas más lo que no estuvo bien, que lo que sí; pero cuando un álbum ya tiene 30 años, ya no le puedes mover nada que ya existe de esa manera y la gente lo ha amado por tanto tiempo, me hace ver con mayor amabilidad el panorama".

La Barranca está lista para dar dos shows irrepetibles y conectar con su público de una forma nunca antes vista. Con un lema que ha seguido a la perfección y con puntualidad a lo largo de estos 30 años, José Manuel recalca lo importante que es para la banda hacer de cada evento un encuentro extraordinario y exclusivo.

Nuestra consigna siempre es hacer un evento memorable y hacer que la gente que vaya a esos conciertos después lo recuerde y resalte ‘Yo estuve ahí’, haciendo de estos encuentros algo memorable tanto para nosotros como banda, como para el público”.

La Barranca continuará presente a través de sus aniversarios e inmortalizando su trabajo dentro de la historia del rock mexicano.

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Adam Bausch estrena “Surfin” con Eek-A-Mouse

Un track que ofrece una fusión refrescante de géneros, con una atmósfera suave y experimental.

Adam Bausch, conocido por su trabajo con Slightly Stoopid, da un paso hacia nuevas fronteras sonoras con su nuevo sencillo “Surfin”, en colaboración con el legendario artista de reggae, Eek-A-Mouse.

Esta canción marca un punto de inflexión en su carrera, fusionando el reggae clásico con toques de psicodelia y electrónica, creando una atmósfera única que atrapa desde el primer acorde.

“Surfin” se caracteriza por su sonido relajado, pero con una producción moderna que integra sintetizadores y efectos digitales, sin perder la esencia del reggae tradicional. La voz distintiva de Eek-A-Mouse se entrelaza perfectamente con la música de Bausch, logrando una combinación orgánica que resalta la creatividad de ambos artistas.

El track marca una nueva fase en la carrera de Bausch, quien continúa explorando nuevas sonoridades y colaboraciones con artistas de renombre. Con “Surfin”, Bausch y Eek-A-Mouse logran ofrecer una propuesta musical única, que sigue el camino de la experimentación sin dejar atrás sus raíces en el reggae y eso se puede notar en el álbum que sacaron juntos este año titulado, We2 • Alien Reggae.

“Surfin” ya está disponible en plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes un adelanto de lo que está por venir en este innovador proyecto musical, aquí te la comparto, dale play y disfruta.

Recuerda que Eek-A-Mouse llegará a la Sala (B) del Foro Indie Rocks! este 3 de julio para que celebres, junto con él y dúo británico Mafia & Fluxy, el Día Internacional del Reggae. Toda la info aquí. 

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Mi Personaje Favorito estrena “Si Mañana, Hoy No Pasó”

Un tema melódico y nostálgico que explora las decisiones del presente y el arrepentimiento futuro.

Desde Chetumal, Quintana Roo, México, llega el nuevo sencillo de Mi Personaje Favorito, "Si Mañana, Hoy No Pasó". Grabada en su home studio y ambientada en Bogotá, Colombia, la canción ofrece una combinación de sonidos suaves, melódicos y de corte pop, que invitan a la introspección y a la nostalgia.

"Si Mañana, Hoy No Pasó" se caracteriza por su atmósfera tranquila y envolvente, que transporta al oyente a un estado de reflexión sobre las decisiones que tomamos en el presente y las consecuencias que pueden surgir en el futuro. La letra, cargada de emociones y dudas existenciales, explora la idea de vivir intensamente el momento, solo para encontrarse con el arrepentimiento cuando llega el mañana.

Mi personaje favorito si mañana hoy no pasó

La producción del tema, hecha en un ambiente íntimo, logra transmitir esa sensación de cercanía y vulnerabilidad, mientras se mantiene fresca y accesible gracias a su propuesta sonora pop. La influencia colombiana en la ambientación de la canción también se siente en los detalles musicales, que aportan una riqueza emocional única.

Con "Si Mañana, Hoy No Pasó", Mi Personaje Favorito continúa mostrando su capacidad para conectar con su audiencia a través de melodías suaves, letras profundas y una producción impecable. Sin duda, este tema marca un paso importante en su evolución musical. No te olvides que ya está disponible en plataformas de streaming, aquí te la dejo, dale play y disfruta.

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Lucrecia Dalt anuncia su nuevo álbum con “divina”

Un álbum que fusiona lo improbable, lo milagroso y lo misterioso en un paisaje sonoro único.

La compositora y productora experimental, Lucrecia Dalt, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum, A Danger to Ourselves, que llegará el 5 de septiembre de 2025 a través de RVNG Intl. Este trabajo es el esperado sucesor de su aclamado álbum ¡Ay! de 2022.

El primer adelanto del disco es el cautivador tema “divina”, acompañado por un video dirigido por Tony Lowe, que te comparto aquí para que lo disfrutes.

Dalt ha explicado que A Danger to Ourselves representa un cambio en su enfoque creativo. En lugar de basarse en películas y textos, como lo hizo en el pasado, la artista buscó crear música que fluya de manera cinematográfica, estableciendo un paisaje sonoro para contar una historia de amor que juega con lo improbable, lo milagroso y lo misterioso.

Quería crear algo que no solo fuera sonoro, sino también visual y narrativo”, señaló Dalt en un comunicado de prensa.

El álbum también presenta contribuciones de Juana Molina, Camille Mandoki y las percusiones de Alex Lázaro, lo que aporta una variedad de texturas sonoras a la obra. A Danger to Ourselves promete ser una obra rica en complejidad y emoción, explorando nuevos territorios musicales y narrativos para la experimentación sonora de Lucrecia Dalt.

Portada y tracklist de A Danger to Ourselves de Lucrecia Dalt.

Lucrecia dalt a danger to ourselves cover

  1. “Cosa Rara” [ft. David Sylvian]
  2. “Amorcito Caradura”
  3. “No Death No Danger”
  4. “Caes” [ft. Camille Mandoki]
  5. “Agüita con Sal”
  6. “Hasta el Final”
  7. “divina”
  8. “Acéphale”
  9. “Mala Sangre”
  10. “The Common Reader” [ft. Juana Molina]
  11. “Stelliformia”
  12. “El Exceso Según CS”
  13. “Covenstead Blues”

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Escucha 'Free Baby', el nuevo álbum de restinga

Pop árabe, club y recuerdos de la infancia.

La cantautora, restinga, está presentando con su primer álbum, Free Baby, vía Raso Estudio. En este material, la artista hispano-marroquí, explora terrenos complejos que recodifican la esencia de la música árabe para transformarla en un imaginario mixto que te hará bailar toda la noche.

Herminia Loh Moreno, nombre real de restinga, crea una atmósfera pop auténtica y original que busca explorar la nostalgia de las infancias y convertirla en una propuesta alternativa con matices modernos para disfrutar en el club.

Free Baby cuenta con 10 temas con una sonoridad única que caracteriza el camino que está forjando. Canciones como “CashCash”, “Desvelhada”, y “Ya no queda nada” son una apertura a su mundo en el que deja ver su esencia contemporánea, combinando culturas y diversificando los significados conceptuales de temas como la infancia.

Sin duda, este es el inicio de una mítica carrera en el que combina diferentes elementos como el funk de favela, sus entrañables raíces y el poderoso pop que ya conocemos. Free Baby es la respuesta para conocer lo que restinga quiere transmitirnos.

Ya se encuentra disponible en todas sus plataformas.

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Mascabado y Rosas comparten sentimientos en “Carne Rancia”

Un tema con la crudeza del desamor.

El cantautor Rosas y el artista musical Mascabado se fusionan en un track que nace de su amistad, combinando lo mejor de ambos estilos con una honestidad cruda. “Carne Rancia” es el primer adelanto de Anticuado, el próximo mini álbum de Mascabado que se estrenará en julio.

Producido por Kikee Medina y mezclado por Apache O’ Raspi, el single expresa sentimientos profundos y desgarradores que necesitan ser exteriorizados. La sinceridad detrás de “Carne Rancia” demuestra el abandono emocional con un tono melancólico y vulnerable, llevando a la música sus pensamientos más dolorosos.

El video musical, grabado en el emblemático desierto de Durango y dirigido por Caro Águila, Itzel López, Caro Buenrostro y Kike Medina, captura la esencia de tristeza abismal, el desgaste que se vive en la incertidumbre del amor y la lucha interminable de emociones que terminan lastimando hasta al ser más fuerte.

No dejes de darle play a "Carne Rancia":

El queretano Mascabado y el sinaloense Rosas, logran una atmósfera íntima y sensible que atraviesa el duelo silencioso tras la constante inquietud del desinterés. “Carne Rancia” es parte de una narrativa introspectiva con la que nos podemos identificar, sin rodeos ni metáforas.

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