Escucha “Virginia Tech” de Panda Bear

Una vibrante e irónica propuesta.

El músico experimental, Panda Bear, ha lazando un B-side de “Defense”, canción principal de su álbum Sinister Grift, disponible desde el 28 de febrero de 2025 vía Domino. “Virginia Tech” fue producido por Daniel Lopatin, mejor conocido como Oneohtrix Point Never, y además cuenta con la colaboración de su compañero de Animal Collective, Josh “Deakin” Dibb.

El track llega con un ritmo vibrante y un irónico mensaje acerca de la resiliencia y la voluntad de salir adelante en momentos difíciles, destacando frases como: "Good as I got. Thinkin' the thoughts. Thinkin' of you. Out of the blue. Breaking the knot. Marking the spot. My direction". En “Virginia Tech”, la energía es indescriptible pues va transmitiendo diversas emociones que necesitan ser expresadas en momentos de desesperación.

La obra creativa de Noah Lennox, el hombre detrás de Panda Bear, no deja de sorprender pues siempre resulta una propuesta auténtica que, sin pretensiones, deja su huella en la escena musical.

Dale play a "Virginia Tech":

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“Luna”, lo nuevo de Damare!

Un tema que refleja el duelo y la permanencia de los recuerdos, a través de un sonido melódico y experimental.

El cuarteto de Barcelona, Damare!, sigue demostrando su talento único con “Luna”, el primer sencillo de su próximo EP, que verá la luz después del verano.

Con un sonido que fusiona neo-soul, R&B lo-fi y psicodelia ambiental, “Luna” muestra, una vez más, la magia y autenticidad que caracterizan a la banda, la cual se ha destacado por su capacidad para navegar entre géneros diversos, creando una amalgama sonora única y cautivadora.

Portada de "Luna".

Damare! cover

El tema, que se extiende por casi seis minutos, se aleja de los cánones del mainstream y se desarrolla en un tono melancólico pero lleno de energía. La canción, escrita por la vocalista Laura Andrés Nebot, aborda la experiencia emocional del duelo y el consuelo que se encuentra en los recuerdos, un tema personal y profundo que conecta de manera inmediata con el oyente. Su ritmo envolvente y su atmósfera nocturna crean un ambiente íntimo y emotivo, mientras la banda demuestra su habilidad para combinar lo melódico con lo experimental.

El video que acompaña el sencillo, dirigido por Xavi Julez y Sara Cetamolo, refleja simbólicamente la transición generacional y el paso de lo terrenal a lo abstracto, capturando la esencia de la canción de manera visual. “Luna” es solo el inicio de un nuevo capítulo en la carrera de Damare!.

Échale un vistazo al video por aquí y escucha en tu plataforma favorita “Luna” de Damare!

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Samara Cyn anuncia EP con “Brand New Teeth” ft. Smino

Un nuevo tema que combina emoción y ritmo único, adelantando su esperado EP.

Samara Cyn, una de las voces más prometedoras del hip hop actual, está de vuelta con su explosiva colaboración con Smino en el tema “Brand New Teeth”, el primer sencillo de su muy esperado EP Backroads, que llegará el 20 de junio de 2025 vía VANTA Records.

La canción, una muestra de su química inigualable con Smino, fusiona los sonidos de ambos artistas de manera orgánica y vibrante. Producida por emil y D’Mile, “Brand New Teeth” captura el tema central del EP: la ilusión en un momento de profunda autorreflexión para la joven artista.

El tema no solo resalta la destreza vocal y lírica de Samara Cyn, sino también su capacidad para moverse entre géneros, creando un paisaje sonoro único que se siente etéreo y cargado de alma, este estilo fresco y dinámico se ha consolidado como la firma de Samara, quien ha sido reconocida por su habilidad para desafiar las convenciones del hip hop y ofrecer algo innovador y auténtico.

Podrías decir que ‘Brand New Teeth’ trata sobre la presión. La presión ilusoria. La del mundo, la sociedad, cómo son las cosas versus cómo nos gustaría que fueran. Empecé a escribirla después de escuchar muchas respuestas del tipo ‘solo disfruta el proceso’ cuando me desahogaba sobre mis dificultades”, comparte Samara.

Backroads, el EP que contiene “Brand New Teeth”, promete seguir este camino de exploración sonora y lírica. La capacidad de Samara para mezclar influencias y emociones, sin perder su esencia, la coloca como una de las artistas más emocionantes de la escena actual.

Échale un vistazo al video de “Brand New Teeth” de Samara Cyn y no te olvides de escucharla en tu plataforma favorita.

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Ronroneo hechiza con “Quémame el corazón”

Reavivando el fuego de la pasión.

El cantante y compositor compostelano, Ronroneo, estrena “Quémame el corazón”. Este track, que muestra una parte sensible y profunda de su ser, es un nuevo adelanto de su segundo material discográfico y llega luego de "Esa nube se parece tanto a ti", "Solo resistiendo cambiaremos este cielo gris" y "Jurema Blanca".

Con una pasión inmensa y una narrativa cargada de vulnerabilidad, el cantautor comparte —con determinación— un track que nace del corazón. Comienza con una introspección dolorosa, como una estaca que deja al descubierto una herida, y continua con una firmeza inmensa que reaviva el fuego de la pasión. La voz describe, con magnetismo, los sentimientos más intensos a través de una letra desgarradora.

En “Quémame el corazón”, Ronroneo utiliza una serie de sonidos que conectan con su esencia musical única, destacando el bolero clásico que resurge con fuerza a través de su ritmo alternativo y auténtico.

No dejes de escuchar su último tema "Quémame el corazón":

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santorina llega con “esperándote”

La escena musical tiene un nuevo ritmo.

santorina, anteriormente conocido como DJ besitos, ilumina el futuro de su carrera musical con “esperándote”, una conexión melancólica y nostálgica que destaca por una producción que se siente íntima y honesta.

Como una promesa del R&B contemporáneo, santorina, llega con este tema lleno de vulnerabilidad y una narrativa profunda que intenta expresar la incertidumbre de creer en el amor sin condiciones. En “esperándote”, el cantautor y productor, demuestra que la espera es una forma silenciosa pero poderosa de demostrar amor incondicional pues la resistencia sin certeza se convierte en una promesa.

Esta es una nueva etapa llena de crecimiento y desarrollo musical en la que santorina presenta una propuesta cargada de atmósferas sonoras que transmiten añoranza y matices musicales relajados que nos envuelven en un ritmo constante.

No te pierdas esta nueva propuesta y escucha "esperándote":

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Zahara y Ximena Sariñana estrenan “<3CDMX”

Una canción que captura la belleza oculta de la capital mexicana, combinando calma y caos con una producción vibrante.

Zahara y Ximena Sariñana han unido fuerzas en “<3CDMX”, un tema que captura la esencia de los rincones ocultos y tranquilos de Ciudad de México, esos espacios que permanecen intactos en medio del caos urbano.

La canción, que nació de una colaboración genuina y espontánea, refleja la conexión inmediata que ambas artistas sintieron desde su primer encuentro en 2019 en Madrid.

El proceso de composición de “<3CDMX” fue tan orgánico como su mensaje. Zahara, en plena creación de su álbum Lento Ternura, le propuso a Ximena componer una pieza que hablara de la calma que se puede encontrar en los lugares menos esperados. En ese momento, con la presencia de Martí Perarnau IV en la producción, la canción se fue armando poco a poco, destacando el contraste entre la serenidad de los versos de Ximena, acompañados de un colchón suave de piano, y el ritmo más agitado y febril de Zahara, quien aporta la energía que refleja el ajetreo de la ciudad.

La canción explora la dualidad entre la calma y el caos, una mezcla que se acentúa con la producción de sintetizadores. La canción fue inicialmente incluida en la edición física de Lento Ternura, pero ahora está disponible digitalmente, junto con un videoclip dirigido por Guillermo Guerrero.

Échale un vistazo al video por aquí y no te olvides de escucharla en tu plataforma favorita.

“<3CDMX” es, sin duda, un homenaje sonoro a los paisajes ocultos y la belleza serena de la capital mexicana.

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Entrevista con Abominablez

Energía y versatilidad. ¡Felices 20 años!

El próximo 18 de julio, una de las agrupaciones del rock pop independiente de México: Abominablez, festejará su vigésimo aniversario con una fiesta a lo grande. Luego de algunos percances dentro de su carrera, el proyecto regresa más consolidado para mostrar una nueva faceta que retratará, desde una nueva alineación, hasta música recién salida del horno. El Foro Indie Rocks! será testigo de este evento en el que se rendirá homenaje a quienes fueron parte e hicieron posible la banda. 

“Estamos considerando tocar música de Six Million Dollar Weirdo, para recordar a Zette y también a Dr. Bona, que acaba de fallecer recientemente; ellos fueron los iniciadores de nuestra primera etapa como Six Million Dollar Weirdo. Nosotros disfrutamos muchísimo tocar en vivo juntos. La verdad los fans son increíbles, son súper bonitos y tienen una conexión muy buena con la banda”. 

Abominablez Foro Ir

Han pasado dos décadas desde que esto inició y recordamos un poco de lo que ha sido la evolución de Abominablez partiendo de su material Percepción Extra Sensorial. ¿Cómo han envejecido las canciones? El desarrollo definitivamente ha sido significativo para todos los miembros que han sido parte del proyecto. 

Ha sido una evolución muy gradual, bonita, buena, agradable. Cuando se hicieron esas canciones, la idea siempre era que tuvieran una base como muy de música punk de los 70 o de música electrónica. Entonces hay rolas que, definitivamente, para mucha gente son como clásicos. Esta banda, igual que Six Million Dollars Weirdo, son bandas de culto. Nunca fueron bandas que se volvieron completamente populares o comerciales sino, más bien, la idea era hacer algo popular, que de alguna forma encontró un público muy fiel, y que busca siempre la experiencia de ver a la banda en vivo”.

Fijar fecha en el recinto de la Roma no fue una coincidencia, sino una decisión planeada para que este aniversario pudiera llevarse a cabo de una forma relativamente íntima, pero muy especial: mágica y enérgica. Al momento de hablar del setlist, la banda comenta que requieren de sus fans para poder lograrlo, antes y durante el evento. Es por eso que están consultando a través de sus redes sociales las opciones de canciones que al público le gustaría escuchar ese día. 

Abominablez es muchísimo show y experiencia visual. Entonces todas las canciones son para bailarlas, sentirlas e interactuar con la audiencia. Tenemos que prepararnos también, porque es más cansado y requiere una preparación física. También invitamos a toda la gente a que se meta en nuestras redes antes de que llegue la fecha para que nos den que rolas poner. El orden normalmente lo hacemos nosotros como lo vamos sintiendo. No es cronológico. Muchas veces traemos un setlist y a la mera hora se cambia”. 

Es increíble cómo logras 20 años de trayectoria, pero hay que pensar que 20 solo son el inicio de una etapa más. Sí, quizá a lo largo de este tiempo han habido decesos y cambios inesperados; pero también ha servido como una gran motivación para convertirse en lo que son hoy en día. Una de las bandas más queridas por la comunidad del rock en español de México. 

Hemos sido una banda que ha encontrado sus espacios casi casi de la recomendación de boca en boca. Siempre ha sido una cosa muy orgánica. Y mientras nos sintamos libres, mientras no entremos a un régimen de la desesperación de 'Sacar nuevo sencillo', 'Vender tanto', 'Tienes que hacer dueto con tal porque está de moda'; mientras pueda haber esta libertad creativa y musical y tenga un público, el proyecto va a seguir, y mientras yo siga vivo, por supuesto”.

Ve preparando motores para el concierto el próximo 18 de julio y no olvides seguir a Abominablez en sus redes sociales para escuchar su nuevo sencillo “El año del Alien”, disponible en todas las plataformas de streaming.

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'Invierno en la playa', el nuevo álbum de Chicarica

Una obra de sonidos frescos y profundos, donde la electrónica y la energía del dance se combinan con una visión introspectiva.

Con Invierno en la playa, Chicarica marca una nueva etapa en su carrera musical, explorando un abanico de géneros y temáticas que enriquecen su sonido y su estilo único. El álbum se distingue por su madurez y su enfoque experimental y se sumerge en una amplia gama de influencias dentro de la música electrónica, llevando al oyente a través de un paisaje sonoro diverso que va desde el synth pop hasta la música bailable de club.

El concepto central de Invierno en la playa se construye sobre la idea de movimiento, entendido no solo como ritmo, sino como una fuerza que atraviesa la música y genera una experiencia sensorial única. Con una mezcla de sintetizadores frescos y samplers, Chicarica logra fusionar la esencia cálida y energética del dance con la atmósfera introspectiva de sus letras.

Este álbum fue producido entre 2021 y 2024 en Coatepec (México), Quintay y Santiago (Chile), lo que le otorga una rica diversidad de sonidos y climas, con una dualidad constante: la calidez de la música y la distancia emocional que provoca.

La mezcla de sonidos contemporáneos con una estética bailable define Invierno en la playa, un proyecto que reafirma la capacidad de Chicarica para innovar y expandir su lenguaje musical, mientras sigue explorando el ritmo y la experimentación sonora como elementos fundamentales de su propuesta.

Recuerda que Invierno en la playa de Chicarica ya está disponible en plataformas de streaming para que puedas disfrutarlo, y también puedes darle play por aquí.

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Hollie Cook regresa con “Night Night” ft. MC Horseman

Un regreso vibrante que fusiona reggae clásico con una nueva dimensión sonora.

Hollie Cook, conocida por su estilo único que fusiona reggae y pop tropical, ha vuelto con “Night Night”, un sencillo que captura la esencia de sus primeros trabajos mientras presenta una evolución fresca de su sonido.

Con la colaboración del MC Horseman, la canción ofrece una atmósfera relajada pero con un bajo potente que marca el ritmo, mientras las guitarras y los teclados crean una atmósfera envolvente. La voz suave de Hollie Cook se entrelaza con la energía de Horseman, creando una combinación única de lirismo introspectivo y energía cruda.

La canción ya está disponible en plataformas de streaming, pero también te la dejo por aquí, dale play y disfruta.

Este sencillo también incluye una versión dub en el lado B, que explora más a fondo los efectos espaciales y el eco, permitiendo una experiencia auditiva más experimental y profunda. La producción de “Night Night” estuvo a cargo de Ben McKone, en colaboración con la banda General Roots, grabado en los estudios Crosstown de Londres.

Con “Night Night”, Hollie Cook demuestra que sigue explorando nuevas formas de expresión dentro del reggae moderno, manteniendo su estilo característico mientras se abre a nuevas posibilidades sonoras.

Hollie cook night night

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Conociendo Rusia estrena “Perfecto Final” junto a Nathy Peluso

Un amor que necesita un final.

El cantautor y guitarrista argentino, Conociendo Rusia y la compositora y cantante Nathy Peluso comparten “Perfecto Final”, una hermosa carta de superación que habla sobre soltar, de la mejor manera posible, a la persona que amas. Es una catarsis de emociones complejas que te llevan del dolor a la sabiduría, logrando un equilibrio liberador.

En “Perfecto Final”, Conociendo Rusia demuestra su habilidad vocal, logrando una conexión muy especial con la dulce y firme voz de Nathy Peluso. Ambos sueltan sus sentimientos, sin temor, con una meta en común: terminar con los momentos difíciles para convertir el dolor en algo positivo.

Soy fan absoluto de Nathy Peluso desde que escuché por primera vez 'Corashe' en una noche de borrachera con amigos. Componer y cantar con ella es mágico. Escribimos esa tarde en los estudios de Sony esta canción que me encanta y sé que va a gustar muchísimo. 'Perfecto final' es la primera canción que escribimos juntos, y espero que no sea la última”, expresó Mateo Sujatovich en un comunicado de prensa.

El video oficial, dirigido por Nicotine, captura la esencia del mensaje y lo muestra como de película romántica en la que los protagonistas reflejan la dualidad de vivir en pareja: buenos ratos, peleas constantes y la incertidumbre de una relación. El metraje rompe la cuarta pared y, tanto Nathy como Mateo, miran fijamente a la cámara expresando, con una mirada honesta, sus sentimientos.

Dale play a "Perfecto Final":

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