Entrevista con The Hives

La realeza del punk y 30 años de rock: larga vida a The Hives.

La banda de rock sueca está de regreso con nueva música y dos fechas en México, acompañando a My Chemical Romance. Desde el anuncio de The Hives Forever Forever The Hives en el corazón de la Ciudad de México, una emoción comenzaba a crecer entre los fanáticos de la agrupación: túnicas, coronas, un retrato real y el anuncio de un tour por Europa y Estados Unidos. El punk dejaba entrever el homenaje legendario que la banda merecía, ahora convertido en un álbum a estrenarse este agosto.

The Hives se ha resaltado por ser la imagen de la energía y la devoción por el rock, en su lado irreverente y dinámico, son tres décadas de bombas y música. Nos lo dijeron y lo vuelven a repetir: The Hives es para siempre. Eso es lo que nos compartió Vigilante Carlstroem en entrevista para Indie Rocks!

Pero, ¿Por qué para siempre? ¿Es el comienzo o un final para la banda? Un poco de ambas, nos despedimos de la icónica era de The Death Of Randy Fitzsimmons para dar paso a la resurrección del rock en manos de The Hives. Como comenta Vigilante. “Quizá ambos, para este momento hemos estado juntos por 30 años, quizá ya se siente como un por siempre. De alguna manera, contamos lo ya dicho”.

The Hives Forever Forever The Hives, si podemos adelantar unos detalles, evoca los primeros materiales de la banda, con ese sonido punk crudo, sin límites, y, al mismo tiempo, da espacio para nuevos detalles en su sonido, eléctricos y acústicos, que muestran nuevos colores para la realeza rock. Así es el proceso de traer nueva música al mundo, sin parar, por 30 años.

Con cada álbum que haces, quieres cumplir algo, usualmente estamos orgullosos del álbum más reciente. Para mí, es bueno tener el producto terminado en tus manos, tras trabajar arduamente por él, tienes la oportunidad de salir de tour y tocar las nuevas canciones”, explicó Vigilante.

Más aún, podemos tener el material en nuestras manos y la oportunidad de verlo en el escenario, un premio doble que llega para los fans y para la banda.

“Poder hacer un nuevo álbum y tener la oportunidad de tocar las canciones en un tour es la más grande recompensa. Es por todo lo que has trabajado durante todo el proceso de armar un disco y lo que viene después: los videos, las entrevistas, todo eso”, detalló.

Así debería ser experimentado el rock and roll: en vivo. Y los discos también, es cuando sientes toda su energía”.

Este disco es también una obra pensada con cuidado, elaborada desde la naturaleza del rock con el máximo cuidado de un melómano. Una estructura detallada, que amplifica el largo proceso de trabajo que disfrutamos en doce canciones:

“Siempre pensamos en un álbum como un disco LP, con un lado A y un lado B. En realidad, nunca lo hemos hecho diferente, hacía más sentido antes, supongo, pero sigue siendo nuestra visión: que sea un disco de vinilo, aunque no demos la vuelta al reproducirlo, las canciones están pensadas para ser un LP, incluso si no está en Spotify. Eso es sumamente importante para nosotros, la forma en cómo estructuramos el álbum es esencial, las canciones encajan entre sí y eso lo hace un buen material. Nos gusta pensar en discos, no en canciones individuales”, explicó Vigilante sobre la creación del álbum.

La historia musical contada en The Hives Forever Forever The Hives se aproxima de formas diferentes al estilo de The Hives, llegarás a escuchar sonidos inesperados, mientras revives el punk en el panorama del 2025. ¿Cómo abordas un género así en nuestros tiempos? ¿Qué otros géneros infectan la música de la banda? Vigilante nos explica. “Nunca hemos pensado en un género, The Hives es lo que decidamos tocar, todo lo que hagamos suena a nosotros, así que no importa. Incluso si intentáramos hacer algo diferente, seguiría sonando a The Hives, lo mismo que le pasa a AC/DC o a The Stones. Y no creo que sea malo que puedas escuchar cualquier canción y reconocer a The Hives”.

¿Y qué hace diferente a este disco de la banda? El poder de las canciones y el potencial que alcanzan al tocarse en vivo, la fuerza vital de The Hives, básicamente, lo que le da fortaleza a nueva música: quien la escucha.

Pelle [Almqvist] ha dicho antes que este es nuestro álbum de rock para arena”, destacó.

En 2026, tendremos al dúo brutal: My Chemical Romance y The Hives en el Estadio GNP. Una visita que nos dejó impresionados y, obvio, más de uno tuvo la curiosidad de cómo se entrelazaron ambas bandas, como Vigilante nos cuenta: “en verdad amamos México, Sudamérica en general, pero creo que los mexicanos son la mejor audiencia para el rock and roll. Por eso los amamos tanto. [My Chemical Romance] se acercó y nos invitaron a tocar, a lo que dijimos que sí. Es algo simple, pero muy emocionante. Son dos conciertos grandes, estoy entusiasmado por ellos”.

Regresaremos a México, siempre volveremos, ténganlo por seguro”.

Show en arena, un nuevo disco, pero cuál es el himno rock preferido de Vigilante. “Mi favorito es 'The Hives Forever Forever The Hives', ese es un himno. Es el fin natural del material, también es el nombre del disco, es la mejor forma de darle un cierre”. Canción que, además, es un tema expandido por combinaciones sonoras nunca antes vistas en The Hives.

Al final, un nuevo disco es el inicio de un mundo completamente nuevo y el adiós a la música que nos acompañó en los pasados dos años:

“Comienzas en un lugar y terminas en un espacio diferente, así es como lo veo, siempre hay un momento en que tienes que tomar decisiones como qué canciones dejar fuera. Hicimos nuestros últimos dos álbumes uno tras otro, desde el primero teníamos una idea de lo que este sería, más punk, más para estadios, más rock puro, podría decirse”, compartió Vigilante

Sin largas despedidas, esto es rock, con la potencia y el desenfreno que siempre ha sido la voluntad de sus altezas The Hives, quienes hoy abren la puerta a una nueva descendencia del punk.

“No tienes que tomarte el rock and roll en serio, puede ser lo que sea. Si necesita ser serio, lo será, si no, en realidad no importa. Necesita sentirse bien y ser emocionante. El rock puede ser lo que quiera ser. No hay reglas, las reglas son aburridas”, concluyó.

 The Hives Forever Forever The Hives estará disponible el próximo 29 de agosto. Disfruta el video musical de “Paint A Picture”, segundo sencillo del álbum.

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Megadeth anuncia su último álbum

El final de una era forjada en acero y derretida en fuego.

Megadeth anuncia su retiro de la música, con un último álbum de estudio que se lanzará a principios del próximo año. Dave Mustaine, vocalista y líder de la banda, compartió la noticia del futuro disco y de una próxima gira mundial de despedida a través de sus redes sociales, dirigiéndose a sus fans internacionales y al Cyber Army mediante su álter ego, el querido Vic Rattlehead. Esta gira tiene como objetivo dar una despedida digna a una era prolífica y legendaria del thrash metal.

A través de una secuencia cinemática impactante, se presenta una advertencia apocalíptica: "El final está cerca". Noticieros de todo el mundo anuncian la inminencia de un evento trascendental, instando a la precaución. La narrativa culmina con Vic Rattlehead declarando el fin de una era de 40 años de metal agresivo, forjada en metal y consumida por un fuego abrasador.

Dave Mustaine enfatiza la importancia de que la banda realice un último show y se retire dignamente. El tiempo avanza con gran rapidez y este es el momento perfecto para concluir un ciclo tan extenso, que dejará una marca indeleble en la historia.

Hay tantos músicos que han llegado al final de su carrera, ya sea accidental o intencionalmente, la mayoría no logran despedirse en sus propios términos, y en esa situación me encuentro ahora mismo. He viajado por el mundo y he ganado millones y millones de fans, y lo más difícil de todo esto es despedirme de ellos",  expresó el músico.

Esta nueva producción de Megadeth se está gestando con la máxima dedicación y cuidado. La banda ha estado en el estudio ultimando los detalles de su próximo álbum, que será lanzado bajo el sello Tradecraft de Mustaine y la nueva discográfica Frontiers Label Group, BLKIIBLK. Se les ha otorgado total libertad creativa para que este icónico grupo de thrash metal, de legado innegable, pueda dar el final legendario que desean a su carrera.

Estamos deseando que escuchen este álbum y nos vean de gira. Si alguna vez hubo un momento perfecto para lanzar un nuevo álbum, es ahora. Si alguna vez hubo un momento perfecto para dar la vuelta al mundo, es ahora", informó el líder de la banda.

Rockaxis | El fin está cerca: Megadeth anuncia su último álbum y gira de despedida

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Buenas Nuevas del 1 al 14 de agosto

No tienes pretexto para no escuchar proyectos frescos. Aquí te dejamos un listado de propuestas que podrían interesarte.

Te presentamos música nacional e internacional de algunos músicos emergentes y otros músicos consolidados. ¡Dales una escucha!

02 le artista

L e 

Lugar de origen: Ciudad de México. 

Géneros afines: R&B, ambient.

Si buscas música con muchas capas, texturas y paisajes, no te puedes perder los lanzamientos de L e. Ella es una cantante mexicana que escribe y crea sus propias piezas musicales desde su habitación. En sus canciones encontrarás relatos honestos, cartas de amor propio y un abrazo de consuelo si enfrentas un mal momento. Te recomendamos escuchar su música en un espacio íntimo, bajo la luna o con velitas aromáticas en una tarde de café.

Escucha “Luna”, su más reciente lanzamiento:

04 siglo vacío artista

Siglo Vacío 

Lugar de origen: Ciudad de México.  

Géneros afines: Ambient, fusion jazz, lo-fi. 

Siglo Vacío es el proyecto musical de Klaus Sour, un músico que entiende la improvisación como una forma de expresión que comunica lo que las palabras no pueden decir. En sus canciones encontrarás mantras, frases cortas y letras que no necesariamente tienen que rimar, porque rompen con la forma convencional de componer. Como extra, un show de Siglo Vacío es una fiesta de texturas sonoras donde ninguna canción suena como en su versión publicada. Te recomendamos disfrutar de este proyecto en vivo.

Escucha “Hadas en greenscreen”, una de sus más recientes creaciones que también está dentro del álbum, Esto carecería de sentido sin una contraparte.

06 oye elizabeth artista

Oye, Elizabeth 

Lugar de origen: Chile.

Géneros afines: dance, indie pop.

Si “Home” de LCD Soundsystem revolvió tus sentimientos, lo nuevo de Oye, Elizabeth es para ti. El proyecto inició con el vocalista Francisco Frei. Sin embargo, al poco tiempo se incorporó Antonio Vasallo en las guitarras y sintetizadores. Así, Oye, Elizabeth se convirtió en un dúo imperdible para toda persona a la que le interesa la nueva oleada chilena.

Escucha “Como Antes”, su más reciente lanzamiento:

08 john robert artista

John-Robert 

Lugar de origen: Edinburg, Virginia.

Géneros afines: folk.

John-Robert es un músico que se ganó popularidad por compartir covers en YouTube de bandas como The Kooks y Coldplay. Su talento captó la atención de Ricky Reed, fundador de Nice Life Recording Company, quien firmó con él. Tras mudarse a Los Ángeles, John-Robert lanzó una serie de sencillos que se agruparon en el EP The Bailey Barely Knew Me (2020). Si te mudaste de ciudad o estás atravesando un momento de cambios, la melancólica música de John-Robert es para ti.

Escucha “Other Side” aquí:

10 haerts artista

HAERTS 

Lugar de origen: Brooklyn, Nueva York.

Géneros afines: indie pop. 

Fue en 2010 cuando HAERTS comenzó a hacer música. Sin embargo, en 2012 el sencillo "Wings", cuyo video superó 1.4 millones de reproducciones, catapultó a la banda neoyorquina como un referente del nuevo indie. Después, una de sus canciones formó parte de la serie 13 Reasons Why, y lo demás es historia. La música de HAERTS es ideal para bajar la ansiedad de la vida adulta.

Escucha aquí “The Lie”, lo más fresco de su discografía aquí:

12 san venus artista

San Venus 

Lugar de origen: Guadalajara.

Géneros afines: midwest emo, punk rock, grunge. 

San Venus es una de las bandas que ha estado en el radar indie desde hace años. No es para menos, su música, desde los primeros sencillos publicados, logró conectar con un público emo contemporáneo al que pocos proyectos entendían. Ahora, en 2025, San Venus está trabajando en música nueva.

Escucha “Dizzy”, su más reciente sencillo, aquí:

14 chivos artista

Chivos

Lugar de origen: Querétaro.

Géneros afines: noise rock, grunge, post punk. 

El sello Erizo ha compartido grandes proyectos jóvenes desde su creación, y Chivos no es la excepción. Se trata de un proyecto independiente de un grupo de amigos unidos por el destino y la música. Chivos llega en un momento en el que la gente tiene sed de slamear entre sudor y chela, sin importar que el venue sea el patio de una casa. Si escuchas a Chivos, inmediatamente viajarás a ese lugar.

Escucha “gente extraña”, parte del nuevo álbum de Chivos, garbanceros:

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Robert Plant estrena “Gospel Plough”

Una balada atemporal.

Robert Plant, la leyenda de la música, y su banda de bluegrass y folk, lanzan "Gospel Plough", el segundo sencillo de su próximo álbum, Saving Grace, que estará disponible a partir del 26 de septiembre bajo el sello Nonesuch Records.

Con una esencia minimalista y atemporal, "Gospel Plough" nos transporta a una atmósfera antigua a través de una narrativa profundamente espiritual. La canción fusiona lo mejor de lo contemporáneo con matices de balada folk y un ritmo lento y extrasensorial. Las increíbles voces de Robert y Suzi Dian se conectan emocionalmente, creando una lírica poética que conmueve en cada verso.

Saving Grace es un álbum magnético que reinterpreta y colabora de forma inédita, evocando una temporalidad muy especial en la escena musical. Este disco de 10 canciones promete sumergirnos en experiencias sensoriales únicas, reviviendo lo mejor de la época dorada del rock clásico, el folk y las baladas contemporáneas. Robert Plant, junto a Suzi Dian, Oli Jefferson, Tony Kelsey y Matt Worley, han creado ambientes sonoros que trascienden lo cotidiano, dejando una huella en el tiempo actual para hipnotizar con sus obras artísticas.

Dale play a "Gospel Plough":

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“Campo de Fuerza”, lo nuevo de Zoé

Se rompe el silencio tras cuatro años de ausencia.

Zoé ha compartido su nuevo sencillo "Campo de Fuerza". Con melodías hipnóticas, atmósferas instrumentales y letras que conmueven las emociones más profundas, este tema es una experiencia inmersiva que distingue a la icónica banda mexicana.

Teníamos varios años de no volver al estudio y componer juntos, lo cual fue toda una aventura, pues a pesar de nuestro camino juntos, nunca sabes cómo va a resultar. Sin embargo, en cuanto empezamos a tocar, todo fluyó: fue un proceso que nos emocionó muchísimo.  Esperamos que con 'Campo De Fuerza', la gente encuentre la misma inspiración y magia que llegó a nosotros”, expresó Rodrigo Guardiola en un comunicado de prensa.

Lo nuevo de Zoé promete futuros trabajos que, como siempre, dejarán huella en el corazón del rock latino con su magnética y poética forma de expresar los sentimientos más complejos.

Dale play a continuación:

En su regreso, Zoé ha logrado una visibilidad impresionante en nuestro país, con carteles y pantallas por toda la ciudad, e incluso puntos interactivos como cabinas de escucha especiales. Esto demuestra el profundo aprecio de la banda por sus seguidores, generando una gran expectativa en torno a su nueva etapa musical.

 

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Oasis tendrá Fan Store en la Ciudad de México

Una tienda física con productos oficiales del Oasis Live ’25.

Oasis ha anunciado la apertura de una tienda oficial en nuestro país, Oasis Fan Store México, ubicada en Plaza Carso, Miguel Hidalgo, Ciudad de México. La tienda ofrecerá a los fans productos y mercancía de edición limitada de la actual gira de la banda, Oasis Live ´25.

Del 25 de agosto al 13 de septiembre, o hasta agotar existencias, los fans de los hermanos Gallagher podrán vivir una experiencia única. Abierta de lunes a domingo, de 10:00 a 20:00 H, esta iniciativa busca acercar a los seguidores más devotos a Oasis, banda que se presentará en el Estadio GNP Seguros el 12 y 13 de septiembre, en un momento de máxima efervescencia por los conciertos.

Para optimizar el control de asistencia y la organización, es necesario registrarse en la página web, seleccionando la fecha y hora de la cita deseada. El catálogo ofrece una cuidada selección de los mejores productos para recordar, como camisetas con logos, portadas de álbumes, letras icónicas, sudaderas, gorros de pescador e incluso ropa para bebé. También se pueden encontrar accesorios, pines, tote bags y tazas. Para los fans más dedicados, hay vinilos, CDs y cajas de colección.

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Sorry anuncia disco y estrena “Echoes”

Una abstracción surrealista.

Sorry ha anunciado los detalles de su esperado nuevo álbum, Cosplay, que se lanzará el 7 de noviembre bajo el sello Domino. Junto con esta emocionante noticia, la banda también ha compartido el single “Echoes”, que viene acompañado de un video oficial.

"Echoes" es un track con una carga energética magnética de vibras alternativas. Se aleja de la zona de confort de Sorry, experimentando con una atmósfera sonora surrealista, una voz sintetizada y un ritmo hipnotizante que la convierte en una pieza sublime. El video que lo acompaña, dirigido por Asha Lorenz y producido por Flo Webb, captura un ambiente sonoro que irradia una magia evidente. La narrativa explora una profunda conexión humana, donde dos personas se unen y comparten momentos llenos de locura, intensidad y aventura.

Con Cosplay, Sorry promete un torbellino de emociones y un mundo de narrativas complejas. Destacando por su sinceridad, ideas creativas que rompen con lo cotidiano, disfraces y personajes performáticos, la banda se ha convertido en un referente en la escena alternativa internacional. Su arte, lleno de alegría y diversidad, desafía los estándares establecidos, transformándose en una forma de protesta artística.

Dale play a "Echoes":

Mira la portada y el tracklist:

  • "Echoes"
  • "Jetplane"
  • "Love Posture"
  • "Antelope"
  • "Candle"
  • "Today Might Be The Hit"
  • "Life In This Body"
  • "Waxwing"
  • "Magic"
  • "Into The Dark"
  • "JIVE"

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Chrissie Hynde (The Pretenders) anuncia el álbum, 'Duets Special'

Un proyecto lleno de colaboraciones hipnóticas.

Chrissie Hynde, la reconocida cantante y compositora, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Duets Special. Este material, que incluirá únicamente duetos, estará disponible en plataformas a partir del 17 de octubre, bajo el sello discográfico Rhino.

El proyecto de la vocalista de The Pretenders, presenta un repertorio estelar con colaboraciones de destacados artistas de la escena rock y pop. Entre ellos se encuentra Rufus Wainwright, con quien ya lanzó el sencillo principal, una balada clásica titulada "Always On My Mind". Esta canción, compuesta por Johnny Christopher, Mark James y Wayne Carson Thompson. La melodía es una fusión de romanticismo y una vibrante melancolía minimalista que evoca un sueño sereno y tranquilo, donde cada nota se entrelaza con una narrativa lírica hipnotizante. El track se toma su tiempo para cautivar en cada verso.

El álbum, Duets Special, de esencia pop rock, presentará 13 temas que fusionan diversas voces como la de Julian Lennon, Lucinda Williams, Alan Sparhawk y Brandon Flowers, artistas que, con su magia e identidad, enriquecen cada single del proyecto, creando una diversidad musical que cautivará con sus proyecciones colaborativas.

Disfruta de "Always On My Mind":

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Chrissie Hynde - Duetos - 4000 5MB

  • "Me & Mrs Jones (feat. k.d. lang)"
  • "Can’t Help Falling In Love (feat. Mark Lanegan)"
  • "Sway (feat. Lucinda Williams)"
  • "Dolphins (feat. Dave Gahan)"
  • "First Of The Gang To Die (feat. Cat Power)"
  • "Always On My Mind (feat. Rufus Wainwright)Every Little Bit Hurts (feat. Carleen Anderson)"
  • "I’m Not In Love (feat. Brandon Flowers)"
  • "It’s Only Love (feat. Julian Lennon)"
  • "Try To Sleep (feat. Debbie Harry)"
  • "County Line (feat. Alan Sparhawk)"
  • "Love Letters (feat. Shirley Manson)"
  • "(You’re My) Soul And Inspiration (feat. Dan Auerbach)"

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Radiohead sorprende con 'Hail to the Thief (Live Recordings 2003-2009)'

Un histórico recorrido desde el 2003 hasta el 2009.

Radiohead, la aclamada banda de culto, lanza su nuevo álbum en vivo, Hail to the Thief (Live Recordings 2003-2009). Este material incluye grabaciones en directo de sus presentaciones en Londres, Ámsterdam, Buenos Aires y Dublín, documentando la evolución de la banda desde 2003 hasta el lanzamiento de su exitoso y aclamado disco In Rainbows y su respectivo tour que concluyó en 2009.

Esta entrega incluye 12 canciones, meticulosamente producidas, mezcladas y masterizadas por Ben Baptie y Matt Colton. Ya están disponibles para streaming, y las ediciones físicas se lanzarán el 31 de octubre.

Hail to the thief live recordings 2003 2009

Thom Yorke revela que la inspiración para esta obra surgió de la energía y los estilos de esa época, considerando que los conciertos seleccionados dejaron una huella imborrable en la historia musical de la banda. Las canciones en vivo se experimentan de una forma hechizante, con una conexión humana magnética y muy especial. Se llevó a cabo un cuidadoso proceso de selección y edición para destacar lo mejor de esa era de los 2000, cuando el rock alternativo estaba en auge internacional.

Mientras pensaba en cómo crear arreglos para la producción teatral de Shakespeare Hamlet/Hail to the Thief, pedí escuchar algunas grabaciones de archivo en vivo de las canciones. Me impactó la energía que transmitía nuestra forma de tocar y me ayudó mucho a encontrar el camino a seguir. Para nosotros, en su día, terminar este disco fue particularmente complicado y tenso; estábamos muy orgullosos, pero nos quedó un sabor de boca; fue una época oscura en muchos sentidos", declaró Yorke.

Por ahora, podemos deleitarnos con sus éxitos históricos en vivo, incluyendo temas como “Sit Down. Stand Up”, “We Suck Young Blood”, “I Will” y “A Wolf At the Door”, entre otros de esa época dorada.

Dale play a contiuación:

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“The Avant Garde”, lo nuevo de David Byrne

Una forma divertida de exponer la pretenciosidad.

El artista británico, David Byrne, lanzará su nuevo álbum de estudio, Who Is The Sky?, el 5 de septiembre a través de Matador Records. Como adelanto, comparte su nuevo sencillo, "The Avant Garde".

Esta es una pieza musical de Byrne que critica la pretenciosidad y el excentricismo vacío del mundo del arte. Con un tono irónico y sarcástico, la canción aboga por un arte auténtico y real, que no busca la perfección ni el agrado universal, sino la honestidad.

Algunas personas escucharán esto y dirán: ‘David está criticando a sus amigos,’ pero es más complejo que eso. Cualquiera que me conozca sabe que voy a muchos espectáculos que podrían clasificarse como vanguardistas o experimentales. Las obras atrevidas y poco tradicionales me inspiran enormemente, ya que a menudo cambian mi forma de pensar e influyen en lo que hago (sin que yo simplemente me apropie de las ideas, espero)”, comentó Byrne en un comunicado de prensa.

Con una esencia pegadiza y divertida, el próximo proyecto de larga duración del cantante y compositor explorará narrativas profundas sobre la conexión humana, la crítica social y la búsqueda de unión colectiva. Esta propuesta musical ya ha presentado tres sencillos que mantienen una temática similar, abordando emociones reales y temas complejos con el humor y la estética irónica característicos del artista. Antes de su más reciente adelanto, “Te Avant Garde”, los fans ya pudieron disfrutar de “Everybody Laughs”, el primer sencillo, y “She Explains Things to Me”, la segunda entrega.

Dale play a "The Avant Garde":

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