Austin TV estrena el EP, 'Indra'

Una oda instrumental a los vínculos que no se ven pero que se sienten profundamente.

La banda mexicana de post rock y rock instrumental, Austin TV, encendió las redes sociales con el anuncio de su nuevo EP, Indra, que ya está disponible desde el 22 de mayo vía Austin TV - Sonidos Lindavista.

Este material discográfico —conformado por cuatro tracks, concebidos en el mismo espacio de tiempo que las nueve piezas que forman su cuarto álbum, Rizoma (2023)— está inspirado en los vínculos invisibles, los reflejos infinitos y las ramificaciones sin centro que mueven las partes más viejas para crear nuevos brotes.

A veces pasa... La música aparece antes de que pueda entenderse y se queda ahí, esperando.
Hasta que todo se acomoda. Nada existe por separado y el tiempo no es lineal", expresó la banda en redes sociales.

Este es un espacio donde existen patrones en el vacío, donde sucede todo lo que es y donde parecía imposible encontrarse. Con Indra, Austin TV —integrada por Chiosan (teclados y samplers), Xnayer (batería), Totore (guitarra), Rata (bajo) y Acky (guitarra)— continua expandiendo su mensaje principal: "Tu cara no importa, importas tú" con sus poderosas máscaras, llevando su legado del DIY a todo el mundo.

Adquiérelo aquí.

Te dejamos el disco completo:

 

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The Sophs debuta con “SWEAT”

Iluminando la escena musical.

La banda emergente, The Sophs, debuta en grande con “SWEAT”. La promesa de la música alternativa angelina conformada por Ethan Ramón (frontman), Sam Yuh (teclado), Austin Parker (guitarra eléctrica), Seth Smades (guitarra acústica), Devin Russ (batería) y Cole Bobbitt (bajo), hace su revelación con una propuesta auténtica y firme que promete quedarse por mucho tiempo.

“SWEAT” desarrolla una narrativa introspectiva pues expresa el descontrol emocional y el círculo vicioso de sentirse atrapado ante el dolor. Sin duda, este es un poderoso mensaje que te dará una gran lección.

Para mí, la canción es como un intento de sobrecompensación ante el dolor, un intento que fracasa estrepitosamente y que acaba con uno tragado por completo. Intenté captar el momento en que se rompe la tensión y te das cuenta de que ya no controlas tus emociones; tus emociones te controlan a ti. Es una lección de humildad”, explica Ramón en un comunicado de prensa.

El video musical, dirigido por Eric Daniels y un gran equipo de producción, captura la magia de la banda en un programa noventero con matices de comedia y una cinematografía impecable. Con ironía y carisma, el metraje revela la personalidad y el camino que The Sophs quiere trazar.

Con un futuro prometedor dentro de la industria, The Sophs celebra el inicio de su carrera musical con “SWEAT”, que es tan solo el principio de un proyecto creativo que va en ascenso.

Escucha su nuevo track aquí:

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Entrevista con pablopablo

Vulnerabilidad y cómo soltar el miedo.

La música de pablopablo es la medicina para encontrar esas emociones escondidas en lo más profundo del alma, pero ¿Cómo lograr desnudarse ante sus escuchas y conservar su esencia al componer?

Yo lo que hago es tomar mi vida y exagerarla mucho. Nace de algo que yo siento, de algo que me da miedo que pase. Me intento entregar a esa situación y describirla lo mejor que pueda. En mis canciones, el personaje no necesariamente soy yo, un amigo puede decir algo y eso me inspira a escribir una canción”, explica Pablo Drexler sobre su proceso creativo.

Para su nuevo material discográfico, pablopablo nos muestra una faceta muy orgánica y sencilla, sin dejar de ser pasional, profundo y reflexivo. “La idea es que sea muy íntimo, que la voz esté muy cerca, estar rodeado de los instrumentos. Quiero que el escucha realmente sienta que está conmigo en la habitación en la que lo escribimos. Esa es la gran maravilla de hoy en día, yo este disco el 15 % lo he grabado en estudio, lo demás fue en mi habitación en un piano que hay en la casa de mi familia”.

Este disco es una contemplación interna a emociones que pueden albergarse en lo profundo del ser, pero que, a través de la música, uno puede sanar. “Es una historia de todas las cosas que me han dado miedo o las cosas que yo quería hacer, cosas que necesitaba aclarar en estos últimos dos años. Es como una especie de diario, de cómo yo me sentía, lo que necesitaba decir y que solo podría decirlo cantando… En ese momento yo no lo veía como algo tan personal, me permitía cantar desde un personaje lejano a mí pero, mirándolo atrás, sí que hay muchas frases mías”.

Canciones en mí es el título de este álbum que nació de un Pablo muy vulnerable pero, a la vez, valiente. “Yo estaba escribiendo con Ralphie en un camp en España, hace dos años y medio. Estábamos probando hacer cosas diferentes y en una dijimos: 'Hagamos un corrido tumbado'. Arrancamos con los acordes y las melodías, me salió el estribillo de 'Eso Que Tú Llamas Amor'. Nos gustó, pero no sabíamos qué hacer con esto, así que quedó archivado. Pasa un año, vuelvo a abrir el archivo, termino de escribir la canción con Ralphie… Yo conocí a Carin porque estaba trabajando con él en el estudio, me impresionó mucho verlo tocar en persona, si lo tienes enfrente tocando la guitarra, es increíble cómo proyecta la voz. A la semana, pensé en la canción y se la mandé a Carin. A los 10 minutos me devuelve el mensaje, sacó los acordes y cantó un verso de la canción… Lo que faltaba era la influencia mexicana, pero también respetar ese género… Aquí es donde entra Ralphie y pone la producción al servicio de la canción y de la emoción”.

Canciones en mí ya está disponible en todas las plataformas desde este 23 de mayo a través del sello Mom+Pop Music.

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Pulp estrena “Got To Have Love”

Una reflexión sincera sobre el amor y la conexión con la música que ha marcado generaciones.

Después de casi 24 años sin lanzar nuevo material, Pulp comparte su nuevo sencillo, “Got To Have Love”, el segundo adelanto de su esperado álbum More, que llegará el 6 de junio vía Rough Trade Records.

Esta canción llega después de su aclamado regreso con “Spike Island” en abril, y promete convertirse rápidamente en un himno para los conciertos en vivo de la banda, que arrancará con una gira por el Reino Unido e Irlanda en junio, seguida de fechas en Estados Unidos a finales de este año.

‘Amor’ es una palabra que fui incapaz de pronunciar hasta que me acerqué a los 40”, explica Jarvis Cocker, vocalista de Pulp.

El videoclip, dirigido por el mismo Jarvis Cocker, entrelaza las imágenes del icónico documental de 1977, Wigan Casino, que captura el fervor de los bailarines de Northern Soul, con la música de la banda, creando una conexión visual y sonora para las pistas de baile.

Es una canción un poco histérica que trata de hablar sobre el amor tal y como lo veo ahora”, comenta sobre el tono de la canción.

Con “Got To Have Love”, Pulp combina nostalgia, energía y reflexión, marcando una etapa nueva en su carrera y reafirmando su relevancia en la música contemporánea, no te olvides de añadirla a tu playlist en tu plataforma favorita y aquí échale un vistazo al video.

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“Dime Lo Que Quieras”, lo nuevo de TangoWhiskyMan

El amor y cariño más puro es el que acepta y evoluciona en conjunto.

La banda de rock neo-psicodélica, TangoWhiskyMan, estrena “Dime Lo Que Quieras”, un track que será parte de su EP en español, Tango En Nostalgia, que estará disponible el 27 de mayo de manera independiente.

“Dime Lo Que Quieras” captura el proceso y la evolución del amor romántico, retratando de manera honesta los sentimientos y vivencias que existen al estar en una relación de pareja: todos los buenos momentos, las contradicciones, las peleas, los altibajos y la adversidad. Es una narrativa de reflexión profunda que sirve para madurar como un equipo, cuidarse en su individualidad y aprender a tolerar para ser más asertivos en la comunicación.

Con una atmósfera psicodélica y relajante, TangoWhiskyMan experimenta con el trip hop y la electrónica, creando un ambiente que cautiva con su emoción y firmeza.

Escucha el tema aquí.

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Alison Goldfrapp cautiva con “Reverberotic”

Una pieza envolvente y emocional que promete sorprender con su fusión de cuerdas y electrónica.

Alison Goldfrapp ha revelado "Reverberotic", el segundo sencillo de su esperado álbum Flux, disponible el 15 de agosto vía A.G Records. Este nuevo tema llega después de su primer adelanto, "Find Xanadu", y continúa explorando su innovadora mezcla de sonidos electrónicos y emocionales, consolidando el camino hacia su próximo lanzamiento.

"Reverberotic" es una pieza envolvente, con una producción cuidadosamente elaborada por Goldfrapp y el compositor sueco Stefan Storm, quien aporta su sello distintivo a la creación del tema. Además, la canción cuenta con la colaboración del reconocido violinista Davide Rossi, quien añade cuerdas para enriquecer aún más la atmósfera etérea y apasionada del track.

"Reverberotic" ya está disponible en plataformas digitales para que puedas disfrutarla, mientras tanto aquí le puedes dar play al visualizer.

En este nuevo sencillo, Alison mantiene su habilidad para fusionar lo melódico con lo experimental, llevando a los oyentes a un viaje sonoro cautivador, mientras explora las profundidades de la sensualidad y la emoción. Con "Reverberotic", Goldfrapp demuestra que Flux será un álbum lleno de sorpresas y momentos inolvidables, ampliando aún más su legado como una de las artistas más vanguardistas y emocionantes de la música electrónica y pop contemporánea.

Este segundo adelanto sigue posicionando a Flux de Alison Goldfrapp como uno de los discos más esperados del año, prometiendo más innovaciones sonoras cuando se publique en su totalidad.

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Rio Kosta comparte “Unicorn”

Una vibra sublime que revive la escena retro.

Rio Kosta sorprende con el estreno de “Unicorn”, un track psicodélico acompañado de sonidos hipnóticos que cautivarán. Con un futuro prometedor y una visión que cambió su vida, Mike Del Rio y Kosta Galanopoulos se preparan para el estreno de su álbum debut, Unicorn, que tiene fecha de estreno el 18 de julio vía Verdigris Records.

Con una conexión auténtica, el dúo fusiona lo mejor de sus culturas y talentos para crear esta pieza musical extravagante y mística que logra una atmósfera alegre, relajada y hechizante. “Unicorn” tiene todo el estilo de la vieja escuela y un paisaje retro que atrae solo las mejores vibras.

Rio Kosta tenía clara su meta pues quería transmitir el espíritu mágico que los artistas encontraron por casualidad.

Nos pareció necesario titular el álbum Unicorn, no por el sentimiento de la canción en sí, sino por la forma en que se hizo y la pureza de la diversión que estábamos teniendo juntos creativamente. Íbamos a rehacerla, pero queríamos honrar el espíritu de aquella primera sesión y evitar perturbar los acontecimientos naturales. Estaba claro que Kosta estaba destinado a cantar esta canción, es mi interpretación vocal favorita y suena mágico”, comentó Mike en un comunicado de prensa.

El video musical nos envuelve en una experiencia sencilla pero muy colorida que logra atraparnos a través de las fascinantes animaciones a cargo de CC Mulligan. No dejes de escuchar su nuevo track:

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C. Tangana regresa junto a Mora en una increíble colaboración

Una bachata melancólica que explora los altibajos emocionales del amor perdido.

Después de cuatro años de espera desde el éxito de El Madrileño, C. Tangana regresa con un nuevo tema titulado “DROGA” en colaboración con el puertorriqueño Mora, conocido por su trabajo con artistas como Feid y Bad Bunny.

En esta ocasión, Puchito firma con su nombre artístico y nos presenta un tema de desamor que explora los sentimientos profundos de una relación rota.

Mora c. tangana

“DROGA” es una bachata con elementos de merengue, donde el toque latino es el protagonista. La canción, que se caracteriza por su tono melancólico, tiene como leitmotiv la frase “He intentado meditar pero para olvidar tus besos se necesita droga”, reflejando el dolor y la adicción emocional de un amor perdido. C. Tangana toma la voz principal en la primera mitad del tema, mientras que Mora asume el protagonismo en la segunda parte, creando un contraste dinámico entre ambos artistas.

El video de “DROGA” refleja la intención de C. Tangana de convertir el tema en un hit. En él, se le puede ver con un traje blanco impoluto, mostrando la elegancia que lo ha caracterizado en los últimos años, mientras que Mora se presenta con un estilo más urbano, vestido de calle.

Esta colaboración promete ser otro gran éxito en la carrera de ambos artistas, combinando la sofisticación de C. Tangana con la frescura de Mora, no te olvides que ya la puedes escuchar en tu plataforma de streaming favorita y darle play al video aquí.

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pablopablo estrena “Ojos de Ajonjolí” con Macario Martínez

Un nuevo tema que refleja la sencillez y la emoción en su forma más pura.

El talentoso artista madrileño, pablopablo, estrena su sencillo “Ojos de Ajonjolí”, una colaboración con el músico mexicano, Macario Martínez. Este tema es el último adelanto de Canciones En Mi, su esperado álbum debut que verá la luz este 23 de mayo bajo el sello Mom+Pop Music.

“Ojos de Ajonjolí” es una pieza profundamente personal, inspirada en el folclore uruguayo de Eduardo Mateo. Según pablopablo, la canción nació de una conversación con su primo uruguayo, a quien le confesó haber logrado componer un tema influenciado por el legendario músico.

Fue una canción mágica de escribir", comenta Pablo.

Además, destaca la conexión instantánea que tuvo con Macario al componer el tema; en solo dos horas, ambos crearon una pieza que, sin letra ni melodía inicial, se construyó solo con guitarras.

“Ojos de Ajonjolí” de pablopablo con Macario Martínez ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y viene acompañada de una sesión en vivo que te comparto aquí para que la disfrutes.

Este lanzamiento marca el cierre de un proceso creativo que comenzó con Canciones En Mi, un álbum que, aunque no fue pensado como tal, terminó siendo una reflexión sobre el final de una relación personal del propio Pablo.

Es un disco de ruptura escrito antes de la ruptura,” confiesa Pablo sobre Canciones En Mi.

Con este trabajo, pablopablo abraza la sencillez musical, destacando la belleza de las melodías más directas y espontáneas.

A sus 27 años, y con un impresionante recorrido como productor y compositor, pablopablo continúa consolidándose como uno de los artistas más prometedores de la escena indie internacional. Canciones En Mi será una nueva muestra de su evolución artística.

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“Océano”, lo nuevo de Wet Baes

Una nueva pieza experimental que refleja la inmensidad del mar y la profundidad emocional de su creador.

Wet Baes, uno de los productores musicales más innovadores de Latinoamérica, regresa con “Océano”, un tema que promete seguir sorprendiendo a sus seguidores. Este sencillo, cargado de significado, funciona como una analogía a los sentimientos más profundos, comparándolos con la vastedad e inmensidad del mar.

Esta canción es de las últimas que he compuesto, con el sonido más fresco que traigo en la cabeza. Me gustó tanto que no quise darle mucha vuelta para sacarla como sencillo“, cuenta Andrés en un comunicado de prensa.

“Océano” es una pieza que fusiona géneros como el neo folk y el shoegaze, creando una atmósfera envolvente y experimental. La canción cuenta con melodías atrapantes y sonidos que evocan la serenidad y la profundidad del océano, transportando al oyente a un lugar casi onírico.

Escucha “Océano” en tu plataforma de streaming favorita o dale play aquí y disfruta.

Con este sencillo, Wet Baes sigue expandiendo su universo musical, cuyo próximo capítulo se encuentra en su esperado álbum de estudio, previsto para octubre de 2025.

La narrativa de Wet Baes sigue evolucionando en su universo transmedia. Después de explorar el espacio con sus Cosmovidencias, Andrés nos lleva ahora a un planeta Tierra deshabitado, pero lleno de nuevas posibilidades. “Océano” es solo el comienzo de este fascinante viaje.

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