Godspeed You! Black Emperor, la banda canadiense de post rock, ha retirado su música de las principales plataformas de streaming. Su discografía ya no está disponible en Spotify, Tidal ni Amazon Music, y se espera que Apple Music sea la siguiente en la lista.
Siguiendo sus convicciones políticas, Deerhof, Xiu Xiu y King Gizzard & the Lizard Wizard tomaron la arriesgada decisión de abandonar Spotify. Ahora, Godspeed You! Black Emperor se une a ellos, citando las inversiones militares de Daniel Ek, Director ejecutivo de Spotify, a través de su fondo Prima Materia. El colectivo alternativo de Montreal, conocido por sus mensajes políticos, ha abordado consistentemente temas como su apoyo a Palestina y su oposición a la violencia sistémica en su música.
Constellation Records, el sello discográfico de la banda, ha confirmado que ningún álbum de Godspeed You! Black Emperor está disponible actualmente en Tidal, Spotify o Amazon Music. Mientras tanto, sus discos lanzados bajo el sello Kranky, F♯A♯∞ (1997) y Lift Your Skinny Fists like Antennas to Heaven (2000), todavía se pueden encontrar en Apple Music, aunque con la advertencia de que están en proceso de ser eliminados.
La banda continuará promocionando su música a través de Bandcamp, plataforma donde estará disponible para compra y reproducción en streaming.
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La banda británica The Cribs ha anunciado su próximo álbum, Selling a Vibe, que se lanzará el 9 de enero de 2026 bajo el sello Play It Again Sam. Junto con esta noticia, también se ha revelado el sencillo principal, "Summer Seizures", que se caracteriza por una vibra alternativa y divertida.
Este es el primer álbum de larga duración en cinco años de los rockeros de West Yorkshire. Producido por Patrick Wimberly, ex miembro de Chairlift, el proceso creativo fue lento y meditado, cuidado a la perfección para crear una melodía impecable. Junto a los hermanos Jarman, se revivió la magia y la esencia de su relación familiar.
“Creo que con el tiempo nuestros álbumes se han vuelto cada vez más abiertos y, por eso, las canciones de Selling a Vibe se sienten muy personales, así que puede ser estresante lanzarlas porque son muy importantes para nosotros. Sé que puede sonar demasiado romántico o idealista pero, al final, es lo único que importa al fin y al cabo”, expresó el bajista y vocalista Gary Jarman en un comunicado.
El tema principal, "Summer Seizures", surgió de experiencias íntimas e introspectivas vividas durante un verano en Nueva York. Su narrativa explora el amor, la tragedia y la autoaceptación. El videoclip, dirigido por Andy Knowles y producido por Alex White, captura una esencia lo-fi, profunda y sincera. Muestra a la banda conectando con sus instrumentos en una atmósfera amistosa, expresando sus sentimientos a través de la música de forma auténtica y sin pretensiones.
Dale play a continuación:
Mira la portada y el tracklist:
“Dark Luck”
“Selling a Vibe”
“A Point Too Hard to Make”
“Never the Same”
“Summer Seizures”
“Looking for the Wrong Guy”
“If Our Paths Never Crossed”
“Self-Respect”
“You’ll Tell Me Anything”
“Rose Mist”
“Distractions”
“Brothers Won’t Break”
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Una nueva trayectoria introspectiva y experimental.
Paz Lenchantin, la cantante, bajista y violinista argentino-estadounidense, ha lanzado "Hang Tough", el primer sencillo de su álbum Triste. El disco se publicará el 17 de octubre a través de Hideous Human Records.
El álbum presenta 12 tracks, con una esencia experimental que explora los matices del folk latino. Musicalmente diverso, invoca estructuras del rock clásico estadounidense, con una vibra alternativa y underground. Triste busca evocar sentimientos complejos y profundos que necesitan ser revelados.
El nuevo sencillo, "Hang Tough", es una pieza atmosférica, irreverente y minimalista. Paz Lenchantin, con su magistral piano, evoca emociones indefinibles en esta colaboración con sus antiguos amigos: Josh Freese de A Perfect Circle, Troy Van Leeuwen y Jeffertiti. La combinación resulta magnética y de gran intensidad. El lanzamiento se acompaña de un video dirigido por la propia Paz y con cinematografía de Joe Rubinstein, que captura de forma abstracta y artística la complejidad de su obra.
Manteniendo su hechizante estilo, lleno de misterio y su característica forma musical experimental, la ex integrante de Pixies, la artista encontró inspiración en Petatlán, México, donde pasó el 2024 con un perfil discreto en una ciudad llena de tranquilidad y esoterismo. Su álbum introspectivo, Triste, retratará narrativas como la fe, la duda y las experiencias humanas más profundas.
Dale play a "Hang Tough":
Te dejamos la portada y el tracklist:
“Novela”
“Lows & Highs”
“Woman Of Nazareth”
“Hang Tough”
“Wish I Was There”
“Si No!”
“In The Garden With The Devil”
“Adam”
“Lucia”
“Sin Dios”
“Save It For Hell”
“Triste”
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“G.O.A.T (Sky 25 Mix)” de Kasabian y la artista de Brixton, Cristale, es un himno futbolístico enérgico que motiva a perseguir los sueños. Fue lanzado a través de Sony Music Entertainment UK Limited para el grupo televisivo Sky Sports.
Esta nueva versión ha sido anunciada como parte de la banda sonora de la Premier League para la temporada 2025/26 y más allá. Los primeros en escucharla en vivo fueron los aficionados que asistieron al partido entre el Liverpool y el Bournemouth en Anfield el pasado 15 de agosto.
El sencillo hizo su primera aparición en el álbum de Kasabian, Happenings (2024). Con la ayuda de Serge Pizzorno, líder y vocalista de la banda, la canción fue reescrita y remezclada para darle una nueva identidad en el ámbito deportivo.
“G.O.A.T (Sky 25 Mix)” encarna la búsqueda de los sueños, la resiliencia y el esfuerzo humilde para alcanzar la gloria en el competitivo mundo del deporte rey. La cautivadora voz de Cristale guía esta narrativa, inspirando y motivando con un mensaje lleno de esperanza e ilusión, superando todas las expectativas.
Dale play a “G.O.A.T (Sky 25 Mix)”:
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Ashes And Diamonds, el proyecto musical que une a Daniel Ash (Bauhaus, Tones on Tail, Love and Rockets) con Bruce Smith (Public Image Ltd, The Pop Group) y Paul Denman (Sade, Sweetback), ha lanzado su sencillo debut, “On A Rocka”. Este tema es el primer adelanto de su próximo álbum de estudio, Ashes And Diamonds Are Forever, que estará disponible a partir del 31 de octubre a través de Cleopatra Records.
"On A Rocka" es una pista atemporal, intensa y motivadora, con magníficos contrastes melódicos y una potencia creciente que hace eco con las guitarras en sintonía con la atmósfera alternativa del rock antiguo. El video musical, dirigido por Jake Scott, presenta una estética del viejo oeste con motociclistas errantes en busca de aventura, fusionando una cinemática abstracta y alternativa donde la magia del filme se aprecia con un minimalismo sublime.
Para mí ha sido una de las grabaciones más gratificantes en las que he participado… y he hecho muchísimas. Las canciones están hechas, la producción es fantástica, no hay tema que quieras pasar por alto… Estoy increíblemente orgulloso de lo que hemos hecho. Cuando nos juntamos, no sabíamos si iba a funcionar y teníamos que ver si las cosas cuadraban, ¡pero trabajar juntos fue pan comido! Soy un gran admirador de Bruce y Daniel. Ambos son músicos excepcionales, pero con un estilo bastante atípico. Siempre tocan cosas que me sorprenden y eso me emociona”, compartió Denman en un comunicado de prensa.
El álbum encapsulará la esencia magnética del trío experimental, mostrando lo mejor de sus proyectos paralelos con un giro sonoro dinámico. Explorará propuestas alternativas para descubrir nuevos ritmos musicales sin perder su distintiva personalidad. Se anticipa que Ashes And Diamonds Are Forever marcará una dirección enigmática.
Dale play a “On A Rocka”:
Te dejamos con la portada y el tracklist:
“Hollywood”
“Teenage Robots”
“On A Rocka”
“ON”
“Boy Or Girl”
“The A Listers”
“Plastic Fantastic”
“Ice Queen”
“Setting Yourself Up For Love”
“Alien Love”
“Champagne Charlie”
“2020”
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Un melodrama con una esencia musical llena de sentimientos inexplorados.
El músico australiano, Nick Cave y Bryce Dessner de The National, han unido talentos para crear la canción original de los créditos finales de la adaptación cinematográfica Train Dreams, dirigida por Clint Bentley. El sencillo, que lleva el mismo nombre que la película, fue coescrito y coproducido por el dúo, y formará parte de la banda sonora que se lanzará el 7 de noviembre, coincidiendo con el estreno de la película en cines.
Clint Bentley tenía claro que Cave era la elección ideal para componer una canción original. "Resulta que Train Dreams es uno de sus libros favoritos, pero al principio temía no tener tiempo porque se preparaba para una gira. Sin embargo, después de ver la película, se inspiró para escribir algo, y todo encajó rápidamente", explicó el director en una entrevista con The Hollywood Reporter.
La película tiene un tono tan delicado al final, uno que fue realmente difícil de conseguir, y no quería una canción que llevará al público a otra dirección emocional. Pero Nick y yo estuvimos muy de acuerdo desde el principio. Sabía que crearía algo hermoso y conmovedor", finalizó Bentley.
Train Dreams es un drama histórico basado en la novela de 2011 de Denis Johnson. Protagonizada por Joel Edgerton, la película evoca una atmósfera onírica y esperanzadora, a pesar de las dificultades. La cinta retratará una epopeya literaria, complementada con una banda sonora que capturará la esencia mágica del filme.
Mira el tráiler a continuación:
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KOKÔ CECÊ, la cantante, compositora y productora, lanza "Kereka", el tercer sencillo de su próximo álbum de estudio, Universa. Este tema magnético, producido por la artista junto a Animales Distintos, fusiona un dembow oscuro con pulsaciones de hip hop, intensificándose a cada segundo.
El sencillo "Kereka" expone una narrativa sobre relaciones narcisistas, donde las provocaciones se vuelven rutinarias y la toxicidad se transforma en una obsesión. La canción describe una persecución intensa y distorsiones que culminan en un clímax de éxtasis, furia y una atmósfera inmersiva que evoca liberación. KOKÔ CECÊ mantiene un ambiente de catarsis, convirtiendo el dolor en fuerza con un magnetismo de otra dimensión.
Desde Ciudad Juárez, México, la cantautora y beatmaker se ha distinguido por su singular estilo musical. Sus complejas narrativas exploran temas como la introspección, la disidencia femenina, la identidad LGBTQ+, las relaciones destructivas y otros aspectos de la experiencia humana.
Universa, su álbum debut, explorará conceptualmente la dualidad entre el bien y el mal, presentando tanto lo mejor como lo peor del mundo. El disco buscará evocar emociones y sentimientos intensos, abarcando desde la rabia hasta la esperanza.
Dale play a "Kereka":
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Con su nuevo sencillo, "Azotacalles", Mengers comparte una energía intensa. Este tema, crudo y potente, es un adelanto de su próximo álbum de estudio, Flavio, producido por Hugo Quezada que se espera para el otoño.
En una pieza breve de menos de dos minutos, el trío mexicano desata una atmósfera de violencia desmedida. Con un sonido seco, áspero e industrial, narran una historia compleja a través de cada nota, rompiendo la rutina y arrasando con todo a su paso con una furia intensa.
Con la esencia salvaje de "Azotacalles", la banda de noise rock noventero nos sumerge en una vibrante protesta conceptual. Los arreglos de Hugo Quezada, la composición de Mauricio Suárez, y la fuerza de los hermanos Carlos y Pablo Calderón, desatan una revuelta urbana ruidosa e impactante.
Con su nuevo álbum de estudio,Mengers se perfila como una pieza sublime y atroz en la escena musical mexicana. Este track es un segundo adelanto de la nueva etapa creativa de la banda, con narrativas que critican las estructuras sociales y exponen lo más controversial del sistema opresor.
Disfruta del track"Azotacalles":
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The Hives ha lanzado su cuarto y último sencillo, "The Hives Forever Forever The Hives", el cual también le da título a su próximo álbum que estará disponible a partir del 29 de agosto a través de Play It Again Sam. Esta canción destaca por su profunda narrativa emocional, que celebra y reconoce la trayectoria musical de la banda.
La canción es una celebración de todo lo que es The Hives. Queríamos finalizar el disco con una sensación de liberación y alivio. Cayendo en cuenta que por fin hicimos algo que perdurará por siempre. Un extraño momento para echar un vistazo atrás antes de seguir adelante. Como el ganador de un maratón que mira a quién llegará segundo. Nosotros decimos The Hives por siempre, ustedes dicen por siempre The Hives, eso es todo", explicó la banda en un comunicado de prensa.
Producido por Pelle Gunnerfeldt, el nuevo sencillo es una nostálgica pieza de rock alternativo que emana éxtasis. La icónica banda sueca resalta con emoción, consolidando su nombre y dejando claro que su música será inmortalizada en su obra creativa. La composición y la letra brillan gracias a Randy, Chip, Montgomery y Wilbur Fitzsimmons.
Acompañado de un video musical, con la dirección de Filip Nilsson y una cinematografía perfectamente cuidada por parte de Jallo Faber, el metraje captura a los integrantes suecos protagonizando una noche en el prestigioso Stockholm City Hall en Estocolmo. Este lugar, lleno de renombre y honor, los muestra vestidos con atuendos de reyes, como si de unos monarcas se tratara, con túnicas hasta el piso y enormes coronas que destacan su poder, dejando en claro que The Hives pasará a la eternidad y se mantendrá vivo de forma atemporal.
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