Juani Mustard regresa con nuevo sencillo, “Está bien/ Alright”

Posted on junio 8, 2023 by -

Después de un exitoso 2022 el cantante chileno continúa su racha de trabajo con este cuarto estreno en el año.

Como es costumbre del artista, esta novedad es una colaboración internacional con Johnny and the Rotten, grupo de nacionalidad austriaca que cuenta con tres discos en su espalda, todos llenos de un ensordecedor punk que va con el sonido de Juani.

Los contacté a través de su Instagram oficial para luego enviarles un par de demos grabados con el teléfono donde ellos eligieron el que más les pareció para comenzarlo a trabajar desde ya a distancia entre Austria y Chile. Básicamente ese ha sido el modus operandi de la totalidad del disco, incluso con las bandas chilenas, todo 'postal service' ", nos menciona el compositor chileno. 

 

Con esto podemos confirmar que veremos más de este proyecto así que procura estar al pendiente de nuevas noticias. Esta colaboración no será la única en este versátil repertorio, se podrán ver artistas de México, Estados Unidos, España, entre otros. 

Una colaboración previa fue con O Tortuga, estrenaron en conjunto su single “Me quería Enamorar” para SXSW, festival musical y de cine que ocurre cada año en Austin, Texas. Este tema hace también un sutil homenaje a John Dwyer en sus arreglos. 

“Está bien/Alright” se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming para escuchar. El primer LP de Juani Mustard tiene una fecha estimada de estreno en el segundo trimestre del 2023, todavía no se conoce el nombre del mismo.

haz click abajo para entrar al jam con “Está bien/Alright”:

“Pelo suelto”, lo nuevo de Conociendo Rusia & Elsa y Elmar

Posted on junio 8, 2023 by -

¿Es el enamoramiento la razón de existir del ser humano?

Un viaje en carretera de Conociendo a Rusia acompañado de la voz y actuación de Elsa y Elmar que nos entregan uno de los videos musicales más románticos y libres de ataduras que el mundo haya visto.

Conociendo Rusia, el proyecto del cantautor Mateo Sujatovich, se une al seudónimo de Elsa Margarita Carvajal, Elsa y Elmar, para el nuevo tema "Pelo Suelto", una composición hecha de amor y para el amor, que retrata esas conexiones en pareja que te hacen uno mismo con esa persona sin dejar de ser tú.

Solos de guitarra, bailes de flamenco y el aire despeinando el cabello suelto que hacen del nuevo sencillo uno de esos momentos en los que no hay necesidad de pensar, lo único que importa es sentir el amor hacía todo lo que nos rodea, haciendo crecer en tu interior las ganas de enamorarse y perder así el miedo a los corazones rotos.

Multi Nominados a los Premios Latin Grammys, ambos artistas compusieron esta canción en la Ciudad de México y fue grabada en Argentina durante el paso de la cantante colombiana por este país.

Los Bunkers en el Auditorio Nacional

Posted on junio 8, 2023 by -

Alrededor de 10 mil fanáticos asistieron para corear las rolas que ya son parte de la historia musical.

La noche de anoche fue lluviosa, pero no hubo impedimento para comenzar el concierto de Los Bunkers y su tour Ven Aquí, en el Coloso de Reforma donde mostraron lleno total.

Los ya conocidos y aclamados sureños nos regalan una vez más, un viaje al pasado con sus rolas, donde los fans describen el momento como ansioso pero fantástico. Y no era para menos que en cuanto comenzara el festejo, los miles de asistentes mostraran la emoción y la euforia, que se complementaba a full con los sonidos rockeantes y sesenteros, muy característicos ya de la agrupación.

Como parte de su gira, Los Bunkers anunciaron que sus conciertos en el Auditorio Nacional contarían con dos artistas invitados: Cancamusa y Rulo, compatriotas que retoman la música folklórica chilena con toques bohemios, y quienes se encargaron de aperturar el evento de este 7 de junio, que estuvo sold out.

"Somos Los Bunkers de Chile y estamos de vuelta", es la frase que se vociferó alrededor de las 20:40 H, con la esperada presentación donde "Miéntele" fue su gran comienzo para que el público se levantara de su butaca y cantara.

Entre el repertorio de la noche hubo temas como "Bailando Solo", "Te Vistes y Te Vas", "Quién Fuera" (de las más esperadas y dada a conocer por Silvio Rodríguez); pero el importante momento que causó sentimientos encontrados (incluso para los integrantes de la agrupación) sucedió cuando hicieron un recuerdo de todos sus comienzos y dejaron en claro lo orgullosos que están de ser chilenos, de paso no podía faltar el agradecimiento a todos los fans de México por siempre seguirlos en sus presentaciones.

Los Bunkers - OCESA - Foto Lulu Urdapilleta 5

"Bajo los árboles" es un de los nuevos temas, "Ángel para un final", "Deudas", "Nada es igual", "Nada Nuevo Bajo el Sol" y muchas rolas más; momentos que quedaron en la memoria de los presentes, ya que entre las más coreadas de la noche fueron "Volveré" (que hizo tributo a Los Ángeles Negros e hizo que todos prendieran la lámpara de sus celulares iluminando todo el lugar de una forma mágica), "Ven aquí" y "Llueve sobre la ciudad", que logró el suceso culminante, pues la noche lluviosa hizo la combinación perfecta y logró gran conexión entre los fans y la agrupación.

"El necio" fue otro cover de Silvio Rodríguez, e hizo que los presentes por momentos regresaran a sus asientos muy atentos, pero pocos segundos pasaban para que de nuevo se levantaran a corear de principio a fin la canción.

"Calles de Talcahuano" es otro tema inédito que también fue presentado en versión acústica, retomando el ritmo y los instrumentos de la música del país que los vio nacer. Mostraron sus habilidades con el charango y el bombo en "La Exiliada Del Sur", donde se hizo un tributo a la mayor exponente de la canción popular chilena, Violeta Parra.

Al final de la noche, "Miño" fue el tema encargado de cerrar festejo con un exitoso final, donde las emociones se pusieron a flor de piel y que a su vez, sirvió de reencuentro entre una banda que se mostró en una faceta más madura.

Recordemos que también el día de hoy se ofrece el segundo concierto en el Auditorio Nacional y que comenzará a las 20:00 hrs.

Terminaron una presentación más que satisfactoria en donde dejaron muy en alto la bandera de su Natal Chile, por supuesto que fanáticos mexicanos han dejado claro que Los Bunkers, se convirtieron en la agrupación que llena de nostalgia, y que con el tiempo transcurrido en su carrera deja como fruto a varias generaciones empapadas de sus canciones, que serán por siempre recordadas pero que sin duda, y sobre todo, deja el corazón de las personas que han sido fieles a su música más que satisfecho.

 

 

 

‘Homo Anxietatem’, el nuevo álbum de Shamir

Posted on junio 8, 2023 by -

Como parte de este nuevo material discográfico, el cantante nos comparte su primer adelanto “Oversized Sweater”.

Todo un mar de emociones en el que la depresión y la ansiedad han hecho de las suyas para poder inspirar y colaborar dentro de un nuevo disco del cantante originario de Las Vegas, pues después de su ultimo material discográfico lanzado en 2020, Heterosexuality. Este nuevo álbum vienen como una exploración del ser después del confinamiento.

Como un primer adelanto de lo que será Homo Anxietatem, Shamir llega con “Oversized Sweater”, una canción de pop en la cual podemos ver a través del audiovisual a Shamir, en lo que aparentemente es su habitación de juventud, la rolita sin duda te encantara y da pauta a lo que promete ser un gran disco.

Ve aquí “Oversized Sweater”.

A través de redes sociales Shamir ha demostrado lo entusiasmado que se encuentra por el lanzamiento de este nuevo material, el cual saldrá a la luz el próximo 18 de agosto a través del sello discográfico, Kill Rock Stars.

 

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En lo que esperamos que, puedes checar también el lanzamiento de su proyecto Hop, material lanzado en 2017 y que ha lanzado en vinilo en lo que es una reedición de lujo, el cual está ya a la venta aquí.

 

Escucha “Welcome to the Opera”, lo nuevo de Grimes con Anyma

Posted on junio 8, 2023 by -

Poniendo en pausa su trabajo con la Inteligencia Artificial, la compositora regresa a cantar en colaboración con el DJ italiano.

Tras más de un año de estrenar la canción en Electric Daisy Carnival en Las Vegas, Grimes por fin liberó la versión de estudio de “Welcome to the Opera”, su más reciente sencillo junto a Anyma, el músico italiano que forma parte del dúo Tale of Us. La melodía fue interpretada en festivales como Tomorrowland y Coachella, y ahora ya se encuentra disponible en plataformas digitales.

Desde hace algunas semanas la cantautora de temas como “Oblivion” y “World Princess, Pt. II” compartió en su Instagram que su nuevo single llegaría pronto a servicios de streaming. La compositora canadiense no ha estrenado un nuevo disco desde el lanzamiento de Miss Anthropocene en 2020, que llegó un lustro después del exitoso Art Angels.

Este sencillo marca el regreso de Grimes cantando ella misma, pues a lo largo de los últimos meses ha incursionado en la creación de música al reinterpretar la voz de otros a través de la suya con ayuda de la Inteligencia Artificial y el software Elf.Tech, siendo “Cold Touch” con Kito uno de los ejemplos más recientes.

El nuevo track continúa por los ritmos de la música dance, que retoma la estética techno y futurista de su colaborador y que ella misma ha trabajado en su discografía. Bajo el sello de Interscope Records, “Welcome to the Opera” es el primer single del próximo álbum de Anyma, que será lanzado este mismo año.

Los Látigos anuncia “Nocturno”

Posted on junio 8, 2023 by -

El sencillo será lanzado el 7 de julio de este año y formará parte de un nuevo álbum.

La banda argentina, Los Látigos, anunció a través de redes sociales el lanzamiento de “Nocturno”, el primer single de su nuevo álbum de estudio. 

 

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Los reconocidos músicos, Marcelo Zeoli y Gonzalo Campos, comenzaron a hacer música en la década de los 90, época en la que debutaron con el álbum Premier mezclando rock, funk y géneros musicales derivados de la electrónica. 

El nuevo álbum de estudio representa el regreso de Los Látigos desde 2007, año en el que lanzaron el álbum Primeros Auxilios. En su trayectoria, Los Látigos han colaborado con Diego Bavasso, músico, productor e ingeniero de sonido argentino que produjo discos de Illya Kuryaki and the Valderramas; y el músico y compositor argentino Diego Tuñon, tecladista de Babasónicos.

Dale play a la música de Los Látigos aquí.

 

Lana Del Rey y Rob Grant presentan “Hollywood Bowl”

Posted on junio 8, 2023 by -

La colaboración que llegará a los álbumes familiares.

Colocándolo en el mapa como el sexto lanzamiento de su primer EP: Lost At Sea, Rob Grant estrena "Hollywood Bowl", el segundo tema en compañía de su hija Lana Del Rey

“Setting Sail on a Distant Horizon”, “The Poetry of Wind and Waves”, “The Mermaids Lullaby” y “Deep Ocean Swells” son algunos de los sencillos que al día de hoy sabemos conformarán el tan esperado material con fecha para el nueve de julio. "Hollywood Bowl", sexta canción del tracklist, retrata la unión y el lazo entre los dos cantautores, que, con frases como "Sé que no soy Joni Mitchell, pero tengo un padre que toca como Billy Joel" nos dejan ver la admiración y el trabajo tan grande que hay detrás del estudio de grabación.

Escrita y coproducida por Laura Sisk, Zach Dawes, y el amigo de la familia Jack Antonoff, llegan de la mano de Rob Grant para entregarnos una de las piezas más armónicas y sentimentales del año, con una mezcla de piano, guitarra acústica y la característica voz de la intérprete de "Say Yes To Heaven".

 

Romy anuncia 'Mid Air', su álbum debut como solista

Posted on junio 8, 2023 by -

La cantante comienza un proyecto completamente enfocado al amor queer.

Interesante propuesta es la que viene a estrenar Romy Madley Croft, mejor conocida como Romy, al anunciar su nuevo proyecto en solitario Mid Air (disponibe el 8 de septiembre), así como su carrera en solitario, pues oficialmente ha dado a conocer que está separada de la banda de pop indie The xx.

Este nuevo proyecto es una "carta de amor" al club queer, donde "Loveher" es la single que tiene toques electrónicos y la elegida para apertura del álbum, esta rola es con la que Romy asegura, se encontró con ella misma.

Como mucho de los lanzamientos en solitario de los miembros de The xx, Mid Air es un álbum de baile, en donde Romy volvió a trabajar con los productores Fred Again... y Stuart Price, así como Jamie xx, para que en sus 11 canciones también se traten temas pesados que incluyen el dolor y la identidad.

Referente a 'Loveher' Fred me preguntó, ¿para quién podría ser esto? Y tentativamente dije... ¿Quizás yo? Entonces, a partir de ese momento el álbum comenzó en serio", declaró la cantante a los medios.

Los pedidos anticipados para el álbum debut están en curso, e incluye los sencillos anteriores "Strong" y "Enjoy Your Life",con los cuales Romy estará de gira por toda Europa.

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01. "Loveher"
02. "Weightless"
03. "The Sea"
04. "One Last Try"
05. "DMC"
06. "Strong (con Fred again..)"
07. "Twice"
08. "Did I"
09. "Mid Air"
10. "Enjoy Your Life (con Beverly Glenn-Copeland)"
11. "She’s On My Mind"

Dorian comparte “Techos de Cristal” con Inteligencia Artificial

Posted on junio 8, 2023 by -

Jugando con la inteligencia artificial también estrenaron un video de este sencillo que se transforma conforme la canción avanza.

El single declarado como feminista por la misma banda, fue estrenado en 2022 como parte del disco Ritual, siendo la novena canción del récord. Lo que hace esta versión especial son dos factores. 

El primero es utilizar la i.a. con las manos de Joaquín Restrepo, artista colombiano que alimentó el algoritmo para mezclar diferentes corrientes literarias y pictóricas en un movimiento que parece mutar con el ritmo frenético de la canción.

Como segundo valor agregado está la colaboración como vocalista de Sandra Delaporte, parte del dueto musical del mismo apellido. Junto con Marc Gili reinterpreta la canción haciéndola una experiencia diferente.

 

 

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Los arreglos electrónicos junto con las notas vocales traen una nueva vida a este manifiesto a favor de la igualdad de género, haciendo de una parte del álbum algo completamente único en su manufactura.

Dorian se presentará en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona este jueves 15 de junio, con esto arrancará una gira mundial que tiene como meta recorrer buena parte de América latina, iniciando desde España, su país natal.

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TOP: 15 bandas imperdibles del Corona Capital 2023

Posted on junio 8, 2023 by -

Opciones alternativas en uno de los festivales más importantes de México.

El festival Corona Capital 2023 anunció un lineup inigualable para el 17, 18 y 19 de noviembre en Ciudad de México. Además de los increíbles headliners de esta edición, The Cure, Pulp, Blur y The Chemical Brothers, el equipo Editorial de Indie Rocks! te recomienda 15 bandas alternativas que debes ver en vivo.

Redacción Gabriela Sandoval

Viernes 17 de noviembre

Yard Act

Yard Act es una banda de post punk británica en la que encontrarás letras rebeldes y música acelerada. James Smith en la voz, Sam Shipstone en la guitarra, Ryan Needham en el bajo y Jay Russell en la batería, son el cuarteto ideal para reivindicar los sonidos melancólicos del post punk. Su música es una crítica a la modernidad: desigualdad, alineación, política cruda, cultura del consumo masivo, etc. Si quieres disfrutar de un acto en vivo que involucre presencia teatral y música delicada, Yard Act es para ti.

Soccer Mommy

Sophie Allison es la mente brillante detrás de Soccer Mommy, un proyecto solista al estilo del indie rock y bedroom pop. Soccer Mommy es un proyecto musical reconocido por su estilo DIY (Do it yourself) es decir, “hazlo tú mismo”. Y es que, inicialmente, Allison comenzó a grabar su propia música a través de software básicos y, una vez terminada, empezó a  compartirla en plataformas como Bandcamp. Tiempo después fue reconocida como una de las mejores artistas emergentes. Si quieres ser parte de este momento importante para la música independiente, disfruta del acto de Soccer Mommy.

Caroline Rose

Caroline Rose es una talentosa artista versatil, es decir, de las artistas que no se apegan a un solo género musical y que constantemente se están reinventando. La  estadounidense es cantante, compositora y multiinstrumentista. En su trayectoria musical ha saltado del género folk al rock, pop, punk y hasta la música electrónica. Para conocerla mejor, te recomendamos escuchar “Miami”, uno de sus más grandes éxitos hasta el momento.

Hannah Storm

Artista noruega que recientemente lanzó su EP debut, Somewhere Between Red and Blue, una carta de nostalgia y armonía con influencia de grandes bandas musicales: Queen, The Beatles y Amy Winehouse. Su pasión por la música comenzó desde los 13 años y su perseverancia la llevó a trabajar con productores que han colaborado con Aurora y Girl in Red. Sin duda, Hannah Storm es una nueva promesa del indie rock que debutará en uno de los festivales más importantes de México, no te lo puedes perder. 

Sampa the Great

¡Más Girl Power! Si buscas un sonido con identidad multicultural que te conecte con diferentes latitudes, Sampa the Great es para ti. La música de Sampa the Great tiene su origen en Zambia, un país africano. En 2019, Sampa the Great recibió el premio al Mejor Álbum de Hip Hop en los ARIA Awards. Sus letras hablan de empoderamiento femenino y justicia social. Sin duda, su enfoque rebelde es algo que sí o sí debe disfrutarse en vivo.

The Hives

The Hives es una de las bandas que más emociona dentro del lineup del festival Corona Capital. Bajo una estética monocromática, el rock de The Hives se ha apoderado de los oídos del público mexicano. The Hives es también una de las bandas de las que se dice que sus presentaciones en vivo son inigualables, llenas de energía y adrenalina, que fácilmente se contagia con las personas. No te pierdas su garage rock y el tan esperado lanzamiento de The Death of Randy Fitzsimmons después de 11 años de inactividad en el estudio: estrenos musicales que sin duda serán parte del setlist de su presentación en el festival.  

MUNA

MUNA es una banda de pop estadounidense que tenemos en el radar desde su debut en 2017 con About U. Desde entonces, su sonido electrónico capturó la atención de la crítica y formó una base solida de fans que han seguido su trayectoria. MUNA ha pisado grandes escenarios y festivales como Coachella. Algo que caracteriza su música es su activismo LGBTQ+ y su participación en movimientos por los derechos de la diversidad sexual, ya que, las integrantes de MUNA son abiertamente queer. Disfruta de la música emergente de MUNA y su más reciente lanzamiento “One That Got Away”, en Corona Capital.

Sábado 19 de noviembre

ATARASHII GAKKO!

¡Directamente desde Japón para México! En Japón y Corea no todo es k-pop, también hay rock alternativo y ATARASHII GAKKO! es prueba de ello. Su música es juvenil, fresca, llena de energía y siempre bajo un estilo distintivo. El grupo está conformado por mujeres ¡Girl Power! Además, como el nombre de la banda se traduce como “Nueva Escuela”, sus integrantes portan en sus presentaciones los clásicos uniformes colegiales que hemos visto en los animes. Date la oportunidad de explorar nuevos sonidos con ATARASHII GAKKO!

JAWNY

Jacob Sullenger, mejor conocido como JAWNY es un cantante y compositor estadounidense que mezcla el R&B con la música alternativa. Su canción “Honey Pie” se volvió viral en Tiktok y esto le ayudó a dar un salto internacional en su carrera. En su más reciente álbum lanzado en marzo de este año, It's never fair always true, JAWNY demostró que su música es mucho más que un éxito viral. 

Fever Ray

La presentación de Fever Ray es imperdible tan solo por su estética visual, a eso, se le suma su poderosa música electrónica. Fever Ray es el proyecto solista de Karin Dreijer que, desde 2009, está llamando la atención de la escena musical alternativa. Su carácter teatral en las presentaciones en vivo es inigualable, siempre presenta un show de visuales, coreografías y trajes extravagantes que engloban su concepto musical. Tras ser reconocido y nominado en los premios Grammy, Fever Ray llega a México a través del festival Corona Capital y, seguramente, tiene preparado un show insólito.

Domingo 19 de noviembre

Off!

El hardcore punk es uno de los géneros que convergen en el festival Corona Capital 2023, y Off! es de sus máximos exponentes dentro del lineup. Off! fue fundada en Los Ángeles en 2009 por Keith Morris, conocido por ser el vocalista original de Black Flag y ex vocalista de Circle Jerks, bandas con relevancia internacional y trascendencia inmedible. La historia cuenta que Off! tomó su nombre de un repelente de insectos que Morris encontró. Su estilo musical es explosivo: rápido y corto. En su debut homónimo en 2012, Off! lanzó 16 canciones en 16 minutos más un bonus track que suma 17 minutos de punk. 

Ladytron

Otra de las bandas británicas imperdibles del festival por múltiples razones: son una de las bandas elogiadas por poder consolidar en su sonido elementos retro con tintes futuristas. Ladytron ha colaborado con grandes en la música y las artes como Brian Eno en el álbum Velocifero (2008).

Arlo Parks

Probablemente uno de los talentos más jóvenes del festival. Arlo Parks es el nombre artístico de Anaïs Oluwatoyin Estelle Marinho, quien nació en el 2000 y desde pequeña se interesó por la música, la poesía y la composición. En su adolescencia ganó sus primeros reconocimientos por sus creaciones literarias y musicales. Los feminismos, la sexualidad y la raza son parte de los profundos temas que aborda en sus letras. Dentro de sus grandes inspiraciones se encuentra King Krule y Frank Ocean. Por ello, esta apuesta por la música de una joven es imperdible.

Feist

La cantante y compositora canadiense Leslie Feist pisará tierras mexicanas en el festival Corona Capital. Antes de ser solista, Leslie Feist era miembro de la banda de indie rock Broken Social Scene; sin embargo, decidió emprender su propia carrera. En 2007 lanzó el álbum The Reminder, el cual sentó las bases de su sonido indie. Algunas de sus canciones, incluso rayan en los límites del jazz y el rock. Sin duda, la música de Feist es una opción para personas que gustan de música introspectiva y poética. 

Sleater-Kinney

La presentación de Sleater-Kinney es una de las que se tienen altas expectativas. El grupo se formó bajo una postura de feminismo y activismo, sus integrantes son mujeres y durante su trayectoria, se han pronunciado a favor de los derechos de las mujeres. Por ello, sus canciones abordan temas de género y equidad. Además, han respaldado organizaciones e iniciativas feministas. Si eres fan de la serie Portlandia no te puedes perder a Sleater-Kinney, ya que Carrie Brownstein no solo es actriz, también es parte de la banda. 

 

Disfruta de la música de estas bandas alternativas durante los tres días del festival Corona Capital 2023. Recuerda que la venta general será el 10 de junio y entérate de más detalles aquí.

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