Mujer critica a los DJs y le hacen un remix

Pero, en serio, ¿qué hace un DJ?

El Internet es un lugar muy poderoso cuando se trata de contar nuestras opiniones o compartir nuestras dudas, esto le pasó a Madeline en TikTok, en un video en donde pregunta ¿qué es lo que hacen los DJs?

Su video alcanzó más de 35 millones de vistas, así que las respuestas no se hicieron esperar. Mientras algunos lo tomaron como una pregunta casi absurda, los DJ decidieron demostrar lo que saben hacer, así que la voz de la chica se convirtió en remix.

@loudluxury CAN SOMEONE FINALLY EXPLAIN TO HER WHAT WE ACTUALLY DO??? #madelineargy #fyp #dj ♬ original sound - LOUD LUXURY


El video del dueto de DJs Loud Luxury, tiene más de 20 millones de vistas, en donde utilizaron el audio del controversial TikTok justo antes del beat drop en un club, con el rostro de Madeline detrás y 1000 personas en el público. Aunque no son los únicos, estos remixes se han hecho presentes en internet.

@tazimusic What do djs actually do?? 🤔 #madeleineargy #whatdodjsdo #dj #calabria #remix ♬ original sound - Tazi


Aunque parece un enigma para algunos, para los fans de la música electrónica fue graciosa la forma en que la influencer preguntó si los DJ de verdad hacían algo, o si remezclaban en el momento, para qué servían los botones y si traían las canciones preparadas.

Así es la virtualidad, un momento de reflexión que se convierte en viral o en un remix.

Weyes Blood recuerda su gira en “Hearts Aglow”

La multifacética artista estadounidense estrenó un video músical donde se observan diferentes viñetas del tour que ha llevado a cabo en su país.

And In The Darkness, Hearts Aglow, es el título del quinto disco de estudio compuesto por Natalie Mering (nombre de la cantante), el álbum se estrenó en 2022 pero se ha mantenido presente por la gira que explora al mismo.

Con el característico estilo vintage que define los videos de la compositora se muestran diferentes tomas de conciertos en los teatros que ha tocado. Durante esas tomas se ve a Weyes usando el vestido que tiene en la portada de su disco, inclusive con el corazón que se enciende. El inicio del video comparte, quizá como coincidencia, las tonalidades de la portada del disco Loveless de My Bloody Valentine.

 

 

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Este nuevo disco forma parte de una trilogía, estando en el lugar de en medio después de Titanic Rising, que se estrenó en 2019. El Holy Flux tour ha sido grabado por Neelam Khan Vela, quien acompaña a la creadora para capturar las viñetas de este video musical.

Weyes Blood traerá esta gira a la Ciudad de México como parte de la agenda de conciertos de otoño del Auditorio BB, los boletos están a la venta vía Ticketmaster. También pasará por diferentes estados como Colorado apoyando a The Strokes, en Los Ángeles tocará en el Greek Theatre junto con Perfume Genius.

Parte de su gira en Europa tendrá el apoyo de Ichiko Aoba, que también estará en México por dos fechas en el Foro Indie Rocks! como parte de la agenda en el mes de septiembre.

Déjate llevar por tus sentimientos con “Hearts Aglow” escuchando el video musical aquí abajo:

Concierto en Roma de Travis Scott deja 60 lesionados

Las autoridades arqueológicas del sitio romano piden fin a espectáculos futuros.

Travis Scott ofreció concierto en el Circo Massimo de Italia, por promoción del lanzamiento de su álbum Utopia, donde se pudo presenciar la participación sorpresa de Kanye West entre una multitud de alrededor de 60 mil personas. El suceso una vez más se ve opacado, ya que al menos 60 personas fueron las afectadas este lunes 7 de agosto después de que, entre el público, alguien lanzara gas pimienta, según reportes de la CNN, los asistentes fueron atendidos médicamente y todo se mantuvo bajo control.

A pesar de haber informado que no hubo heridos de gravedad, también se dio a conocer que un niño de 14 años fue atendido por los médicos debido a que escaló una pared de casi cuatro metros para colarse al polémico concierto.

Este show ha sido más caótico de lo previsto, porque además de los sucesos mencionados, las autoridades arqueológicas de dicho monumento están preocupadas;  al instante de realizar este show, en el lugar se avecinó un movimiento fuerte ocasionado por la multitud parecido al de un terremoto. Varias personas cercanas al sitio tuvieron qué hacer llamadas a los bomberos locales por la confusión de lo que parecía un sismo.

Alfonsina Russo, directora del Parque Arqueológico del Coliseo, pide parar con todo este tipo de espectáculos, argumentando que no es un estadio ni una sala de conciertos, refutando que estos eventos solamente ponen en riesgo el patrimonio romano, incluido el Monte Palatino cercano al lugar donde se llevó el show.

Recordemos que en un inicio, Travis Scott tenía planeado iniciar el estreno de Utopia desde las Pirámides de Gizah, pero las autoridades en Egipto, también le negaron la autorización para llevar a cabo su concierto debido a los rituales extraños que el rapero ensayaba con su staff  y que atentaba a las creencias y cultura de los egipcios.

El tema se sigue poniendo en tela de juicio, ya que aún se tiene reciente la tragedia de Astroworld 2021, que cobró la vida de 10 asistentes al evento y de la que el rapero salió absuelto del cargo.

 

 

Human Tetris anuncia tour por México

Desde Tijuana hasta Querétaro, el post punk llega a tu ciudad.

El post punk ruso está listo para visitar tu ciudad, no te puedes perder a Human Tetris en este tour por México, conoce toda la info aquí.

El trío formado por Arvid Kriger, Tonia Minaeva y Ramil Mubinov regresa a México, después de un concierto exitoso en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes. Esta última fecha dejó tan buen sabor de boca en la banda, que están de regreso, ahora por distintas ciudades del país:

Esta serie de conciertos tendrá formato full band, presentando canciones de su más reciente álbum Two Rooms, lanzado en abril de este año. El sonido clásico del post punk y la ola del darkwave son imperdibles, Human Tetris tendrá setlist de lujo, con éxitos como “Things I Don’t Need” y “Melancholy”. Para la banda es un regreso a sus orígenes, para los fans una dosis exacta de éxitos y nueva música.

Los boletos ya están a la venta, este otoño suena a postpunk de la mano de Human Tetris.

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Conoce a los nominados a los Premios Rolling Stone en Español

La primera edición llegará muy pronto.

Por increíble que parezca, una de las editoriales más importantes de la escena musical actual, prepara para este 26 de octubre las premiaciones que buscan honrar, reconocer y dar visibilidad a las mejores creaciones de artistas hispanohablantes.

Miami, una de las localidades extranjeras con más comunidades latinas en el mundo, será la sede de la primera edición de los Premios Rolling Stone en Español, en donde se darán cita protagonistas de la industria de la música, el cine y el entretenimiento para honrar las creaciones de artistas de habla hispana.

En los últimos años, es innegable el notable ascenso que han tenido las entregas en español alrededor del globo, que, con su innovación y originalidad, han logrado cautivar a millones de personas ajenas a la lengua, abriendo paso a nuevos nichos en toda la industria.

Es importante que existan plataformas de premiación que estén enfocadas en el arte y la creatividad. La comunidad hispana se encuentra en un momento histórico”, dijo Diego Ortiz, CEO de Rolling Stone en Español.

Recientemente fue publicada la lista de nominados que conformarán la primera edición de los premios, y nosotros traemos para ti las más destacadas.

Como era de esperarse, uno de los nombres que protagoniza la lista es el del puertorriqueño Bad Bunny, quien encabeza cuatro categorías de la mano de la Motomami: Rosalia, tales como Álbum del año, Artista del año, Canción del año y Videoclip del año.

Algunos rostros conocidos para nosotros también se integran a las cotizadas premiaciones, que incluyen nombres como Kevin Kaarl, Trueno, Humbe, Omar Apollo, Silvana Estrada y Peso Pluma, la mayoría en la categoría Promesa musical del año.

Dejando la música de lado, y dirigiendo la mirada al séptimo arte en español; Alcarrás, 1976, Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades, Huesera, El amor después del amor y Palpito, son algunos de los títulos que llegan a las categorías de Serie y Largometraje y ficción del año.

Si quieres conocer la lista completa de todas las categorías de la noche, date una vuelta por el Instagram de RS en Español.

Entrevista con Alaina Castillo

Los Malos Hábitos nos hacen reflexionar todo lo que fuimos, lo que somos, y hacia dónde iremos.

Es una promesa joven, talentosa y con mucha historia por contar. Llegar al mundo de la música no fue un tema fácil donde su familia la respaldara. Alaina Castillo, de 23 años, es una cantante que ha ido contra la corriente para vivir al máximo la experiencia de su vida; siempre orgullosa de sus raíces latinas, nos comparte su sentir a través de cada canción de su EP más reciente, Malos Hábitos. En este proyecto, busca que muchas personas se puedan identificar para vivir sin miedo a lo que realmente se piensa y se busca en la vida para llegar a ser feliz.

Tomé clases de español porque en mi familia tengo raíces mexicanas, quiero que mi sangre forme parte de mi historia; mi papá, siendo mexicano radicado en Houston nunca me habló en español, todo el tiempo fue en inglés, y su familia también radica con nosotros en Houston, ellos hablan en español todo el tiempo, yo no me podía comunicar en ese lenguaje y no entendía lo que me decían, por eso me impulsé a tomar clases de español, pues ellos también son parte de mi identidad", expresó la cantante en entrevista para Indie Rocks!

Alaina nació en Estados Unidos, pero sabe la importancia que en su vida tiene el hablar en español (lo cual hace a la perfección), ya que es una manera de conectar con las cosas que han ocurrido en su vida, aquellas cosas que no podía expresar y para las que no tenía respuesta, así que comenzó a cuestionarse con mayor razonamiento todos los por qué de su entonces corta vida, con los difíciles y adolescentes 15 años cumplidos.

Alaina Castillo

Quería indagar en la historia de mi papá, su cultura, costumbres, el reto para mí de encontrar mi verdadero yo. Por esta razón es que mis canciones son una manera de conectar con cosas de mi vida, hay un antes y un después que sigo descubriendo".

Ella cuenta de manera orgullosa cómo sigue descubriendo esa parte de su vida con el español y la onda latina, y cómo hace la mezcla en cada rola con su spanglish, la combinación es perfecta para poder sacar a través de las líricas todo el sentimiento y enseñanzas que su camino le ha dado, y que se reflejan en Malos Hábitos. Comenzar con una carrera musical en contra de su familia es un peso que Alaina Castillo ha llevado en todo este proceso donde aprende a mantenerse:

En mi pasado fue difícil poder alzar mi voz y ser escuchada; no podía opinar, no podía expresar mis emociones con las personas involucradas en mi vida, ahora que estoy haciendo voz y estoy gritando lo que quiero es algo que quiero seguir haciendo sin miedo, ésta mujer que alza la voz para expresar lo que quiere para su vida, es lo que quiero ser. Cuando era niña me gustaba ver los shows de talento, los veía con mis amigos y desde ahí ya sabía que quería cantar".

La artista poco a poco comenzó haciendo covers en YouTube a los 17 años, era claro que cantar es lo que quería hacer; muchas cosas no eran fáciles en su vida, pero la música era la única que la mantenía firme y enfocada. Alaina cuenta que sus papás no la apoyaron en un inicio, al ser una chica enfocada en sus estudios, estuvo en la universidad un año para ser doctora, pero ellos no podían costear los estudios de la música, cuestiones de dinero y además, ellos no aceptaban la idea de la carrera musical.

Entrando a la universidad pude comenzar a costearme una renta y mis gastos personales, comenzaba a trabajar por mi cuenta. Tengo dos hermanos mayores y mi papá debía pagar por su escuela y alimentación. Todo fue cuestión de empezar a creer en mí".

Para llegar a un presente que tangiblemente forma parte de su vida hoy en día, tuvo qué sensibilizar a esa chica que vivió sus tropiezos, esa mujer que ahora intenta conciliar con su vida.

Conocí en mi pasado cosas que me hicieron conectar fuertemente con mis Malos Hábitos, me di cuenta de ellos, y es algo de lo que en ciertos aspectos en mí no me hacen sentir orgullosa; pero también hay cosas en mi vida que por supuesto son hermosas y en este álbum trato de reflejar este proceso de lo que antes hubo, lo que vivía en 'extasis' (como el título de una de mis canciones), y esas cosas que se presentaron en mi vida, que no me permitían llegar a las metas, ¡a todos nos ha pasado!, pero son cosas que quiero reparar en mi vida".

"...Pero la música es lo que me ha ayudado a expresar todo, es mi propio proceso, la música me vulnera y esa sensibilidad es lo que quiero transmitir. 'Hookah envenena' es la primera rola que hice y ahí decidí hablar de mis problemas y mis pensamientos en voz alta, de todo esto viene Malos Hábitos".

Alaina Castillo ha sido telonera de Coldplay, por lo que ha vivido acercamientos en su carrera que la hacen prometedora a pulirse y a comprometerse como una chica que sea una verdadera estrella del pop, R&B y hip hop.

Encontré el amor de mi vida, y por eso tengo 'Luna de Miel', hablo de la persona de la que estás en todo aspecto enamorada, es el presente hecho líricamente. Pero hay cosas que todavía están en mi mente y sé que tengo que romper el círculo de malas cosas porque debo saber cómo evolucionar. Pero me cuestiono, ¿por qué siento ya el amor de mi vida?, ahorita me entiende y me ayuda a curar, pero sé que debo hacerlo por mí misma, pues no es culpa de esa persona cargar con tu pasado".

Mujer llena de frescura, de nombre hebreo que significa fe, luz y de buena suerte, que con su seducción y talento seguramente brillará en la industria.

“The Slab”, lo nuevo de Slowdive

La banda británica regresa con una canción alucinante, cargada de percusiones, guitarras y sintetizadores enérgicos.

Slowdive estrena “The Slab”, nuevo sencillo que forma parte de su próximo álbum everything is alive, el cual saldrá a la venta el 1 de septiembre a través de la disquera Dead Oceans.

Está canción le sigue a los sencillos de “Kisses” y “Skin in the game” que han sido catalogados por críticos cómo canciones etéreas y destellantes con un gran atractivo instrumental.

Esta es la canción más pesada del disco y, como el nombre sugiere, queríamos que se sintiera como una gran losa de música. Queríamos que pareciera muy densa", mencionó Neil Halstead en un comunicado de prensa.

La canción llega acompañada de un audiovisual hipnotizante creado por Rena Johnson, que sumerge al oyente en la melodía onírica de sus percusiones y guitarras.

Además del lanzamiento de su próximo álbum, la banda se prepara para una gira a finales de otoño que recorrerá ciudades de Norteamérica, Reino Unido e Irlanda y que se prevé que será un éxito debido las fechas casi agotadas en el país norteamericano.

Lorelle Meets the Obsolete estrena video de “Ave en Reversa”

Un videoarte a cargo de Nika.

Lorelle Meets the Obsolete, dúo originario de Guadalajara, Jalisco, estrenó el video de la canción “Ave en Reversa”. Se trata de un videoarte hecho por la artista mexicana Nika, quien recientemente formó parte de la cartelera del Ficunam 2023 con el cortometraje Yo misma soy la guerra.

Lorena Quintanilla y Alberto González expresaron en redes sociales su entusiasmo por tener un video creador por Nika, ídola para Lorelle Meets the Obsolete. 


Durante tres minutos y fracción, la canción “Ave en Reversa” suena junto a unos visuales experimentales en los que predomina el tono violeta. La distorsión, el ruido y los pixeles, son elementos clave en el viaje de Nika. 

Lorelle Meets the Obsolete se ha encargado, desde su formación hace más de una década, de crear canciones llenas de texturas. Esto los ha llevado a ser una de las bandas referentes y pilares de la escena alternativa en México.

Desde 2010, el dúo ha mezclado shoegaze, noise y rock psicodelico en un cóctel visceral que ha consolidado seis álbumes de estudio. Su más reciente material discográfico, Datura, es un manifiesto sonoro de su filosofía.

Recientemente, Lorelle Meets the Obsolete colaboró con Holy Wave en la canción “The Darkest Timeline” del álbum Five of Cups

Dale play al video de “Ave en Reversa” de Lorelle Meets the Obsolete.

Luisa Almaguer estrena “Wey”

“Wey” es el primer sencillo de su próximo álbum.

La cantante, activista y host del podcast La Hora Trans, Luisa Almaguer, lanzó una nueva canción titulada “Wey”. Se trata del primer sencillo de su próximo álbum de estudio titulado Weyes, el regreso de Luisa Almaguer tras cuatro años desde su último sencillo. 

La música, como cualquier otra expresión artística, es un reflejo del contexto que la atraviesa en su creación. Nuevamente, Luisa Almaguer, toma los beats y su poderosa voz como herramienta de manifestación. 

En la trinchera de Luisa Almaguer hay humo: son las 4:20 de la tarde o de la mañana. Hay una estética roja sangre o roja pasión, intensa y profunda como las letras que escribe e interpreta ella misma.

 

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“Wey” recuerda lo importante de nombrar en voz alta. Cuando se otorga un nombre, lo que sea que sucede, existe. En “Wey”, Luisa Almaguer canta: “Dilo fuerte, es importante que me quieras y que sepan los demás”. 

Luisa Almaguer invita a dejar los miedos, el qué dirán, y entregarse al amor como un acto de valentía que enriquece la experiencia humana. 

En el video de “Wey” se puede ver a Luisa Almaguer sentada en una silla cantando su canción en un plano secuencia con filtro rojo que, en algunos momentos, se vuelve catártico. La fotografía del video de “Wey” fue realizada por Ariana Romero y la edición por Julián Name (Xenu & the Thetans).

El álbum Weyes, producido por Santiago Mijares, saldrá en octubre de este año después del álbum Mataronomatar de 2019. Dentro de Weyes habrá nueve canciones que recorrerán las vivencias íntimas de Luisa Almaguer, quien además, prepara un documental experimental sobre Belafonte Sensacional para debutar como directora de largometrajes.

Pronto saldrán más sencillos del álbum. Mientras tanto, dale play al video de “Wey” de Luisa Almaguer aquí.

Sonic Emerson estrena video de “A veces me recuerdo”

Un Murnau-Rulfo post pandemia.

El músico y productor, Sebastián Neyra, interna en su alter ego, Sonic Emerson, las vicisitudes de su paso por el mundo. En esta ocasión, Sonic Emerson estrenó el video oficial de la canción “A veces me recuerdo”, lanzada originalmente en septiembre del 2022.

El video, grabado y editado por José-Luis Rangel, juega con la estética blanco y negro en tomas abiertas que muestran paisajes, naturaleza y a Sebastián Neyra como protagonista de su historia. El ambiente mostrado en el video recuerda a las fotografías de Juan Rulfo, cuando el escritor capturó la arquitectura, los pueblos y los rostros de Jalisco en más de 6,000 imágenes.

Parece que Juan Rulfo, siendo uno de los escritores mexicanos más relevantes a nivel internacional, inspiró a la escena alternativa mexicana de alguna forma. Basta con ver referencias visuales como en “A veces me recuerdo” hasta nombres de bandas como Diles que no me maten o la canción “El Páramo” de Phantoms Of The Living.

 

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El video de “A veces me recuerdo” desarrolla una historia fantasmagórica, donde Sebastián Neyra se desprende de su cuerpo para vagar por las calles. Las transiciones para saltar de escena a escena, tienen otro toque de referencia a las que se hacían en el expresionismo alemán. 

Películas trascendentes en la historia del cine como El gabinete del doctor Caligari, (Robert Wiene, 1920) o Nosferatu (F.W. Murnau, 1922), tienen transiciones teatrales que encierran al personaje en un círculo que poco a poco lleva a la oscuridad, para después abrir otro círculo y mostrar que se ha cambiado de escena; un elemento utilizado por José-Luis Rangel.

Finalmente, el video concluye con una yuxtaposición de imágenes a color y sombras, junto a las últimas notas de la guitarra de Sonic Emerson.

Dale play al video oficial de “A veces me recuerdo” de Sonic Emerson aquí.