Personalidades de todos los ámbitos, además de una nutrida concurrencia que se notaba a leguas fanática del ex-vocalista de Bauhaus, se dieron cita al sur de la ciudad para el cierre triunfal de la 29º edición del fmx. Las nubes grises que acaparaban el cielo indicaban que no sería una noche fácil de olvidar.

Mucho se dijo de este show, que si sería parte de Mr. Moonlight Tour, gira que celebra 35 años de Bauhaus, o se trataría de una presentación en solitario de Peter Murphy; duda disipada por el mismo Murphy, quien declaró que interpretaría en su totalidad el álbum Deep, además de canciones clásicas de su repertorio y sencillos de su actual disco Ninth.

El concierto previsto para dar inicio a las 8 PM se vio retrasado por la lluvia que azotó al recinto, entre recomendaciones de protección civil y disculpas por los inconvenientes, sin previo aviso, cuatro sujetos vestidos de negro arribaron al mismo entarimado que hace poco más de un año recibió a Patti Smith en su primer visita a la Ciudad de México.

La presentación arrancó con "Velocity Bird", dejando el camino libre para "In The Flat Field" y "Silent Hedges", originales de Bauhaus, que lograron arrancar eufóricos gritos a más de uno. La primera sorpresa de la noche se dio con "She's in Parties", también de Bauhaus, donde todas las almas presentes bailaron arrítmicamente bajo una incesante lluvia.

La noche continuó de la mano de "Strange Kind of Love", canción en la que Murphy aprovechó para colar un fragmento de "Bela Lugosi's Dead".

Desde el comienzo fueron evidentes los errores de audio, provocando en Peter Murphy señales de disgusto y frustración, especialmente al momento de interpretar "Subway". Minutos después, de manera inesperada, "I'll Fall With Your Knife" asaltó a las miles personas ahí reunidas, quienes conmovidas, acompañaron al cantante en los coros.

Finalmente, "Deep Ocean Vast Sea" salió a escena, dando a entender que la presentación había llegado a su segundo set donde tendríamos oportunidad de escuchar completo Deep, pero no fue así. Tras un encore, Murphy volvió con guitarra en mano para interpretar  "Cuts You Up" seguida de la bellísima, e ignorada por muchos, "Marlene Dietrich's Favourite Poem".

Un cover más tomó posición, "Severance" de Dead Can Dance, seguida de "Crytsal Wrists" que sería la última canción del Deep que se escucharía esa noche. Tras un nuevo encore, Murphy regresó a escena para interpretar sin acompañamiento alguno "Cool Cool Breeze".

No se sabe con seguridad si el set fue pensado de esta manera o si tuvo que ser recortado a causa del infame audio y sus constantes atropellos, el concierto finalizó tras hora y media con "Ziggy Stardust", canción original de David Bowie, que puso en evidencia la incoherencia de un público que se emocionó más con un cover que con la obra propia de quien estaba sobre el escenario y por el que habían pagado un boleto.

Es difícil salir satisfecho de la presentación en vivo de alguien como Peter Murphy, siempre faltarán canciones. En resumidas cuentas, si bien el concierto no fue malo, Murphy cumplió a secas y muchos nos quedamos con ganas de escuchar las restantes canciones de Deep. Habrá que esperar a que nos visite de nueva cuenta, como bien lo sabemos, con Mr. Moonlight Tour. 

Después de la actuación telonera de media hora a cargo de los ticos de 424 (que por cierto se escuchaban potentes y entusiasmados), llegó la siguiente pregunta: ¿Cuántos lamentos no ha acorazado el Teatro Metropólitan? Salen cinco sujetos vestidos de negro; uniformados, cual equipo, con una chamarra que en la parte trasera tenía grabado el logo de la más reciente placa de Hello Seahorse!: Arunima. En el escenario se posicionan: en el extremo izquierdo las percusiones de Héctor Reez, del lado contrario las de Bonnz!; al fondo OroDeNeta con los sintetizadores y en el centro Joe con la guitarra y Denise con su lamentosa e inigualable voz. Sin más ni menos, de golpe, el cuarteto (más Reez) dio inicio a la presentación de su quinto disco con "Buen viaje”.

Sin saludar al público o sin acudir a una pequeña intervención, HS! siguió con “Después” y “Universo 2”. No fue hasta después de "La Tumba" que la vocalista decidió interactuar, resaltando que era la primera vez que tocaban esa canción en el Distrito Federal.

El recorrido todos lo sabíamos, o al menos lo imaginábamos: canciones nuevas mezcladas con los éxitos que son imposibles de no querer escuchar. Pero dentro del camino de lo predecible hubo  sorpresas como la intervención de Camilo Froideval en los teclados y Daniel Zlotnik quien con su sax acentuó las intenciones dolorosas en "No te vayas al bosque" o "Recuerdo"; versiones únicas y dotadas de distintos sonidos a los que podemos apreciar en los discos, los cuáles hacían más ricas la canciones; una Denise que dialogaba con su propia voz a través de los loops a cargo de OroDeNeta.

No sólo hubo un clímax, fueron varios. Momentos más electrónicos que otros. Versatilidad, descubrimiento y evolución se escuchaba en un Hello Seahorse! con un nuevo carácter.También se mostró una Denise sensible, cortando de tajo “Arunima” para compartir una anécdota sobre la ausencia de coro en la canción, en la que el productor entendió que a causa de tal dolor, no existía un coro. Después, Denise pidió que la ayudaran a cantar para no quebrarse.

El caudal siguió fluyendo, las declaraciones de dolor sutiles pero directas continuaron hasta que pusieron fin con “Te regalo todo”. Los cinco se retiraron del escenario, pero sabíamos que no acabaría ahí. Pocos minutos después, la agrupación regresó con un aire más íntimo y tranquilo: “Velo de novia” con la colaboración de Pascual Reyes y su guitarra acústica. Con un dejo de resignación se esuchó “Tristes” y “Me has olvidado”.

Hello Seahorse! decidió iniciar esta presentación con la canción que abre Arunima, y en esta lógica, cerró con “Al fuego”, dándole fin al suave lamento con el verso: “Inmóvil silenciosa quédate aquí”. 

Para este segundo concierto del ciclo “Jueves de Rock en el Blanca” los encargados de engalanar la noche fueron Ruido Rosa, Apolo y División Minúscula. La primera de estas agrupaciones fue la encargada de abrir la noche y cargar con un foro semivacío además d un público pasivo que no terminaba de ocupar sus butacas. A pesar de ello, la banda se sumó su primer punto al invitar al público de las zonas altas del recinto a pasarse a las butacas de adelante “porque este lugar está muy vacío y triste”.

Tras este anuncio, la banda dio inicio a un show agradable, en el que demostraron tener un dominio total de su chamba mediante la ejecución efectiva de cada uno de sus instrumentos. Su set incluyó temas como "Dentro", "Mildred", "Días de verano", el estreno de una nueva canción llamada "Ojos Bellos" y la interpretación del que anunciaron como su próximo sencillo: "Amanecer".

Tras un corto set de apenas 25 minutos, el telón se cerró para abrirse diez minutos después con la presencia de Apolo. Para quien escribe estas líneas, se trataba de una agrupación completamente desconocida, sin embargo, debo reconocer que los jóvenes cuentan no sólo mucha actitud, que siempre es necesaria, sino con una identidad fuerte que encuentra su mejor sustento en la calidad del sonido que crean. A momentos suenan a Led Zeppelin y a ratos a Wolfmother, pero nunca pasa por la mente la idea de que están copiando a alguien más. La banda se siente auténtica, fresca y, como ya mencioné, con todas las ganas y actitud de generar algo auténtico. 30 minutos bastaron para que esta banda lograra activar las emociones de un público que para entonces ya había conectado con la idea de la noche.

Volvió a cerrarse el telón, y tras unos minutos de espera, sobre el escenario se dejaron ver las siluetas de los cinco miembros de División Minúscula más una extra que correspondía al tecladista invitado. Unos cuantos acordes al aire, y" Hot Rod" inauguró las gargantas de todos los asistentes, quienes abandonaron la posición cómoda en sus butacas para pararse y entonar cada frase de la canción. Conforme transcurrió la presentación, el orden de las canciones encuentró un equilibrio entre la más reciente placa de la banda y las canciones de sus últimos dos discos, aunque sólo una canción del Extrañando Casa, sin duda el mejor trabajo que tiene División.

Aunque la banda nunca se ha caracterizado por su activa interacción con el público, en esta ocasión el vocalista Javier Blake se notaba muy a gusto con la respuesta de los asistentes, lo cual seguramente le motivó a que en más de una ocasión se dirigiera a ellos y les agradeciera su asistencia al evento y la fidelidad mostrada durante todos estos años. Ello sin duda fomentó que el show se desarrollara de forma efectiva y el público mostrara su agrado por el desempeño de cada uno de los integrantes.

Aunque con el paso de los años División Minúscula se ha tornado un tanto complaciente con su música y sus fans, no cabe duda que han crecido como músicos y como banda. El concierto de ayer fue una muestra clara de este crecimiento y consolidación, y aunque se agradecería que no desdeñaran la interpretación de canciones viejas propias de su álbum debut, arriba del escenario tienen lo suficiente para llenar de satisfacción a quienes fuimos espectadores anoche.