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La banda liderada por Brian Molko anunció a través de su página oficial que el nuevo disco de Placebo tendrá por título Loud Like Love y estará disponible hasta el próximo 16 de septiembre. Se trata del séptimo álbum en la carrera de esta agrupación inglesa y fue grabado en los estudios de Londres, durante 2012 y 2013, bajo la producción de Adam Noble.
Loud Like Love es la continuación de Battle For The Sun presentado hace ya cuatro años y podrá ser adquirido en diversos formatos.
Sin duda este es un material que todos los fans de The Clash querrán tener, y es que se anunció el lanzamiento de un boxset que incluye los primeros cinco álbumes de la banda The Clash (1977), Give Em Enough Rope (1978), London Calling (1979), Sandinista! (1980) y Combat Rock (1982) en versiones remasterizadas.
Este paquete también incluye tres discos de rarezas, demos, sencillos, además de un DVD con material inédito y una nueva versión de Armagideon Time, fanzine de la banda y vendrá en una caja con forma de estéreo portátil de los 80's, diseñada por el bajista Paul Simonon.
Pero esto no es todo, ya que se tiene contemplado en lanzamiento de un álbum doble titulado The Clash Hits Back, que contará con 33 canciones y saldrá a la venta el próximo 09 de septiembre.
Con horarios igualmente desenfadados, el evento comenzó pasado el medio día con presentaciones de El Brujo, Godless Procession y Lecumberri un tanto vacías, y no fue sino hasta la llegada de Heathen al Hell Stage que varios se congregaron ante quienes al igual que Testament, Anthrax y Exodus, forman parte de la ola original del thrash norteamericano; con “Dying Season”, “Death by Hanging” y “Arrows of Agony” demostraron que sí bien no son lo mejor, son de los originales thrashers.
El primer gran momento del festival fue el regreso a los escenarios mexicanos de la banda brasileña Black Oil, quienes ondeando la bandera del groove metal, poco a poco captaron la atención de los presentes con temas como “Eyes of Gaza”, “Revolution” y “Amazonia”. La gran presentación de este grupo no solo terminó con un conjunto de samba sobre el escenario, sino con varios fanáticos con banderas y mantas al ritmo de “The Trooper”, original de Iron Maiden, clausurando con una memorable wall of death mientras en el otro escenario los violines de Haggard comenzaban a sonar
Evocando las bellezas del mundo antiguo, Haggard llegó con su conjunto de cuerdas y vientos interpretando “Awakening the Centuries”, “The Final Victory” y “Eppur Si Muove” para beneplácito de aquellos con sensibilidad suficiente para el metal sinfónico. Justo después de interpretar delicadamente unos estribillos del himno nacional mexicano, su bella tarde renacentista fue opacada por los distorsionados decibeles provenientes del escenario de junto, obra de los tapatíos y principales exponentes del crossover nacional Thell Barrio, que destruían y congregaban un pit masivo con sus temas “Somos Gallos”, “Infierno” y “Mi Verdadera Familia”.
Mientras que en el Monster Stage bandas como Mexxika, Muluc Pax y Rinderpest fomentaban y abrían discusión sobre el apoyo a las escenas locales, un sector del publico intentó fallidamente brincar la valla de preferente al Hell Stage para ver de cerca a uno de los grandes del death metal: Six Feet Under, quienes visitaron por primera vez tierras aztecas con lo más podrido de su repertorio como “Human Target”, “The Day the Dead Walked” y “Feasting on the Blood of the Insane”, cerrando con el clásico de la primer banda de su vocalista Chris Barnes: “Hammer Smashed Face” de Cannibal Corpse.
Mientras Resorte, el ajonjolí de todos los moles del metal, interpretaba en el Heaven Stage sus ya por demás escuchados temas “América”, “Aquí No es Donde” y “La Mitad Mas Uno”, los californianos de Exodus, con garrafales fallas de audio, pero una entrega total, interpretaron clásicos como “A Lesson In Violence”, “The Toxic Waltz” y “Metal Command”, que incitaron de nueva cuenta una enorme wall of death que independientemente de que pareciera “bolita” de la secundaria, levantó una polvareda que inclusive puso a toser a la banda quienes mientras agradecían la paciencia y el compromiso, se despedían, dejando el entarimado para que algunos buscaran descanso y otros fueran al Heaven Stage para aburrirse con Gilby Clarke en lo que salía otro de los actos más esperados del festival: In Flames.
Llevados a Guadalajara desde Suecia, este conjunto a punto de cumplir 15 años de trayectoria si bien no creó muchos mosh pits de patadas en la cara y rodillas en el trasero, su característico estilo de death metal logró que al unísono, los puños y cabezas oscilaran de arriba hacia abajo con canciones como “The Hive”, “Pinball Map” y “Take This Life”. Finalizados los agradecimientos y las lluvia de púas que muchos intentaron cachar en el aire, la enorme masa de playeras negras se dirigió al otro extremo del lugar por la razón que varios guardaron energías: Municipal Waste.
Borrachos, panzones, greñudos y sobre todo gritones, Municipal Waste regresó a un escenario mexicano desatando el caos y la destrucción en la explanada: “Unleash The Bastards”, “You’re Cut Off”, “Headbanger Face Rip” y “Black Ice” fueron algunas de las tantas canciones que a la velocidad de la luz, los originarios de Richmond Virginia usaron como armas contra el tornado de polvo que se manifestaba frente a ellos. “¡Municipal Waste Is Gonna Fuck You Up!” bastó para que la banda se despidiera tras más de una hora de arremeter contra la audiencia, clausurando el escenario y dando paso al obvio y muy esperado momento en el escenario principal: Motörhead.
Tras años de espera, e infinitas cargas mediáticas del por qué llegaba el tan apoteósico momento, Mickey Dee, Wizzö Campbell y el icónico Lemmy Kilmister, estaban por fin sobre el escenario. De Inglaterra para el mundo, Motörhead se había posado frente a los ojos de miles de espectadores: “Somos Motörhead y tocamos rock and roll”. “Damage Case”, “The Chase Is Better Than The Catch”, “Going To Brazil” y “Doctor Rock” retumbaron en todo Guadalajara de una manera en que, petrificados por las personas sobre el entarimado, la gente optó por presenciar silenciosos y estáticos a brincar, gritar o dar de patadas voladoras “¿Estan despiertos?” preguntó Lemmy a un publico que olvidaba encontrarse frente a alguien de casi setenta años que ya no puede brincar, dar de marometas o si quiera dar movimientos bruscos ¿Habrá sido la última vez que veamos a tan legendaria banda en suelo mexicano?
Cerrando con “Overkill”, tras interpretar las más coreadas que fueron “Killed by Death” y “Ace of Spades”, Motörhead se despidió de un publico que si bien no se desgarró la garganta por ellos, se vio satisfecho y contento de haber sobrevivido hasta el punto de llegar a la tierra prometida que era el show de estos ingleses. Exhaustos tras dos largos días de metal y niveles estúpidos de decibeles, el largo o tal vez larguísimo camino a casa tuvo más que quejas o lamentos, grandes anécdotas y experiencias que compartir, en las que destacaba lo siguiente: queremos que se repita.
Como es costumbre de los eventos masivos, durante las primeras horas la asistencia es reducida y dispersa, recibiendo con pocas palmas a los primeros actos. Debido a una hora de retraso en los escenarios principales, el primero en prender sus amplificadores fue el Monster Stage, en donde independientemente a que bandas como Fausto, Urtikaria Anal y Profanator demostraron que hay más y mejores bandas en México que Resorte o Agora, su remota ubicación apenas congregó a 50 o 60 personas aproximadamente, quienes esporádicamente aparecían hasta que Warbringer llegó desde California para sobrellenarla sin dejar espacio para siquiera respirar.
De vuelta al cumulo de polvo que se había convertido la explanada de la Arena Vicente Fernández Gómez, la primer y más grande precariedad del festival fue la proximidad del escenario principal con el segundo, es decir el Hell y el Heaven Stage estaban a no más de un kilómetro entre si, provocando que actos simultáneos sonaran como ruido de fondo entre las canciones del otro.
Con la presencia de dos grandes del thrash nacional, Draksen y Transmetal, los primeros cates y empujones de dejaron ver bajo el infernal y desalmado sol tapatío; seguido Butcher Babies, quienes frente a varios cochinos y morbosos sedujeron con los decibeles de su autodenominado “slut metal”, para dar paso a Dokken, leyendas del metal ochentero que con "Tooth and Nail", "The Hunter" y por supuesto "Breaking the Chains", dejaron en claro que las fallas de audio serían también tema de conversación durante el evento.
Cabe rescatar que al momento de subir al Heaven Stage, los miembros de Origin dejaron algo muy en claro, y fue que la zona preferente del escenario principal provocaba una grieta muy grande entre públicos evitando que acontecieran buenos pits debido a las barricadas “Este es el escenario donde sin pagar un centavo más podrán experimentar lo que es un verdadero encuentro de metal, queremos verlos locos y nos muestren como se hace en México un verdadero pit” decía su vocalista Jason, dando paso a Día de los Muertos, que de igual manera congregaron una considerable cantidad de asistentes que pasaban por alto a Moonspell, quienes en el otro escenario, a plena luz del sol, exhibían una manta con la Luna invocando a los espíritus de la noche.
Tras litros de cerveza voladora y cúmulos de greñudos desmayados, los maestros del hardcore y el crossover aparecieron frente a la enorme manta que rezaba Suicidal Tendencies, arremetiendo con "You Cant Bring Me Down", "Institutionalized" y "Send Me Your Money", seguidos de un remolino de polvo producto de hasta tres circle pits simultáneos al ritmo de "Cyco Vision", "I Saw Your Mommy" y "Pledge Your Alliance". “!Dios mío, tenemos que regresar lo antes posible!”, gritó Mike, mientras pegaba de brincos por todo el escenario que sin previo aviso cambio el orden de bandas siguiéndole Testament y no Epica a su impecable presentación.
“No importa si son black metal, speed metal, thrash metal o groove metal, todos coincidimos en una sola cosa: Slayer”, dijo Christian Machado, vocalista de Ill Niño, antes de "I Am Loco"en lo que sería la primera de muchas odas al fallecido Jeff Hanneman, guitarrista de Slayer, que hace menos de un mes murió a causa de una falla hepática.
Una vez acabado el set de los nativos de Nueva Jersey, la masa de gente corrió a ver a Testament, donde "Into The Pit", "Practice What You Preach" y "Over The Wall" sonaron mejor que nunca gracias al audio corregido y aumentado, dejando cansados y sudados a quienes de igual manera huían de Epica de regreso al otro escenario a lo que fue el acto más increíble y surreal de la jornada: Sodom.
Desde Gelsenkirchen, Alemania, el emblema del thrash teutón acribilló sin más que un conjunto de bajo, batería y guitarra que acompañado de más de treinta años de trayectoria, desató una enorme polvareda, producto de gritos, vueltas, patadas y puños al aire. "Agent Orange", "In War and Pieces", "Outbreak of Evil" y hasta "Surfin Bird", de The Trashmen, dieron cátedra de cómo es un concierto de thrash, de cómo hay elementos y factores en la música que aun pueden aterrorizar y petrificar al espectador.
La noche sobre la explanada, la enorme pared de polvo aunada al juego de luces tras Tom, Bernemann y Markus creó un panorama que dejó sin aliento y enchinó la piel, y que de no haber sido por la llegada de Anthrax para recordar que se seguía en la Tierra y no en el inframundo, muchos hubieran quedado traumados.
De vuelta al Hell Stage, finalizado el somnoliento recital de los holandeses ñoños sinfónicos de Epica, la gran figura de Nueva York, y uno de los mercadológicamente aceptados Big Four, subió por vez primera a un escenario de Guadalajara para mostrar quien mandaba.
El carismático Joey Belladonna, quien brilló como el mejor frontman del evento, se acercó al publico y no dejó que ni por un segundo decayera la energía ni la velocidad: "Among The Living", "Indians", "Madhouse", "Antisocial", "N.F.L." y más clásicos. Sin perder el tiempo, Anthrax de igual manera rindió homenajes a sus hermanos caídos al tocar los primeros estribillos de "Raining Blood", original de Slayer, en memoria a Hanneman además de dedicar el tema "In The End" a Ronnie James Dio y Dimebag Darrell.
La presentación llegó a su fin con "I Am The Law"; Joey Belladona, Charlie Benante, Jonathan Donais cubriendo a Frank Bello, y por supuesto el barbudo y pelón Scott Ian cerraron la noche con un “GUADALAHELLYEAH!” que entre risotadas y aplausos del público, dejaron a todos más que felices, ya que a pesar de las repetidas fallas, retrasos, cambios, y contraproducente posición de los escenarios, las bandas como siempre rescataron el evento. Bien lo decía el cartel: el cielo y el infierno.
Hace algunos días les presentamos a The Ballantynes, quienes continúan con la promoción de su más reciente producción Faith/Velvet, vinil de 7" con un sonido que seguro te pondrá de buenas.
La banda ahora tiene disponibles para ustedes "Faith" y "Velvet" en descarga gratuita, solo haz clic aquí y aquí.
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A pesar de las complicaciones ocasionadas por los recortes presupuestales en la 29ª edición del Festival de México en el Centro Histórico, fuimos testigos de una tremenda noche electrónica cortesía de Aural en el Casino Metropolitano. Algo que queda muy claro es que el director de Aural, Rogelio Sosa, y su equipo, no se detendrán ante nada para continuar presentando sesiones verdaderamente estimulantes; Aural inspira.
La celebración estuvo conformada por cuatro actos: los locales Stalaktos, Kevin Drumm de Estados Unidos, el finlandés Mika Vainio y Oval de Alemania.
Los hermanos Marco y Carlos Fierro, Stalaktos, fueron los encargados de abrir el evento. Su set, como ya nos tienen acostumbrados, conmociona a través de su potencia a los asistentes. Las frecuencias de Carlos en el bajo y Marco en los sónicos trastornaron consciencias, imposible fue tomar ese recorrido sin ser perturbado.
Stalaktos tocó justo en medio del lugar, desde ese momento fue evidente que asegurar un espacio frente a las tablas sería indispensable para potenciar el efecto de la música. La acústica en aquel bello lugar era muy dispareja. Experimentar esa sensación y sus efectos fue algo por demás interesante.
El escenario dispuesto para el resto de la noche fue colocado en el fondo del recinto, lo que favoreció la acústica. Como sea, la noche electrónica de Aural tiene que ver con las sensaciones físicas de la música sobre los espectadores. Vibrar con el ruido, sentir los bajos golpear el cuerpo. Los tímpanos fueron puestos a prueba, el ruido estremecía todo a su paso y enriquecía los sonidos. La potencia y sus efectos sacudían a quienes escucharon.
Kevin Drumm abrió su set con resonancias que emularon el efecto de una aspiradora. Los asistentes fueron succionados en dirección al escenario, este fue el momento en el cual la audiencia se mantuvo más compacta. Parecía que a través de la cercanía lograban defenderse del impacto del ruido. Luego, Kevin propinó un salvaje masaje neuronal a la concurrencia, soportar esa estridencia no fue sencillo y la aglomeración ceso; el público buscó refugio. Los ataques cargados de estática y feedback impulsaron la experimentación sónica a través de su estruendosa presentación. Así se abrió paso al acto más excitante de la noche.
La mitad de Pan Sonic, Mika Vainio, se llevó el evento, transformándolo en algo excepcional. A pesar de que no estaba considerado en el cartel como el acto más importante de la noche, sus potentes cambios de ritmo montados sobre lisérgicas texturas sonoras forjaron atmósferas etéreas.
La experimentación sónica de Vainio se demostró por demás provocativa. Ruido, minimalismo, drones y música ambient, se fundieron en desafiantes estructuras de la más complicada manufactura, siempre cimentadas en la acumulación de capas de sonido. Mika Vainio fue capaz de generar cambios de paradigmas en menos de una hora. Las palabras no bastan, sería necesario haber estado ahí y experimentarlo.
Oval fue el headliner y estuvo encargado de cerrar la sesión. En un principio, su espectáculo se vio afectado, por lo menos desde su perspectiva, por dos factores: un bajo nivel de sonido y poca iluminación sobre el escenario. Después de sus dos primeras canciones se resolvió el problema y Markus Popp comenzó a demostrar de lo que es capaz con una confianza absoluta.
Su presentación fue muy disfrutable, la acumulación de melodías en conjunto con los sónicos que utiliza hicieron bailar a la concurrencia como nadie lo había logrado hasta entonces.
Aural es Aural, presupuesto o no. Si en algún lugar se puede encontrar inspiración tras recibir una descarga de voltaje que le vuela la cabeza a los asistentes, es ahí.
Young Girls, contrario a lo que el nombre sugiere, son un cuarteto de chicos provenientes de Houston, Texas que con influencias que van desde Sufer Blood hasta Beach Fossils, nos presentan su primer LP homónimo lanzado bajo el sello Manimal Vinyl.
Esta producción cuenta con nueve tracks que van desde lo más movido como "Lil Darlin", hasta algo más relajado, pero no por eso aburrido, como "Party Tape". Lo más interesante de sus canciones son los títulos, pues además de su lengua natal, hablan el español. Son melodías como "Mexico in December", "Scene in Paraguay" y "Noches" que muestra su diversidad y cercanía con su país vecino: México.
Charlie, Luis, Nick y Pete son una nueva propuesta que cuenta con el extracto puro del surf rock y lo-fi a quienes hay que prestarles atención, pues suenan bastante prometedores.
Aún no se tiene una fecha exacta para el lanzamiento del álbum, sólo se sabe que será en este mes. Mientras tanto, pueden descargar desde su sitio oficial la canción "Animals" y escuchar totalmente el álbum a continuación:
Personalidades de todos los ámbitos, además de una nutrida concurrencia que se notaba a leguas fanática del ex-vocalista de Bauhaus, se dieron cita al sur de la ciudad para el cierre triunfal de la 29º edición del fmx. Las nubes grises que acaparaban el cielo indicaban que no sería una noche fácil de olvidar.
Mucho se dijo de este show, que si sería parte de Mr. Moonlight Tour, gira que celebra 35 años de Bauhaus, o se trataría de una presentación en solitario de Peter Murphy; duda disipada por el mismo Murphy, quien declaró que interpretaría en su totalidad el álbum Deep, además de canciones clásicas de su repertorio y sencillos de su actual disco Ninth.
El concierto previsto para dar inicio a las 8 PM se vio retrasado por la lluvia que azotó al recinto, entre recomendaciones de protección civil y disculpas por los inconvenientes, sin previo aviso, cuatro sujetos vestidos de negro arribaron al mismo entarimado que hace poco más de un año recibió a Patti Smith en su primer visita a la Ciudad de México.
La presentación arrancó con "Velocity Bird", dejando el camino libre para "In The Flat Field" y "Silent Hedges", originales de Bauhaus, que lograron arrancar eufóricos gritos a más de uno. La primera sorpresa de la noche se dio con "She's in Parties", también de Bauhaus, donde todas las almas presentes bailaron arrítmicamente bajo una incesante lluvia.
La noche continuó de la mano de "Strange Kind of Love", canción en la que Murphy aprovechó para colar un fragmento de "Bela Lugosi's Dead".
Desde el comienzo fueron evidentes los errores de audio, provocando en Peter Murphy señales de disgusto y frustración, especialmente al momento de interpretar "Subway". Minutos después, de manera inesperada, "I'll Fall With Your Knife" asaltó a las miles personas ahí reunidas, quienes conmovidas, acompañaron al cantante en los coros.
Finalmente, "Deep Ocean Vast Sea" salió a escena, dando a entender que la presentación había llegado a su segundo set donde tendríamos oportunidad de escuchar completo Deep, pero no fue así. Tras un encore, Murphy volvió con guitarra en mano para interpretar "Cuts You Up" seguida de la bellísima, e ignorada por muchos, "Marlene Dietrich's Favourite Poem".
Un cover más tomó posición, "Severance" de Dead Can Dance, seguida de "Crytsal Wrists" que sería la última canción del Deep que se escucharía esa noche. Tras un nuevo encore, Murphy regresó a escena para interpretar sin acompañamiento alguno "Cool Cool Breeze".
No se sabe con seguridad si el set fue pensado de esta manera o si tuvo que ser recortado a causa del infame audio y sus constantes atropellos, el concierto finalizó tras hora y media con "Ziggy Stardust", canción original de David Bowie, que puso en evidencia la incoherencia de un público que se emocionó más con un cover que con la obra propia de quien estaba sobre el escenario y por el que habían pagado un boleto.
Es difícil salir satisfecho de la presentación en vivo de alguien como Peter Murphy, siempre faltarán canciones. En resumidas cuentas, si bien el concierto no fue malo, Murphy cumplió a secas y muchos nos quedamos con ganas de escuchar las restantes canciones de Deep. Habrá que esperar a que nos visite de nueva cuenta, como bien lo sabemos, con Mr. Moonlight Tour.
Ayer por la tarde, Comisario Pantera estrenó el videoclip de su tema "Los Solitarios", el cual es la segunda parte de la historia contada en "Éramos Adolescentes", canción que le da nombre al disco.
El clip fue dirigido por Benjy Estrada.
Juveniles es un dúo originario de Reims, Francia, los cuales se encuentran trabajando en lo que será su primer álbum de larga duración producido por Yuksek.
Como parte de esta producción, presentaron el videoclip de su tema "Fantasy", el cual fue dirigido por Antoine De Bary y que pueden ver aquí abajo:
