Pareciera ser que en un país donde nada pasa y todo sucede, las víctimas de la violencia van perdiendo poco a poco la esperanza ante las supuestas acciones que realizan los funcionarios públicos; sin embargo, este sábado, Los Rastrillos se encargaron de regalar mucha energía positiva y reggae con la presentación de su disco Luces en el Teatro de la Ciudad de México.

Poco a poco, uno de los teatros más bonitos de la Ciudad se fue llenando de todo tipo de público; desde los papás que cargaban a sus hijos en brazos, hasta los mismos familiares y amigos de la agrupación como Andy Velázquez (esposa de Vince Monster). Como era de esperarse de un reciento como este, los formalismos se observaron en las tres primeras canciones, en las cuales nadie se paró de sus asientos, pero con “La Música”, todos comenzaron a moverse lentamente.

El baile, la fuerza y la comunión de este mensaje musical se mostró en su máximo esplendor cuando Zopi (vocalista) y Chino (batería) animaron al público con su “Yeah, yeah, yeah” al terminar frases como “Si te gusta el reggae music, grita…”. La euforia fue disminuyendo con las siguientes canciones, pero toda la atención se centró en la mujer jaguar que desfilaba entre los asientos, presentando así a una de las bandas invitadas: Tribu. La mezcolanza de ritmos nos llevó a las raíces de la música prehispánica, llenando al teatro de una atmósfera llena de tranquilidad.

El entusiasmo de los fanáticos regresó cuando Los Rastrillos se pusieron un poco más cómodos y comenzaron a tocar esa canción de la bella playa de Oaxaca, “Zipolite”, para después convertirse en reggae men con sus mejores pasos de baile, y aunque no todo era una gran fiesta, los integrantes de la banda mexicana también interpretaron “Luces” para todos aquellos desparecidos a causa del narcotráfico, pero especialmente la dedicaron para su compañero Iván Serrano, a quién no han encontrado desde el 2011.

Entre canciones dedicadas a los niños, a los estudiantes rechazados y al famoso personaje de “El Magazo”, la agrupación nos demostró que el reggae puede abarcar todo tipo de culturas y extraer lo mejor de las raíces musicales para crear un ambiente único como lo fue el momento en que el teatro unió el compás de sus palmas al ritmo del corazón, creando una simetría de sonidos que hizo explotar a la agrupación entre saltos y alegría.

Aún había mucha energía entre los asistentes, tanta que a pesar de que Los Rastrillos salieron del escenario, el público pidió más canciones, entre las cuales se encontró esa letra inolvidable del famoso libro de la selva, “Balu”, también criticaron a toda la clase política con “Pendejo” y culminaron su presentación con una canción en francés, dedicada para todos los que no lo hablan.

A pesar de las adversidades, la banda de reggae supo como celebrar 24 años de trayectoria y  demostraron que su principal objetivo será seguir fusionando ritmos y letras para hacer reflexionar a las personas sobre el futuro de nuestro país, y aunque no resulta una tarea bastante sencilla, ellos siempre sabrán cómo mantenerse positivos.

Dos públicos acudieron al José Cuervo Salón este domingo, el público reggae y el ska. A unos instantes de haber escuchado las primeras notas un abucheo parecía augurar una incompatibilidad de aficionados. Pero el oficio, el talento y la gran presencia de la banda borínquen Cultura Profética comenzó a cautivar a todos por igual, con "Baja la Tensión" y "La Complicidad" de su más reciente disco La Dulzura inyectaron de tolerancia y buena vibra a los presentes. Y sin dar tregua alguna Willy Rodríguez comenzó a cantar a capella "Un Deseo", canción de gran popularidad entre el público azteca, con lo que finalmente sintonizaron a todos en una misma frecuencia musical. También el baterista Boris Bilbraut se turnó para interpretar algunas canciones, y junto a sus colegas hicieron retumbar el foro. Con una sección de metales bien afilada, buenas composiciones de discos anteriores y una fina mezcla de géneros en torno a la base reggae, estos grandes músicos trascendieron de unos meros teloneros a ser la mitad perfecta de un gran concierto. Cerrando con un largo encore se despidieron estos profetas de la cultura de la tolerancia.

Un prolongado soundcheck de casi una hora no fue suficiente para bajar el ánimo de quienes ansiaban raspar las suelas al ritmo de ska. En seguida casi una docena de esbeltos sujetos en trajes blancos arribaron al todavía caliente escenario. Una ejecución precisa y energía sin fin fueron la carta de presentación de la Tokio Ska Paradise Orchestra, que derivó en una masa uniforme brincando llena de gozo. Muy en la tradición jazzista cada músico se turnaba para hacer cantar su instrumento de manera brillante. En un momento las luces de cámaras y ipads grabando parecieron invadir la pista. Tal vez D.Lynch reafirmaría aquí lo dicho en su Lost Highway, del por qué prefiere recordar las cosas a su propio modo en lugar de cómo sucedieron literalmente, en este caso la realidad capturada por una máquina que dudosamente puede bailar y sudar.

"Down Beat Stomp", "Call from Rio", "Ska Me Crazy" fueron algunos de los casi 20 títulos interpretados sin mácula. Aunque cabe mencionar que en general el sonido del lugar no estuvo a la altura de los artistas, cualidad propia de los lugares no tratados acústicamente. También ejecutaron algunos covers de canciones originarias de lugares muy lejanos a la isla nipona, como el tema sesentero "Born to Be Wild" (considerado el originario del género Heavy Metal) de la banda de rock canadiense Steppenwolf. El famoso "Can Can" del francés J. Offenbach. Y también dos títulos muy mexicanos que hicieron ebullir los ánimos, se trata de "Cielito Lindo" y "Tequila".

Poseedores de una indiscutible técnica de ejecución, gran creatividad en sus arreglos y un show dinámico, estos hábiles maestros supieron balancear su repertorio con distintos ejemplos del género (ska con diversas fusiones, como rock, jazz, etc.) para resistir el embate de la monotonía al que se ve sometido en muchas ocasiones este tipo de música, ya sea por pobreza armónica o escasa creatividad de muchos de sus exponentes.

Sin lugar a dudas la buena música nos hermana, nos une y nos mejora en todos los sentidos. Este concierto fue un certero paradigma de esto.

Estuvieron ausentes por siete años, regresaron reafirmando que no son gente común y cerraron la gira Not your kind of people con un espectacular concierto en la Arena de la Ciudad de México el pasado 18 de abril. El cuarteto mágico, obscuro y a la vez alentador, Garbage, dejó a sus fervientes seguidores más que extasiados al ofrecer una velada con tintes electrónicos, trip-hopperos, algo de pop y rockeando como solo ellos saben.

Demostrando una vez más su pasión por México, Garbage tuvo como teloneros al Mariachi Lucero de América, quienes interpretaron temas como “Cielito Lindo” y “México lindo y querido”. Minutos después, los productores estadounidenses Duke Erikson, Steve Marker y Butch Vig, acompañados por el bajista Eric Avery y, por supuesto, la poderosa y sensual voz de la escocesa Shirley Manson, entraron al escenario haciendo vibrar todo el recinto. Manson dijo: “Esta es una ocasión muy especial, estar aquí en esta sorprendente ciudad. No se arrepentirán de haber venido esta noche”.

La exquisita mezcla de temas de su primer disco homónimo, el electrizante Versión 2.0, Beautiful Garabge, Bleed Like Me, hasta el más reciente Not your kind of people, hizo que el público abandonara las butacas y se pusiera a bailar y cantar las delirantes, melancólicas y profundas letras de Manson.

El espectáculo dio inicio con “Automatic Systematic Habit” y la banda inmediatamente demostró que los años solo les han dado más energía. Antes de interpretar “Queer”, Shirley dedicó el tema a los fanáticos y les agradeció hacer posible que Garbage continúe. Las poderosas guitarras sacudieron el lugar y anunciaron el primer sencillo de la penúltima producción: “Why do you love me”. Manson no dejó de saltar de un lado a otro, hasta arrodillarse y transmitir la decepción del tema.

Con rolas como “Control” y “Battle in me” demostraron que el nuevo sonido aún conserva esos tintes obscuros y perturbadores. Aquellos que se encontraban en las primeras filas, tuvieron la oportunidad de tener a la bellísima Manson de cerca, ya que en más de una ocasión abandonó el escenario y se acercó a su gente.

La piel de los asistentes se enchinó cuando se escucharon los primeros sonidos del sencillo más romántico y obsesivo de la banda: “#1 Crush”. Erickson y Marker se alternaron entre guitarra y teclados, transmitiendo el peculiar sonido de Garbage, mientras que Butch Vig deleitó con gran fuerza en la batería. Aprovecharon la ocasión para despedirse y agradecer a su amigo Avery, quien ha sorprendido en el bajo y pronto se unirá al equipo de Trent Reznor en la gira de NIN.

El talento, la entrega, y la sorprendente vibra de Garbage convirtió el cierre de su gira en una noche memorable. El público no dejó de corear al unísono el nostálgico tema “Milk”. Y cuando parecía que la euforia no podía aumentar más, los músicos interpretaron “Only Happy When It Rains” demostrando esa hermosa contradicción que existe en la música de una banda que, lejos de ser basura, es una descarga de emociones y sonidos que han acompañado a varias generaciones.

Las piezas de arte del concurso “Viva Mexico Garbage Contest” fueron expuestas en la pantalla. Después de varios agradecimientos, la banda continuo con “You look so fine”, “When I grow up” y “Push it”. Finalmente, “Stupid girl” fue el tema que dio fin a una noche mágica en compañía de Garbage.