Corrosion of Conformity: Con la Cara Hecha Pedazos

El sudor en las axilas y frente inundaba la pequeña sala; los dientes rechinaban y los puños estaban tan apretados que comenzaban a sangrar. Unos incrédulos y otros ansiosos, el ambiente dentro del Circo Volador se sentía viciado ¿de verdad tras más de 20 años de ausencia, Corrosion of Conformity estaba de vuelta?

Si bien el quorum era reducido, inclusive para el pequeño lobby del Circo Volador, una pregunta rondaba en el aire ¿por qué había tan poca gente? Las playeras descansaban en la mesa de mercancía, la manta del clásico logo estaba montada y justo un día antes, Mike Dean, Woody Weatherman y Reed Mullin habían ofrecido una firma de autógrafos ¿o no? ¿De verdad los míticos CoC estaban de regreso en nuestro país?

Dado el cuarto para las nueve, uno de los iconos de nuestra propia escena del punk y metal mexicano subió al escenario para zarandear y cachetear a los presentes; Garrobos interpretó desde clásicos hasta temas nuevos como “Animal”, “Un Segundo Más”, “Todos Somos Criminales” y por supuesto, “Paredes”, “Sacude el Cráneo” y “Caballos”. "Más de 40 años de escena de metal en México, lo importante es que todas las tribus urbanas permanezcamos como una: punks, rockers, metaleros, lo que sea; es momento de que estemos unidos" dijo Lagarto antes de dejar el escenario más que preparado para los nativos de Carolina del Norte.

Cada instante parecía una eternidad. Mientras nos preparábamos mentalmente para el cataclismo del crossover, en un parpadeo, la pequeña sala parecía ya llena, y en otro parpadeo, el trío de músicos ya estaba sobre el escenario montando su propio equipo; sin jala-cables, sin staff uniformado, sin prueba de sonido: verdadero DIY.

Sin presentación alguna, fanfarria o intro pregrabado, comenzaron los primeros acordes: crudos y pesados, como un litro de brea sobre el rostro. “Bottom Feeder (El Que Come Abajo)” de su álbum de 1996, Wiseblood, golpeó los testículos de los presentes y sin freno arremetió mientras uno permanecía en el suelo.“Deliverance”, “Holier” y una imparable sucesión de patadas y puñetazos en forma de “Seven Days”, “Your Tomorrow” y “The Doom”, que con toda la herencia del punk y hardcore, no dejaron ni cinco segundos de respiro entre tema. Era real, era cierto; esa enorme máscara de corrosión y toxicidad no se anda con juegos, estaba ahí para y por nosotros.

Se dejó ver un open pit; los primeros empujones, brincos y golpes llegaron para no irse nuncay dar paro al circle pit. Entre sludge y thrash, los puños al aire arremetían contra sí, dejando ver sonrisas en la cara de Woody Weatherman, quien, señalando a la pulverizada audiencia tras recibir una máscara de luchador, arrancó con la segunda sucesión de caos en la noche: “Loss for Words”, “Mad World” y “Hungry Child”, entre versiones a medias de “Hand of Doom” de Black Sabbath y “Vote With A Bullet" del álbum Blind, el icono del metal subterráneo regaló un último tema antes de mandar al diablo y moler por completo al público: “Technocracy”.

Los mismos puños ensangrentados y el sudor en la cara se llenaron de satisfacción. Lo hicimos. Estuvimos ahí. ¿De verdad es este el año en que veamos no solo a Corrosion of Conformity en México, sino a Suicidal Tendencies y Madball? ¿Serán un regalo del cosmos por el suplicio que vivimos día a día en este moribundo país? ¡¿A quién carajos le importa?! ¡Vamos a rompernos la cara!

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Fiesta Disco-Funk en El Plaza con Los Amigos Invisibles

Las sorpresas suelen suceder en el escenario, pero en esta ocasión se dieron un par de días antes del evento. Los Tetas anunciaron su participación como teloneros de Los Amigos Invisibles y al parecer no todos lo sabían. La explosión funk que debía comenzar a las 9 de la noche estalló 45 minutos antes, con un Plaza Condesa casi vacío que poco a poco recibía al cálido público mexicano.

Con temas de su nuevo EP El Movimiento, los chilenos hicieron vibrar la sangre de los asistentes que llegaron dispuestos a bailar, y de manera casi perfecta, sintonizaron el ritmo cardiaco al tiempo del soul rap funk característico de la banda, preparando el recinto para lo que vendría.

El Plaza se sentía lleno de emociones y en punto de las nueve se percibía completo, con un público expectante. En rojo, una esencia de cabaret en el escenario, prepara a la multitud que murmura entre risas y cervezas; la luz se agota a las 9:30 dejando en el olvido las conversaciones que se convierten en gritos y El Plaza estalla en eufóricos colores púrpura.

Sonó una sutil caricia en los platillos, acompañada de explosivos tarolazos que hicieron vibrar el lugar al ritmo de “Robot Love”; guitarra y bajo saltaron velozmente entre octavas y rasgueos ascendentes que se transformaron en “Amor”.

Los Amigos Invisibles mezclaron el pasado con el presente; saltaron de Repeat After Me, su nuevo material, a los 90 en una noche tan linda que puso a todos como “diablos y diablas de la puerta pa'dentro”. Bajo y percusiones se fusionaron para dejar entrar el funk, que llegó a lo más profundo de los espectadores, quienes se convirtieron en una enorme masa de gritos y baile con “Mentiras” y “Corazón Tattoo”.

Los cuerpos se balancearon con el riff de "Under The Bridge", mientras Armando Figueredo perdía la playera y el escenario se inundaba de colores tropicales al ritmo de la salsa de Mauricio Arcas, quien dejó sonar “Óyeme Nena” y “Mami te Extraño”, dando inicio al baile en parejas.

Julio Briceño agradeció la entrega y dedicó la siguiente canción a “quienes no ganan mucho dinero pero tienen corazón”. Las claves se movieron a su propio ritmo, dando paso a “Ultra-Funk” y “Stay”; mientras, el riff de lira viajó entre los sintetizadores y logró hacer cantar a todos con  “La Vecina”, “Mujer Policía” y “Plastic Woman”. Al final, terminaron encendiendo los tonos disco con “Dulce” y “Disco Anal”, cerrando con broche de oro una presentación de poco más de hora y media con "Ponerte en Cuatro".

La banda se despidió y extendió la invitación a su siguiente presentación, para después regresar y sellar la noche con “Monstro” y “El Santo El Cavernario”. Fue una fiesta completa que complació a todos y que tenía un fin concreto, “hacer sentir a todos como si un camión les pasara encima”. 

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El claroscuro estilo de Peanuts 78

Peanuts 78

Questione di Gusto

Tam Tam Productions

2013

Entre ciudades modernas y vestigios del antiguo Imperio Romano; cuna del catolicismo con una sociedad atrevida y una enorme tradición artística, Italia es una nación de contrastes, que en esta ocasión nos presenta una de las propuestas de pop rock más representativas de los últimos años, Questione di Gusto, es un álbum lleno de sintetizadores que viajan sobre un frenético happy punk adolescente.

Peanuts 78 es una agrupación formada por Federico Molisina (voz y guitarra), Giacomo Ventrella (voz y bajo) y Luca Grassi (baterista). Su historia comenzó en 2006, cuando cimentaban su sonido en el revival punk de los años 90 con letras en inglés; pero la perspectiva cambió con el objetivo de acercarse más a su público y agregaron elementos electrónicos sobre acordes de quintas y veloces rasgueos, alcanzando un beat más contemporáneo; además, comenzaron a escribir en italiano.

Ixuranio y Ricordi Futuri fueron sus primeras producciones; un par de álbumes cortos con los que empezaron a sonar en programas de Radio Italia Uno. Después presentan Uno, su tercer EP, en el que se hicieron evidente que dejaban de lado su sonido noventero para agregar elementos electrónicos a la mezcla. Finalmente, Tam Tam los firmó para lanzar su primer material discográfico de larga duración titulado Questione di Gusto.

Intervalos digitales a los que se suma una guitarra que crece abriendo paso a un pequeño redoble, encargado de introducir la creciente velocidad del punk para terminar reposando en un riff de balada pop. De esto se trata "Dea dell’universo", tema encargado que abre este material compuesto de altos y bajos que se mueven sutilmente desde la agresividad del punk hasta la melodiosa pasividad del pop, siempre acompañado de ritmos y bajeos hechos para bailar de manera discreta.

Todo cambia al llegar a "Il re"; el ritmo desciende y nos sumerge en la canción más suave y cursi del álbum, misma que lentamente desemboca en "Lei", tema inmerso totalmente en la electrónica, mismo género que Peanuts 78 logra administrar, combinándolo con fuertes ritmos para transformar el sonido en una especie de electro rock.

Questione di Gusto, es una propuesta diferente, que sube, baja y explota con la euforia del rock y los beats de la electrónica. La voz de Federico se mueve con la intención de otorgar fuerza a cada género, entregando un álbum arriesgado, con sonidos dispares que en ocasiones no logran concretarse y terminan a la mitad entre géneros distantes que se mezclan para alcanzar una encrucijada entre el rock, la electrónica, el punk y el synth pop.

Estreno Exclusivo: "The Wheel" de Spirit Vine

Manimal Records regresa con excelentes noticias presentando, en exclusiva, "The Wheel", segundo sencillo de Ascender, álbum debut de Spirit Vine que será publicando en octubre.

Dicha placa contó con la producción de Joe Cardamone (Icarus Line) a finales del 2012, después del lanzamiento de varios sencillos y EPs en los que la banda estableció un sonido descrito como witch-punk o chola-gaze que cobró popularidad en algunos círculos musicales de Los Ángeles, de donde la banda es originaria.

Integrada por el guitarrista Gabriel Pacheco, la vocalista Jacquelinne Cingolani y el bajista Aaron Bustos, quienes en conjunto revelan un sonido noventero, comparado con Siouxsie and the Banshees, X, Shocking Blue, The Cramps y The StoogesSpirit Vine se ha robado nuestra atención.

Benin City: Una Manera Diferente de Hacer Hip-Hop

Proveniente de Londres, Benin City es una banda que al igual que su música, su nombre da mucho a reflexionar, pues fue adoptado en honor a la capital nigeriana en la que crecieron el vocalista y sus padres; ciudad que posee un lazo histórico con Gran Bretaña desde la colonización y que fue la mejor alternativa que se les pudo ocurrir.

Joshua Idehen a cargo de las letras y voz, Tom Leaper en sintetizadores y saxofón; y Theo Buckingham en la batería, es la formación que se dio a conocer ante el mundo con "Faithless", sencillo que dio paso a su álbum debut Fires in The Park. Con ritmos que no solo abordan el hip-hop, género en el que fueron catalogados, sino también un poco de jazz, soul y electro brass; Benin City logró trascender en ambos lados del atlántico, tanto, que Indie Rocks! tuvo la oportunidad de platicar con Josh y Tom, quienes nos hablaron de sus inicios, influencias y estrategias para mantenerse frescos en la escena musical.

"Siempre quise ser escritor, me adentré en el mundo de la poesía pero fueron las circunstancias las que me llevaron al trabajo de Dan Le Sac vs Scroobius Pip;  la canción 'Thou Shalt Always Kill' logró hacer que me interesara en la música", mencionó Josh, que en Benin City hace mancuerna con Tom, quien desde los 11 años estuvo involucrado en el mundo de la música y cuenta con una carrera profesional en la escuela de música de Londres.

Sus primeras influencias radican en los álbumes de Clement Marfo & The Frontline y Lazy Habits, de igual manera, el rapero Roots Manuva y Maxi Jazz de Faithless, significaron un punto de partida ya que pese a interpretar hip-hop y rap, no cuadran dentro de lo comercial o el hip-hop americano que todos escuchan: "No siempre tenemos que hablar de la violencia, también incluimos cosas simples como desayunar un pan tostado por la mañana".

Así mismo, Josh mencionó su interés por la música independiente y su admiración hacia los Arctic Monkeys, especialmente por Alex Turner, y la habilidad que tiene para escribir canciones. El leer a grandes escritores y escuchar ciertos géneros es lo que lo que ha contribuido en la composición de este LP, y es lo que les abrió camino como diversificadores de música.

Fuck knows!, es la respuesta cuando no se tiene nada qué decir, pero no para Tom y Josh. Al preguntar la fórmula que adoptaron en la producción de su material, respondieron: "Durante una conversación con un amigo americano, preguntó qué era lo que en realidad quería hacer. Respondí que quería integrar instrumentos como el saxofón y la batería pero el dinero era un impedimento. Me dijo que no debía detenerme, todo lo contrario, debía tomar recursos de donde pudiese sin importar la opinión de los demás".

Es ahí donde yace la diferencia entre lo que quieres y debes, entre lo que priorizas y postergas. La banda ha tocado en un sinnúmero de bares, con decenas de DJ’s y músicos talentosos,logrando hacer de esas improvisaciones y remezclas su sello personal.

"La gente siempre estará hablando", ¿cuántas veces hemos escuchado estas palabras? Las personas siempre hablarán y criticarán, pero a Benin City no les importa, lo que les interesa es ser reconocidos, que quienes opinan al aire primero se den la oportunidad de reflexionar, de disfrutar un álbum bien hecho; y si su comentario es negativo, entonces "¡guárdenselo para ustedes mismos! y dejen a los otros escuchar nuestro disco".

Palabras liberadoras, despreocupadas, es lo que agrupaciones como esta hacen notar; no dar todo por sentado y ser siempre agradecidos, buscando rebasar expectativas, metas e incluso países.

Daughter presenta "Smoke"

El trío de folk inglés Daughter estrenó "Smoke", lado B del sencillo "Youth" presentado a inicios de mes, el cual se desprende de su álbum debut If You Leave que está disponible desde marzo pasado bajo el sello 4AD.

Bradford Cox y Cole Alexander colaboran con Lonnie Holley

Después de editar el álbum Just Before Music en 2012, que fue muy bien recibido por la crítica especializada, el artista visual y músico, Lonnie Holley, anunció la salida de una nueva producción titulada Keeping a Record of It, programada para el 3 de septiembre a través de Dust-to-Digital.

Lo destacable de este álbum es la participación de Bradford Cox, vocalista de Deerhunter, y Cole Alexander, vocalista de Black Lips, en la grabación de los temas.

Por lo pronto, ya puede ser escuchado el tema "From the Other Side of the Pulpit":

Rocka Altiplano: Andrea Echeverri

Andrea Echeverri

Ruiseñora

Nacional Records

2013

Andrea Echeverri es una artista latinoamericana que ha forjado su carrera en un ambiente rebosante de talento e inspiración, principalmente con los Aterciopelados y luego su carrera en solitario; misma que la ha posicionado en los primeros lugares del rock en español, no sólo por la música, sino también por sus letras colmadas de reflexiones acerca de la vida e inconformismo hacia la sociedad.

Ruiseñora, su tercer álbum en solitario, resulta ser un rock semilla. Las percusiones y su voz de mezzosoprano otorgan una mezcla bastante interesante, en especial porque adopta al feminismo como tema principal, que pese a ser un tópico tan manoseado durante los últimos años, de acuerdo con la colombiana es importante retomarlo, reflexionarlo y dejar entrever que los estragos del machismo continúan vigentes, particularmente en provincias o lugares sumidos en la ignorancia.

Inicia con un ritmo atrayente en "Florence", en el que aborda la valorización de la mujer, defiende sus derechos y obligaciones para consigo; y destruye el mito del príncipe azul. Este tema, elegido como primer sencillo, se encuentra inspirado en la obra de la escritora francesa Florence ThomasConversaciones Con Violetas: la historia de una revolución inacabada.

La reminiscencia del rock femenino y las melodías andinas de Colombia son fundamentales para Andrea; es así como distintivos toques folk, gospel, blues y unos acordes rancheros, son combinados para dar como resultado un rocka altiplano: "Yo juego a las muñecas y tú a las escopetas […] y con este arrullo el machismo destruyo".

Indiscutiblemente, "Amparo" es la canción que sobresale, puesto que la letra habla del papel de las féminas tanto en la guerra como en la cotidianeidad. Echeverri se muestra tajante, con deseos férvidos hacia la aniquilación de la cultura patriarcal en una sociedad consciente, e incluso utópica.

Para el final, la ex aterciopelada retoma las voces de 15 cantantes compatriotas, entre ellas: Silvia O, Eka de Sidestepper y Li Saumet, para dar a luz “Métetelo”, una ardua crítica al reggaeton, los bailes que implica y la falta de respeto a la mujer, quien es vista como objeto sexual.

El álbum es el alma misma de la colombiana; escrito, compuesto, interpretado y producido por ella, con grandes artistas que le sirvieron de inspiración. En definitiva, Ruiseñora es la culminación de Andrea Echeverri en el mundo de la canción de protesta, es algo que vale la pena escuchar y discurrir en él.

Estrenan la Primer Parte de un Nuevo Documental de NIN

El pasado 26 de julio Nine Inch Nails presentó por primera vez parte de su nueva producción Hesitation Marks en el Fuji Rock Festival, motivo que tenia muy ocupado y preocupado a Trent Reznor por ofrecer una experiencia nueva y diferente a su público.

Toda esta planeación quedó grabada en un documental, que muestra el proceso de creación del escenario, las luces y toda la producción final; del cual fue estrenada la primera parte a través de VEVO.

¡Escucha un Nuevo Tema de Alt-J!

Parece ser que alt-J ya se encuentra trabajando en música que podría formar parte de una nueva producción, tal como lo mencionó a finales del año pasado su tecladista Gus Unger en una entrevista para NME.

A pesar de que las grabaciones de dicho álbum iniciarán cuando termine su gira este 2013, durante su presentación en el festival Reading and Leeds el pasado 24 de agosto, los británicos estrenaron un tema llamado "Warm Foothills" que para fortuna de todos, fue grabada por la BBC y presentada hace unos momentos.