Por fin, tras años de espera, sueños, añoranzas y desesperación, las Águilas del Metal de la Muerte llegaron a México para ofrecer lo que, sin duda, se volverá referencia en esos “legendarios” conciertos a los que todos dirán haber asistido, pero realmente pocos habrán estado ahí.
Ante un Foro Reforma (antes Bleú Club) a reventar, la agrupación originaria de Palm Desert llegó con sus barbas, bigotes y tatuajes para reclamar no solo las palmas y gritos de los presentes, sino sostenes, playeras, calzoncillos y litros de cerveza que terminaron por inundar el escenario.
"Hay dos tipos de bandas: las que se masturban en el escenario… y las que llegan y te cogen" dijo JesseHughes con guitarra en mano, quien coitó brutalmente al público durante la hora y media de show al lado de ‘Darlin’ Dave Catching, Brian ‘Big Hands’ O’Connor y el inigualable Joey ‘Sexy Mexy’ Castillo, a quien recordamos no solo por formar parte de Danzig, sino por haber sido baterista de Queens of the Stone Age durante más de 10 años.
“Want You So Hard”, “Cherry Cola”, “Already Died” y un cover a “Stuck In The Middle”, dejaron a los presentes con un zumbido en el oído que durará un par de semanas; cerrando con "Speaking In Tongues", los congéneres de Kyuss se encargaron de dejar una huella indeleble en los ahí presentes que a poco segundos de terminado el recital, juraron habían presenciado el show del año. Con una explosión de decibeles, el escenario se dejó más que preparado para los regiomontanos Kinky, quienes se encargaron de clausurar actividades durante este memorable evento.
La cantante y compositora londinense Ana Calvi ha trabajado fuertemente en la promoción de One Brath, su segundo material discográfico. Hace unas semanas nos dejo escuchar "Eliza", primer sencillo de la placa, y ahora presenta el audio oficial de "Sing To Me":
Tras haber realizado seis giras por Estados Unidos, en la que recorrieron 27 estados y 48 ciudades incluyendo: Los Angeles, Nueva York, San Francisco, Austin, Chicago, Nueva Orleans entre otras. La agrupación capitalina Sour Soul está de regreso en nuestro país, para presentar su nuevo material Shadow Order.
Pero esto no es todo ya que Marco Paul,David, Xavi y Nico, también estrenaron el videoclip de su sencillo "Undermine", el cual fue dirigido por Kane Lee Kwik Allan y Julio Cesar Rodriguez, mientra la producción estuvo a cargo de WE ARE DAGS en colaboración con Guayabo Films.
A pesar de que fue un miércoles caótico en la Ciudad de México, no impidió que disfrutaramos el show que nos tenían preparado Reyno y Aurora, bandas emergentes, en El Imperial Club, ubicado en el corazón de la colonia Roma.
Los fans de las agrupaciones comenzaron a llegar alrededor de las 10:30 de la noche ,y a pesar de que una ligera llovizna acompañaba la luna, no dudaron en esperar un rato más para verlos.
Aurora, grupo español que se presentó por primera en la ciudad de México, previo al lanzamiento de su más reciente álbum Géminis, dijeron sentirse muy contentos y emocionados por estar tocando en esta gran urbe, y agradecieron el caluroso afecto que han recibido del público mexicano.
En el transcurso del show sonaron canciones como “Islas” y “Ave Fenix”, invitando al respetable al escenario para lograr una mayor conexión. Éstas canciones tienen un gran contenido de psicodelia, acompañado por guitarrazos profundos y el uso de sintetizadores, recordándonos en ocasiones a The Horrors y Tame Impala, de quienes abrieron una presentación en su natal España. Al terminar su presentación, dieron algunos detalles del disco que están por lanzar en nuestro país con Terrícolas Imbéciles, agradeciendo a Reyno y a todos los asistentes.
Los siguientes en tomar la estafeta fueron los integrantes de Reyno, proyecto alterno de los músicos mexicanos Sebastián Franco (Bengala), Christian Jean (The Abstract Ceremony, Le Baron) y Pablo Cantú (The Y's).
A pesar de ser una banda nueva, la experiencia obtenida con sus otros proyectos ha logrado que tengan un sonido maduro y experimental que le gusta a más de uno. Algunas de las canciones que sonaron fueron “Amarrado” “Dos mundos” entre otras, siendo estas las que público coreo con mucha euforia.
Sería imperdonable dejar fuera a Brasil de los viajes musicales iberoamericanos que les ofrezco semana a semana. De moda por los movimientos sociales recientes y los eventos deportivos que se vienen, Brasil está teniendo un importante auge musical del que se desprende la propuesta que traigo hoy. Se trata de Lucio Da Silva Souza, mejor conocido como Silva.
Formado en un coro de iglesia, en su natal Espirito Santo, Silva probó suerte en las calles de Europa para regresar a Brasil como bandera de un sonido que busca posicionarse en la escena; de este modo, Silva toma la batuta combinando ritmos tradicionales con propuestas novedosas.
Con talento, propone un dream y electro pop combinados con lo mejor de la tradición vocal; del modo mezcla la tradición musical de su país con armonías, beats y letras contagiosas que logran atrapar al que le escucha. Silva propone un sonido que no se pelee con el pasado, sino que forje un camino más moderno y al mismo tiempo vital; a lo largo de los 12 tenas que componen su álbum debut Claridão, material que les presento, Silva ha tomado riesgos. Uno de los ejemplos es precisamente “12 de maio”, canción en la que nos topamos el sampleo de una batucada brasileña combinada con sonidos modernos como los producidos por proyectos como Youth Lagoon o Panda Bear, por mencionar unos.
Piezas como “Cansei” recuerdan al máximo ícono musical de su país, Roberto Carlos; mientras que otros como “Imergir” nos hablan de un sonido más cercano al de Arcade Fire. Lo mejor de todo es que Silva no es un imitador, se trata de un músico que propone, de un artista creador que pone sobre la mesa de la escena musical de su país una propuesta que ha despertado el interés, no solo allá en Brasil, sino fuera de sus fronteras.
No hace falta siquiera entender las letras, ya que la música de Silva forma parte de un sueño posmoderno que explota en la mente cual mariposas en un jarrón. Claridão se trata entonces de un álbum que crea atmósfera y que desde su track inicial atrapa y engancha.
Yo les dejo entonces con “Moletom”, canción del Claridão de Silva, en el que vemos a la actriz brasileña María Flor (protagonista de la cinta 360de Fernando Meirelles) pasearse por Río de Janeiro al tiempo que la luz y color de la ciudad se combinan de manera más que perfecta con la música de Silva.
Hoy fue el día elegido por Twin Shadow para presentar un video más de la serie UNDER THE CVRS, en la que reversiona temas de otros artistas propuestos por sus fans.
En esta ocasión tocó turno a "I'm on Fire", canción incluida originalmente en el álbum Born in the USA de Bruce Springsteen, al que le otorga un toque fantasmal y minimalista.
Como sabemos, Alex Turner colaboró en el nuevo álbum de Queens of the Stone Age y a su vez, Josh Homme participó en AM de Arctic Monkeys. Era solo cuestión de tiempo para que alguna de éstas agrupaciones nos sorprendiera como lo hizo QOTSA con su cover acústico al tema "Why’d You Only Call Me When You’re High?" interpretado durante el programa Live Lounge de BBC Radio 1.
Luke Steele y Nick Littlemore, de Empire of the Sun, continúan con la promoción de su más reciente álbum Ice On The Dune, del cual ya pudimos escuchar "Alive" y hoy nos presentan el videoclip de su tema "DNA", en el que podemos verlos recorriendo la ciudad en bicicleta y terminar siendo arrestados después de una fiesta.
Dicen que una segunda oportunidad nunca es mala y es precisamente eso lo que decidí hacer con Jonathan Rado, integrante de Foxygen, antes de comenzar a escribir ésta reseña acerca de su debut como solista. Mientras realizaba mi obligada jornada laboral la semana pasada, me di a la tarea de escuchar el disco de este joven productor, el cual me transportó en ciertos momentos a un estado de tensión que llegó a desesperarme un poco.
Temas como "I Wanna Feel it Now", "I Wood", "Looking 4 A Girl Like U" y muchas de las canciones que componen el disco, presentan una fuerte dosis de distorsión vocal e instrumental que puede llegar a ser demasiado para aquellos oídos que prefieren un poco más de claridad y armonía; y aunque en ocasiones tuve que bajar el volumen para evitar destrozar mis tímpanos, debo decir, con honestidad, que verdaderamente atrapa.
Hay momentos en que las texturas y capas sonoras envuelven, tal es el caso de “Seven Horses”, “Hand in Mine”, “All the Lights Went Out in Georgia” y “Faces”, en la que cuenta con la colaboración de White Fence. Las melodías y líricas en éstas piezas muestran una realidad de Jonathan Rado que no pareciera parte de Foxygen (quienes este año igualmente lanzaran LP). El equilibrio en la balanza de este álbum se materializa a la perfección con ambientaciones limpias, digeribles y tranquilizantes; Law and Order es el trabajo de una persona que busca definir su propio concepto de psicodelia y garage.
Con este álbum, Jonathan Rado deja clara una tendencia camaleónica que busca renovar y superar su propia oferta en formas que ni él mismo se imagina. Las connotaciones sesenteras pueden identificarse al instante, perfectamente logradas y aterrizadas. Las canciones parecieran ser una capsula del tiempo que nos lleva de vuelta a un entorno psicodélico y de experimentación.
El disco es una excelente recomendación para quienes gustan de la música con tintes experimentales como la de Tame Impala, Pop.1280 y Braids. Hay energía, melancolía, estrés, diversión y lo más importante: libertad creativa.
Como ya se ha hecho costumbre con varios artistas y bandas, hoy te presentamos un nuevo lyric video estrenado por M.I.A. Hace un par de días tuvimos oportunidad de escuchar "Come Walk With Me", sencillo del esta mañana fue presentada una animación que incluye la letra acompañada de imágenes alusivas a la cultura hindú.
