Sueños, anhelos y Beach House

Afuera, la lluvia era insoportable, la fila le daba la vuelta a la cuadra y los revendedores que preguntaban por boletos eran más que los que ofrecían. Una vez dentro, las filas para el baño y las cervezas eran interminables, llegar al frente del escenario parecía imposible, el Plaza estaba a reventar.

I Can Chase Dragons ofreció un corto y decoroso recital; si bien no recibió eufóricos aplausos, tampoco abucheos, y se despidió después de haber hecho bailar a más uno y amenizar la entrada de aquellos que se dieron cita para recibir de nuevo en nuestra ciudad a Beach House. Poco más de tres años pasaron para que volvieran a pisar tierras mexicanas, ¿Quiénes eramos en ese entonces y qué estábamos haciendo?

Victoria Legrand, Alex Scally y su compañero de giras, Daniel Franz, salieron a escena en punto de las 10 p.m. con un cielo estrellado a sus espaldas. Envueltos en desesperados gritos y aplausos, arrancaron sin preámbulo con "Wild" seguida de "New Year", ambas de su más reciente álbum; de inmediato soltaron "Norway" y "Gila", provocando suspiros y hasta sollozos.

Con un atropellado, pero sincero, español, Victoria agradeció a los presentes, a Arts & Crafts Mexico y a quienes hicieron posible su regreso a México. Las palabras eran dulces y llenas de afecto, expresó su cariño y confesó sentirse realmente inspirada por nuestro nuestro país y su rica cultura.

El concierto siguió su curso en una atmósfera íntima y cálida, "Used to be", "Lover of Mine" y "Real Love" nos transportaron de regreso a esa presentación del Lunario en 2010, "Zebra" desató una ola de gritos que se apagaron solo para corear la canción. "Take Care", "10 Mile Stereo" y "Myth" fueron las encargadas de cerrar la primera parte de un concierto que ya nos había robado el alma.

Tras solo unos minutos, el trío volvió de nuevo al escenario para expresar de nueva cuenta su agradecimiento y amor, parecía que las palabras no eran suficientes para poder externar su sentir. "On the Sea" e "Irene" fueron las últimas canciones que se escucharon esa noche en la que se respiraron sueños, anhelos y añoranzas.

Tres años pasaron desde la primer presentación de Beach House en México, desde entonces, su música ha cambiado, sin envejecer, y se ha vuelto más entrañable. ¿Cómo hemos cambiado nosotros en este tiempo? ¿Quiénes eramos entonces y quiénes somos ahora? 

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Cults: Lesley Gore en drogas

Como sí se tratase de una tóxica nube de caramelo que llenó los pulmones de los presentes en el Foro Reforma la pasada noche de viernes, el dueto neoyorkino, Cults, ofreció su primer concierto en la ciudad de México frente a un desinteresado y a la vez bastante complaciente público durante apenas cincuenta minutos.

Antes de que los estelares tomaran la escena, CLUBZ, banda originaria de Monterrey de la que nadie había oído hablar, nadie tenía pruebas de que siquiera existieran antes de este show y seguramente son un producto prefabricado, interpretó su genérico rock pop electrónico que pasó sin pena ni gloria, ya que la gente estaba más preocupada por la barra libre que por prestarles atención.

Pasada la media noche, con apenas un álbum, pero una enorme carga mediática detrás, Cults dio inicio a una cautivante y caramelizada presentación para los pocos que prestamos atención; mientras más del 80% del público platicaba, los que concentramos nuestra mirada y oído al conjuntointegrado por Madeleine y Brian, disfrutamos algo que bien se podría resumir en la frase "Lesley Gore en drogas". Una línea de bajo y batería de lo más elemental, específicamente emulando el bubble gum de los 60's como The Archies, Frankie Avalon y Diana Dors, fue envuelta en una compleja y elaborada capa de dream pop que es tan predecible como fresca, saludable y melodiosa.

La dulce voz de Madeleine en “Abducted”, “You Know What I Mean” y “Oh My God” enganchan, no se necesita tener un bagaje musical de academia, sino el pegajoso pop rock que hace cinco décadas le valió estatus de culto a una serie de cantantes y agrupaciones y que es traído a la contemporaneidad de una manera brillante y magistralmente ejecutada en vivo. Sí bien grupos como Sleigh Bells, Florence & The Machine y Summer Camp parecen más un teatro de falsedad y pretensión que una propuesta, el concierto de Cults no tuvo un momento en que pareciera una mímica o que el gusto de estar sobre un escenario faltase de credibilidad. Un bello y honesto concierto estaba sucediendo mientras otros derramaban whisky sobre sus tacones.

Pasados 50 minutos, la banda dejó el escenario para un DJ set de Marcela y Priscila de Quiero Club, que entre high energy, techno e inglés de Harmon Hall, invitaron a que la gente se retirara en camadas sin importar lo borracho que se estuviera.

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Yoko Ono Lanza Vinilo en Colaboración con RZA

La cantante y activista social Yoko Ono, anunció la salida de un vinilo de 10", que contendrá las grabaciones de los duetos que realizó con RZA de Wu Tang Clan hace tres años durante un performance artístico en Los Ángeles. Esta producción está disponible en la página oficial de Chimera Music limitada a 1,000 copias, donde todo lo recaudado será destinado a la Children Literary Society

Les dejamos los títulos de los temas que lo componen:

  1. "Seed of Joy / Life Is a Struggle"
  2. "Greenfield Morning I Pushed An Empty Baby Carriage All Over The City"

Stars presenta "The Light"

Hace unas semanas les presentamos el sencillo "Wishful" de Stars, el cual no forma parte de las canciones que componen su álbum The North presentado el año pasado. Otro de los temas que tampoco está incluido en esa producción es "The Light", que fue presentado hoy por la banda y que será lanzado en un vinilo de 7" edición limitada la próxima semana.

Letters From Readers: Arriesgándose a la Originalidad

Pensar en México y sus creadores conlleva múltiples riesgos, son tantos los estereotipos que llega a pensarse que la música, la pintura, e incluso la actitud nacional, son de una forma determinada. México: caló indescifrable, pop digerible, jaranas y denuncia social ligera. En este país, ¿es posible la actividad artística desentendida de lo típico? ¿Es posible trabajar con un poco más de valentía y no sonar a una región territorial sino a originalidad? El creador tiene que tomar la decisión de jugar al éxito o al riesgo, al “tengo-una-banda-famosa” o al “tengo-control-sobre-lo-que-hago”.

Son muchas las bandas a las que se circunscribe o se limita la música mexicana. El mercado siempre se las ingeniará para volver monótono el panorama, pero no por ello la audiencia debe tener la obligación de consumirlo. Entre tantos nombres jóvenes que aparecen para disipar el embotamiento, llega a nosotros Letters From Readers, proyecto del mexicalense Gerardo Montoya, y su nueva placa Dot Dash, con el que puede corroborarse que la electrónica en México es vanguardista, no en el sentido cool, sino en el confrontante. Gerardo Montoya, músico y compositor, tiene nociones bastante sólidas sobre lo que es la densidad sonora y la experimentación. Dot Dash es el disco de alguien con plena conciencia de sus recursos, no es un intento sino un resultado definitivo.

La fuerza evocativa de los discos que parecieran soundtracks es contundente. Puede ser que Dot Dash posea imágenes cinemáticas: calles vacías con faroles amarillos, siluetas de peatones y basura en parques. La inclusión de instrumentos análogos como las baterías y las guitarras se mantiene a un tono bajo y ácido, un elemento novedoso dadas las circunstancias actuales (¡basta de la electrónica para fiestas!).

Podemos encontrar guiños krautrock en “Tapefwd” y oscuridad citadina en “Enok”. Las voces femeninas se dirigen a lo decadente y no a lo sensual, como sucede en “Katneep” y “Otomatune”, corte que se presenta como una de los ápices del disco. Otomatune: lentitud agresiva, distorsiones oportunas y elegancia oriental.

Triste pero cierto: en México desfilan bandas cuya juventud se desgasta con sus múltiples reciclajes; pero el riesgo artístico no es privilegio de las culturas extranjeras. Letters From Readers es un proyecto para quien desee escuchar algo nuevo, tanto en el sentido estético como en el cronológico, y Dot Dash un disco digno de tenerse.

Holograms estrena video para "Meditations"

Hace apenas unos días, Holograms lanzó a través del sello discográfico Captured Tracks su segundo álbum de estudio titulado Forever, y como parte de la promoción de este material, estrenaron video oficial para "Meditations", el cual fue dirigido por la australiana Emanuella Zachariou.

Kyson: Géneros y melodías en la licuadora

Desde hace siglos de años, Alemania ha forjado grandes y virtuosos personajes que se han posicionado en el mundo de las bellas artes, y si bien dejaron legado, toca turno a las generaciones contemporáneas indagar en ello, dar sus toques  particulares y por ende, preservar la  innovación, especialmente en el ámbito musical. Kyson es un ejemplo del talento de los últimos años, una mezcla de sonidos psicodélicos, lo-fichillwave y un poco de electrónica ecléctica.

Se trata del proyecto en solitario del berlinés Jian Kellet Liew, quien durante sus shows en vivo hace mancuerna con Scott Van Manen para la batería y samplers; y Sam Rogers en los teclados y vocales, los tres basados en las posibilidades antañas que la música ofrece, tales como sintetizadores análogos e instrumentos de percusión.

La inspiración de este veinteañero reside en la melancolía hacia aquellos seres amados distantes, cambios de la vida, imágenes percibidas a través de una cámara y sonidos lejanos que preservan el recuerdo a pesar de los años, temas que dieron vida a The Water’s Way, su primer álbum de larga duración.

Una narrativa musical que evoca imágenes específicas, estados de ánimo variados y ciudades transitadas, tanto extranjeras como conocidas, es lo que este material ofrece; la conciliación de ideas, expectativas y sueños llevada a  la incursión de vocales con beats y sonidos relajantes. Una atmósfera que además de reflexiva, es grata al oído.

Como tema de apertura para su placa debut podemos escuchar “How Long”, melodía que cuenta con una letra poco entendible, pero no menos interesante, acompañada por acordes de arpa y percusiones ininterrumpidas que fungen un papel experimental y desaliñado. Así es como Kyson engendra una disyuntiva entre el trip-hop, chillout y un género más estilizado.

The Water’s Way llegará a las tiendas el 24 de septiembre, consta de 10 canciones y 3 bonus tracks para disfrutar una apacible tarde lluviosa.

Kurt Vile anuncia nuevo EP

Quien fuera vocalista de The War on Drugs, Kurt Vile, recientemente presentó un cover a "Down In It", original de NIN, y ahora anuncia el lanzamiento de su nuevo EP Jamaica Plain, que estará listo para el 4 de noviembre vía Care In The Community Recordings.

Este material discográfico incluirá tres canciones en colaboración con su amigo Robert Robinson, mejor conocido como Sore Eros, ex miembro de Violators. Te dejamos el listado de temas:

  1. "Jamaica Plain"
  2. "Serum"
  3. "Calling Out of Work"

Inicia la Gira del Rockampeonato Telcel 2013

El próximo sábado 07 de septiembre dará inició la gira del Rockampeonato Telcel 2013, evento que desde hace siete años ha servido como una plataforma musical para miles de propuestas mexicanas.

Tras resultar campeones en la edición del año pasado, la agrupación Un Día de Octubre tendrá la oportunidad de compartir escenario con El TriKinky, Moderatto, La Gusana Ciega, Torreblanca, Bomba Estéreo y Rey Apache.

Les dejamos el calendario de la gira:

  • Tijuana           07 septiembre
  • Hermosillo     13 septiembre
  • Chihuahua    21 septiembre
  • Monterrey     27 septiembre
  • León                 04 octubre
  • Puebla             12 octubre
  • Mérida            26 octubre
  • Guadalajara  09 noviembre

El electrofolk de Laura Groves

Ex integrante de Nautic, la cantante inglesa Laura Groves, que en 2009 lanzó su primer álbum en solitario titulado Blue Roses, ahora nos deja escuchar "Pale Shadows", sencillo que se desprende de su próximo EP Thinking About Thinking.