Uno de los regresos que más nos emocionan este 2013 es el de The Fratellis, quienes semanas atrás presentaron los temas nuevos "We Need Medicine", que da título al álbum; y "Seven Nights Seven Days", del cual hoy estrenaron un video que retrata la triste realidad y mala suerte de un payaso de ciudad, personaje que a final de cuentas, encuentra un motor que lo ayuda a salir del abismo.
Toro y Moi presenta "Campo"
El músico y productor Chaz Bundick, mejor conocido como Toro y Moi, presenta "Campo", sencillo impregnado del soul-pop y R&B que ha manejado desde Anything in Return, y que al lado del tema "Outside With You", formará parte de un sencillo de 7" del cual todavía no hay fecha de lanzamiento.
Unknown Mortal Orchestra y su cover a Dirty Projectors
El 29 de octubre verá la luz un nuevo EP dela agrupación neozelandesa Unknown Mortal Orchestra, dicha producción incluirá versiones acústicas de los temas “Swim & Sleep (Like A Shark)” y “So Good At Being In Trouble”, incluidas originalmente en su álbum II, además de covers a“Puttin’ It Down”, de Beck; y “Swing Lo Magellan”, de Dirty Projectors. Este último fue presentado hace un par de horas y lo puedes escuchar a continuación:
Nuevo material de Best Coast
El próximo 22 de octubre llegará a las tiendas una nueva producción de Best Coast, pero no se tratará de un LP, sino de un mini álbum con 7 canciones que será editado bajo el sello Jewel City, propiedad de la vocalista Bethany Cosentino.
Por lo pronto aquí te dejamos el tracklist de Fade Away, el primer sencillo y más detalles serán revelados la próxima semana.
- This Lovely Morning
- I Wanna Know
- Who Have I Become
- Fear of My Identity
- Fade Away
- Baby I’m Crying
- I Don’t Know How
King Khan & The Shrines: Crudo, real y lleno de alma
King Khan & The Shrines
Idle No More
Merge Records
2013
La influencia de la India en Canadá se ha manifestado en muchos ámbitos de la vida en ese país; desde la vestimenta, hasta la gastronomía, y la música no es la excepción. Se tiene conocimiento de un sinnúmero de bandas que cuentan entre sus filas a miembros de ascendencia India, tales como Bedouin Soundclash, Sum 41, Billy Talent y King Khan and the Shrines; quienes vuelven tras 5 años de ausencia con el disco Idle No More.
Cuando King Khan formó la banda para colocarla en Berlín a finales de 1999, su intención era llevar a Europa un sonido que incorporara más allá del garage y el punk: la vibra del Mardi Gras. En palabras del propio Khan, la sonoridad del proyecto está influenciada por la música Nueva Orleans, pero para este LP decidió tomar el nombre e inspiración de un movimiento de derechos indígenas en Canadá.
Sin haber perdido su particular sonido, la disonancia y estridencia del grupo se hace presente en “Bite Mi Tongue”, “Better Luck Next Time” y “So Wild”. El disco representa una espiritualidad y sonido producto de un colapso personal, ya que después de una serie de pérdidas personales, Arish Ahmad Khan manifestó que la música gospel fue su inspiración primaria, por su temática de lucha y perseverancia.
King Khan & The Shrines incorpora melódicas influencias del jazz y soul en Idle No More con un efecto “wah wah” que se puede reconocer en “Of Madness I Dream” y “Born To Die”; la banda, de forma sutil, logra impregnar cierta crudeza que por momentos nos puede evocar a grupos como The Hellacopters, The Flaming Sideburns e incluso, ¿por qué no?, The Hives.
La agrupación es conocida, en gran medida, por sus excéntricos y sudorosos shows, transmitidos perfectamente en este último lanzamiento. Con gritos épicos, característicos del soul, que por momentos parecen emular a una leyenda de éste género como James Brown, las vocales nos hacen sentir cada onza del dolor por la que Khan ha pasado. Un disco crudo, real y lleno de alma.
Esto es el RMX 212
Pocos festivales en Guadalajara tienen el antecedente de recibir a tantas personas como el 212 organizado por Grupo Imagen, el cual se lleva a cabo en las calles que conforman Av. Chapultepec, esto ha ocasionado gran polémica y problemas de vialidad desde hace 3 años, pero no ha sido impedimento para que miles de personas sean fieles seguidores del festival y disfruten del talento musical que nos ofrece.
En cuanto a los vecinos de la zona, como ya se sabe, la gran mayoría está en contra de que se lleve a cabo ahí el festival, a pesar de ello, muchos otros disfrutaron no en las calles, sino en la comodidad de sus hogares, balcones y algunos desde su sala; puestos de bebidas hidratantes y energizantes, una rampa que disfrutaban los acróbatas ciclistas y diversos puestos de comida adornan las calles de Guadalajara durante más de doce horas de jornada. Las asociaciones no gubernamentales Greenpeace y Más música, enos balas también se hicieron presentes con información para concientizar a la población. El fin fue una gran convivencia desde el punto equidistante que te encontraras.
Para dar inicio al festival, Silverio llegó con una gran fiesta y extravagancia al escenario Telcel ubicado en la calle Justo Sierra, el oriundo de Chimpancingo Guerrero, puso a gritar y bailar con su éxito “Yepa Yepa Yepa”, a pesar de que su presentación no empezó en punto de las 4:00 pm, el público no le dio mayor importancia, y en punto de las 6:15 pm, desde el DF Carmen Costa presentó su segundo álbum en estudio La Chica Francesa, del cual se desprende sencillo más reciente “Estéreo” que fue desde la psicodelia hasta el country y el folk. Debido al éxito de su presentación en el escenario Panamérika prometieron volver a tierras tapatías.
Cerca de ahí, en el escenario principal, Bienestar¸ ubicado del otro extremo de la avenida, el público esperaba ansioso a la banda tapatía Troker, quienes con 10 años de trayectoria regresaron triunfales de Inglaterra. Interpretaron temas clásicos como “Planeta Terror, “Borax” y “Chapala Blues”, además de presentar “El príncipe Charro”, su sencillo más reciente, y que, sin duda fue de las presentaciones que más personas congregó frente al escenario.
Llegadas las 7:30 pm el clima no fue amable con el festival y desató una tormenta con ráfagas de viento que obligaron a muchos de los asistentes buscar un refugio en los distintos locales. Algunos, los más guerreros, decidieron seguir al pie de los escenarios a pesar de la torrencial lluvia. Este fenómeno obligó además que 4 de los 6 escenarios se cancelaran por seguridad de los asistentes y del equipo. Después de que ceso la lluvia, los organizadores comenzaron a informar que algunas de las bandas que conformaban la alineación continuarían sus presentaciones en el Bar Madison y en el Barramericano, bares ubicados sobre Av. Chapultepec, irónicamente una situación similar a la del Rocknanrolla en Monterrey hace a penas un mes. Bandas como Niña Dioz¸ Ulises Hadjis, Doctor Krápula, Elis Paprika, entre otras si tuvieron la oportunidad de presentarse antes de que iniciara la lluvia.
En el escenario principal empezaba a tocar Banda de Turistas, pero no pasó mucho tiempo cuando se desató nuevamente el diluvio, la banda dejó de tocar y regresó la pausa al festival, que tras varios minutos cesó para regresar bajo la lluvia con el escenario principal como único sobreviviente. Para este momento muchos de los asistentes decidieron abandonar el evento por su salud y seguridad. Los Ángeles Azules, quienes a pesar de que sólo tocaron tres canciones, eso bastó para subir el ánimo de los asistentes empapados.
Después de unos minutos de espera y la intermitencia de la fuerte lluvia, aparecieron en el escenario Los Amigos Invisibles, quienes si tuvieron la oportunidad de presentar su set completo y sin lugar a dudas pusieron a bailar a todo el público que a pesar del clima les dio una cálida bienvenida.
Entradas ya las altas horas, Publick Service Broadcasting y La Banda Bastón también se presentaron aunque ya los ánimos disminuían y la afluencia de personas había llegado a menos de la mitad; alrededor de la 1:30 am, el verdadero plato fuerte del festival, Los Tres, salió a escena con sus grandes éxitos “Déjate Caer”, “Torre de Babel”, “Olor a Gas” y “Bolsa de Mareo” que a pesar de que las expectativas nos hicieron pensar lo contrario, fue sin duda la presentación más exitosa de la noche.
A las 2:30 y para cerrar este gran escaparate de nuevos talentos nacionales e internacionales, Liquits entregaron todo en el escenario y nos otorgaron el último baile de la noche. 30,000 personas disfrutando de la música en las calles tapatías, mojados, cansados, pero fieles a su pasión por la música. Así se vivió 212.
Kim Gordon prepara un par de libros
Además de estar trabajando en el proyecto Body/Head junto a Bill Nace, la ex bajista de Sonic Youth anunció la salida de dos libros durante los próximos meses.
El primero, según The New York Times, es una autobiografía titulada Girl in a Band, la cual será editada por HarperCollins y retrata una crónica sobre su salida de Los Ángeles, a principios de los ochentas, y su llegada a la escena post-punk de Nueva York, donde se formó Sonic Youth.
Por otro lado, el segundo libro incluirá algunos ensayos que la artista escribió para revistas de arte y cultura durante la década de los ochentas.
Corazón de Cielo, Corazón de Tierra #MICGénero2013
Corazón de Cielo, Corazón de Tierra
Eric Black, Frauke Sandig
Josefa ‘Chepita’ Hernández Pérez, Floridalma Pérez Gonzalez, Carlos Chan Chanuk
Alemania, 2011
Umbrella Films
El sábado 8 de septiembre se proyectó en el auditorio del Museo Soumaya uno de los documentales más estéticos de la Segunda Muestra Internacional de Cine con Perspectiva de Género. Con un excelente trabajo de cámaras y una edición magistral, Corazón del Cielo, Corazón de la Tierra (Herz des Himmels, Herz der Erde, 2011), explora el pensamiento de la cultura maya contemporánea, enfocándose en los Lacandones de la selva chiapaneca y otros indígenas de Guatemala.
El sabio pensamiento de los mayas afirma que uno es parte de todo y viceversa; los árboles, animales, ríos y océanos son un mismo ente, un tipo de Gestalt ambiental unida por la fibra de la vida. En ese contexto se ubican a ellos también y no entienden la manera de pensar de los "blancos", que "ven todo separado"; esta ausencia de sentimiento de pertenencia es lo que los lleva a lastimar su entorno.
Los cineastas Frauke Sandig y Eric Black entrevistaron a seis miembros de la comunidad maya, hombres y mujeres, sobre su interpretación del fin del último ciclo del calendario maya. Explican los indígenas, mientras los vemos deambular por sus vidas cotidianas, que el mundo está en una etapa de depuración, de ahí vienen los grandes desastres naturales recientes. La naturaleza está dolida y necesita deshacerse de la plaga que le chupa su energía.
Cuenta un joven maya que la selva Lacandona "está enferma", y en efecto, dos tercios de este hábitat ha sido destruido. En una comunidad indígena de Guatemala, una compañía minera canadiense explota los suelos fértiles de la región para hacerse del abundante oro que ahí se deposita; amenaza y hasta llega a matar a los indígenas que se oponen a la mina.
Una luna se quiere asomar detrás de las nubes en el cielo nocturno, mientras fragmentos del Popol Vuh son enunciados por una voz ominosa acompañada del sonido de un fuerte viento; la escenografía eleva este documental a un producto casi místico. Las tortugas marinas emergiendo lentamente del mar en la noche y arrastrándose por la arena hacia donde construirán sus nidos son un, ligeramente desconcertante, recordatorio de que la naturaleza siempre encuentra su camino. Pero unas tortuguitas rompiendo los cascarones por la mañana y milimétricamente ingresando por la marea baja es un confortante recordatorio de que la naturaleza siempre encuentra la manera.
"Better Than That", nuevo clip de Miles Kane
Después de haber presentado el tema "Taking Over", Miles Kane estrena clip para "Better Than That", sencillo que se desprende de su segunda producción en solitario, Don't Forget Who You Are.
Twangy Twangy: Sueño Arcoíris
Desde que escuché por primera vez a Dai Ogasawara, tuve la sensación de estar en un túnel de amor y flores en donde emergían vibrantes sonidos agudos, aquellos que emiten los instrumentos musicales cuando apenas arrancan con un primer acorde, una nota.
Se hace llamar Twangy Twangy, y de la mano de su disquera Ano(t)raks, trae un feeling oldie que refresca e invita a tu imaginación a bailar mientras vas directo a Las Vegas en un convertible blanco, tu cabello vuela y ríes a carcajadas con tu mejor amigo.
Un chico que desde Japón le dedica tiempo al indie pop, obsequia tremendas y relajantes melodías que nos transportan a ese instante en que sentimos revoltosas mariposas en el estómago por primera vez o cuando la motivación inunda nuestro pequeño ser o que sé yo, cada quien crea sus momentos infinitos.
Con una no muy larga trayectoria, pero que ha rendido frutos por haber formado parte de Candy Eyes (banda japonesa que se dedicó a su debido tiempo al shibuya-kei con sonidos pop), e influenciado por bandas como The Pastels y Talulah Gosh, entre muchísimas otras, ha logrado formar parte de diversos compilados de la escena indie rock de Japón al lado de agrupaciones como The Paellas y Homecomings.
Un sueño cálido al que no te vas a poder resistir.
