Laurel Halo estrena canción

La músico experimental Laurel Halo, quien nos visitó el año pasado para el festival MUTEK y hace apenas unos meses volvió a pisar tierras mexicanas bajo el marco del festival NRMAL, presenta "Ainnome", tema que vendrá incluido en su próximo álbum.

Sleigh Bells y su remix a Phoenix

Semanas atrás tuvimos oportunidad de escuchar algunas reversiones de temas pertenecientes al nuevo álbum de Phoenix, Bankrupt!, hechas por Dinosaur Jr., Soul Clap y A-Trak, piezas que fueron compartidas sin costo a través del SoundCloud de la banda francesa. Ahora, quien se une a la euforia de remixes, es Sleigh Bells con su remezcla a "Chloroform", misma que puedes escuchar y descargar aquí abajo:

Escucha completo 'Days Are Gone' de HAIM

El próximo lunes, 30 de septiembre, llegará a las tiendas el álbum debut de las hermanas Haim, mismo que ha generado grandes expectativas gracias al éxito obtenido con sencillos como "The Wire".

Days Are Gone es el título de este material que puede ser pre ordenado a través de iTunes y que gracias a NPR, podemos escuchar en su totalidad a continuación.

"Out Of The Woods", nuevo video de Foals

El quinteto inglés, Foals, estrenó un sencillo más de su álbum Holy Fire; se trata de "Out Of The Woods", séptimo tema de ésta placa que vio la luz en febrero y de la cual será lanzado un CD/DVD en vivo el próximo 28 de octubre.

Dicho tema está acompañado de un videoclip que puedes disfrutar aquí abajo.

Yuck comparte en su totalidad 'Glow & Behold'

Luego de anunciar la salida de su segundo material de estudio, la agrupación londinense Yuck, deja escuchar en su totalidad Glow & Behold, álbum producido por Chris Coady, quien también ha trabajado con TV on The Radio, Yeah Yeah Yeahs y Beach House.

 Tonalidades shoegaze y dream pop es lo que podrán apreciar aquí, mientras tanto, también pueden escuchar a continuación el sencillo "Memorial Fields":

Marbeya Sound: Reinventando paisajes germanos

Marbeya Sound

Colonies

Independiente

2013

Colonies es el debut de Marbeya Sound, dueto que reside en la Ciudad de México, con base en la colonia Roma, conformado por Abraham Dichi y Alan Rabchinsky. Después de una larga espera, en la que el dueto viajó incesantemente pinchando discos (incluyendo presentaciones en el festival MUTEK.MX y Antena 02), finalmente llega su álbum debut cristalizado en ocho tracks producidos asertivamente a la vieja escuela, con sintetizadores análogos que le dan un toque nostálgico y atemporal a su obra.

Las influencias en Colonies están claramente entrelazadas al krautrock que explotó en Alemania en los 70's, mismo que más tarde, artistas como David Bowie y Brian Eno pagaron tributo al difundir el género masivamente gracias a obras como la indispensable trilogía de Berlín. Al escuchar el disco, los fantasmas de leyendas como Kraftwerk, Neu!, Cluster, Can, Tangerine Dream y Amon Düül atiborran las bocinas, envolviéndonos en nostalgia pura y belleza sonora.

El disco empieza con “Implanted Memories”, introducción hipnótica al coctel de influencias que está por venir. Le sigue la futurista “Grow Back To Be Eaten Again”, puro Kraftwerk y cuadratura musical ejemplificada de manera inteligente, automatizada y robótica. “Spectrum”, de las mejores del disco, es la pieza con la que muestran su sonido más equilibrado, orgánico y armonioso. “Your Ears Are Hours” es una batalla entre la música electrónica y el rock; una oda de 14 minutos llena de detalles y versatilidad con sintetizadores que nos recuerdan por momentos a Giorgio Moroder y Brian Eno.

Después del tremendo esfuerzo de “You Ears Are Hours”, llega  “Photoconductive”, la canción más corta del álbum, pero en la que Marbeya Sound muestra de manera más clara su diversidad de influencias al tomar prestados elementos del clásico de 1991, "Getting Away With It" del súper grupo Electronic (Bernard Sumner, Johnny Marr, Neil Tennant) para rendirle un homenaje de calidad y experimentación a los ingleses.

“Origin Of The Eagle” es otra gran pieza que viaja entre el mencionado estilo alemán y un cierre pseudo-progresivo. Atención y reconocimiento a “Semantic Drift”, que al inicio se convierte en otro gran homenaje a “Hallogallo” de Neu!, clasicazo de 1972, pero con un paisaje más oscuro y rico en elementos y texturas conforme va avanzado la canción hasta llegar a un riff que te hará despegar los pies del suelo. El disco finaliza elocuentemente con otro tributo a Kraftwerk en “The Alignment”

Quien escuche a detalle Colonies, podrá identificar una lista interminable de influencias y tributos que no caen precisamente en el descaro del plagio; este álbum es una reinvención y recapitulación de uno de los periodos más interesantes de la música y una aventura arriesgada que da la cara por la música electrónica bien elaborada.

La magia de este gran disco reside en la capacidad que tiene el dueto para tomar distintos elementos en la historia de la música alemana, darles personalidad propia y devolverlos con creces y desfachatez. Bien por Marbeya Sound.

Steve Wynn: Músico, Amigo e Icono

"Tener una guitarra en los 80's era, en una palabra, desconocido" relata Steve Wynn con una enorme sonrisa y la mirada al cielo recordando sus primeros días con The Dream Syndicate en California. Casi cuatro décadas después, se encuentra a punto de ofrecer sus primeras presentaciones en nuestra capital, en una curiosa dupla con la banda local Twin Tones.

"En mi época no había guías ni una formula que seguir que nos fuera útil. No existía siquiera el término ‘indie’, lo que sabíamos venía de fanzines que encontrábamos en distintas ciudades. Era total misterio” relata el guitarrista, famoso por ser de los primeros en explorar el noise dentro del garage.

Steve forma parte de una generación de músicos y proyectos que se consideran de “culto”, definieron una escena, un estilo y una manera de hacer música que tanto crítica, como músicos, aplaudieron, pero que en ventas no llegó muy lejos, dígase Guided By Voices, Green on Red, Hüsker Dü o los mismos Replacements. "The Dream Syndicate significa un pasado del que me siento orgulloso. Reuní el proyecto para un par de presentaciones aquí y allá este año y comprendo porqué bandas como The Replacements o Black Flag decidieron regresar: no es sano negarte a ti mismo.”

Steve es uno de esos músicos en Norteamérica y Europa que se vuelven referencia de una época que estableció sus propias reglas y que a su vez, se convertieron en lo que muchos adaptaron como una postura: "Las bandas punk en los 70's aún creían en firmar con una disquera grande y seguir los pasos de Zeppelin, fue realmente esa confusión de los 80's en la que nos dimos cuenta cómo seguir adelante sin ningún otro apoyo más que el de nosotros",  y no es para menos, ya que fueron bandas como la suya, como The Fleshtones y Sonic Youth, quienes sentaron las bases para el indie que hoy en día conocemos, tanto en composición y métrica, como en producción y distribución: "Antes estábamos a obscuras, verdaderamente a obscuras. Ahora puedes ver qué está pasando y en dónde con tan solo prender tu computadora".

El músico llega a nuestro país por segunda ocasión, siendo el festival Todos Santos en Baja California la primera vez en que pisara suelo mexicano: "Peter Buck me invitó dos veces seguidas, es una especie de campo de sueños donde convives con grandes músicos, grandes amigos y todo puede pasar porque tocas frente apenas unos cientos de personas en condiciones muy especiales” explica Steve, quien recuerda improvisaciones nocturnas en los cuartos de hotel con miembros de The Posies, The Minus 5, Fastbacks y R.E.M.

"Las bandas que terminan ahí son por criterio de Peter; amigos, fans, lo que sea, él es quien está detrás de todo. Tiene una casa ahí y todas las ganancias van para apoyar la educación y cultura de la región, es algo grandioso que hace para un pueblo aún más grandioso", comentó el guitarrista.

"Al estar, solo en el escenario, sin un nombre más que el mío para ofrecer mi música… es libertad. Un reto muy emocionante en el que puedo ir y venir gracias a mis distintas bandas, no puedo quedarme quieto” dijo Steve, quien con varias docenas de álbumes solistas y en colaboración con otros proyectos como Gutterball, Danny & Dusty, The Miracle Three y The Baseball Project, ha entablado una sólida y fructífera amistad con personalidades de la talla de Scott McCaughey, Mike Mills y Peter Buck, miembros no solo de R.E.M. sino de sus múltiples proyectos: “Fue durante Todos Santos que me hice de nuevos amigos: los Twin Tones. Gracias a ellos estoy aquí, ya que se ofrecieron como banda de apoyo para estos shows. Revistamos canciones mías, de mi periodo con The Dream Syndicate y alguna otra sorpresa."

Steve Wynn es un hombre común, sonriente, accesible y lleno de historias, pero nada se compara a platicar con él sobre baseball, deporte al que le ha dedicado hasta una banda con Mike Mills y Peter Buck: The Baseball Project "Lanzamos hasta canciones para ESPN; Mike es un gran fan de los Bravos de Atlanta pero yo le voy a los Yankees de Nueva York, el equipo que todos aman odiar… lo sé, esta no es nuestra mejor temporada”.

Un icono de la música alternativa llega por vez primera a nuestra capital con todas las intenciones hacer lo que mejor sabe hacer, así sea él solo o con el talento de Twin Tones para apoyarse. Es esta accesibilidad y disposición cuando se trata de música lo que lo ha colocado como una de las personas más entrañables en el circuito subterráneo e independiente de Norteamérica. Algo característico de su generación.

La gira de Steve Wynn en México comprende 4 presentaciones:

25 de septiembre / Show Acústico / Vértigo Galería / Entrada Libre

26 de septiembre / + Twin Tones / Terraza CCE / Entrada Libre

27 de septiembre / + Sonido Gallo Negro, Twin Tones, Los Cavernarios, Las Vinylators y Los Explosivos / Multiforo Alicia / $80

28 de septiembre / + Twin Tones / Oaxaca


Gabriel (Twin Tones) y Steve Wynn

Kurt Vile anuncia álbum de lujo

Sin duda, este año ha sido bastante productivo para Kurt Vile, pues además de ser galardonado en su pueblo natal y lanzar un par de covers a bandas como NIN y The Clash, anunció la re edición de lujo de su más reciente álbum, misma que incluirá It's a Big World Out There (and I am scared), bonus CD con temas en acústico y un par de sorpresas.

Wakin on a Pretty Daze: Deluxe Daze (Post Haze) estará disponible a partir de noviembre 19, les dejamos el tracklist:

01 "Wakin on a Pretty Day"
02 "KV Crimes"
03 "Was All Talk"
04 "Girl Called Alex"
05 "Never Run Away"
06 "Pure Pain"
07 "Too Hard"
08 "Shame Chamber"
09 "Snowflakes Are Dancing"
10 "Air Bud"
11  "Gold Tone"

Bonus CD: It's a Big World Out There (and I am scared)

01 "Never Run Away" (string synth)
02 "NRA Reprise"
03 "Feel My Pain"
04 "Snowflakes" (extended)
05 "Wedding Budz"
06 "The Ghost Of Freddie Roach"
07 (reprise reprise)

Sky Ferreira presenta video para "You're Not The One"

Tras anunciar los detalles de su álbum debut, la también modelo Sky Ferreira lanza video para "You're Not The One", sencillo que forma parte tanto del EP como del LP Night Time, My Time, mismo que llegará a las tiendas el 29 de octubre.

Ambiente de fiesta y una Sky bastante despreocupada, es lo que podrán ver a continuación:

Boyish: Inmadurez, juventud y amor

El 2012 fue un año importante para el indie pop, pues se convirtió en el sonido de moda dentro de la industria underground de Japón. Aunque las bandas son fácilmente etiquetadas como "cursis" gracias a sus canciones que provocan lágrimas de miel, los japoneses han visto un auge, éxito y brillo en el estilo, coincidiendo en el aumento de la popularidad de sitios como SoundCloud y Bandcamp en los alrededores.

Boyish

De Tokio para el mundo, una propuesta juvenil que ha seguido muy de cerca este trayecto digital es Boyish, banda que se formó en febrero del 2012 y que gracias a Internet, pudieron darse a conocer y colocar nuevas canciones en línea, incluso, compartieron un EP con su colega Daisyblue.

Con una no muy larga trayectoria, pero trabajando duro para posicionarse dentro de la escena, Mav (bajo), Yumi Hosaki (coros), Inoue (batería) y U-1 (guitarra) é Iwasawa (guitarra/vocales) en colaboración con Tomoatsu Kanaya al mando de la producción y las mezclas, dan como resultado un trabajo limpio, sonidos fantásticos y un estilo un tanto girlie que encanta.

Para su EP Kissing The Sea, los integrantes tomaron el ejemplo de aquellas bandas de los años 80 que los marcaron e influenciaron profundamente, liberándolo en forma de cassette edición limitada junto con un fanzine y una insignia. Ésta colección de ocho canciones, con un sonido cálido y secreto, oculta el hastío en las voces apagadas que aparecen de trasfondo; cuestión que los llevó a formar parte de uno de los lanzamientos más creativos de la actual lista de artistas y bandas dentro la industria.

Este 2013, Boyish sacó a la luz su primera producción de larga duración titulada Everything You Say, editada por Dead Funny Records, misma que nos da la bienvenida con "Blinfold", una amorosa melodía que puede parecer la versión lo-fi de "Mirrors" de Justin Timberlake, pero que comparte un bonito sentir acompañado de ritmos que nos contagian aquella característica alegría de satisfacción, logrando un momento inolvidable.

¡Escucha y disfruta!