Para su segunda edición, Rock y Lucha ofreció un espectáculo sin igual, con un amplio cartel tanto del bando de los luchadores como de los grupos invitados.

La velada comenzó en el cuadrilátero con la primer lucha entre los técnicos, Dynastia y Octagonsito, y los rudos, Mini Psyco Clown y Mini Murder Clown, de la cual resultó triunfal la esquina técnica, dando paso a Descartes a Kant, quienes ofrecieron una luminosa presentación.

El segundo combate estuvo a cargo de Climax Jr. y Resplandor vs Super Nova y Dany Casas, cuya victoria fue tomada también por el bando técnico. El momento guapachoso de la noche estuvo a cargo de Sonido San Francisco y su cumbia sintetizador, quienes de la mano de su ritmo folklórico, incitaron a los espectadores a sacar sus mejores pasos de baile, convirtiendo al Cuervo Salón en un sonidero total.

Para el tercer encuentro las mujeres sacaron la casta. Las rudas lideradas por Sexy Lady y La Jarochita se enfrentaron a Lolita y Jennifer Blake, dejando claro que los técnicos llevan el mando del pancracio mexicano. Con cumbia y amor, arribó al escenario la Agrupación Cariño, que puso a bailar a la concurrencia con éxitos como "Espero Que Te Acuerdes De Mi", uno de los más pedidos y coreados de la noche.

El combate estelar fue estelarizado por  Heavy Metal, Canek y Electroshock, quienes se enfrentaron al Hijo del Perro Aguayo, Villano IV y Máscara año 2000 jr. Tras un brutal encuentro, los ganadores del preciado cinturón fueron los liderados por Villano IV, ante la ovación del respetable público.

El rockabilly no podía faltar a la cita, los Rebel Cats amenizaron la velada ante las miradas de las chicas que adulaban sus canciones y copetes entre gritos y aullidos.

Para cerrar con broche de oro, se enfrentaron Los Mexican Powers vs Los Infierno Rockers, dejando a un Cuervo Salón conmocionado. Sorpresivamente, la Banda Bastón fue la encargada de entregar el trofeo Rock y Lucha, dejando el camino libre para que Maskatesta hiciera suyo el escenario. 

Una inolvidable noche en que los decibeles y el asfixiante calor de uno de los foros más carismáticos de la ciudad, condecoró como uno de los mejores conciertos que hayan acontecido en nuestra ciudad este 2013. Bestias de la oferta alternativa y subterránea de nuestro país contaron con un invitado muy especial, quien llegó no solo a celebrar su cuerpo de trabajo, sino el talento nacional; Steve Wynn se presentó en México y lo hizo entre guitarras y baterías mexicanas.

Tras un misterioso apagón a las 22 hrs, el Multiforo Alicia inició la longeva noche de garage, surf y psicodelia con Las Vinylators, quienes con farfisa al frente dejaron ver los primeros aplausos, gritos y lluvia de cerveza en el lugar con “Autocinema Zombie” y “No Necesito Tu Amor”.

Los Explosivos fueron los segundos sobre la tarima, interpretando no dolo aquellos temas que les valieron que una gran porción del público fuera específicamente a escucharlos, sino que sus versiones de “Louie Louie" de The Kingsmen y “Perro Negro” de El Tri provocaron los primeros empujones.

La media noche había llegado, en el lugarya no cabía ni un alfiler y el calor era digno del infierno, y para sorpresa, los siguientes en tomar por asalto al público fueron los Twin Tones, quienes estuvieron detrás de la visita de Steve Wynn a nuestro país. Tras entablar amistad durante el festival Todos Santos, Wynn y estos héroes del mariachi-surf maquinaron una serie de presentaciones en la Ciudad de México, donde adoptaron el papel de banda de apoyo para Steve.

Con un español muy bien logrado, Steve agradeció a Twin Tones y a todas las bandas que formaron parte de esta presentación tan especial arrancando con “Killing Me”, tema que bastó para demostrar que más allá que cualquier otra cosa que pudiera hacer con su guitarra, esta era una noche de garage. “Colored Lights”, “Crawling Misanthropic Blues” y “Resolution”  sonaron pesadas y fuertes, prácticamente punk. El primer pit se desató, las patadas y brincos eran necesarias.

Una canción original de Twin Tones no podía faltar, “Arizona Lights”, de su último disco, Muerte en el Mojave, fue recibida con grandes aplausos, seguidos de una contribución muy especial: Alex, trompetista de mariachi, se unió a la banda en tres temas que, sin duda, fueron los momentos álgidos de la noche, eso hasta que sonó “Amphetamine” de The Miracle 3 que volvió absolutamente loca a la gente.

Algunos extraños y otros acólitos recibieron a Steve como un local, como un amigo, dando oportunidad para que el último tema “The Days of Wine and Roses”, proveniente del primer álbum de The Dream Syndicate, fuese un punto en que el pit se volviera una locura, un reactor nuclear en plena fisión y un huracán en el medio de la sala. Con cerveza en mano y puño en el aire se podía ver entre la gente a nadie menos que a Dan Stuart, famoso por haber formado parte de la pionera banda californiana Green on Red, además de contar con un proyecto junto a Steve llamado Danny & Dusty.

La noche no había terminado,“Gracias los Twin Tones, gracias a Steve y a todos por tocar tan chido y por promover este tipo de noches” dijeron The Cavernarios al subir y continuar con el frenesí gracias a su versión psicótica del surf mexicano “Fiesta en Mis Pantalones”, “Noche de Rock” y “El Mono” dieron paso al gran cierre de esta noche en que brilló el talento nacional: la orquesta de chicha y cumbia psicodélica Sonido Gallo Negro.

Ya marcadas las 4:00, con “Bocanegra”, “Embrujo Amazónico” y “Leticia”, el baile, el sudor y la música habían terminado. Entre risas, abrazos, algunos se acercaron a platicar con integrantes de todas las bandas, Steve y Dan incluidos, agradeciendo la maratónica y muy especial velada en la que se recordó que hay conciertos o “tocadas” en que nos podemos volver amigos siendo todos extraños o sin siquiera hablar el mismo idioma. Amigos en común con la música. 

Bien dicen que el gusto se rompe en géneros, recordatorio de la diversidad de personalidades que los seres humanos poseemos. En la industria musical, continuamente ocurren fenómenos raros e incomprensibles; Love of Lesbian es un perfecto ejemplo. La agrupación española cuenta con más de una década conquistando al público europeo y latinoamericano; sin embargo, habemos quienes encontramos su música carente de espíritu y sus interpretaciones un tanto sobreactuadas.

Sin importar si son clasificados como pop o rock, es evidente que la banda ha sabido hacer bien las cosas. En 2010, Roberth Smith los seleccionó como teloneros de The Cure en el Dream Tour, mientras que, el pasado Vive Latino, ofrecieron una de sus presentaciones más exitosas.

La noche da del jueves pensé: “¿por qué no?, comenzaré el fin de semana con un concierto al que probablemente no hubiera ido por convicción”. Ya saben, ese pensamiento libertador sobre ampliar horizontes y no juzgar por la primera impresión. Así fue como tomé cartas en el asunto y me dirigí hacia el Lunario del Auditorio Nacional. Al acercarme al recinto, me encontré con verdaderos fanáticos de Love of Lesbian. Amigos y novios adolescentes estaban impacientes por ver a quien llamaban “una de sus bandas favoritas”; parejas maduras, madres, padres y niños también acudieron a disfrutar del show.

A las 19:30 horas la pista frente al escenario ya se encontraba llena. En punto de las 21:00 hora, los integrantes de Love Of Lesbian aparecieron gustosos en el escenario, saludando afectuosamente a su inquieto público capitalino. Con una iluminación sencilla, que cambiaba de fucsia a rojo y desfilaba por distintas gamas de colores, los españoles se apoderaron del escenario y rápidamente el público comenzó a cantar a la par de Balmes al tiempo que se movían al ritmo de las rolas.

“Noche Eterna” fue el primer tema interpretado por LOL. Debo confesar que intenté sentir algo de eso que los fanáticos sienten al escuchar en vivo las melodías de esta banda, pero no conseguí nada. Uno que otro escéptico se encontraba en el bar intentando descifrar qué es eso que seduce a tantos, mientras otros se deleitaban con el romanticismo, humor y entrega de una agrupación que no pretende encasillarse, sino continuar expresándose como lo han hecho hasta ahora.

Además recordar temas de antaño, LOL se encargó de presentar la versión completa de su más reciente producción discográfica La noche eterna. Los días no vivídos, álbum doble que según LOL, narra historias de carretera, lejos de casa, giras, y esa parte de extrañar a los seres queridos. Por otra parte, el público puede interpretarlas como historias que se viven bajo la luz de la luna y aventuras que se pierden por desperdiciar las noches.

“Belices” fue un tema ovacionado y muy cantado por el fiel público, “Domingo astromántico”,  “Malas lenguas” y “Oniria e insomnia” también fueron muy aplaudidas por los asistentes, quienes verdaderamente lograron sentir lo que Balmes dictó: “los problemas que tengaís allá afuera, aquí no están”.

Así terminó una de esas extrañas noches en las que sientes que estás en alguna dimensión desconocida. No obstante, resulta agradable ver que la gente alrededor se ha olvidado de la rutina y por unos momentos se entrega sin reparos a disfrutar de su banda predilecta, agradeciendo eufóricamente a gritos y aplausos.