Descarga el remix de Diplo a Grizzly Bear

El pasado 12 de noviembre llegó a las tiendas la versión extendida de Shields, el cuarto álbum de estudio de Grizzly Bear, la cual incluye lados B, remixes y demos, entre los cuales destaca la participación de Diplo, quien remezcló el tema "Will Calls".

La pieza resultante puede adquirirse vía iTunes o bien, puede descargarse sin costo aquí abajo.

The Mission estrena video

El tema "Swan Song", incluido en el más reciente álbum de The Mission, The Brightest Light, ya tiene video.

El audiovisual fue dirigido por Rhory Danniells y la canción será editada en un EP con cinco versiones distintas acompañadas de un tema inédito, grabado en las sesiones del álbum en el que originalmente fue lanzada.

Eljuri en las guitarras y en la mente de quien la escucha

Rodeada desde su niñez por el mundo de la música, gracias a las profesiones de sus padres: Paco Villar (locutor) y Olga Eljuri (compositora de piano), la ecuatoriana Cecilia Villar Eljuri, pero radicada en Nueva York desde hace ya muchos años, supo desde un principio cuál iba a ser su destino.

"Empecé en la música tocando piano, como a los tres o cuatro años, de ahí decidí tocar un poco la bandolina y otros instrumentos. Cuando tenía 12 años inicié a escribir canciones y me di cuenta de cómo poder comunicarme a través de mi voz, fue también cuando decidí agarrar la guitarra como instrumento principal y desde ahí no la he soltado (risas)", comentó en entrevista para Indie Rocks!

La propuesta de Eljuri es una mezcla de música latina con el rock que se hacía en los 60s y 70s. Mientras que sus progenitores la adentraban a los sonidos afro-cubanos, cumbia flamenca y danzón; sus hermanos le presentaban otro mundo completamente diferente con los Rolling Stones, Led Zeppelin, The Clash, The Ramones, entre muchos otros.

Es por eso que a la edad de apenas 17 años, con todas estas influencias heredadas formó su primer banda The Trouble Dolls, con la que llegó a presentarse en algunos de los foros musicales más importantes neoyorkinos como el CBGB y The Bitter End, solo por mencionar algunos. Para 1998 dio a conocer su segunda agrupación Grupo Fiesta y fue hasta 10 años después que se decidió a emprender su camino en solitario.

"Cuando tenía mis bandas, escribía canciones en inglés y español, pero cuando me hice solista decidí escribir todo en español. Me gusta mucho más, es una lengua bella. Esa oportunidad me la dio el estar sola, tengo más libertad al hacer mis arreglos. Cuando escuchen mi música como solista, se pueden dar cuenta de todas mis influencias", dijo.

Además de ser considerada como una de las guitarristas más influyentes de los últimos años, llegando a ser comparada con el propio Carlos Santana, con el que sueña tocar algún día, Eljuri es una gran persona; muestra de ello es su apoyo a distintas organizaciones como Agua Ecuador, en la que participó para poder enfrentar la escases de ese vital liquido, además de siempre mostrar en su música mensajes sociales y el apoyo a la juventud.

"Yo siempre he pensado que el futuro depende de los jóvenes, ellos deben de entender que el mundo no debe de ser como es, pero que si pueden pensar cómo mejorarlo", externó.

En cinco años como solista ha editado dos producciones En Paz y Fuerte, esta última es la que estará  promocionando por nuestro país durante la visita que estará haciendo con su gira “Eljuri en las Guitarras”, en la que ofrecerá algunos workshops para músicos principiantes o profesionales, en distintas instituciones como Fermatta, G. Martell, el Tecnológico de Monterrey y la Unitec.

Las presentaciones que tiene planeada la también amante de las colonias Roma, Condesa y el barrio de Coyoacán, serán en el Foro Hilvana, el 21 de noviembre y en el metro San Lázaro el 25 de noviembre, en las que estará acompañada por músicos que han tocado en bandas importantes como La Maldita Vecindad y Los de Abajo.

James Blake: Un caballero británico con conciencia social

A tan sólo unos días de haber ganado el Mercury Prize, derrotando a una lista de nominados que incluía al legendario David Bowie  y al dúo debutante Disclosure, James Blake concedió una entrevista a Indie Rocks! en la que se mostró accesible y modesto, probando tener una madurez superior a su edad.

A diferencia de los miembros de The Maccabees o de Nick O'Malley de Arctic Monkeys, cuya pronunciación es bastante tosca,  James Blake tiene una dicción perfecta y un acento tipo Hugh Grant que delata su lugar de origen: Londres. Además, sus modales probaron ser dignos de un Lord, pues no paró de agradecer por la entrevista.

Al preguntarle sobre la noche en que ganó el Mercury Prize, Blake se mostró sumamente humilde:

"Fue muy, muy emocionante; un poco shockeante e inesperado. Había muchas cámaras y luces, muchas bandas, celebridades… La tocada fue muy equis, estuvo lejos de ser la mejor porque el público estaba conformado por pura gente de la industria que se la pasa posando o que no quería que ganara. Sé que no era el favorito, pero igual fue genial", contó.

Y es que a Blake no le interesan la  falsas pretensiones, aún comparte casa con dos roomates y para él, la definición de lujo es despertar dos días seguidos en la misma cama. Más que enfiestar y farolear su fama de joven genio, lo único que desea es poder pasar las épocas navideñas en casa para ver a su familia y sobre todo, estar con su novia. En relación a su audiencia, tampoco es fanático del público snob:

"Mi mejor show fue en Phoenix; la gente se entregó como en ningún otro lado, brincaban mucho y coreaban como locos. Me gustó porque en las ciudades grandes, como Londres, París, o Nueva York, hay mucha presión. Ahí el público lo ha visto todo, la oferta cultural es inmensa y se comportan como si te estuvieran haciendo el favor. Es como salir con una chica que se sabe guapa y la que tienes que impresionar tanto, que al final no te la pasas tan bien", explicó.

Sobre su proceso creativo, James lo describió como caótico, ya que procura simplemente dejarse llevar. La platica evolucionó a sus influencias musicales actuales, y, al percatarse que la mala conexión no dejaba entender lo que decía, deletreó el nombre de Bill Withers para luego entonar el coro de "Ain't No Sunshine When She Is Gone" perfectamente afinado.

Después, al ser cuestionado sobre su formación musical y las épocas en que tocaba el piano, se entusiasmó mucho, aunque no tanto como cuando describí su música como dreamy:

"Qué bueno que preguntas eso. Ahora, la gente sólo cuestiona si me considero un cantante y les parece cool que haya grabado música en mi propio cuarto, pero olvidan que tengo una formación musical clásica (estudió Música Popular en Goldsmiths, Universidad con egresados como Damien Hirst, controvertido artista plástico, Mary Quant, inventora de la minifalda y Beatriz la prima del Príncipe William). Obviamente, no puedo llevar un piano a donde quiera que voy, aunque, a decir verdad, estoy en un momento en el que no me interesa tanto. Prefiero experimentar con otros elementos, pero siempre está la posibilidad de que me re enamore de él", explicó.

Sobre su próxima visita a México dijo sentirse emocionado, y tras aceptar que aunque le encanta conocer cosas nuevas no sabe nada de música mexicana, invitó a sus fans a llevarle mixtapes, pues según él, compartir música lo hace sumamente feliz. Sin embargo, al hablar de nuesto país, hizo mucho énfasis en que estaba consciente de que iba a tocar para solo unos cuantos privilegiados:

"La primera vez que fui a México lo disfruté mucho; salí y la pasé muy bien pero me estaba quedando en una zona de la ciudad que es una burbuja, sé que lamentablemente esa no es la realidad de todo el país", concluyó.

James Blake visitará de nueva cuenta nuestro país para presentarse en El Plaza Condesa, ¿Ya con boleto en mano?

Todo listo para el Black Friday

Debido al éxito obtenido en la primera edición del Record Store Day en México, cuyo embajador oficial fue Discoteca, se está cocinando el ya tradicional Black Friday que se llevará a cabo el viernes 29 de noviembre.

Para esta especial ocasión, la comunidad RSD México prepara grandes sorpresas, como descuentos, ventas especiales y showcases. Para conocer todas las actividades sigue a @RSD_MEX.

¡Nueva canción de The Pastels!

Un sencillo más de Slow Summits, el más reciente álbum de The Pastels, llega a nuestros oídos acompañado de un cálido videoclip: se trata de "Kicking Leaves", tema dedicado al otoño, en el que la suave y casi susurrante voz de Katrina Mitchell logra envolvernos en una suave atmósfera en ensoñación.

Nguzunguzu estrena video para "Mecha"

El dúo Nguzunguzu, que nos visitó para la pasada edición del Festival Corona Capital, estrenó video para "Mecha", primer sencillo del EP Skycell lanzado en mayo pasado.

Jude MC, director a cargo del audiovisual, se dedicó a recopilar imágenes de películas contemporáneas de acción y ciencia ficción (PrometheusBattleshipPacific RimThe MatrixTransformers) para analizar la cultura que rodea el avance tecnológico y la mecanización del planeta. En sus palabras, "con el paso del tiempo veremos si la vida imita lo que está profetizado en estas películas que, mientras tanto, son bastante entretenidas".

Broken Bells comparte video

Como sabemos, en enero llegará a las tiendas After The Disco, la nueva producción discográfica del dúo Broken Bells, cuyo lanzamiento será acompañado por la presentación de un filme corto basado en una historia escrita por Danger Mouse.

Titulado igual que el álbum, dicho filme fue protagonizado por los actores Anton YelchinKate Mara, mientras que la dirección corrió a cargo de Jacob Gentry y la producción es una colaboración con The Creators Project.

Días atrás fue estrenada la primera parte, "Angel and the Fool", y hoy podemos ver la segunda entrega, correspondiente al tema "Holding On For Life".

Tristesse Contemporaine: actualidad desde el pasado

Tristesse Contemporaine

Stay Golden

Record Makers

2013

El pop tiene dos niveles: uno en la superficie, donde se generan los juicios gratuitos y actitudes recalcitrantes (calificadas por algunos como puristas, aunque es más preciso denominarlas recalcitrantes, puesto que lo puro no tendría que estar peleado con ese hervidero de innovaciones y rupturimos); y el segundo nivel, el subyacente, que no siempre logra ser percibido en los audífonos o en las bocinas del lego, por lo que demanda atención, tener capacidad de ir más allá y arriesgarse a las segundas lecturas.

He ahí el secreto y el encanto del pop: sus estructuras simples encierran procedimientos complejos, verdaderos recursos artísticos y no meras florituras, procedimientos que han trazado nuevos procedimientos para la producción musical.

Recordemos So Young But So Cold, recopilación que concentraba lo mejor de la electrónica underground francesa de finales de los setenta y principios de los ochenta. Es un disco singular por los matices disímiles que conviven: sonidos glamurosos pero callejeros, más emparentados con fiesta en el edificio abandonado que con pasarela; sonidos bailables pero cerebralmente compuestos, dirigidos hacia la expresión estética más que al ruido blanco que acompaña antros y cafeterías. Años más tarde apareció Tristesse Contemporaine, banda que bien pudo estar incluida en dicha compilación.

Conformada por una japonesa, un británico y un sueco, con su segunda placa discográfica, titulada Stay Golden, ésta banda ha regenerado los criterios del new wave y del post punk, proveyéndoles singularidades muy de nuestro tiempo. Alejados del vintage, gesto mediante el cual se activa el reciclaje y no la originalidad, sus influencias son reinterpretadas en algo nuevo. Stay Golden es decadencia y elegancia, secuencias electrónicas frías mezcladas con atmósferas apacibles.

El disco es inaugurado por “Fire”, corte que bien podría confundirse en el vacío de la electrónica fashionista, para después evolucionar hacia estructuras más trabajadas y manifestaciones más sinceras. Claro ejemplo de ello es la canción “I Do What I Want”, himno para los niños traviesos de la modernidad, compuesto por interferencias y sexualidad. Por su parte, “Pretend” y “Most Times” poseen las características del spoken word más concreto, mientras que el tema que da nombre al disco bien podría funcionar en los audífonos de quienes gusten de recorrer la ciudad a la hora que oscurece.

Caso demostrado: el pop es sinónimo de posibilidades, de continuas renovaciones y audacias. Remitámonos a las pruebas, el disco Stay Golden de Tristesse Contemporaine.

"illisiT", nuevo video de Skinny Puppy

La legendaria agrupación canadiense de industrial Skinny Puppy presentó vieoclip oficial para "illisiT", sencillo incluido en el álbum Weapon lanzado en mayo pasado.

El audiovisual fue producido y dirigido por Jason Alacrity, mente maestra detrás del proyecto de synthpop The Aclarity.