Como parte de su colaboración para la banda sonora de la cinta The Secret Life of Walter Mitty, en la que actúa Ben Stiller, el músico José González presentó videoclip oficial para "Stay Alive", el cual fue protagonizado por González como si se tratase de su adaptación del filme.
The Callas: Los mejores 30 minutos del 2013
Como si de una última patada antes de morir o una eyaculación post-mortem se tratase, Am I Vertical? de la banda los Angelina The Callas llega a nosotros, simples mortales, en forma de uno de los mejores y más completos discos que este año haya querido, intentado y podido dar.
Lo primero que se identifica en el álbum es la variedad entre sus cortes, en los que una veces resalta la vocalización con efecto de eco, cual J. G. Thirlwell, y otras la limpia y directa voz de mujer muy a la François Hardy, acompañada de envolventes líneas de bajo como los de Kim Deal y estridentes guitarrazos tipo Gary Lucas.
¿Qué es este híbrido musical?, ¿un nuevo género o una fuerte dosis de anabólicos en algo que habíamos dado por flácido? Más allá de un entendimiento de vanguardia, contribución artística o pretensión intelectual, estamos frente al cuarto lanzamiento de una agrupación que, en sus propias intenciones, se compara más un colectivo que una banda de rock, logrando con esto la atención de Jim Sclavunos, segundo y más longevo baterista de The Bad Seeds quien produce, compone y hasta toca en el LP. ¡Los gritos, los coros y las armonías caóticas! ¡Tenemos un ganador!
Más que sonar al garage-revival que ha estado floreciendo en estos tiempos tan locos que vivimos, The Callas suena a todo lo que la etiqueta “alternativo” pudo haber englobado durante las últimas tres o cuatro décadas, desde Big Black y Shocking Blue, pasando por The Psychedelic Furs y Devo, hasta The Gonks y The Vines, sin soltar el dedo en esa premisa de ser una banda que, por medio de sus influencias, busca ofrecer un trabajo completo y sobresaliente. Cualquier canción puede ser un sencillo radiable y ser un arma de aturdimiento en tercer grado. Preciso, directo e inteligente. Garage rock con la cabeza y el corazón, combinación letal e implacable.
Es difícil aceptar, cuando uno ya daba por terminado el 2013, este tipo de álbumes que ejemplifican como debe sonar el garage rock en estos días. Una influencia de aquí, una aspiración por acá; sin duda, todo lo que debería de salir cuando se existe entre The West Coast Pop Art Experimental Band y The Kills.
¿Cómo es que Am I Vertical? no se ha vuelto ya clásico? ¡Las letras, maldita sea! “odio tu corte de cabello hipster y la mugre en tus pantalones… te odio porque soy como tí”. 30 minutos es todo lo que necesitan, damas y caballeros. ¡30 minutos y descubrirán a su nueva banda favorita!
¿Van a seguir leyendo esta reseña o van a ponerle play?
The Black Feet Revolution estrena sencillo
La agrupación capitalina The Black Feet Revolution presentó "Hey Watch Out!", sencillo que formará parte de su próxima producción y que fue grabado en el Papagayo Estudio por Daniel Goldaracena.
The Vaccines estrena video para "I Wish I Was A Girl"
Hace apenas unos días les presentamos un video en el que Marcus Mumford de Mumford and Sons y Justin Young de The Vaccines interpretan un cover a Neil Young y ya que hablamos de estos últimos, el cuarteto presentó videoclip oficial para "I Wish I Was A Girl", el cual fue dirigido por Yousef Eldin, sencillo que se extrae de su más reciente producción, Come On Age.
Odisseo: Los pequeños rebeldes han crecido
Tras cosechar puros éxitos en este 2013, Odisseo despidió de manera especial su álbum debut Si, Yo Soy ante un Lunario atiborrado por sus más fieles seguidores, amigos y familiares.
Desde temprana hora, las redes sociales de la banda se encontraban muy activas y a través de fotografías se podía ver que a pesar de que faltaban más de cinco horas para el show, el público ya estaba haciendo fila.
El trayecto hacia el lugar de la cita fue tranquilo, tal vez por la final del fútbol o por ser domingo, algo muy placentero a diferencia de las infernales horas pico entre semana, ahora más por las protestas en contra del aumento a la tarifa del metro.
El siempre imponente Auditorio Nacional no se encontraba iluminado y repleto como suele estarlo, mientras que el camino hacia el Lunario estaba marcado por grupos de jóvenes enfundados en playeras del quinteto que desfilaban con la convicción de disfrutar de un gran show y celebrar de nueva cuenta la inclusión de Esteban, Daniel, Rodolfo, Manuel y Edgar al cartel del festival Vive Latino.
Adentro estaba todo listo; las luces, las pantallas y los instrumentos esperaban ansiosos la llegada de La Santa Cecilia, que se apoderó del escenario con su ritmo latino. Caras de sorpresa se podían apreciar en los asistentes y es que la calidad musical de esta agrupación radicada en Los Ángeles es algo digno de celebrar y aplaudir.
Una gran mezcla de géneros que van del jazz al blues, la cumbia y muchos otros, aunado a una gran voz de Marisoul, hacen de ésta una de las mejores propuestas musicales que han llegado a México para quedarse.
Una vez terminado el acto de La Santa Cecilia, y luego de un cambio en el orden de los instrumentos, las luces se volvieron a apagar dando paso a la iluminación de una gran O que recibió a los originarios del Estado de México. Con una gran sonrisa en el rostro, Esteban agradeció el cariño de todos los presentes y dio inicio a una velada que parecía haber sido sacada de una película mexicana de los 80 por el sonido característico de Odisseo.
Uno a uno, los temas desfilaron como si se tratara de una pasarela: "Angustia", "Corazón de Acero", "Infame", "Sentimental" y "Barry" fueron coreados sin descanso por la entregada audiencia,acompañados por sus temas más nuevos "Tu Dueño" y "El Tonto".
"Muchas gracias por este 2013 que ha sido un año muy importante para nosotros" comentó Esteban para después decir "Estas canciones no podrían ser un éxito sin su ayuda".
Siempre muy agradecidos la banda siguió con el recital que también abarcó temas del EP con el que se dieron a conocer. Fue, precisamente, "Los Salvajes" una de las canciones más coreadas de la noche, seguida de "Cabeza de León", "Ingenuos", "Pequeño Rebelde" y "El inicio", en la fueron acompañados por Julian Navejas de Enjambre.
Finalmente, llegó el momento de decir adiós y luego de un pequeño encore, en el que los fans aprovecharon para cantarle las mañanitas a Esteban, Odisseo regresó al escenario para despedirse, no sin antes anunciar anunciar que querían ver a todos en su presentación del Vive Latino 2014, cerrando con broche de oro con "Seré", tema que forma parte del nuevo disco tributo a José José.
London Grammar presenta “Everywhere You Go”
Tras el lanzamiento de If You Wait, uno de los mejores álbumes editados este año, London Grammar presentó el tema inédito "Everywhere You Go", sacado de sus primeras grabaciones.
A diferencia del sonido al que nos han acostumbrado, este tema está más inclinado hacia el folk, mientras que lo único que se mantiene igual es la encantadora voz de Hannah Reid.
"Des tics et de tocs", nuevo video de April March y Aquaserge
En mayo pasado llegó a las tiendas el álbum que lanzaron en conjunto April March y Aquaserge (banda de pop psicodélico en la que participan miembros de Tame Impala y Melody's Echo Chamber), del cual los temas "Des Tics et Des Tocs" y "Black Bars" fueron editados como un sencillo doble y ambos ya tienen video oficial.
El audiovisual para "Black Bars" fue estrenado hace un par de meses y la dirección corrió a cargo Eva Niollet et Pablo Padovani, mientras que el correspondiente a "Des Tics et Des Tocs" fue presentado hace unos días y su realización estuvo a cargo de Jonathan Caouette, director del documental All Tomorrow's Parties.
The World/Inferno Friendship Society estrena tema
La agrupación neoyorkina The World/Inferno Friendship Society está a punto de sacar del horno el que será su sexto álbum de estudio titulado This Packed Funeral, el cual fue concebido como una obra musical.
Actualmente, la banda se encuentra de gira por Estados Unidos y aunque aún no hay fecha de lanzamiento oficial para este material, ya podemos ir calentando motores con el sencillo que le da nombre.
Sonido Gallo Negro: Rituales y Brujería en el Plaza Condesa
El recinto estaba más que puesto para disfrutar una noche de luces, ritmo y sabor. Sonido Gallo Negro eligió el Plaza Condesa para el lanzamiento de su nuevo álbum, Sendero Místico, con el que incitan a perder el estilo sin remordimiento alguno.
En punto de las nueve de la noche, con pocos pero bailadores espectadores, Matorralman subió al escenario como telonero de la que sería una gran presentación. Influenciados por sonidos de los 60, acortaron la espera y prendieron los ánimos de los asistentes quienes, sin dudarlo, se dejaron envolver por su estilo y guateque estelar. "Chicas Kamikase", "Go Go Girl" y "El Taxi del Mañana" fueron algunos de los temas que cimbraron el lugar.
Todo estaba listo: el güiro, la guitarra, el bajo y, por supuesto, el theremin, estaban en su lugar, esperando ansiosos por desatar una fiesta llena de misticismo y armonía. "La Patrona" y "El Ventarron" se apoderaron del lugar seguidos de "Alfonso Graña", la cual fue acompañada con los pasos extravagantes de una bailarina que se contoneaba al compás de la melodía.
Los invitados especiales no podían faltar y, sorpresivamente, Alexis de Pate de Fuá subió al escenario para agregar un toque folklórico a la mágica velada. Finalmente, tras hacernos deambular frenéticamente en su Sendero Místico, terminó el festejo lleno de furor y cadencia. Agradecidos por el apoyo, Sonido Gallo Negro prometió volverse a encontrar pronto con su público siempre fiel a la cumbia psicodélica.
Foo Fighters: Cinco grandes músicos, un público entregado y una noche memorable
Cerca de las 20:00 horas The National ofreció un concierto que parece, no será recordado como uno de sus mejores. Más allá de breves fallas con el sonido, me parece que los de Cincinnati se disfrutan más en un espacio oscuro y pequeño. El Foro Sol no les brindó el crédito que merecen y la melancolía que impera en temas como “Afraid Of Everyone”, “Fake Empire”, “Mr. November” o “Squalor Victoria”, misma que quedó opacada por la dimensión del recinto. Ni modo.
A las 21:30 horas las luces del Foro Sol se apagaron y el riff de “All My Life”, la espectacular batería en “Rope”, así como las palmas y los coros de la gente en “The Pretender”, fueron suficientes para entender por qué han crecido y se han convertido en una de las bandas más explosivas de la actualidad con una base rítmica infalible. El talento estallado y Dave Grohl ha mutado en uno de los músicos contemporáneos más importantes de los últimos 15 años.
La gran pasarela que atravesó el recinto se usó por primera ocasión al sonar el clásico “My Hero”, en el que Dave Grohl terminó en un cierre espectacular con su baterista o, mejor dicho, el atleta de tiempo completo de los Foo Fighters,Taylor Hawkins, como si el maestro de la percusión estuviera supervisando al más brillante de sus alumnos, para después seguir con “Learn To Fly”, esa puerta hacia la nostalgia y recuerdos de la adolescencia en muchos de los presentes.
Los particulares riffs de Grohl, tan simples en su esencia, tan sencillos pero tan directos, que van marcando el camino para que la explosividad de los otros llegue, se reflejó en “Arlandria” y, otro clásico, “Breakout”, coreada por todos para terminar con una voz que estalló y que parecía homenajear a su ex compañero, Cobain.
De su primer disco “For All The Cows”, que se transformó en un blues exquisito; y “Big Me” dieron paso a la brutalidad de “Stacked Actors”, que mutó como el tema más pesado de la noche con el hard rock y reminiscencias a Zeppelin en el fondo, con Grohl al centro de la pasarela y Chris Shiflett en el escenario, compartiendo un gran desafío de solos.
El stadium rock de “Walk”, “These Days” y la americanisima “Generator”, continuaron con el festín de talento y palmas que dieron paso a uno de los mejores momentos de la noche con la grandísima “Skin And Bones”, “Monkey Wrench”, que mutó en otro gran blues; “Hey Johnny, Park!”, “This Is A Call”, de su primer álbum; y un excelente cover a “Young Man Blues” de Mose Allison.
“Best Of You” se convirtió en uno de los momentos más emotivos de la noche. Cantada por la mayoría y llorada por algunos, anticipó el final. Entre aplausos, llegó el encore que mostró a un Dave Grohl vulnerable con su guitarra acústica en “Wheels”; finalmente, una bella versión de “Times Like These”, “Dear Rosemary” y el clasicazo “Everlong” terminaron con la exitosa primera visita de Foo Fighters en nuestro país.
24 canciones, un bochornoso momento con una piñata y miles de voces que se extinguieron cuando fueron encendidas las luces del Foro Sol. El agotamiento del atleta Taylor era notable y la satisfacción de Grohl se reflejaba en sus lagrimas. La promesa de regresar a México se había firmado, el cielito lindo se escuchaba y las miles de voces se fueron satisfechas.
Ver a Foo Fighters en vivo es una experiencia infinitamente superior que la de escuchar únicamente sus discos. Más allá de que la adición de un tecladista es por demás acertada, lo más sobresaliente de sus presentaciones en vivo es que, además de rendirle tributo a sus versiones de estudio con una energía y explosividad extraordinaria, varios de sus temas se convierten en experimentos de improvisación con el blues y el hard rock como base. En vivo, éstos no son temas convencionales, sino un ejercicio arriesgado por mostrar al rock en su estado de exposición más directo y crudo.
Serio contundente para concierto masivo del año. Qué tipos…
