Froylán López Narváez, respetadísimo periodista musical, fue el encargado de apoderarse la ponencia previa a que el instrumento de cuerdas y percusión sonara para la quinta noche de Jazzbook en el centro de la ciudad. "Tuve la oportunidad de conocer a dos grandes del jazz, Dizzie (Gillespie) y Louie (Armstrong)..." comenta haciendo referencia a quienes comparan a Hector Infanzón con estos monstruos, haciendo también mención que aunque no es precisamente una opción compartida, es de reconocer que el capitalino sin duda es referencia en cuanto al género en nuestro país.

"Hay un debate en los orígenes del jazz en México" cosa que la borrosa memoria musical en nuestro país ha provocado y finalmente celebra la música como un elemento lleno de vitalidad, si entendemos que "la vitalidad es lo que le da movimiento a la vida", nos llena de alegría y regocijo, es por eso que le da gusto que disfrutemos del jazz de esa manera. Termina la introducción y el momento en que hombre, piano y espectador comulgan había llegado.

Una envolvente tristeza se refleja en los primeros acordes que construye Héctor, pero una vez más apelando a la versatilidad de éstos, poco a poco cambian e incluso suenan alegres, "Cuando". Escalas en tonalidades poco convencionales cuya sucesión e impresionante rítmica harían freír los cerebros de cualquiera que intentará comprenderlos, forman parte de lo bien que Infanzón entendió sus clases en Berklee, "Interlude de Buenas Noches", a pesar del nombre refleja más vitalidad que somnolencia.

En ocasiones la melancolía que produce el jazz se confunde o juega con la sensualidad dentro del cerebro del escucha. "Aquí Vivo" provocó que el público se acariciara cariñosamente ¡Ah! Llega posteriormente una rola cábula al estilo de la escuela del boogie, "esta pieza es de los años 30" presentó el pianista a una versión a la Infanzón de “Ain’t Misbehavin” de Fats Waller. Continúa una canción dedicada a aquel lugar donde tu alma encuentra paz y tranquilidad, un huapango jazzoso, "Rincón Brujo". Un sentimental tributo a uno de los grandes que se nos adelantó, "Iztaccihuatl" original de Eugenio Toussaint. Para cerrar el set de homenajes, "Medio Opus" de Benny Goodman provoca emoción y alegría en la audiencia, el puro bebop invade nuestro cuerpo.

Una de mis canciones favoritas será la que terminó con la velada de luna llena, una canción que viaja por la melancólica añoranza de aquellos lugares que ya no existen hacia el alegre recuerdo de lo bien que nos la pasamos ahí, "No Porque Me Acuerdo", danzón alternativo dedicado al zócalo... ¡Momento!, el público no quedó conforme y a pesar de que el presentador hizo lo posible por despedir la noche, el quórum con ser de jazz provoco que Infanzón saliera y dedicara de todo corazón, y con la luna sobre el Antiguo Palacio del Arzobispado, una improvisación que sació a la audiencia que aún tras las correspondientes despedidas, aún aplaudía de píe con una sonrisa.

Momentos antes de las ocho de la noche, un par de reflectores iluminaron el grandioso piano negro instalado en la pequeña explanada del Antiguo Palacio del Arzobispado. Jugando con los fuertes reflejos de los reverberos,  las pequeñas estelas de luces blancas y naranjas que iluminaban el resto recinto brindaron el ambiente idóneo para recibir el segundo fin de semana de la cuarta entrega del festival de jazz mexicano, Jazzbook.3; certamen que busca festejar los 114 años de la llegada del instrumento al ragtime para convertirlo, para beneficio de todos, en jazz.

El encargado de abrir la velada fue Eduardo Piastro, reconocido exponente de la escena del jazz en México y coordinador de la Licenciatura de Jazz  de la Escuela Superior de Música, que regaló a los presentes un emotivo y divertido discurso en donde recalcó lo complicado de criar a un niño músico en nuestro país y cómo las escuelas de música han contribuido en la formación de éstos para fortalecer la presencia de dicho género en México. Piastro lanzó una reflexión en manera de conclsión, sobre la contribución de cada uno de nosotros en este planeta, ya sea en música o en otro ámbito, que le contó una estudiante suya colomibiana: “tengo un planeta dentro de mi botella; ahora quiero poner mi botella dentro de este planeta”.

Entre aplausos y risas, Javier Reséndiz tomó el escenario y sin decir palabra alguna, se acomodó en el banco del piano para comenzar a jugar y a desafiar a las complicadas estructuras del jazz y dar pie a la espontaneidad.

“Lo grandioso de este género es que se puede tragar a otros, como el rock, la música norteamericana o mexicana. El jazz puede tomarlos y hacerlos otros, añadiendo el lenguaje de la improvisación” dijo el orleanniano atrapado en cuerpo de mexicano quien deleitó a los presentes con temas como “Duration” de Herbie Hancock y “Where Can I Go”, copla que se desprende del proyecto que creó Reséndiz junto con Jorge Fernández en el 2008 llamado The Piano And Drums Project. “Goodbye Blue Sky” de Pink Floyd se fundió con las cuerdas de acero del instrumento mientras el jazzero se contorneaba para dar paso  a una combinación de pop con una meolodía que nos recordaba a The Beatles y “You`ve Got To Hide Your Love Away”. Antes de concluir, Javier nos trasladó nuestros sentidos a Nueva Orleans, en donde nos hizo recordar a Louis Armstrong, tema en donde aprovechó para relatar su visita a ese puerto, y cuán sorprendido estuvo al ver que en cada esquina de la ciudad podías encontrar a una persona tocando como el ícono del jazz.

Al ver que Javier se despedía del escenario, las frase con la que cerró Eduardo Piastro su discurso tuvieron mucho más significado, ya que, sin que nos hayamos dado cuenta, la botella de Resendiz se había plasmado en el alma de cada uno de nosotros.