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Se espera que para finales de enero del próximo año llegue a las tiendas el nuevo álbum de Mark Ronson, Uptown Special, el cual cuenta con algunas colaboraciones especiales, como Kevin Parker (Tame Impala), Andrew Wyatt (Miike Snow), James Ford (Simian Mobile Disco) y Hudson Mohawke, entre muchos otros.
Otro de los invitados de lujo de este material es Bruno Mars, quien colaboró en el tema "Uptown Funk" que acaba de ser estrenado y que de acuerdo con Ronson es lo mejor que ha hecho.
Durante la primera mita de este año Coldplay presentó su más reciente producción, Ghost Stories, de la que se prepara el lanzamiento de una edición en vivo que será publicada en DVD + CD el 25 de noviembre.
Además de contener todos los temas del disco, este material también incluirá las canciones inéditas "Ghost Story" y "All Your Friends", de las cuales ésta última acaba de estrenar videoclip.
Luego de haber estrenado los videos para sus sencillos "Picture Me Gone" y "Put Your Number in My Phone", y haber presentado algunos temas en vivo de su nuevo disco, el cantautor angelino Ariel Pink decidió compartir de forma completa Pom Pom vía streaming a una semana antes de su salida oficial.
La segunda jornada empezó con una de las pláticas más esperadas: la del legendario cineasta y trendsetter publicitario Spike Lee, quien en medio de una charla conducida por Martín Espinosa, dio un par de importantes consejos.
"Hagan lo que les gusta, esa es la mayor bendición que pueden tener. Si son miserables, tener dinero no vale la pena; hay muchos millonarios que se suicidan. Los papás hacen sacrificios por nosotros, pero no siempre tienen la razón, así que no dejen que maten sus sueños. Lo hacen por amor, pero suelen matar las aspiraciones de los que quieren ser artistas, músicos y escritores", comentó.
También habló de la importancia de la educación y del racismo. "Todos teníamos esta fantasía de que cuando Obama llegara a la presidencia la discriminación desaparecería, pero lamentablemente no es así", dijo.
Otros momentos clave fueron cuando dijo que los millenials tienden a ser flojos porque gracias a herramientas como YouTube, creen en el éxito instantáneo y recordó que Michael Jackson decía que hay que aprender de los grandes.
Como ejemplo, recomendó que si querías ser guitarrista tenías que estudiar a Hendrix, Santana y Clapton, y también hizo énfasis en que la única forma de que los estudios de Hollywood dejen de hacer películas de dudosa calidad, es que dejemos de ir a verlas.
Otra de las pláticas de destacó fue la de Moritz Waldemeyer, quien ha colaborado con celebridades como The Black Eyed Peas, Take That y Ellie Goulding. Él contó su experiencia con el uso de LEDS y habló de proyectos como el vestuario de la clausura de los Juegos Olímpicos del 2012.
Después fue turno de Fernando Eimbcke, quien, en una conferencia muy técnica y didáctica, describió paso a paso el proceso de producción de su cortometraje La Bienvenida, mismo que se realizó como parte de los festejos por el centenario de la Revolución Mexicana. El director habló de la importancia de la edición y de la influencia que las fotografías de Graciela Iturbide y Juan Rulfo tuvieron en el proyecto, además de citar Poetas Campesinos de Nicolás Echeverría como una de sus principales referencias.
A pesar del éxito de la plática de Eimbcke, fue otro cineasta mexicano quien se llevó la tarde. La fila de espera para entrar al encuentro con Carlos Reygadas, Bertha Navarro y Paula Astorga era enorme. Sin embargo, el headliner era otro: Darren Aronofsky, director de cintas como El Cisne Negro o la ya de culto Pi: El Orden del Caos.
Aronofsky hizo mucho énfasis en la importancia de contar historias que resuenen contigo y recordó que en su momento rechazó dirigir una franquicia millonaria: Batman. Aunque también aseguró no arrepentirse de su decisión.
En cuanto a música, la nota la dieron Bostich + Fussible, fundadores de Nortec Collective. Primero dieron un concurrido taller, en el que hablaron sobre la producción de música electrónica y luego ofrecieron una increíble presentación en vivo.
Sin duda, TagCDMX logró su cometido: reunir mentes geniales bajo un mismo techo y transformar la vida y percepción del mundo de quienes se dieron cita.
En unas cuantos días saldrá a la venta Nothing Has Changed, álbum con el que David Bowie celebrará 50 años de trayectoria. Además de contener un largo recorrido de su discografía desde 1964, dicho material también incluye el tema inédito "Sue (Or In A Season Of Crime)", que pudimos escuchar hace unos días, y "Tis a Pity She’s a Whore", que fue estrenada hace unas horas.
Nothing Has Changed estará a la venta e 17 de noviembre.
Comienza el viaje, se enciende la nave, se apagan las luces. En el radar el destino aún no figura claramente. Es la búsqueda de un planeta, de un hogar, de una cura. Si existe una banda que ha transitado por distintos senderos y tropiezos, aquella es Medicine, callando en 2003, regresando en 2013. Llegan con su nueva producción Home Everywhere en busca de ese anhelado sitio.
Pese a la angustiante demora de 10 años, los seguidores de estos shoegazers pueden esperar puntual su medicina este año. La banda regresa con un sonido casi futurista, re-conceptualizando lo que se entiende como noise y llevándolo a nuevos horizontes.
La travesía comienza en “The Reclaimed Girl”, con una triunfal Beth Thompson que sentencia “estoy feliz que hayas venido, pero no vales el drama”. El cambio constante de ritmo, las variaciones en las guitarras y los diferentes recursos instrumentales le otorgan al álbum su propia atmósfera.
Después de escuchar el testimonio de la chica recuperada, el álbum da la vuelta (literalmente) con el tema “Turning”, el noise-pop recupera su supremacía. Junto a varias capas de sonido, una percusión cadenciosa y un coro contagioso, el corte que fungió como primer sencillo asume su lugar como uno de los más cautivadores del larga duración.
Para los aún escépticos, “Move Along _ Down The Road” llega a irrumpir con fuertes acordes, continuando con “Cold Life” y su inesperado final. A medida que el disco va avanzando, la banda encuentra nuevas veredas de expresión. El momento tierno llega con “It’s All About You”, en el que se confirma que hasta el sonido más distorsionado tiene que sentar cabeza tarde o temprano.
Se podría pensar que todo viaje concluye en algún sitio, “Home Everywhere” demuestra lo contrario. El tema que le da nombre al material discográfico comienza con un ritmo de festejo, cual cortinilla de créditos después de una cinta palomera. La canción se bate entre guitarras chillonas, fuertes ritmos de percusión, cascabeles, y una excelsa armonización vocal. La odisea de más de 11 minutos finaliza en una catarsis de ruidos sonoros y ambientación; se ha llegado a tierra firme.
Desde su aparición en el filme de Alex Proyas hasta el día de hoy, Medicine se ha mantenido al margen de la escena norteamericana, nunca abandonando a su fanbase por completo, con trabajos cada vez más solidos y ambiciosos. La banda comandada por el más que experimentado Brad Laner encuentra un lugar en el oído de todos los ávidos a una medicina a la música convencional, un hogar en todas partes.
Las fiestas decembrinas y el espíritu navideño comienzan a apoderarse de las calles y para ir entrando en el ambiente Los Campesinos! anunciaron la salida de una nueva producción, muy apropiada para estas celebraciones, titulada A Los Campesinos! Christmas.
Este material contiene seis temas, de los cuales tres fueron estrenadas en navidades pasadas y el resto son nuevas composiciones, y estará disponible en un vinilo que podrá ser adquirido a partir del 9 de diciembre vía Caroline.
Aquí el tracklist:
A inicios de octubre. Daniel Kessler, guitarrista de Interpol, presentó un nuevo proyecto llamado Big Noble, en el que comparte créditos con el diseñador sonoro Joseph Fraioli, el cual se encuentra afinando detalles para el lanzamiento de su álbum debut, First Light, que estará disponible el 3 de febrero del próximo año.
En lo que éste llega a las tiendas, fue montada una instalación llamada Sounds of NYC en los estudios Sonos de Nueva York además de que fue compartido el videoclip oficial correspondiente a su primer sencillo, "Peg", el cual que fue dirigido por Travis Robb.
Tuvimos que esperar más de una década para que Aphex Twin publicara un nuevo disco, Syro, que ha recibido elogios de la crítica y de su fiel público.
Afortunadamente, el proyecto regresó con aires renovados y con muchas sorpresas bajo la manga, muestra de ello son las 30 canciones inéditas que acaba de compartir a través de su SoundCloud y que puedes descargar sin costo.
Ubicado en uno de los lugares más seguros de la Ciudad de México, el campo deportivo del Estado Mayor Presidencial, se llevó a cabo este sábado la primera edición de Axe DFX, festival que para cada entrega contará con la presencia de un sello de renombre en el ámbito de la música electrónica.
En esta ocasión, la disquera invitada fue Cómeme de Matías Aguayo. Sin mayor preámbulo, el evento dio inicio con Ana Helder tras las tornamesas, quien estuvo acompañada por varios encapuchados que salieron al escenario entre brincos y saludos, entre los cuales se encontraban el mismo Aguayo y Christian S.
Dichos personajes fueron desapareciendo uno por uno, dejando a su paso una atmósfera de sonidos psicodélicos que envolvieron a la creciente multitud que llegaba dispuesta a bailar sin reparos de la mano de una DJ que tiene fama de tocar en las mejores fiestas del mundo.
El segundo acto fue del estridente y talentoso Philipp Gorbachev con un peculiar y divertido acento ruso. Armado con un micrófono, un par de baquetas y drum pads, apagó el frío de la noche desde el primer beat gracias a un sonido fresco de nuevas texturas que navega entre sonidos techno, riffs de guitarras y percusiones.
Le siguió Christian S., que desde hace casi dos décadas a hecho vibrar las pistas de baile. Su participación fue inaugurada con un set un tanto romántico y disco. Poco a poco fue subiendo el voltaje de la música, dejando claro por qué pertenece Cómeme, cuyo líder, Matias Aguayo, era el plato fuerte de la noche.
El chileno hizo lo propio, desatando un derroche de euforia y baile. Aunque esa noche no fue lo mismo, pues el músico y productor compartió la indignación y tristeza por la que atraviesa el país recordando a los 43 normalistas de Ayotzinapa y cerró diciendo "vivos se los llevaron, vivos los queremos".
