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Para la realización del videoclip correspondiente a "The One I Love", sencillo que se desprende de su más reciente material discográfico, Barragan, Blonde Redhead reclutó al reconocido director Jem Cohen, con quien ya habían trabajado anteriormente.
De acuerdo con lo declarado por Kazu Makino, Jem plasmó a la perfección sus sentimientos, visiones y percepciones; justo lo que querían lograr.
En unos cuantos días será posible escuchar los dos nuevos lanzamientos que preparó Wilco para celebrar sus primeros 20 años de trayectoria.
Como recordarán, se trata de un par de box sets dignos para un verdadero fan de la banda; What’s Your 20:Essential Tracks. con los mejores temas de la agrupación; y Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994-2004, que incluye más de 70 temas, entre rarezas, lados B y versiones de estudio.
Ya que hablamos de éste último material, los originarios de Chicago liberaron el sencillo "Blasting Fonda", el cual formó parte del soundtrack de la película Feeling Minnesota (1996) y fue publicado como lado B de "Outtasite (Outta Mind)" en 1997.
La oferta musical femenina avanza y el talento mexicano está presente. Jalisco es cuna de buena música y si bien comenzó como actriz, Ximena Sariñana ha tratado de experimentar y sorprender en sus tres lanzamientos discográficos.
No Todo Lo Puedes Dar ofrece un pop arriesgado y con mucho carisma con 11 temas que expresan la madurez de Ximena por medio de temáticas como reconciliaciones, introspección y soledad. El título alude al hecho de intentar plasmar todo lo que tiene dentro, pero no permitírselo del todo, lo cual hace de él un álbum muy personal.
En la producción destacan las participaciones de Alejandro Rosso de Plastilina Mosh, John Congleton de The Paper Chase y Jim Eno, baterista de Spoon; además de las colaboraciones de Juan Manuel Torreblanca y Alex Ferreira.
El material abre con “Parar A Tiempo”, en la que se escuchamos sintetizadores y un piano que por momentos logran ritmos bastante bailables, acompañados por cambios de tiempo que no son no tan comunes en su música; le sigue “La Vida No Es Fácil”, en cuya melodía encaminada al blues escuchamos a la cantautora hablar sobre cometer errores y escarmentarlos.
En No Todo Lo Puedes Dar se habla de soledad y reencuentros, de comienzos y finales. “Este Final” es de las baladas más potentes del disco. Aún con cambios sónicos y la batería marcando el ritmo, los sintetizadores la hacen distinta y refrescante. Un punto álgido en la placa es también “Ruptura”, canción visceral y la más directa en su escritura.
“Un Amor / En Medio De La Noche” es una pieza interesante completamente dominada por la voz de Sariñana, relegando poco a poco el sonido del piano que queda un tanto imperceptible de fondo. Si bien Ximena cuenta con educación musical y toca varios instrumentos, es la voz su herramienta más poderosa.
Ximena Sariñana tomó decisiones artísticas importantes que al final resultaron de la mejor manera. Se involucró en todo lo que pudo en cuanto a producción y le dio un giro a su corte musical. El paso de su pasada placa, en la que apostó por un pop más básico, a este lanzamiento en pro de la madurez tanto en lírica como arreglos musicales, se agradece.
Anteriormente pudimos escuchar los temas "This Side", "Perfume" y ahora el neoyorkino arriba con un nuevo adelanto titulado "Doe-Active".
Ya con tres sencillos bajo el brazo, ahora nuestra tarea es esperar a el material completo.
Aquí te compartimos el más reciente sencillo de A$AP Ferg, para que pases un buen momento lleno de rap.
A una semana del lanzamiento oficial programado para el EP Veener, la agrupación irlandesa September Girls decidió terminar con la espera y compartir los cuatro temas que lo componen a través de SoundCloud.
El 9 de diciembre, vía Salvation/Tommy Boy, saldrá a la venta 36 Seasons, sexto disco en la carrera del rapero neoyorkino Ghostface Killah.
De acuerdo con el también integrante de Wu-Tang Clan, este álbum es conceptual y se centra en la historia de un superhéroe llamado Tony Starks que busca venganza.
Para iniciar con la promoción del mismo, hace unos momentos fue estrenado el sencillo "The Battlefield", en el que participaron Kool G Rap, AZ y Tre Williams.
Les dejamos el tracklist:
En julio pasado, Dizzee Rascal compartió el videoclip para su nuevo sencillo "Still Sittin’ Here", que nos dejó un gran sabor de boca. Ahora, el también productor volvió a dar la nota por el estreno del video correspondiente al tema "Pagans", en el que podemos verlo como un maestro de las artes marciales.
Hace unos días, Moby anunció que planea la reedición del disco Hotel Ambient, que fue lanzado como complemento del álbum Hotel editado hace ya casi una década.
Dicho material contiene la versión remasterizada de los temas originales, algunas canciones inéditas y otros tracks en versiones extendidas, y se espera que esté disponible el 16 de diciembre.
Para promocionarlo, Moby tiene contemplado realizar dos presentaciones especiales muy cerca de su casa, las cuales estarán acompañadas por visuales creados por él mismo y otras por su gran colaborador y amigo David Lynch.
Les dejamos el sencillo "Spaired Long".
The Mud Howlers, una banda que retoma los principios que rigieron la carrera de Muddy Waters y Led Zeppelin para crear algo que dará mucho de qué hablar.
Mezcla del look desalineado setentero como The Who y The Kinks, una actitud irreverente como de The Rolling Stones y un sonido fuerte y contundente, The Mud Howlers retoma el noise estruendoso de las guitarras del rock clásico, aderezado con una inyección lírica bien matizada, entonada por una voz rasposa y arrastrada, para recordarnos que la escena del rock mexicano no ha muerto, después de todo.
Quizás el hecho de haber vivido desde una temprana edad en una tierra desértica al norte de país en donde no había mucho qué hacer influyó en que Nathan y Charlie decidieran formar una banda. Refugiados en viejos discos de rock, los amigos comenzaron a tocar desde los 16 años.
“Desde morros nos empezó a gustar la tocada. Inclusive nos fuimos a estudiar un verano a Berkley. Regreamos a Sinaloa y grabamos el primer disco en un sótano. Lo grabamos y lo mezclamos entre los dos con seis micrófonos que nosotros habíamos comprado” mencionó Nathan, vocalista, en entrevista con Indie Rocks!
Sin embargo, la plataforma de lanzamiento fue el Rockampeonato que se llevó a cabo en Hermosillo hace un par de años.
“En ese entonces, Charlie vivía en el DF. Yo mandé una canción para ver qué pasaba. Días después, me regresaron la llamada y nos dijeron que íbamos a tocar. Charlie vino y tocamos en vivo por primera vez ante seis mil personas. Cuando terminamos, Charlie y yo nos volteamos a ver y supimos que esto era lo que íbamos hacer de nuestras vidas”.
Tras haber quedado en segundo lugar, la banda tuvo la oportunidad de tocar en distintas ciudades de México y Estados Unidos, incluyendo el festival Bonnaroo, en donde pudieron impresionar algunas caras conocidas, entre ellas a Tito de Molotov.
“Tito nos escuchó en una tocada. Cuando terminamos, platicamos con él y que le abriéramos a Molotov en Hermosillo. Después de eso, decidimos irnos a vivir al DF para grabar nuestro segundo disco” dijo Nathan.
R.R.R., su segundo EP, llega dos años después de que editarán Get Inside The Muds, mismo que representa en más de un sentido un auténtico punto de quiebre, a pesar de su corta trayectoria. A diferencia de su primera entrega, la banda renovó su plantilla tras añadir a dos miembros más a la alineación original y a Tito, de Molotov, como su productor.
La fórmula recayó en trabajar al máximo la naturaleza de las canciones, Si es cierto que en su ADN existen elementos del soul y del rock inspirados en deidades como Led Zeppelin y Muddy Walters, hubo que hacerlos mutar hasta su máxima expresión. Juegan con las voces, recurren a ciertas texturas, y quiebran ritmos y melodías que son traídos de vuelta a la pieza.
Lo que podría convertirse en una maraña abstracta no pierde su luminosidad rockera y ellos es lo que saca adelante las demás canciones que han conformado sus dos entregas discográficas.
“Estamos muy conectados y eso hace que trabajemos de una manera muy peculiar. En el EP, utilizamos dos métodos para componer: las primeras dos canciones están muy pensadas y las otras tres son en vivo; un jam. Originalmente, el EP iba a ser de dos canciones, pero decidimos incluir las últimas tres. Creemos que les da a la gente una idea de lo explosivos que somos en una sesión en vivo” comentó Nathan.
¿Por qué cantan en inglés? Resulta extraño que una banda originaria de Hermosillo con raíces estadounidenses funcione con una fórmula que arroja resultados que son totalmente inversos a los que muchas bandas nacionales pretenden. Ellos, por su parte, quieren volver al lugar que les ofreció una herencia y al parecer lo han logrado.
“El desierto es nuestra casa, somos unos rednecks por naturaleza. El desierto nos ha influenciado porque sentimos que el blues es muy auténtico. Los primeros bluseros salieron adelante por su música; lograron sacarlo desde la raíz de su enojo y es muy parecido al rancho. En esa línea, intentamos no despegarnos de nuestra esencia, desde cómo hablamos hasta cómo escribimos; desde la raíz de nosotros mismos” concluyeron.
Además de preparar una pequeña gira por distintas ciudades de Reino Unido y Nueva York, Philip Selway continúa con la promoción de su más reciente material en solitario, Weatherhouse, y arriba con el videoclip oficial correspondiente al sencillo "Around Again", el cual fue dirigido por los realizadores españoles NYSU.
