El músico de Seattle Mike Hadreas continúa con la promoción del más reciente álbum de Perfume Genius, Too Bright, y arriba con el videoclip oficial correspondiente al sencillo "Fool".
Boiler Room devuelta en la ciudad de los palacios
En la antigüedad, las celebraciones se hacían en torno a un mito. Los recintos ceremoniales en Tenochtitlan rememoraban a dioses y ofrecían rituales para ellos. Actualmente, las cosas no son tan distintas. Boiler Room regresó a la ciudad de los palacios bajo un eje temático prehispánico a celebrar la segunda edición del México City Series.
Con el objetivo de enriquecer la escena electrónica local, el equipo que dirige Boiler Room ha logrado recorrer el globo con esa premisa. Más de 50 ciudades han sido parte de sus fiestas transmitidas en tiempo real y esta ocasión tocó el turno de la Ciudad de México, punto clave para la vanguardia en la música underground.
Cuatro actos fueron considerados para presentarse en un spot ubicado en Lomas de Chapultepec que recibió a unos cuantos afortunados convidados a la música y a la barra libre de cerveza; la rigurosa lista no dio acceso a nadie más.
Daniel Acosta generó los primeros beats. Originario de Ciudad Juárez, fue muestra clara de los actos musicales de calidad ignorados en el país, Acosta puso a bailar a los invitados en un parpadeo. Ñaka Ñaka continuó las acciones. El programador noise sorprendió a los asistentes, que bailaban detrás de él con su estilo poco convencional. Las cámaras, que documentaban el evento y lo transmitían en tiempo real a través de BoilerRoom.tv, fueron testigo del sonido de Mundo Harsh, su más reciente producción.
La noche se fue consumiendo. A medida que los DJ desfilaban, el ambiente subía de intensidad. Para cuando tocó el turno de AAAA, la gente coreó el inicio de su set. Gritos de emoción y fuertes pasos de baile acompañaron al parisino basado en Ciudad Satélite. El DJ consentido en la escena electrónica underground capitalina preparó el ánimo para el último acto de la noche.
El plato fuerte llegó con Recondite. Soberbio, Lorenz Brunner comenzó su set, demostrando la talla de artista en la que se ha convertido. Presentando Iffy, su más reciente material, despidió una noche que nunca careció en ambiente o baile.
Boiler Room continuará su labor de llegar a los rincones más escondidos de la escena de música electrónica, Tenochtitlán quedará atrás. Más no quedará en el olvido la noche en que se festejó el mito y la tradición.
Romanticismo del corazón
Conformada por Manzanas, Güicho, Toño y Gerber, Los Románticos de Zacatecas está de regreso con un nuevo álbum titulado Corazonada, en el que encontramos diez temas que muestran una clara evolución en su sonido.
Al escucharlo de principio a fin es fácil darse cuenta de la madurez musical alcanzada por los cuatro músicos, pues las nuevas canciones se alejan un poco de la llamada música locochona que había caracterizado al grupo hasta ahora y se acerca más al garage, pero eso sí, con un estilo muy propio.
El disco comienza con los riffs de “Mi Niña”, tema que mantiene esa lírica romántica que siempre ha estado presente en la música de Los Románticos de Zacatecas. Este primer track funciona como introducción para que inmediatamente sepamos lo que seguiremos escuchando.
“Un Cajón Para Dos” cuenta con un sonido un poco más parecido a lo que la agrupación ha venido haciendo en sus materiales anteriores, pero también tiene un toque renovado que está presente a lo largo de todo el material.
Con “Fosforece” se regresa a la distorsión mientras avanza una letra con mucho romanticismo. De repente aumenta la velocidad con la que se toca cada instrumento y llega “En Donde Estás”, otra declaración de amor en la que el vocalista afirma una y otra vez “porque yo te quiero y siempre te querré, aquí te llevo y aquí te llevaré”.
Una vez más el cuarteto pierde el control en “Tanto Mal”, “Más Enfermo” y rápidamente sigue con “El Mundo”, canción que maneja una línea musical precisa, aunque con algunos cambios que la sirven para diferenciar una de otra.
El final del disco es anunciado con “No Eres Buena”, que habla sobre una situación difícil que se da en medio de una relación, y posteriormente inicia “Retorno”, que podríamos definir como una bonita balada con un sonido bastante distorsionado.
Corazonada cierra precisamente con el tema que le da título, que termina siendo el más tranquilo de todo el material y cuyo sonido contrasta con el del resto de los temas que escuchamos anteriormente.
Lo nuevo de Los Románticos de Zacatecas suena muy bien y diferente a lo que actualmente está de moda en la escena del rock nacional, lo cual es algo que se agradece muchísimo.
Cumbia árabe y hip hop: Los Master Plus
Con casi 5 años de trayectoria, Los Master Plus emprendieron una nueva etapa y decidieron armar su primer disco de larga duración. Indie Rocks! tuvo la fortuna de hablar con estos excéntricos tapatíos y, entre muchas risas, nos comentaron sobre su experiencia con los fans y Adelante, un disco cargado de cumbia y sorprendentes colaboraciones.
“Trabajamos con compas, tenemos una pequeña colaboración con Camilo Lara, Gil Cervantes de Kinky y Caloncho; gente muy afín al proyecto que pensamos aportaría un toque chido”, comentó Larry Mon. “Además también se unieron varios músicos de Guadalajara: trompetistas, saxofonistas, acordeonistas… gente sin tanto renombre, pero que son una riata en la música de Guadalajara”.
De acuerdo a este dúo explosivo, Adelante estará en el mercado en marzo del año entrante. Hasta ahora solo hemos podido escuchar una mezcla de cumbia árabe, acompañada de los ritmos electrónico que caracteriza a Los Master Plus. Confesaron que durante un viaje a Francia, descubrieron este singular sonido y decidieron adoptarlo para su música. El Comanche dijo que este primer LP es bastante ecléctico, pero que el ritmo que prevalece es el hip-hop.
Habiendo visitado diferentes puntos de Estados Unidos y Francia, Los Master Plus coincidieron en que, a pesar que la mayoría no entiende sus letras, el público termina bailando. Según Larry Mon, los brassieres al aire no faltan en sus shows, así como el caos típico de toda fiesta: “Las muchachas son nuestra inspiración… la gente se deschonga, no sé si por tanto alcohol o porque se la están pasando mal (risas)”. “Tampoco faltan las muchachas que se suben a bailar “La Última Coca en el Desierto” y tiran la cerveza en los teclados, o desconectan cables”, agregó El Comanche.
Es muy cierto el dicho de que “en gustos se rompen géneros” y resulta imposible agradar a todos. Esto ha acompañado a Los Master Plus desde sus inicios, quienes han ofendido a melómanos empedernidos por adaptar rolas muy famosas como “One More Time” de Daft Punk o “Sex on Fire” de Kings of Leon. Sin embargo, estos irreverentes artistas, consideran que la música es para divertirse, y por cada detractor que aparece para reclamar en sus conciertos, hay varios fans que defienden la inigualable propuesta.
Sin perder su toque burlesque, Larry Mon y El Comanche decidieron lanzar un disco que en su mayoría contiene temas originales: “Queremos enseñar a la gente que podemos hacer y ver si les gusta”. Para los expertos en fiesta, no hace falta mucho para tener la pachanga perfecta: “Amigos, mucho tequila y música de una rockola. Una cantina, una peda sentado, cotorreando, buena música, comiendo y pisteando”, dijo El Comanche.
El año lo cerraron con un concierto en Panamá como parte del line-up del Kilkfest en donde compartieron escenario con bandas como Blind Mellon, Capital Cities y Babasonicos.
Si no haz escuchado a Los Master, deberías empezar a hacerlo y descubrirás que como ellos dicen, hacen bailar a las más apretadas y cantar a la más recatada monjita. Ellos siguen adelante, y seguramente seguirán divirtiéndonos con los explosivos tracks de Adelante este próximo año.
En puerta nuevo disco de The Libertines
Hace ya una década, The Libertines presentó su álbum homónimo, uno de los mejores no solo de su carrera, sino de la industria musical a nivel mundial. Como sabemos, después de la salida de esta producción la banda se separó por distintos problemas, entre ellos la adicción a las drogas de Pete Doherty y las constantes peleas que tenía éste con Carl Barât.
La idea de un nuevo disco de la banda parecía ser algo imposible, pero gracias a las presentaciones tras su reencuentro, Pete insinuó que probablemente regresarían al estudio de grabación, lo cual resultó ser cierto, pues hace unas horas fue confirmado su fichaje con Virgin EMI para lanzar una nueva producción que saldrá a la venta el próximo año.
La firma del contrato se realizó en Tailanda, país en el que, de nueva cuenta, Doherty se encuentra internado en una clínica de rehabilitación para dejar las drogas. Por el momento se desconoce más información.
Survey Team deja escuchar "Odisea de Violencia"
Chile no para de exportar talentosos músicos. Parece que la maquina está aceitada y no tiene fecha pera que se detenga, cosa que en verdad nos alegra el corazón y, por supuesto, los oídos.
Precisamente desde tierras andinas llega "Odisea de Violencia", primer sencillo del nuevo disco que Survey Team, agrupación conformada actualmente por Carla Bolgeri, Fransisco Marín, Gian Paolo y Nacho Aedo, lanzará el próximo año.
A pesar de su corta carrera, a la fecha estos cuatro músicos han editado ya un álbum de larga duración titulado Suriname y también colaboraron en Split, álbum en conjunto con la agrupación The Same Sky.
Enjambre lo hace de nuevo
Con cuatro discos de estudio, Enjambre ha conseguido colocarse como una de las más importantes dentro de la escena del rock nacional gracias a un estilo que, aunque muchos critican todavía, se ha convertido en un referente para lo que actualmente hacen otros grupos, sobre todo aquellos que apenas inician su camino en la música.
Ante la salida de su quinto álbum, la banda tenía un compromiso difícil con su miles de fans, pero Luis Humberto (voz), Rafael (bajo) y Julián (teclado), así como Ángel (batería) y Javier (guitarra), encontraron la forma de salir bien librados con Proaño.
El nuevo material de los autores de “Dulce Soledad” mantiene esa esencia que los ha caracterizado desde sus inicios; sin embargo, tal como ha pasado con cada una de sus producciones anteriores, se ha reinventado para ofrecer algo de lo mismo pero con un toque de frescura que inmediatamente se nota desde que comienza el primer track.
Se trata de un álbum lleno de emotividad y letras sinceras que en poco tiempo han quedado grabadas en las memorias de los fans de Enjambre, mismas que han sido coreadas en vivo cuando se ha presentado la oportunidad de hacerlo.
Al escuchar el disco es fácil darse cuenta de los detallitos que los músicos decidieron afinar, además de que se nota una producción más cuidada e incluso un poco de experimentación en ciertos temas, pero sin perder el estilo.
Proaño inicia con “Argentum” y un sonido muy peculiar que inmediatamente nos remite al espacio y la ciencia ficción gracias al uso que se le da a los sintetizadores, los cuales marcan el ritmo base del tema. Luego suena el que fuera primer sencillo de este trabajo, “Hematófago”, y la calidad continúa con “En Deuda”, “Sábado Perpetuo” y “Tulipanes”, temas que nos recuerdan a lo hecho por la banda en sus primeros años.
Justo a la mitad del disco nos encontramos con “Dama Demencia”, la cual cuenta con un ritmo más rápido y ágil en determinadas partes, dándole un giro a lo que veníamos escuchando. Posteriormente, a melancolía enjambresca llega a su máxima expresión con “Por esta Razón”, para seguir con más cambios en “Nueve” y el sonido nostálgico de “Semiluna”.
El inevitable final de este material es anunciado por las primeras notas de la acústica y entrañable “Calzada Proaño” y llega de lleno con “De Paso”, la despedida de parte de la banda para un viaje realizado a lo largo de 14 tracks muy bien realizados que dejan más que claro el gran momento por el que pasan sus autores.
Hace mucho tiempo que Enjambre dejó de ser una promesa y se convirtió en una realidad; Proaño es el ejemplo perfecto de su evolución como banda y después de escucharlo hace que nos preguntemos hasta dónde será capaz de llegar esta agrupación mexicana.
Coldplay ya trabaja en nuevo disco
A mediados de este año, Coldplay lanzó su álbum Ghost Stories, pero en lugar de concentrarse en una próxima gira promocional, Chris Martin y compañía regresaron de nueva cuenta al estudio de grabación para trabajar en un nuevo material titulado A Head Full of Dreams.
Esto fue revelado por el propio Martin durante una entrevista para Zane Lowe, donde también comentó que probablemente se trate del último disco de la banda.
"Es nuestro séptimo disco y lo vemos como el último libro de la saga Harry Potter. No quiere decir que dejaremos de hacer música, pero es cerrar un ciclo. Fue genial volvr al estudio después de Ghost Stories. Estamos haciendo cosas que suenan diferente", declaró el músico.
Los Fresones Rebeldes: Furia y caramelos
Pocas son las ocasiones en las que tras la reunión de una banda, su primer parada sea la Ciudad de México. Y si bien el único ejemplo que me viene a la mente es el de Los Saicos, la noche de ayer, en la que una de las bandas más representativas del indie ibérico arribó tras concebir lo imposible, fue un evento que no habría argumentos para negarle el título de histórico.
A mediados y finales de los 90, Los Fresones Rebeldes fueron una figura de culto y referencia. En su pleno apogeo, el sello Subterfuge (Joe la Reina, Los Planetas, Anni B Sweet) convirtió a estos raritos en pequeños consentidos del género pop rock gracias a sus inverosímiles y ridículas letras sumadas a pegajosos acordes y requintos que entre el jangle pop y el garaje, eran una mezcla de aspiraciones a sonido de los 50 y una inevitable contemporaneidad que hasta hoy día los mantiene en alta demanda. Viva prueba es que todos y cada uno de los shows que cerraron para España y México fueron de localidades agotadas.
Se respiraba una tajante ansiedad antes de que comenzara el show y no solo escuchar, sino ver a esos ñoños que tocan primitivo rock and roll pero con la sonrisa de un lelo. Como si de una a prueba a superar se tratara, el show no dio inició sino a hasta las once de la noche y se tuvo que soportar la disparatada y mal mezclada ejecución de Jorge ‘Negro’ Hipólito en las tornamesas, que fue cuestión de minutos para que entre cada canción recibiera no solo mentadas sino proyectiles. Aunque es de reconocer su aguante, porque pinchó y pinchó sin claudicar.
Retirada la tornamesa, la verdadera fiesta llegó con Christina, Inés, Sergi y Felipe sobre el entarimado; gritadero de principio a fin y una reacción que hasta a la misma banda dejó impactada. El cambio en la expresión de los presentes fue increíble ya que de la desesperación y fastidio, pasó a la euforia y felicidad total en tan solo dos acordes; “Algo Hay”, “El Mensajero del Verano” y “Sueño de Cristal” sonaron cómo si fueran los Ramones a la velocidad de la luz. A pesar de ello, sería mentir hacer omisión de las presentes fallas de audio durante el show: la retroalimentación chillante en cada canción acabó con la paciencia de muchos.
Con “Bola de Cristal”, “¿Por qué me tengo yo que enamorar?” y “Medio Drogados” parecían poner punto final a su set, y si bien parecía que el show iba a durar apenas media hora, la banda jugó el juego de regresar al escenario dos veces para cerrar con “Calabazas Previas”, que fue complementado con la banda arrojando gomitas al público para cerrar un concierto en el que una banda que muchos jamás pensaron ver en suelo nacional, salvó una noche que empezó colérica y terminó en lluvia de caramelos.
Chromatics anuncia nuevo álbum
Tras un par de años de descanso, Chromatics volvió al estudio para darle forma a su quinto álbum de estudio, sucesor de Kill for Love lanzado en mayo del 2012.
De acuerdo con la banda, dicho material se titulará Dear Tommy y será editado por su sello de cabecera, Italians Do It Better.
Algunos temas incluidos en esta producción son viejos conocidos, como "Cherry" y "Camera", publicados el año pasado en la compilación After Dark 2, acompañados por 15 piezas inéditas.
Se espera que Dear Tommy llegue a las tiendas en tiempo para el Día del Amor y la Amistad (14 de febrero); aquí el tracklist:
- Fresh Blood
- In Films
- Time Rider
- I Can Never Be Myself When You're Around
- Cherry
- She Says
- Just Like You
- 4 A.M.
- Teacher
- Camera
- Dear Tommy
- Touch Blue
- After Hours
- Shadow
- In Silence
- Colorblind
- Endless Sleep
