Jefes del Desierto: compartir y amar la música

Hay veces que es mejor dejar que las cosas se cocinen a fuego lento, esto además de que alarga el proceso de creación que nos permite contemplar cada etapa, también da la posibilidad de corregir algo a tiempo y si es necesario hacer cambios para obtener un mejor resultado.

Eso sucedió con Jefes del Desierto, banda que tiene sus orígenes en el lejano 2007 cuando Joma Trespalacios y Daniel Peña, comenzaron a darle vida a las primeras composiciones de la banda, pero por diferentes situaciones se quedaron guardadas.

“Esta banda inició como muchas. Tocar puertas, ensayar, pero no fue sino hasta que se integraron Gus Saturday y Paulina Sotomayor que todo comenzó a agarrar la fuerza y dirección que esperabamos. Posteriormente Gogo Samago llegó a nosotros para cerrar definitivamente la alineación” dice Joma Trespalacios en entrevista para Indie Rocks!

Lo curioso de la historia es que todo se dio dentro de una casa en la que llegaron a vivir todos los integrantes, la cual se ubicaba en el Desierto de los Leones. Verse las mañanas o las noches, compartir un techo y un par de momentos, influyó directamente en el nombre que los identifica hasta ahora.

“Además de compartir el gusto por la música, también compartimos absolutamente todo, incluso los créditos de las canciones, al momento de registrarlas todos firmamos como autores, cosa que no se da en todas las bandas”, añadió Joma.

Si tuviéramos que decir un género musical, se puede decir que se escucha una gran influencia del folk en su estado más puro, pero en realidad su álbum debut, Amantes de las Áridas Soledades, es un barril sin fondo que en su interior contiene muchas sorpresas; es de mencionar que tratándose de un proyecto nuevo, mucha gente se sumó para impulsar su debut, entre ellos David López Boyer de Beat Buffet, José Rojas de Maria Love y Christian Jean de Reyno, que se encargó de la producción.

“Nosotros decimos que fue una producción nómada, y es que las canciones las grabamos en diferentes lugares como Tequisquiapan, San Bartolo, San Mateo y Santa Rosa”, externó Paulina Sotomayor, que también añade a la conversación que como último toque, la masterización de su material se hizo en Canadá.

Para muchas personas la música de Jefes del Desierto puede ser muy simple, pero la verdad es que nunca te esperas escuchar en sus canciones inesperados elementos que son pocos los que se aventurarn a grabar y procesar para integrar a sus melodías, tales como el sonido que produce el frotamiento de unos calcetines, el sonido de las hojas de los árbolas y hasta las garras de un perro rasguñando el suelo.

“Recuerdo que una vez los vecinos se nos quedaron viendo como si estuviéramos locos porque de la casa comenzamos a sacar cables y cables para grabar el ruido que provocaban las hojas de un árbol. Estabamos decididisos a capturar ese sonido tan particular”, concluyó Gus.

A diferencia de su disco, Jefes del Desierto no son nada secos, al contrario son cinco personas muy divertidas, comprometidas y con muchas ganas de continuar su andar por los escenarios, además de estar siempre en la búsqueda constante de los personajes que serán los protagonistas de sus próximas canciones, que pueden llegar a ser simples y entretenidas pero con un gran sentimiento campirano que te hará mover la cabeza, cadera y todo el cuerpo, porque nunca sabes que vas a poder encontrar en sus composiciones, de la misma forma como ocurre en el desierto con sus maravillas escondidas entre toneladas de arena.

"Do You Feel The Same", nuevo video de Hercules and Love Affair

La agrupación comandada por Andy Butler, Hercules and Love Affair, continúa promocionando su más reciente material, The Feast of the Broken Heart, del cual escucharemos algunos temas durante su presentación en la próxima edición de Trópico.

Uno de los sencillos que forman parte de esta producción es "Do You Feel The Same", cuyo videoclip oficial fue dirigido por Alexand Lianne y en él que podemos ver coreografías a cargo del reconocido bailarín Josh Johnson.

Is Tropical anuncia nuevo disco

Hace unos meses, Is Tropical se embarcó en una extensa gira por varias ciudades de todo el mundo, incluyendo el Distrito Federal y Monterrey, periodo que fue aprovechó para crear su nuevo álbum, Black Anything, el cual será lanzado en cinco entregas de dos sencillos vía Axis Mundi.

Para la producción de este disco, el ahora cuarteto tras la inclusión definitiva de Kirstie Fleck, trabajó con su gran amigo y colaborador Luke Smith.

Las 10 canciones que forman parte de dicho material fueron grabadas en cinco ciudades distintas, por lo que recogen la esencia de cada lugar, y serán editadas en vinilo transparente con la imagen del continente en el que fueron creadas.

Por lo pronto ya podemos escuchar la primer entrega, compuesta por los temas "Crawl" y "On My Way".

"The Party Line" de Belle & Sebastian ya tiene video

Hoy fue el día elegido por la agrupación escocesa Belle & Sebastian para publicar el videoclip correspondiente a "The Party Line", primer sencillo oficial de su próximo álbum de estudio, Girls in Peacetime Want to Dance.

Para su realización, Stuart Murdoch y compañía recurrieron a la dupla canadiense Leblanc & Cudmore, reconocida por su trabajo con Kevin Drew y Timber Timbre; checa el resultado aquí abajo.

Nueva canción de Sleigh Bells

En junio pasado. Sleigh Bells y la rapera Tink fueron reclutados para formar parte del programa Sound Select de Red Bull, el cual consistía en reunir a dos artistas en el estudio para colaboraciones especiales.

El resultado fue "That Did It", tema que fue hecho a partir de la canción inédita de Sleigh Bells "Infinite Power" e improvisaciones hechas directamente en el estudio de grabación.

Blonde Redhead estrena video para "The One I Love"

Para la realización del videoclip correspondiente a "The One I Love", sencillo que se desprende de su más reciente material discográfico, Barragan, Blonde Redhead reclutó al reconocido director Jem Cohen, con quien ya habían trabajado anteriormente.

De acuerdo con lo declarado por Kazu Makino, Jem plasmó a la perfección sus sentimientos, visiones y percepciones; justo lo que querían lograr.

Wilco deja escuchar "Blasting Fonda"

En unos cuantos días será posible escuchar los dos nuevos lanzamientos que preparó Wilco para celebrar sus primeros 20 años de trayectoria.

Como recordarán, se trata de un par de box sets dignos para un verdadero fan de la banda; What’s Your 20:Essential Tracks. con los mejores temas de la agrupación; y Alpha Mike Foxtrot: Rare Tracks 1994-2004, que incluye más de 70 temas, entre rarezas, lados B y versiones de estudio.

Ya que hablamos de éste último material, los originarios de Chicago liberaron el sencillo "Blasting Fonda", el cual formó parte del soundtrack de la película Feeling Minnesota (1996) y fue publicado como lado B de "Outtasite (Outta Mind)" en 1997.

No negarse a dar todo de si

La oferta musical femenina avanza y el talento mexicano está presente. Jalisco es cuna de buena música y si bien comenzó como actriz, Ximena Sariñana ha tratado de experimentar y sorprender en sus tres lanzamientos discográficos.

No Todo Lo Puedes Dar ofrece un pop arriesgado y con mucho carisma con 11 temas que expresan la madurez de Ximena por medio de temáticas como reconciliaciones, introspección y soledad. El título alude al hecho de intentar plasmar todo lo que tiene dentro, pero no permitírselo del todo, lo cual hace de él un álbum muy personal.

En la producción destacan las participaciones de Alejandro Rosso de Plastilina MoshJohn Congleton de The Paper Chase y Jim Eno, baterista de Spoon; además de las colaboraciones de Juan Manuel Torreblanca y Alex Ferreira.

El material abre con “Parar A Tiempo”, en la que se escuchamos sintetizadores y un piano que por momentos logran ritmos bastante bailables, acompañados por cambios de tiempo que no son no tan comunes en su música; le sigue “La Vida No Es Fácil”, en cuya melodía encaminada al blues escuchamos a la cantautora hablar sobre cometer errores y escarmentarlos.

En No Todo Lo Puedes Dar se habla de soledad y reencuentros, de comienzos y finales. “Este Final” es de las baladas más potentes del disco. Aún con cambios sónicos y la batería marcando el ritmo, los sintetizadores la hacen distinta y refrescante. Un punto álgido en la placa es también “Ruptura”, canción visceral y la más directa en su escritura.

“Un Amor / En Medio De La Noche” es una pieza interesante completamente dominada por la voz de Sariñana, relegando poco a poco el sonido del piano que queda un tanto imperceptible de fondo. Si bien Ximena cuenta con educación musical y toca varios instrumentos, es la voz su herramienta más poderosa.

Ximena Sariñana tomó decisiones artísticas importantes que al final resultaron de la mejor manera. Se involucró en todo lo que pudo en cuanto a producción y le dio un giro a su corte musical. El paso de su pasada placa, en la que apostó por un pop más básico, a este lanzamiento en pro de la madurez tanto en lírica como arreglos musicales, se agradece.

A$AP Ferg estrena tema

Antes de que acabe el año, el rapero A$AP Ferg, que visitó nuestro país para la pasada edición del festival Ceremonia, ahora liberará un nuevo mixtape llamado Ferg Forever, por lo que en los últimos días se ha dedicado en estrenar algunos sencillos que forman parte del mismo.

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Anteriormente pudimos escuchar los temas "This Side", "Perfume" y ahora el neoyorkino arriba con un nuevo adelanto titulado "Doe-Active".

Ya con tres sencillos bajo el brazo, ahora nuestra tarea es esperar a el material completo.

Aquí te compartimos el más reciente sencillo de A$AP Ferg, para que pases un buen momento lleno de rap.

September Girls comparte su nuevo EP

A una semana del lanzamiento oficial programado para el EP Veener, la agrupación irlandesa September Girls decidió terminar con la espera y compartir los cuatro temas que lo componen a través de SoundCloud.