Festivales chicos, grandes, medianos, boutique, nacen en el mundo con mayor frecuencia, pero pocos ofrecen un concepto distinto. El lineup de CRSSD no es el hilo negro, pero la idea de la productora FNGRS CRSSD tiene un twist que puede funcionar.
Con inspiración directa de festivales como Sonar o BPM, acá habrá música electrónica de vanguardia y una mezcla interesante de actos en vivo con DJ sets. Además, para los sedientos, una amplia selección de cerveza artesanal y un programa de mixología, y los alimentos correrán a cargo de productores locales.
Sí, sí, se lee bien, y ¿dónde es? San Diego, en el San Diego’s Waterfront Park, justo en la bahía, para ser exactos, a unos cuantos metros del centro de la ciudad. Ok, ok, y ¿cuándo? 14 y 15 de marzo, por si alguien quiere escapar de la fiebre Vive Latino e ir a tomar el sol a California por escasos 85 USD.
En su primera edición, CRSSD Festival apuesta por lo grande, ya veremos si se concierte en una de las opciones para los festivaleros del mundo.
Los actos que nos gustaría ver:
Aeroplane Breakbot Chromeo Flight Facilities Maceo Plex Simian Mobile Disco Tensnake
Por ahí de finales del 2012, Suuns y Radwan Ghazi Moumneh de Jerusalem In My Heart rentaron un estudio en Montreal por siete días. La idea era experimentar en conjunto y trabajar ideas sin algún fin en especial. El resultado fue extraordinario al utilizar syntes análogos, influencias árabes y el punto de vista electrónico que ambos tienen. Después de esta sesión, ambas bandas se fueron de gira por el mundo sin embargo, retomaron el resultado de esta experiencia en el verano pasado y por fin, estrenan el primer track de este disco "Gazelles in Flight", que se estrenará el 14 de abril de 2015 vía Secretly Canadian.
El vocalista de Suuns, Ben Shemie, afirma “No es un disco de Suuns, tampoco de Jerusalem In My Heart. Es verdaderamente un producto de 5 músicos que han pasado mucho tiempo de gira escuchando música juntos".
Hace pocas semanas, los medios dieron a conocer una demanda en contra de Disclosure. Una mujer llamada Katie Farrah Sopher, aseguró que las letras de "Latch", "White Noise" y "You and me" fueron tomadas de un cuaderno de poemas que supuestamente le fue robado por un ex-novio que posteriormente vendería el contenido a las industrias musicales.
El dúo británico, desmintió los rumores por su perfil de Facebook, afirmando que cada canción publicada ha sido escrita por ellos. También comentaron que en este momento preferirían dedicarse a su nueva música en lugar de estar aclarando temas.
A uno meses de que podamos ver a Interpol en México, la banda neoyorquina compartió hoy a través de su canal oficial de Youtube el video de "Everything is Wrong". El sencillo es parte de su nuevo álbum de estudio El Pintor.
El video, dirigido por Paul Banks, muestra el lado más humano de la banda. Mientras el vocalista se dedica a molestar a la gente por la calle, Sam Fogarino y Daniel Kessler se esmeran por ser gentiles con toda persona que se cruza en su camino.
La disquera inglesa Keysound Records anunció hace poco menos de una hora el nuevo lanzamiento de Burial, "Temple Sleeper", un sencillo en vinilo de un solo lado que, por supuesto, incluye una copia en MP3. Interesados en comprarlo, clic aquí.
El track original dura 6:38, y está dividido en distintos "actos", pero los buenos amigos de Keysound dejaron un clip de poco menos de tres minutos para el deleite de los fans de Burial.
Sleater-Kinney: una guerra contra el descontento urbano.
La presencia de la mujer en la música actual está cobrando una fuerza inusitada. Desde las princesas pop de supermercado hasta las cantantes de R&B minimalista, todas ellas vienen con un discurso crítico/emocional que aprovecha cada cara del prisma para decir algo distinto. Amén entonces a la reunión de Corin Tucker y Carrie Brownstein para volver a sacar otro disco como Sleater-Kinney y armar una guerra.
El arsenal viene siendo el mismo, pero los blancos han cambiado. Lejos ha quedado la banalidad superficial y los falsos ideales de las décadas pasadas; es momento de rebelarse contra el descontento urbano y el aislamiento social por la tecnología.
Todo empieza con ataques de advertencia como “Price Tag”, que cuenta una historia común a través de riffs bien definidos; las líneas de sintetizador hacen aparición que llama la atención en “Fangless” y “Surface Envy” completa la triada de lo que bien podría ser un primer acto. Después, sensación de calma (tal vez interludio) característica del ojo del huracán, con “No Cities To Love”, tranquilidad y respiro que presagia la tormenta.
“A New Wave”, pesada y ruidosa, y “No Anthems”, con picos que parecen cambios de humor repentinos, son las bombas de prueba, con las que aclaran su postura. No es hasta que llegamos a “Gimme Love”, de ejecución impecable, y “Bury Our Friends”, con la que bien podrían conquistar buenos lugares en la radio, que desatan Hiroshima, un genocidio a la apatía y la decepción donde el amor conquistará todo.
Al final, “Hey Darling” refresca con una melodía que coquetea con un pop elegante y una letra de reproche y quedan recovecos con “Fade”; se ha creado una nueva ciudad para amar de entre las cenizas y Sleater-Kinney son las fundadoras valerosas. Sigan luchando. A diferencia de otros regresos que pasan desapercibidos, el de estas gigantes del rock estadounidense se tornó esencial.
Como bien saben, el bien querido Jack White, como parte de las diversas actividades de su disquera, Third Man Records, creó una serie de álbumes titulada Live at Third Man. Así, algunas bandas conotadas se dan un rol por Nashville y graban rolas en vivo. Nombres como Jack Johnson, The Kills, The Shins y The Black Lips conforman parte de la lista de releases.
El 5 de junio de 2014, los neoyorkinos Parquet Courts le cayeron al llamado Blue Room de la disquera y realizaron una sesión que incluye canciones del disco Sunbathing Animal y de su EP de 2013, Tally All The Things That You Broke.
Escucha aquí un pequeño preview de lo que Parquet Courts y Third Man Records lanzarán con bombo y platillo el próximo 3 de marzo.
En el 2012 la banda canadiense de art rock Women se separó tras la muerte de su guitarrista Christopher Reimer. Fue así cuando el resto de los miembros, Matt Flegel y Mike Wallace, buscaron un par de músicos más para formar lo que hoy es Viet Cong, ungrupo que hace música indie-rock con un toque de punk.
"Todos hemos abrazado nuestras historias musicales, si no fuera por eso no estuviéramos haciendo la clase de música que hacemos ahora." dice Flegel, el bajista y vocalista de Viet Cong.
El video para "Silhouettes", el segundo sencillo del disco homónimo, fue estrenado ayer a través de la revista del New York Times y contiene letra autobiográfica según los miembros del grupo. Es una historia basada en ciencia ficción, pues el director Brook Linder utiliza referencias a películas durante el video. El video por sí solo es catalogado como un cortometraje por sus efectos y fotografía.
Stereogum y Spin Magazine han nombrado a Viet Cong como álbum de la semana, resaltando que la banda "desaprende lo que ya ha aprendido para lograr su propio lenguaje musical."
La legendaria banda de garage, The Sonics, que el año pasado vino a la Ciudad de México para dar un inolvidable show en el Foro Indie Rocks!, ha anunciado la salida de un álbum de estudio, 50 años después de su pieza debut Here Are theSonics de 1965. Producido por Jim Diamond (Ghetto Recorders) en los Soundhouse Studios en Seattle, This Is The Sonics es el nuevo material que se estrenará el 31 de marzo de este año.
Una producción que reúne a tres de los miembros originales, Jerry Roslie en los teclados y vocales, Larry Parypa en la guitarra y vocales, y Rob Lind en sax, harmonica y vocales. También forman parte el bajista Freddie Dennis y el baterista Dusty Watson.
This Is TheSonics será editado por su propio sello discográfico Revox Records, incluye 12 nuevos tracks llenos de poder. Hoy ya puedes escuchar el primer sencillo original de este disco, titulado "Bad Betty".