Mitski rinde homenaje a Pete Seeger

La cantante lanza un cover de Pete Seeger y una versión acústica de "Buffalo Replaced".

La talentosa, Mitski, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de una nueva versión de una de sus canciones y un emotivo tributo a Pete Seeger.

En una reciente sesión para Spotify Singles, Mitski grabó una conmovedora interpretación de "Buffalo Replaced", una de las pistas destacadas de su último álbum, The Land Is Inhospitable and So Are We. La versión acústica, acompañada de la delicada voz de Mitski y su guitarra, ofrece una experiencia más íntima y cautivadora que la original.

Además, Mitski decidió rendir homenaje al legado de Pete Seeger al grabar una versión de su emblemática canción folclórica "Coyote, My Little Brother". Con su característico estilo, Mitski eleva su voz hacia lo celestial en la introducción, fusionándola con un ritmo suave de guitarra acústica. Esta interpretación refleja la sensibilidad y la profundidad artística de Mitski, agregando una nueva capa de significado a la canción.

Las grabaciones, realizadas en la ciudad de Nueva York, contaron con la colaboración del talentoso productor Patrick Hyland en la guitarra acústica y Jeni Magaña en el contrabajo. Esta colaboración creó un ambiente íntimo y auténtico que resalta la belleza de las composiciones de Mitski.

Además de sus proyectos musicales, Mitski se prepara para embarcarse en una gira por América Latina, con parada en la Ciudad de México. Los fanáticos tendrán la oportunidad de disfrutar de su cautivadora actuación en vivo y experimentar la magia de sus nuevas interpretaciones.

Mitskimetropolitan

Con cada lanzamiento, Mitski continúa consolidando su posición como una de las artistas más influyentes y talentosas de la escena musical actual. Su capacidad para reinventarse y explorar nuevos territorios artísticos asegura que su legado perdure en la memoria de los aficionados durante muchos años más.

Rita Guerrero podría tener su calle en CDMX

Una calle de la CDMX podría llevar el nombre de Rita Guerrero por el programa "Ciudad de las Heroínas".

El legado de Rita Guerrero como cantante, activista y figura clave en la escena musical y cultural del país la convierte en una heroína digna de ser recordada en nuestras calles.

En el marco del programa "Ciudad de Heroínas" anunciado por el Jefe de Gobierno de la Ciudad de México, Martí Batres, se ha abierto la posibilidad de que la reconocida cantante y activista Rita Guerrero, tenga una calle con su nombre en la capital del país. Esta iniciativa busca honrar a mujeres destacadas y reconocer su papel fundamental en la historia.

Rita Guerrero, nacida el 22 de mayo de 1964 en Guadalajara, Jalisco, fue una artista mexicana que se destacó en la música y el teatro. Fue la vocalista principal de Santa Sabina, grupo emblemático del rock mexicano en los años 90, posteriormente formó parte del Ensamble Galileo, dedicado a la música barroca.

Además, contribuyó a movimientos sociales y culturales en México hasta su fallecimiento en 2011. Su legado abarca tanto su talento artístico como su compromiso con causas sociales, convirtiéndola en un ícono de la cultura y la lucha por la igualdad en México.

Rita Guerrero se encuentra entre las mujeres más votadas, junto con otras figuras destacadas como Adela Salazar y Roberta “La Tita” Avendaño. La lista de las cinco mujeres con más votos hasta el momento incluye a:

  1. Rita Guerrero - 2787 votos
  2. Adela Salazar - 1254 votos
  3. Roberta “La Tita” Avendaño - 357 votos
  4. Rosario Castellanos - 317 votos
  5. Matilde Montoya - 316 votos

Estas propuestas reflejan la diversidad y el reconocimiento a mujeres de diversas nacionalidades que han dejado un legado significativo en la historia, ya sea en el ámbito cultural, social o político, en México y a nivel internacional.

La votación continúa abierta hasta el 25 de marzo en www.ciudaddeheroinas.cdmx.gob.mx, para que el publico en general tenga la oportunidad de contribuir a honrar y recordar el papel fundamental de las mujeres en nuestra sociedad.

Ritaguerrero Ciudaddeheroinas

Duolingo Music se compromete con la educación musical

La plataforma de educación, Duolingo, llevó a cabo un estudio sobre los hábitos de estudio musicales en Latinoamérica como parte de su reciente programa, Duolingo Music.

Desde finales del año pasado, Duolingo tuvo una de sus más grandes actualizaciones y añadió programas de educación musical a su aplicación. El objetivo de la popular plataforma de enseñanza de idiomas fue expandir sus métodos didácticos gamificados hacia las disciplinas de la música y las matemáticas. Para mejorar el desarrollo de su nueva implementación multitemática, la compañía del búho verde realizó un sondeo de los intereses y hábitos de estudio en Latinoamérica.

Sobre la región mexicana, el estudio de Duolingo determinó que es uno de los países con mayor interés por la educación musical, en donde un 69% de los encuestados ha tomado clases de música antes de utilizar Duolingo Music. Sin embargo, el 39% de los encuestados considera que la falta de tiempo y de dinero es un factor decisivo por el cual abandonaron sus estudios musicales.

Es posible que algunos estudiantes hayan percibido que la constancia que requiere estudiar música desde cero sea muy demandante… si la metodología requiere de la presencialidad y de un horario fijo. De acuerdo con la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico, México es el país que más horas dedica al trabajo… les es más complicado hacerse un espacio para ampliar su educación o incluso para buscar un pasatiempo”, analiza Kim de Anda, Regional Meketing Manager para MEX & LATAM en Duolingo.

Duolingo Music es un programa que pretende funcionar como una alternativa educativa que puede superar las problemáticas económicas y de tiempo, al presentar una oportunidad flexible y sin costo para acercarse a la disciplina de la teoría musical. A través de un teclado virtual en tu celular, las lecciones interactivas de Duolingo Music entrenan el aprendizaje de conceptos musicales como tono, métricas, ritmo e intervalos en cualquier lugar y a cualquier hora.

Actualmente puedes comenzar con tu aprendizaje musical a través de la app oficial de Duolingo si cuentas con un dispositivo iOS, pero próximamente Duolingo Music planea llevar los cursos a dispositivos Android.

Peces Raros estrena “Desaparecer”

Una fusión entre la rigidez electro y una luminosa psicodelia.

El dúo argentino de rock y electrónica, Peces Raros, comparte el lanzamiento de su nuevo single "Desaparecer" a través de Gonna Go Records. Esta canción se presenta como el segundo adelanto de lo que será su próximo álbum. El dúo conformado por Lucio Consolo y Marco Viera, describen la canción como una fusión entre la rigidez electro y una luminosa psicodelia, mostrando así una nueva faceta de su estética musical.

El lanzamiento de "Desaparecer" coincide con la participación de Peces Raros en festivales de talla internacional como el Lollapalooza en Argentina y el Vive Latino en México. Además, la banda se prepara para su primera presentación en el mítico Estadio Luna Park de Buenos Aires en mayo.

El video de "Desaparecer" estará disponible en YouTube el 13 de marzo en punto de las 17:00 H.

"Desaparecer" es el segundo adelanto de su próximo disco, en el cual exploran nuevas sonoridades sin perder la profundidad de su propuesta artística. A su vez, la banda ha sorprendido a sus seguidores con el EP Obras en Vivo, que recoge momentos destacados de sus presentaciones en vivo.

Además de su actividad en vivo, Peces Raros ha demostrado su impacto en el ámbito digital, al superar los 10 millones de streams en Spotify. Este éxito se suma al reconocimiento obtenido con su sencillo "Óxido", premiado por Rolling Stone Argentina como la "Mejor Canción del Año".

"Desaparecer" también estará disponible en cualquiera de las plataformas digitales como Spotify, Deezer o Apple Music aquí.

Arte de "Desaparecer":

Pecesraros Desaparecer

Jandry Palms: indie pop electrónico y alegre

Innovación y sentimiento: El sello distintivo de Jandry Palms.

Originaria de Madrid, España, Jandry Palms se sumerge en un universo sonoro donde el indie pop se entrelaza con melodías electrónicas, creando una experiencia auditiva única y contagiosa.

Influenciada por artistas como Tame Impala y Phoenix, así como por la icónica armonía de The Beach Boys, Jandry Palms ha forjado un estilo que se distingue por su diversidad y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de sus letras y música.

Desde sus comienzos, componiendo canciones en su guitarra, hasta el lanzamiento de su álbum debut, Palm Naive,  producido durante la pandemia, Jandry ha demostrado una dedicación constante a su música y una creatividad con la que constantemente busca innovar en sus composiciones.

 

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Aunque sus primeras incursiones en la música fueron mayormente en inglés, Jandry ha explorado nuevos territorios, fusionando el español y el inglés en sus composiciones más recientes, como “I Love You Everytime, I Love You in My Mind” o “Aquí, with me”.

Por otro lado, canciones como "Esto es el final", que con su vibrante y energética melodía contrasta con su letra la cual aborda la temática de una ruptura desde una perspectiva que podría considerarse triste, muestran la capacidad de Jandry para fusionar tonos alegres con temas emotivos.

Su último sencillo, "Again, Again", es un ejemplo perfecto de la evolución artística de Jandry Palms. Producida en colaboración con Aaron Rux, esta canción captura la esencia de su estilo único, con una mezcla contagiosa de melodías alegres y letras que exploran la esperanza en temas como el amor y el destino.

Con el respaldo de plataformas de streaming como Spotify España, que incluyó "Again, Again" en su lista Fresh Finds, Jandry Palms continúa cautivando corazones y expandiendo su alcance.

Puedes seguir a Jandry Palms en sus redes sociales, como Instagram y Facebook, y disfrutar de su música en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Deezer y Apple Music.

Alfie Templeman anuncia álbum y estrena “Radiosoul”

Un viaje que explora las dualidades de lo extraño y lo maravilloso, así como los momentos grandes, brillantes y explosivos.

Alfie Templeman anuncia su segundo álbum titulado, Radiosoul, el cual podremos disfrutar a partir del 7 de junio a través de CHESS CLUB RECORDS / AWAL RECORDINGS. Y, para que la espera sea más amena, el multiinstrumentista, compositor, productor e intérprete londinense presenta el primer sencillo que comparte el nombre con este álbum.

Radiosoul nace de un ejercicio de autoconocimiento por parte de Templeman, experimentando con diversos ritmos que reflejan la diversidad que existe en la vida misma, sin perder esa felicidad que ha destacado en cada uno de sus lanzamientos. “Radiosoul” combina elementos de psicodelia, soul e indie, creando una sensación de evasión que se mantiene en todo el álbum. Este sencillo fue escrito por Templeman mientras buscaba un lugar de respiro del ruido de las redes sociales.

'Radiosoul' ahonda en el profundo impacto de las redes sociales. La gente hace todo lo posible por ocultar sus imperfecciones, comprometiéndose con esta ilusión agobiante. Creo que la canción me ayuda a abrazar la debilidad humana. Quería que fuera como un abrazo cálido. No pasa nada por alejarse del teléfono un rato y despejarse de esa sensación de dolor de cabeza. Es un soplo de aire fresco".

Con una trayectoria en ascenso, Alfie Templeman te invita a disfrutar de “Radiosoul”, que más que una canción, es el inicio de un viaje en el que podrás conocer un poco más sobre la vida del artista. Ya está en tu plataforma favorita, asi que… ¡Dale play!

Mira la portada del disco y el tracklist:

Rdiosoul

Tracklist de Radiosoul:

  1. "Radiosoul"
  2. "Eyes Wide Shut"
  3. "This Is Just The Beginning"
  4. "Vultures"
  5. "Drag"
  6. "Hello Lonely"
  7. "Just A Dance ft. Nile Rodgers"
  8. "Submarine"
  9. "Beckham"
  10. "Switch"
  11. "Run To Tomorrow"

 

 

Metronomy comparte “Nice Town” con Pan Amsterdam

Una colaboración que te remontará al rap de la vieja escuela.

Metronomy estrena “Nice Town”, una colaboración con el vocalista y trompetista Pan Amsterdam. Este es un adelanto del próximo lanzamiento de su serie de Posse EP Volumen 1, en el que además de esta colaboración podremos disfrutar de muchas otras con artistas como Biig Piig, Spill Tab, Sorry, Brian Nasty y Folly Group.

Mis colaboraciones siempre empiezan igual" , explica Joe Mount, fundador, compositor principal y único miembro permanente de Metronomy . "Envío una carpeta con ideas, principalmente ritmos, y veo qué me regresan. Algunos artistas juegan con varias canciones, y otros se enfocan en una sola cosa que les funciona. Con Pan Amsterdam fue lo segundo, cuando me regresó la canción fue como 'Oh wow', todo se alineó perfectamente. Es casi un rap de la vieja escuela", continúa, "Pero en el caso de Pan, no sólo rapea, también es un increíble trompetista de jazz, que además trabaja con Iggy Pop".

“Nice Town” es una pieza que refleja las batallas de Pam Amsterdam, con lo que recuerda la importancia de lo intangible para cumplir sus sueños, tal como lo externa a medios de comunicación.

'Nice Town' habla de mis propias batallas", añade Pan Amsterdam. “Con lo interno versus lo externo o lo intangible versus lo tangible. Siempre trato de recordar que lo tangible puede aplaudir mi búsqueda al intentar cumplir mi propósito, pero que mi propósito no es tangible. Tampoco es para gratificar mi ego. Una 'ciudad' puede ser algo 'agradable' que culpar durante estos ajustes con las dimensiones internas de uno mismo. Y es 'agradable' tener una nueva 'ciudad' que interrumpa este ajuste y poder escapar a ella.”

“Nice Town (feat. Pan Amsterdam)” está disponible a través de Ninja Tune, su nueva disquera. Además, a partir del 22 de marzo, podrás adquirir un vinilo edición limitada de 12' de “Nice Town”, que viene dentro de la clásica funda amarilla de Ninja Tune que no se ha utilizado para un lanzamiento en más de 10 años.

Ninjatune

Sumérgete en la nueva era de Metronomy, no dejes de seguir sus redes sociales, porque estamos seguros que se avecinan muchas sorpresas. ¡Dale play!

“Vicio Caro”, lo nuevo de Abominablez

El primer estreno del año para Abominablez presenta un sencillo entusiasta y lleno de energía. “Vicio Caro” es la más reciente adición al mundo musical del grupo, luego de una pausa.

Durante dos décadas Abominablez ha presentado ante la escena musical de la CDMX un mundo de glam rock, rock y synth pop que desborda carácter y estilo completamente mexicano. El principio fundamental detrás del estilo de la agrupación es la de ejercer lo contrario a la belleza y glamour para construir una identidad propia a partir de lo repulsivo. Después del estreno de Pseudo Super Science, el grupo tomó un descanso de la música luego del fallecimiento de su baterista Zette Voltage; ahora, Abominablez cambió su nombre (antes Abominables) en honor a ella, y les acompaña espiritualmente en su regreso a los escenarios.

El regreso de Abominablez continúa con la aparición de “Vicio Caro”, que es una fusión de estilos anacrónicos entre sí y toma inspiración del sonido de The B-52’s mezclado con new wave y post punk. El nuevo sencillo del grupo es una superación del tiempo que aprovecha los clichés de viejas películas y actos musicales, populares en los 80 y 90, para abordar la temática de los círculos viciosos, revelando el dilema de despedirse de los vicios emocionales antes de ser consumidos.

Abominablez Portada

“Vicio Caro” viene de la mano de un videoclip donde la idea del exorcismo se presenta de manera irónica y se intercala con imágenes de Abominablez llevando a cabo su acto musical en medio del ritual.

La divertida propuesta musical de Abominablez volverá a los escenarios este 2024, donde podrás disfrutar de su acto en vivo y escuchar sus contagiosas melodías lideradas por la sonoridad de “Vicio Caro”. Te compartimos acá lo nuevo de la banda y te recomendamos que te mantengas al tanto, pues la agrupación se encuentra trabajando en su próximo material de estudio.

Natalia Lafourcade estrena el video de “María la Curandera”

Cura tus heridas, transforma tu energía y vuélvete parte de este ritual. 

Natalia Lafourcade conmemora el Día de la Mujer con el estreno del video oficial de  “María la Curandera”, que forma parte del enigmático disco De Todas Las Flores, reconocido como Mejor Grabación del año en los Premios Grammy 2023

En este mes, se nos recuerda que todavía estamos en una marcha de lucha por nuestra libertad, por el respeto a nuestras vidas, a nuestros ideales y pensamientos, a nuestros cuerpos", comentó Natalia en un comunicado de prensa.

La lucha femenina es un aspecto importante para la cantautora, es por esto que realizó un homenaje a todas aquellas que luchan día con día por su libertad. 

Queríamos realizar una danza que de vida a todas las palabras y emociones reprimidas. Un ritual y una ofrenda en movimiento que mira a las mujeres en constante luto", comentó Lafourcade en el comunicado.

Dirigido por Natalia y Martin Bautista, el video “María la Curandera” es un símbolo de apoyo y sororidad, donde un grupo de mujeres se encuentra alrededor de un círculo, mostrando así su fuerza con un ritual lleno de energía femenina y armonización mediante una coreografía realizada por Lafourcade y Aisha Serrano. 

En la danza, Natalia Lafourcade desea inspirar y hacer fuertes a todas aquellas que se sienten desprotegidas, recordarles que no están solas, que en esta lucha nos podemos mirar la una a la otra, siendo una misma. 

Nlafourcade Marialacurandera

Brindo por nosotras las mujeres y por nuestras relaciones en armonía con este mundo en donde ha sido tan difícil ser y ser libres, pero que ese fuego interno siga dando calor a nuestra marcha, nuestra lucha, nuestra voz, y que se mantengan unidas nuestras tribus y que ese fuego siga alimentando el motor de nuestro movimiento”, expresa Natalia en un comunicado de prensa.

Este ritual está dedicado Maria Sabina, curandera y chamana mazateca, que ha inspirado a la artista en diferentes ocasiones. Un gran ejemplo es la introducción que se escucha en “María la Curandera” durante todas sus presentaciones. 

Cúrate mijita, con la luz del sol y los rayos de la luna. Con el sonido del río y la cascada.Con el vaivén del mar y el aleteo de las aves”, María Sabina en uno de sus poemas.

Natalia Lafourcade Marialacurandera

El video culmina con la cantante entre el baile del círculo de mujeres. Cuando ellas desaparecen, permanece sentada en un vestido negro con los ojos cerrados hasta abrirlos justo cuando la imagen comienza a desvanecer. Sin duda alguna, Natalia hace un gran homenaje, convirtiendo su arte en grandes historias. 

 

Uncle Acid & The Deadbeats anuncia su próximo álbum, 'Nell' Ora Blu'

Compuesto por 19 canciones, representa un tributo al cine italiano de los años 70.

Uncle Acid & The Deadbeats ha anunciado su esperado retorno con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Nell' Ora Blu, programado para el 10 de mayo a través de Rise Above Records. Este nuevo disco, compuesto por 19 canciones, representa un tributo al cine italiano de los años 70, específicamente al oscuro y misterioso género de Giallo.

Kevin Starrs, líder de la banda, ha comentado sobre este nuevo trabajo.

¡De todos modos, la mayor parte de lo que hacemos tiene un atractivo limitado! Es simplemente una mezcla real de diferentes estilos que me gustan. No hay singles ni 'éxitos'. En cambio, todo simplemente fluye de una cosa a la siguiente. Puedes pensar en ello como si fuera sangre que brota de una herida. Es continuo. Al final, quedas exhausto. Es un trabajo duro para el oyente. ¡No escuchamos con facilidad!”.

El álbum contará con la participación de actores del cine italiano, como Edwige Fenech y Franco Nero, quienes tendrán diálogos intercalados entre las canciones para generar una experiencia auditiva única que complemente de manera acertada la inspiración cinematográfica del álbum.

Nell' Ora Blu promete ser el proyecto más ambiciosa de Uncle Acid & The Deadbeats hasta la fecha, desafiando incluso a los fanáticos más devotos con su ingenio dramático y su fusión de estilos. Este proyecto ha evolucionado más allá de la música, convirtiéndose en un emocionante cruce entre los mundos del cine y la música, como una banda sonora para una película imaginaria.

El lanzamiento de Nell' Ora Blu estará a la venta en vinilo doble LP, CD y descarga digital, con pedidos anticipados que estarán disponibles próximamente.

Arte de Nell' Ora Blu:

Uncleacid Nellorablu

Tracklist:

  1. "Il Sole Sorge Sempre"
    2. "Giustizia di Strada – Lavora Fino alla Morte"
    3. "La Vipera"
    4. "Vendetta (Tema)"
    5. "La Bara Resterà Chiusa"
    6. "Cocktail Party"
    7. "Il Tesoro di Sardegna"
    8. "Nell’ Ora Blu"
    9. "Il Chiamante Silenzioso"
    10. "Tortura al Telefono"
    11. "Pomeriggio di Novembre Nel Parco – Occhi che Osservano"
    12. "Il Retorno del Chiamante Silenzioso"
    13. "Solo la Morte to Ammanetta"
    14. "Il Gatto Morto"
    15. "Guidando Veloce Verso la Campagna"
    16. "L’Omicidio"
    17. "Resti Umani"
    18. "Sorge Anche il Sole"
    19. "Ritorno All’Oscurità"