El próximo 18 de mayo, la banda danesa que apenas se presentó en nuestra ciudad, estrenará Get Physical, un EP de 6 tracks que ya puedes pre-ordenar en iTunes. Hoy, WhoMadeWho deja a la escucha "There's A Way", track que forma parte de este material. Un sencillo que suena más tranquilo y reflexivo de lo que normalmente escuchamos de ellos.
Cuando llega ese momento de escuchar nuevas propuestas,WhoMadeWho es una banda que no debe faltar en tus opciones, te compartimos aquí un poco de su música para que te dejes enganchar y la disfrutes.
Eterna acompañante de la noche, no conoce la distancia entre continentes ni mundos, enamorando con su eterno brillo a todo aquel que levanta la vista en medio de la oscuridad. La Luna, con su belleza y su misterio ha sido la principal influencia para el disco nūmūm de Johanna Warren.
Once canciones llenas de espiritualidad y letras que evocan los diferentes ciclos humanos, aderezándolos con un ligero aire de bosque encantado. Un dulce sonido envuelve los oídos acompañado a la suave voz de Johanna que deja los suficientes silencios para notar los sonidos alienados que acompañan a “Black Moss”.
El calor del pop te envuelve en cada acorde sin empalagar ni caer en el aburrimiento. Los coros y samples usados en “Noise” recuerdan, las risas de los juegos infantiles y reviven la creencia en los cuentos de hadas. Warren no le tiene miedo a la experimentación y crea “Apogee”, una pieza instrumental llena de sonoridad indefinida.
Reflexiones. Las letras están llenas de experiencias e ideas de la cantante. En “ This is Why” podemos escuchar lo que piensa sobre disfrutar la vida y claro, toca el tema del amor. Un sentimiento que nos acompaña desde que nacemos pero, explota al dejar la adolescencia.
“The Wheel” cierra con la pregunta: ¿Hacia dónde vamos? Mostrándonos los diferentes registros vocales que puede alcanzar y la presencia experimental que incluyó en este disco con sutiles pero llamativos sonidos metálicos.
Resulta fascinante el primer EP de un nuevo grupo o solista, pues es su primera aparición y presentación musical donde se muestra la calidad artística que poseen. En algunas ocasiones resultan irrelevantes o desalentadores por ofrecer más de lo mismo, pero la mayoría de las veces los proyectos son alentadores y funcionan; como es el caso de Gloom con su debut enInner, en el cual su caracteristico sonido atmosferico es imposible que pase desapersivido, a tal grado de poder decir que se le avecina un futuro alentador.
La agrupación defeña, integrada por Jorge de Haro, Fernando Esteban, Santiago Narvaez y Daniel Lumbreras, inició en la escena el año pasado, al encargarse de abrir los conciertos del grupo de California, The Album Leaf, en el Lunario del Auditorio, pero fue hasta este año que se dio a conocer formalmente con su EP, Inner, construido por 5 tracks de los cuales 3 son en vivo. Esto significa que el cuarteto tiene talento y toma riesgos, por aventurarse a grabar sin filtros, y aún así mantener un sonido tenue y sin ruido con Gloom.
Inner, es para escucharse en un cuarto oscuro mientras sacas humo de un cigarro y te adentras a un viaje cósmico. Comienza con la armonía y voz barítono de “Locked”, con ciertos tintes parecidos a la música de la banda de Brooklyn, The National, que te harán flotar en un universo desconocido. Cuando menos lo esperas esos 6 minutos terminan, para encontrarse con las guitarras estremecedoras de “4:36”, las cuales contrastan perfectamente con la calma de un principio, y se asemejan a un viento fuerte que de pronto te golpeara.
“Unarainbowed” te lleva a una atmosfera conmovedora, y tiene el final más desafiante y potente de todas las canciones del EP. Sigues con la travesía y pronto abordas otro universo, “Infinite Blue”, iluminado por los brillantes toques de post rock placenteros al oído. “Loose Ends” es el final del viaje, pronto dejarás de navegar por esos sonidos infinitos; cierra los ojos y termina lo que queda del cigarro durante las últimas notas de despedida de la batería.
Gloom conoce como conjugar lo musical y lo lírico para hacer compatibles ambientes suaves con energéticos, además de crear ciertos detalles en el trasfondo que sacan de la monotonía a las canciones; sin embargo, debe cuidar más los efectos para conseguir un sonido mejor ejecutado. Dale una oportunidad a Gloom y déjate llevar en el viaje musical de Inner.
¿Qué pasaría si aún existiera Joy Division?, ¿sería un aplastante headliner en los principales festivales de música alrededor del globo?, ¿New Order nunca hubiera existido?, ¿Ian Curtis habría subido de peso? De no existir esta mítica banda, el legado que ella dejó a su paso sería inexistente. Mismo que permite recordarla y honrarla como una banda de culto, cuyo ímpetu superó la pérdida de su frontman para crecer.
Un show como el que se vivió la noche de ayer tampoco habría sido posible. Como una de las semillas que dejó en el camino,Peter Hook & The Light, banda del ex-bajista, es hoy considerada una de las mejores y más fieles aproximaciones al Joy Division original que puedes cachar en vivo.
La banda formada por Hooky ha presentado conciertos desde hace ya algunos años, con el atractivo de tocar álbumes enteros de sus ex-bandas en directo. Llegó a México ya un par de veces, tocando la discografía completa de la banda de Ian Curtis, rindiéndole a él homenaje por el día de muertos.
Esta vez tocó escuchar un par de álbumes de New Order: Low Life y Brotherhood, con el ya clásico set abridor de temas de Joy Division en el Plaza Condesa. El maratón de canciones comenzó poco después de las 8:30 de la noche, más temprano que la vez pasada. Peter Hook y sus muchachos saltaron a escena a comenzar la velada.
Pese a la continuidad de New Order y la exploración de sonidos que llegaron a tener en los 80’s, la banda consentida del público es la que tenía en su alineación a Ian Curtis. Al sonar “Isolation”, “Transmission”, o “She’s Lost Control” el público reaccionó eufórico, sorprendido del inmejorable inicio. Los temas viejos culminaron con “Love Will Tear Us Apart” y “Shadowplay” para pasar con el LP Brotherhood.
Aquél cuarto trabajo de estudio se distingue por su ausencia de constantes ritmos fabricados a base de sintetizadores y pads, el álbum pese a no abandonar este sello clave, presenta mucho trabajo en armonizaciones de guitarra, y el elemento primordial: el bajeo. Pareciera que todos esperaban una sola canción: “Bizarre Love Triangle”.
El hit single que marcó en su momento el boom de NO en Estados Unidos puso a bailar al respetable, mismo que fue perdiendo elementos a medida que la noche transcurrió. Los sintetizadores se quedaron, llegó el turno de Low Life. El álbum que precede a Brotherhood fue elegido para cerrar la noche, esta vez la rola consentida fue “The Perfect Kiss”.
Hook, aquél joven que creaba notas altas para escuchar su bajo, dada la precariedad de su amplificador, ahora es capaz de llenar venues por su cuenta. Al lado de su hijo: Jack Bates, David Potts, Andy Poole y Paul Kehoe, Peter ha logrado mantener vivo y fresco el legado de aquél grupo de Salford, Manchester.
Hasta hace algunos años el tema de la reunión de Guns N’ Roses parecía algo imposible, e incluso un tema molesto para Slash y Axl Rose. Sin embargo, ahora podría haber una remota posibilidad de que este par comparta escenario de nuevo.
En una entrevista reciente, Slash por fin respondió la pregunta del millón: “¿Habrá reunión de Guns N’ Roses?”, y dejo ver que las tensiones con su ex compañero de banda se han desgastado. “Ha sido una de esas cosas de las que ha hablado todo el mundo menos nosotros a lo largo de estos últimos 18 o 19 años”.
El guitarrista explicó que no ha hablado con Axl en mucho tiempo, pero una gran parte de la tensión se ha discipado. “No tenemos todas aquellas cuestiones. No es una gran controversia. Es algo que está más perpetuado por los medios de comunicación”.
“Tengo que tener cuidado con lo que digo”, agregó Slash. “Quiero decir, si todo el mundo quiere hacerlo, y por las razones correctas, creo que a los fans les encantaría. Yo creo que puede ser divertido en algún momento para tratar de hacerlo. ¡Nunca digas nunca!”.
Mientras que Slash deja abierta una ventana, por su parte Axl parece un poco más necio para abrir la puerta completa. Hay que recordar que no se presentó a su inducción al Salón de la Fama en 2012, argumentando que eso distrae los esfuerzos que ha hecho con su alineación original, aunque el año pasado volvió a incluir a su ex compañero Duff McKagan en una de sus presentaciones, luego de 17 años. Así que ahora sólo falta convencer a Axl Rose.
Uno de los documentales más polémicos que verán la luz en los próximos meses es el de Amy Winehouse, que mientras su familia dice que deshonra la memoria de la cantante, sus colegas musicales dicen que describe perfectamente a la Amy que conocieron en el estudio, sobre y debajo del escenario.
Hoy, previo a su estreno en Cannes, se dio a conocer otro avance de Amy, el documental sobre la diva del soul, que fue dirigido por Asif Kapadia, quien se centra en la vida de la cantante desde sus inicios en el mundo de la música hasta su trágica muerte a los 27 años de edad.
El dueto francocubano de chicas, Ibeyi, nos comparte hoy un nuevo remix para todos sus fans, hecho por RLR para el tema "River", dicho material se extrae de su álbum debut homónimo. RLR es un proyecto musical encabezado por Richard Russel, quien fue el productor de Ibeyi.
Este trabajo fue complementado por un DJ y en su proyecto añade elementos electrónicos que quedan perfecto con el ritmo de la canción, y sin opacar los sonidos de las gemelas logra una melodía fresca, agradable y pegajosa, es una gran colaboración para todos los fans que no te lo puedes perder.
Te dejamos algo por aquí y escucha el remix de "River":
Si como nosotros estás desesperado por escuchar completo Currents, el nuevo material de Tame Impala y llenarte de la psicodelía que esta banda transmite, ya falta poco pues se espera para el 18 de julio de este año, por el momento tenemos buenas noticias, hoy estrenamos "Eventually".
Hoy por la mañana, la banda compartió un extracto de lo que será su tercer material, para finalmente dejar todo el track disponible para tus oídos.
PINS ha estrenado el video del sencillo que ya habían escuchado hace pocos días, y seguro ya sé lo saben, se trata de "Young Girls", dirigido por el talento de Amy Watson, el video captura la aburrición y la búsqueda que tienes que pasar por diversión.
El director comenta que "Quise jugar con el clásico estilo "girls just wanna have fun". Así, amistad, solidaridad, road trips y todo lo relacionado con los hábitos femeninos".
Este material será parte de la nueva producción de PINS titulada Wild Nights que se estrenará el próximo 9 de junio por medio de Bella Union.
En Indie Rocks! apreciamos a las mujeres que se aventuran a destacar dentro de la industria musical sin necesidad de caer en los clichés del pop, sus armas de marketing y hoy te presentamos a Johanna Warren.
Hoy les presentamos a Johanna Warren, cantautora originaria de Portland, Oregon, quien en compañía de Bella Blasko, su otra mitad en el proyecto, se encuentra promocionando su segundo material discográfico siguiendo la filosofía de "keeping it real".
Es curioso que sus intereses musicales en Facebook digan: triangles + circles, porque es eso precisamente lo que se percibe al escuchar nūmūn. Con una voz inimitable, profundidad y espiritualidad en las letras, aunadas a una dosis de realidad en sus redes sociales, Johanna podría convertirse en la preferida de algunos.
Síguela en sus redes sociales Facebook / Twitter / Instagram / Web y mira su video para"Everyone I Know", que forma parte de su debut, Fates.
