Alfie Templeman anuncia álbum y estrena “Radiosoul”

Posted on marzo 12, 2024 by -

Un viaje que explora las dualidades de lo extraño y lo maravilloso, así como los momentos grandes, brillantes y explosivos.

Alfie Templeman anuncia su segundo álbum titulado, Radiosoul, el cual podremos disfrutar a partir del 7 de junio a través de CHESS CLUB RECORDS / AWAL RECORDINGS. Y, para que la espera sea más amena, el multiinstrumentista, compositor, productor e intérprete londinense presenta el primer sencillo que comparte el nombre con este álbum.

Radiosoul nace de un ejercicio de autoconocimiento por parte de Templeman, experimentando con diversos ritmos que reflejan la diversidad que existe en la vida misma, sin perder esa felicidad que ha destacado en cada uno de sus lanzamientos. “Radiosoul” combina elementos de psicodelia, soul e indie, creando una sensación de evasión que se mantiene en todo el álbum. Este sencillo fue escrito por Templeman mientras buscaba un lugar de respiro del ruido de las redes sociales.

'Radiosoul' ahonda en el profundo impacto de las redes sociales. La gente hace todo lo posible por ocultar sus imperfecciones, comprometiéndose con esta ilusión agobiante. Creo que la canción me ayuda a abrazar la debilidad humana. Quería que fuera como un abrazo cálido. No pasa nada por alejarse del teléfono un rato y despejarse de esa sensación de dolor de cabeza. Es un soplo de aire fresco".

Con una trayectoria en ascenso, Alfie Templeman te invita a disfrutar de “Radiosoul”, que más que una canción, es el inicio de un viaje en el que podrás conocer un poco más sobre la vida del artista. Ya está en tu plataforma favorita, asi que… ¡Dale play!

Mira la portada del disco y el tracklist:

Rdiosoul

Tracklist de Radiosoul:

  1. "Radiosoul"
  2. "Eyes Wide Shut"
  3. "This Is Just The Beginning"
  4. "Vultures"
  5. "Drag"
  6. "Hello Lonely"
  7. "Just A Dance ft. Nile Rodgers"
  8. "Submarine"
  9. "Beckham"
  10. "Switch"
  11. "Run To Tomorrow"

 

 

Metronomy comparte “Nice Town” con Pan Amsterdam

Posted on marzo 12, 2024 by -

Una colaboración que te remontará al rap de la vieja escuela.

Metronomy estrena “Nice Town”, una colaboración con el vocalista y trompetista Pan Amsterdam. Este es un adelanto del próximo lanzamiento de su serie de Posse EP Volumen 1, en el que además de esta colaboración podremos disfrutar de muchas otras con artistas como Biig Piig, Spill Tab, Sorry, Brian Nasty y Folly Group.

Mis colaboraciones siempre empiezan igual" , explica Joe Mount, fundador, compositor principal y único miembro permanente de Metronomy . "Envío una carpeta con ideas, principalmente ritmos, y veo qué me regresan. Algunos artistas juegan con varias canciones, y otros se enfocan en una sola cosa que les funciona. Con Pan Amsterdam fue lo segundo, cuando me regresó la canción fue como 'Oh wow', todo se alineó perfectamente. Es casi un rap de la vieja escuela", continúa, "Pero en el caso de Pan, no sólo rapea, también es un increíble trompetista de jazz, que además trabaja con Iggy Pop".

“Nice Town” es una pieza que refleja las batallas de Pam Amsterdam, con lo que recuerda la importancia de lo intangible para cumplir sus sueños, tal como lo externa a medios de comunicación.

'Nice Town' habla de mis propias batallas", añade Pan Amsterdam. “Con lo interno versus lo externo o lo intangible versus lo tangible. Siempre trato de recordar que lo tangible puede aplaudir mi búsqueda al intentar cumplir mi propósito, pero que mi propósito no es tangible. Tampoco es para gratificar mi ego. Una 'ciudad' puede ser algo 'agradable' que culpar durante estos ajustes con las dimensiones internas de uno mismo. Y es 'agradable' tener una nueva 'ciudad' que interrumpa este ajuste y poder escapar a ella.”

“Nice Town (feat. Pan Amsterdam)” está disponible a través de Ninja Tune, su nueva disquera. Además, a partir del 22 de marzo, podrás adquirir un vinilo edición limitada de 12' de “Nice Town”, que viene dentro de la clásica funda amarilla de Ninja Tune que no se ha utilizado para un lanzamiento en más de 10 años.

Ninjatune

Sumérgete en la nueva era de Metronomy, no dejes de seguir sus redes sociales, porque estamos seguros que se avecinan muchas sorpresas. ¡Dale play!

“Vicio Caro”, lo nuevo de Abominablez

Posted on marzo 12, 2024 by -

El primer estreno del año para Abominablez presenta un sencillo entusiasta y lleno de energía. “Vicio Caro” es la más reciente adición al mundo musical del grupo, luego de una pausa.

Durante dos décadas Abominablez ha presentado ante la escena musical de la CDMX un mundo de glam rock, rock y synth pop que desborda carácter y estilo completamente mexicano. El principio fundamental detrás del estilo de la agrupación es la de ejercer lo contrario a la belleza y glamour para construir una identidad propia a partir de lo repulsivo. Después del estreno de Pseudo Super Science, el grupo tomó un descanso de la música luego del fallecimiento de su baterista Zette Voltage; ahora, Abominablez cambió su nombre (antes Abominables) en honor a ella, y les acompaña espiritualmente en su regreso a los escenarios.

El regreso de Abominablez continúa con la aparición de “Vicio Caro”, que es una fusión de estilos anacrónicos entre sí y toma inspiración del sonido de The B-52’s mezclado con new wave y post punk. El nuevo sencillo del grupo es una superación del tiempo que aprovecha los clichés de viejas películas y actos musicales, populares en los 80 y 90, para abordar la temática de los círculos viciosos, revelando el dilema de despedirse de los vicios emocionales antes de ser consumidos.

Abominablez Portada

“Vicio Caro” viene de la mano de un videoclip donde la idea del exorcismo se presenta de manera irónica y se intercala con imágenes de Abominablez llevando a cabo su acto musical en medio del ritual.

La divertida propuesta musical de Abominablez volverá a los escenarios este 2024, donde podrás disfrutar de su acto en vivo y escuchar sus contagiosas melodías lideradas por la sonoridad de “Vicio Caro”. Te compartimos acá lo nuevo de la banda y te recomendamos que te mantengas al tanto, pues la agrupación se encuentra trabajando en su próximo material de estudio.

Natalia Lafourcade estrena el video de “María la Curandera”

Posted on marzo 12, 2024 by -

Cura tus heridas, transforma tu energía y vuélvete parte de este ritual. 

Natalia Lafourcade conmemora el Día de la Mujer con el estreno del video oficial de  “María la Curandera”, que forma parte del enigmático disco De Todas Las Flores, reconocido como Mejor Grabación del año en los Premios Grammy 2023. 

En este mes, se nos recuerda que todavía estamos en una marcha de lucha por nuestra libertad, por el respeto a nuestras vidas, a nuestros ideales y pensamientos, a nuestros cuerpos", comentó Natalia en un comunicado de prensa.

La lucha femenina es un aspecto importante para la cantautora, es por esto que realizó un homenaje a todas aquellas que luchan día con día por su libertad. 

Queríamos realizar una danza que de vida a todas las palabras y emociones reprimidas. Un ritual y una ofrenda en movimiento que mira a las mujeres en constante luto", comentó Lafourcade en el comunicado.

Dirigido por Natalia y Martin Bautista, el video “María la Curandera” es un símbolo de apoyo y sororidad, donde un grupo de mujeres se encuentra alrededor de un círculo, mostrando así su fuerza con un ritual lleno de energía femenina y armonización mediante una coreografía realizada por Lafourcade y Aisha Serrano. 

En la danza, Natalia Lafourcade desea inspirar y hacer fuertes a todas aquellas que se sienten desprotegidas, recordarles que no están solas, que en esta lucha nos podemos mirar la una a la otra, siendo una misma. 

Nlafourcade Marialacurandera

Brindo por nosotras las mujeres y por nuestras relaciones en armonía con este mundo en donde ha sido tan difícil ser y ser libres, pero que ese fuego interno siga dando calor a nuestra marcha, nuestra lucha, nuestra voz, y que se mantengan unidas nuestras tribus y que ese fuego siga alimentando el motor de nuestro movimiento”, expresa Natalia en un comunicado de prensa.

Este ritual está dedicado Maria Sabina, curandera y chamana mazateca, que ha inspirado a la artista en diferentes ocasiones. Un gran ejemplo es la introducción que se escucha en “María la Curandera” durante todas sus presentaciones. 

Cúrate mijita, con la luz del sol y los rayos de la luna. Con el sonido del río y la cascada.Con el vaivén del mar y el aleteo de las aves”, María Sabina en uno de sus poemas.

Natalia Lafourcade Marialacurandera

El video culmina con la cantante entre el baile del círculo de mujeres. Cuando ellas desaparecen, permanece sentada en un vestido negro con los ojos cerrados hasta abrirlos justo cuando la imagen comienza a desvanecer. Sin duda alguna, Natalia hace un gran homenaje, convirtiendo su arte en grandes historias. 

 

Uncle Acid & The Deadbeats anuncia su próximo álbum, 'Nell' Ora Blu'

Posted on marzo 12, 2024 by -

Compuesto por 19 canciones, representa un tributo al cine italiano de los años 70.

Uncle Acid & The Deadbeats ha anunciado su esperado retorno con el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Nell' Ora Blu, programado para el 10 de mayo a través de Rise Above Records. Este nuevo disco, compuesto por 19 canciones, representa un tributo al cine italiano de los años 70, específicamente al oscuro y misterioso género de Giallo.

Kevin Starrs, líder de la banda, ha comentado sobre este nuevo trabajo.

¡De todos modos, la mayor parte de lo que hacemos tiene un atractivo limitado! Es simplemente una mezcla real de diferentes estilos que me gustan. No hay singles ni 'éxitos'. En cambio, todo simplemente fluye de una cosa a la siguiente. Puedes pensar en ello como si fuera sangre que brota de una herida. Es continuo. Al final, quedas exhausto. Es un trabajo duro para el oyente. ¡No escuchamos con facilidad!”.

El álbum contará con la participación de actores del cine italiano, como Edwige Fenech y Franco Nero, quienes tendrán diálogos intercalados entre las canciones para generar una experiencia auditiva única que complemente de manera acertada la inspiración cinematográfica del álbum.

Nell' Ora Blu promete ser el proyecto más ambiciosa de Uncle Acid & The Deadbeats hasta la fecha, desafiando incluso a los fanáticos más devotos con su ingenio dramático y su fusión de estilos. Este proyecto ha evolucionado más allá de la música, convirtiéndose en un emocionante cruce entre los mundos del cine y la música, como una banda sonora para una película imaginaria.

El lanzamiento de Nell' Ora Blu estará a la venta en vinilo doble LP, CD y descarga digital, con pedidos anticipados que estarán disponibles próximamente.

Arte de Nell' Ora Blu:

Uncleacid Nellorablu

Tracklist:

  1. "Il Sole Sorge Sempre"
    2. "Giustizia di Strada – Lavora Fino alla Morte"
    3. "La Vipera"
    4. "Vendetta (Tema)"
    5. "La Bara Resterà Chiusa"
    6. "Cocktail Party"
    7. "Il Tesoro di Sardegna"
    8. "Nell’ Ora Blu"
    9. "Il Chiamante Silenzioso"
    10. "Tortura al Telefono"
    11. "Pomeriggio di Novembre Nel Parco – Occhi che Osservano"
    12. "Il Retorno del Chiamante Silenzioso"
    13. "Solo la Morte to Ammanetta"
    14. "Il Gatto Morto"
    15. "Guidando Veloce Verso la Campagna"
    16. "L’Omicidio"
    17. "Resti Umani"
    18. "Sorge Anche il Sole"
    19. "Ritorno All’Oscurità"

Waxahatchee comparte nuevo sencillo, “365”

Posted on marzo 12, 2024 by -

La nueva canción de Waxahatchee es el tercer sencillo que proviene de su siguiente álbum de estudio. “365” está acompañada de un videoclip de una sola toma.

Desde inicios de este año, Waxahatchee, se prepara para el lanzamiento de su sexto álbum de estudio, Tigers Blood. Los adelantos que hasta ahora ha compartido la cantante y compositora, Katie Crutchfield, aseguran que el proyecto de indie folk que ha moldeado su trayectoria como solista se encuentra en su momento más lúcido y lleno de intimidad. “365” será el último sencillo antes del estreno del disco y tiene una sensación de ligereza que se eleva con la propuesta audiovisual que lo acompaña.

El sonido de “365” consiste en un minimalismo acústico que hace resaltar la poderosa voz de Crutchfield y que también destaca unos suaves acordes de guitarra que dan dirección al track. Antes de consolidarse como una canción para Waxahatchee, la compositora había pensado en otorgarle la canción a su amiga Wynona Judd –con quien colaboró en el track “Other Side” en 2022–. Antes, el sencillo incluía elementos sonoros de un sintetizador y bucles de percusiones electrónicas, pero después de cierto tiempo la canción se convirtió en la balada acústica que hoy podemos escuchar.

Waxahatchee procura conferir emociones reales en su expresión musical. En esta ocasión, “365” trata acerca de la sensación de codependencia en torno a las adicciones y a formar relaciones personales con personas que sufren una adicción. El sencillo fue un esfuerzo colaborativo con el productor Brad Cook, quien influenció el trabajo creativo detrás de la canción.

'365’ es una canción sobre codependencia, pues aborda adicciones y relaciones con adictos… Es algo con lo que he tenido que lidiar bastante en mi vida y realmente quería destilar esos nervios y emociones a su forma más pura en esta canción. Brad Cook y yo tuvimos muchas ideas que intentamos para esta canción, pero al final, lo tocamos en directo solo él, Jake Lenderman y yo”, compartió Waxahatchee acerca de “365”.

Te compartimos acá el video de “365”, donde Waxahatchee toma el centro de un escenario abandonado y lo utiliza para dejar salir su lado más emotivo. El video fue dirigido por Corbett Jones y Nick Simonite, quienes dieron forma a la imagen que consiste en un solo plano secuencia. Tigers Blood estará disponible el próximo 22 de Marzo a través del sello discográfico ANTI-.

Espineli: la delgada línea entre el hyper-pop y el techno

Posted on marzo 12, 2024 by -

Una captura de la rareza del presente en forma de amalgamiento musical.

Espineli es una joven artista madrileña que se desenvuelve como música al mismo tiempo que desarrolla por sí misma la producción musical de sus obras. El universo de referencias ciberpunks y fantásticas que influencia su estilo proviene del entorno de consumo de caricaturas y medios culturales en la época del internet. Como una de las pocas artistas en estar involucrada en el proceso total de realización de su propuesta musical, Espineli explota sus habilidades para crear de estilos que exploran los límites del género y hacen posible expresar la rareza del presente según su complejidad y su diversidad.

La trayectoria de Espineli comenzó en medio de la pandemia durante el 2020 con la aparición de sus primeros sencillos –“Twisting Sun”, “No te vayas” y “Color Rosa”–, estos tracks son una aparición melódica y suave que ya mostraba los tintes electrónicos y poco convencionales que marcarían su producción musical en obras posteriores.

Espineli Ivoryxx 2

Rápidamente, Espineli demostró que cruzar la línea entre las melodías y composiciones pop y la sonoridad más abrasiva del techno o del dance-industrial no es tan difícil como parece. De hecho, las piezas que la artista logró conceptualizar entre 2022 y 2023 ejemplifican como el panorama cultural en el que se desenvuelve la Generación Z ya está habituada a la lógica del collage. Así, la amalgama sonoroa que Espineli explora en tracks como “ALMA EN PENA”, “ROCKY BALBOA” o “BISTURÍ” se siente como la traducción orgánica de un entorno de cultura digital acelerada y heterogénea.

La polirritmia mutante y el estilo de fusiones de género de Espineli se fue afinando hasta decantar en su primer álbum de estudio, PURGATORIO, estrenado el pasado mes de septiembre a través de Mushroom Pillow. Aquí, la música de Espineli ya se convierte en una reunión de reverberaciones y ritmos imprevisibles que dialogan entre el género urbano, pop, y techno desde una perspectiva futurista que es mejor definida como un post-todo.

Espineli Carlos Martinez

La inquietud creativa de Espineli ha ocasionado un ritmo muy acelerado en el que constantemente está generando nuevas piezas musicales. Desde finales del año pasado la artista ha compartido dos reinterpretaciones de las canciones “MI FÁBRICA DE BAILE” y “LA TORMENTA DE ARENA” en las que se reapropia de los sonidos originales de Joe Crepúsculo y Doran respectivamente. Desde hace unas semanas, Espineli compartió su más reciente sencillo “PENROSE”, que es un retorno a una idea del pop más melódico y es probablemente uno de los trabajos más íntimos que la artista ha lanzado; sin olvidar la transformación creativa que su carrera ha trazado hasta el momento. Puedes escuchar la ecléctica y vanguardista propuesta de Espineli acá mismo.

Espineli Carlos Martinez 2

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Entrevista con Grenda

Posted on marzo 12, 2024 by -

Cuando la motivación y curiosidad por crear música toman forma, la aventura comienza.

Existen momentos y emociones que trascienden más allá de lo que pensamos, para luego convertirse en experiencias gratas e inolvidables que marcan nuestra día a día. Sin duda, una aventura que experimentó el productor Eduardo Amezcua, mejor conocido como Grenda, durante su regreso a la escena musical.

Con la idea de adentrarse a nuevos territorios sonoros, el artista mexicano halló, entre otras cosas, componentes claves para reivindicar su travesía y proyectarlas en composiciones armoniosas y poéticas de su andar por el mundo. Un proyecto que llamó The Feelings We Are y del cual nos sumerge en puntos de reflexión, inspiración y perspectiva sobre uno mismo y sus alrededores.

Hubo muchas paradas en mí, pasaron casi cuatro años sin lanzar algo. Así que es un hermoso sentimiento terminar algo que duró mucho en producción y más cuando todo sale como te lo imaginas. Normalmente, mi proceso de composición es rápido, sin pensar mucho en los detalles, pero para este álbum quería expresar y experimentar con estilos nuevos que me tomó tiempo encontrarlos”, mencionó.

 

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Lo que al principio empezó como un desahogo interno, después se convirtió en un ciclo introspectivo para Grenda. Su premisa mutó en canciones llenas de vitalidad y energía para sanar, entender y superar el pasado, con el fin de dar paso a un nuevo capítulo en su vida.

Este disco ha sido una experiencia larga y llena de cambios, tanto en mí como en el mundo. Mi maduración hacia la vida cambió y, entre otras cosas, me ayudaron a terminar este álbum. Estas exploradas me ayudaron a inspirarme con ideas frescas y originales (...) eso es un viaje personal e íntimo de sentimientos melancólicos con una [parte] de esperanza”, detalló.

A lo largo de 11 canciones, el reciente material nos revela un crisol de miradas acerca de nuestras relaciones con el mundo y el lugar en el que habitamos. Cada una yace en los ritmos caseros y crujientes del pop y los beats que, sí o sí, hechizan al instante, tal es el caso de “Eye For You” y “We Are All Dreamers”.

"Son sueños que te dan esperanza. Esta canción ['We Are All Dreamers'] siento que es una de las piezas más importantes para mí, porque fue un proceso largo y delicado de producción. Me tomé el tiempo para expresarlo de esta manera (...) 'Every Day' es la pieza favorita del público, podría ser el hit. Fue una experiencia única", explicó para Indie Rocks!

The Feelings We Are se produjo por más de cuatro años, posicionándose como su tercer lanzamiento a lo largo de su carrera, luego de publicar Untouchable Skin de 2016 y Different Reasons de 2018. A comparación de dichos álbumes, el nuevo Grenda nos deslumbra por su presencia fresca, renovada y emotiva.

Me gustaría centrarme en un mensaje, este álbum es una exploración hacia la aceptación de la complejidad de nuestras emociones y expresiones humanas. A través de esta línea, busco sumergir a los oyentes en un viaje, mediante las diversas facetas del ser, desde la melancolía y esperanza, hasta el amor y la esperanza. Cada pista está diseñada para evocar y celebrar diversos estados emocionales”, destacó.

El nuevo proyecto de Grenda tiene toda la veteranía para hacer vibrar los escenarios de manera autoritaria, especialmente en su próxima presentación en el Festival Tecate Pa’l Norte de 2024.

 

Hotel El Ganzo se llenó de melancolía con Silvana Estrada

Posted on marzo 11, 2024 by -

Un espacio que ofrece la libertad de crear y expresarse sin límites.

El pasado 6 de marzo, Silvana Estrada se presentó en el Hotel El Ganzo como parte del programa Músicos en Residencia. En esta noche mágica, la cantautora mexicana ofreció una cautivadora presentación con sus más grandes éxitos en el rooftop de este centro cultural ubicado de San José del Cabo.

Silvana Estrada at El Ganzo Hotel Rooftop

Esta fue una velada intima, especialmente para sus fans más afortunados. La artista conectó con la audiencia a través de los mensajes que tiene en cada una de sus canciones y dejó clara su capacidad para estremecer con su extraordinaria voz.

Silvana Estrada at El Ganzo Hotel Rooftop

Además, la ganadora del Grammy, aprovechó este fantástico lugar para trabajar en canciones nuevas para su próximo disco, ya que Hotel El Ganzo tiene como principal valor el fomentar la creatividad en todas sus formas, ofreciendo a artistas un espacio único donde pueden crear libremente y sin limitaciones en el estudio de grabación a través del programa Músicos en Residencia.

Silvana estrada at Hotel El Ganzo

Hotel El Ganzo acoge con orgullo a músicos mexicanos, que no sólo demuestran un talento musical excepcional, sino que también transmitan poderosos mensajes a través de su arte.

Te invitamos a seguir las redes sociales de Hotel El Ganzo, para que seas parte de alguno de estos íntimos eventos y puedas conocer las nuevas propuestas musicales.

 

Vivir Quintana celebra la fuerza de las mujeres con “Sorora”

Posted on marzo 11, 2024 by -

Empoderamiento femenino en el corazón de la música.

En su reciente lanzamiento, la talentosa cantautora Vivir Quintana vuelve a cautivar con su profunda voz y un mensaje que resuena en todas las mujeres. Su más reciente video musical, "Sorora", es mucho más que una canción: es un himno de solidaridad y fuerza femenina que resuena en cada uno de nosotras.

La canción y video nos conmueven de múltiples maneras, tocando fibras sensibles que todas las mujeres hemos experimentado en algún momento de nuestras vidas. Es un recordatorio de que, aunque enfrentemos situaciones de violencia o desigualdad, no estamos solas.

En palabras de Quintana. "'Sorora' es un llamado a la conmemoración, no a la celebración, del Día Internacional de la Mujer. Es un día para hacer visibles nuestros derechos y seguir luchando por aquellos que aún no han sido reconocidos. Es un día para honrar a todas las mujeres que desde diferentes trincheras han contribuido a esta lucha".

El video de "Sorora" nos muestra a Vivir Quintana interpretando con pasión su canción en un set que evoca la grandeza de su mensaje. A medida que avanza, somos testigos de la diversidad de mujeres que aparecen en pantalla, representando diferentes edades, realidades y roles. Esta diversidad refuerza el mensaje central de la canción: "¡No vas sola, vamos todas!".

Con "Sorora", Vivir Quintana no solo consolida su posición como una de las voces más importantes de la música latinoamericana, sino que también se convierte en un símbolo de esperanza y resistencia en una lucha por un mundo más justo.