La Luz estrena “Poppies”

"Poppies" es el segundo sencillo del próximo álbum de La Luz. Un tema que ambienta la sensación de esperanza que surge desde un entorno de misterio.

El nuevo tema de La Luz llega tras el estreno de “Strange World” el mes pasado. Este sencillo, “Poppies”, es la segunda anticipación que el grupo californiano comparte antes del estreno de su próximo álbum News Of the Universe. El grupo liderado por Shana Cleveland está en su faceta más creativa y continúa con el arranque inventivo de su anterior producción –La Luz–, que se estrenó en el 2021.

“Poppies” es un testimonio de fortaleza que Shana Cleveland comparte luego de ser diagnosticada con cáncer de mama dos años después del nacimiento de su primer hijo. El sonido del tema es suave, pero está remarcado por una marcha de gran firmeza a partir de las percusiones, las armonías de las guitarras tienen la marca característica de La Luz y son un acompañamiento vital para la fuerza emotiva que la melodía de “Poppies” brinda a la composición. El canto toma el espacio abierto por la ambientación instrumental y lo convierte en una oscilación constante que hipnotiza al mismo tiempo que resulta profundamente conmovedor.

'Poppies' es acerca de la sensación surreal de pasar por el horror y el aislamiento del diagnóstico y tratamiento de cáncer, y luego salir súbitamente al mundo otra vez, tratando de tomar un sentido de todo eso, sintiéndose como si estuviera caminando en un sueño, viendo las primeras flores silvestres llegar y tener una sensación similar de renacimiento”, dijo Shana Cleveland sobre el tema.

“Poppies” ya está disponible y constituye una de las exploraciones más íntimas e importantes para La Luz, creando una posibilidad de expresiones más maduras que podremos disfrutar en su nuevo disco News Of the Universe. El álbum estará disponible el 24 de mayo a través de Sub Pop.

Únete al IG Live de IR! con Deap Vally

El dúo estadounidense de rock llegará muy pronto a nuestro país pero antes nos revelará algunos secretos.

Lindsey Troy y Julie Edwards llegarán a la Sala (B) del Foro Indie Rocks! el próximo 18 de abril con un show muy especial que cierra con broche de oro su tour.

¡No te quedes fuera, adquiere tus entradas!

Deapvally

Es por eso que este 2 de abril en punto de las 12:00 H estarán en vivo en el IG Live de IR! para platicarnos detalles del décimo aniversario de su álbum debut, Sistrionix, sus planes a futuro, su amor por México, su música y quizá nos revelen una que otra sorpresa que nos tienen preparada para su show en la CDMX.

Deap Vally Ig Live

¿Te lo vas a perder? Por supuesto que no... Únete a esta charla junto a nuestra anfitriona María Letona y vuélvete el más fan de Deap Vally.

“What's That You Say”, el nuevo sencillo de Fat White Family

Los temas estéticos generales que se tratan aquí son el letargo y el letargo aún mayor.

La banda inglesa, Fat White Family, estrena el sencillo "What's That You Say", una de las piezas que serán parte de su nuevo álbum Forgiveness Is Yours, el cual estará disponible en CD, DL, vinilo negro y transparente, a partir del 26 de abril a través de Domino.

Sobre este nuevo sencillo Lias Saoudi comentó:

Trata de la vida como eterna contingencia... de dejar de sospechar y saber que esta mierda nunca será más fácil... de hecho, está a punto de empeorar, tu cuerpo se va a descomponer y la gente a la que quieres empezará a morir lentamente a tu alrededor... pero, de alguna manera, ya habrás destrozado suficientes expectativas en la vida como para aceptarlo."

"What's That You Say" es una canción pegajosa desde el segundo uno, refleja el fruto agridulce de tiempos viciosos y siniestros, que ha captado instintivamente el poder del mito en el rock & roll, la necesidad de dar a la gente algo en lo que creer.

Saul Adamczewski, miembro fundador abandonó la banda durante la grabación de Forgiveness Is Yours, por lo que en este álbum disfrutaremos de una nueva versión salvajemente fuera de lo común, convirtiéndola en una banda con el poder de inspirar, son vehementemente punk, no en sonido sino en espíritu.

"What's That You Say" ya está lista en tu plataforma favorita para ser parte de tu track de vida, disfruta de la energía del punk. ¡Dale play!

Entrevista con Silvestre y La Naranja

Un complemento agridulce basado en el folk.

Una de las agrupaciones más destacadas en la actualidad dentro de la industria Argentina es Silvestre y La Naranja, basando su potencial al crear y componer temas folk con pasión por la vida silvestre (por eso el nombre). Luego de crear música bajo influencias como Bob Dylan o Johnny Cash, con el tiempo y gracias a su increíble forma de componer, la banda fue encontrando su propio estilo y mezclas musicales. Llegando a cautivar con sus éxitos, al público nacional e internacional.

Con una cantidad de seis álbumes de estudio y dos EP dentro de su trayectoria, tuve la fortuna de platicar con Francisco Nicholson (voz, guitarra, banjo y teclados) con motivo del gran regreso de la banda a México con la presentación de su más reciente álbum Sueño Crítico (El Día Después) en Ciudades como Monterrey, Puebla, Guadalajara, Querétaro y su gran debut artístico en el Lunario en la Ciudad de México.

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El álbum Sueño Crítico (El Día Después) es un proyecto complementario de Sueño Crítico, lanzado el año pasado con 11 tracks originales. Adicional a este complemento, hay tres canciones: “Carta de Amor”, “Playita” y “Pretextos” que son una curita al corazón al ritmo de su poderoso y romántico pop.

Por más lejos que estemos en el mapa, es donde la escena músical latina se junta, es el epicentro de la escena latina. Es muy importante el crear un público ahí”.

En este tiempo compartido con Francisco, pudimos platicar de lo importante que es para la agrupación estar de regreso en México. Además de este maravilloso reencuentro con sus fans mexas, están felices y nerviosos de presentar un show dentro de uno de los recintos más importantes en nuestro país, el Lunario en el Auditorio Nacional.

El Lunario creo que es la fecha más importante del tour. Es nuestra primera vez tocando ahí, un lugar tan lindo. Tuvimos la suerte de conocerlo el año pasado porque fuimos al Auditorio Nacional a abrir el show de Esteman. Estamos muy entusiasmados con esta oportunidad, esta gira tan completa por el país de México que tanto nos está recibiendo con los brazos tan abiertos, así que estamos re´ emocionados”. 

Como parte de sus presentaciones en México, cuentan con la agenda un poco apretada este abril, pues además de tener sus conciertos ya anunciados, Francisco asegura que tienen grandes sorpresas para nosotros, incluyendo una presentación en la Feria Nacional de Zacatecas.

También vamos a estar en Zacatecas en un festival Municipal. Hay un par de cosas que aún no se anunciaron y están por anunciarse pero si va a ser una gira extensa y en muchos lugares por primera vez; así que, siempre es una alegría cuando la música te hace conocer nuevos lugares".

Uno de los aspectos más importantes y llenadores de los fans hacia Silvestre y La Naranja, es el gran recibimiento que les dan siempre que vienen al país, además del amor y apoyo a sus canciones. Es un reto para la agrupación poder contar con el apoyo de los mexicanos, y a lo largo de su trayectoria han sabido ganarse ese aprecio y admiración.

“Esta es nuestra segunda vez girando por México y ya conocimos ese abrazo cálido de los mexicanos, realmente tan especial que nos impactó mucho y que desde que fuimos, tenemos ganas de seguir volviendo siempre que podamos. La verdad nos llena mucho el recibimiento que nos dan ahí, de la gente tan linda. Estamos muy contentos por el recibimiento de las canciones, en la gente que sigue sorprendiéndonos día a día”.

Sueño Critico Silvestre Y La Naranja

Sueño Crítico (El Día Después), es su álbum más reciente, y como anteriormente se había mencionado, consta de una recopilación de 11 canciones del álbum Sueño Crítico, añadiendo tres canciones de estudio; estos tracks muestran la combinación de sonidos melancólicos, con letras románticas y una energía armoniosa. Te incitan a cantarlas a todo pulmón pero sobre todo, a dedicarlas.

Es una versión, digamos, delux con tres canciones nuevas del álbum que ya habíamos sacado en abril. Y sí, súper contentos con el recibimiento de este disco, cómo está girando […] digamos que superó las expectativas sin duda. Son tiempos de mucho crecimiento para la banda, estamos súper contentos con los pasos que estamos haciendo".

 Tan especial es esta visita a México que, Francisco confesó su amor y comodidad en México, pues podría ser considerado como su segundo hogar. Además del gran recibimiento de sus fanáticos, estar aquí es un ritual armonioso por todo lo que rodea a nuestra bonita ciudad.

“Vamos enamorándonos del país, conociéndolo más y bueno, convirtiéndose en una segunda casa porque la verdad creo que va a ser el país que después de Argentina, nos reciba de esa manera. Así que eso es lo que queremos.”

Ojalá que podamos hacer colaboraciones con artistas de allá (México) que la verdad es algo que nos emociona muchísimo, y ojalá sigamos construyendo esta relación tan linda con su país”.

Silvestre Y La Narnaja 2024

Dentro de sus shows por el país incluyeron una extensa presentación en uno de los festivales más importantes y esperados en México, este es el Festival Pa’l Norte, en Monterrey. El primer día tuvieron un show con sus éxitos con sonidos originales y explosivos, llenos de visuales y una maravillosa presentación en conjunto con sus instrumentos. El segundo día constó de una presentación en acústico, mostrando su lado más cursi y melancólico.

Por ser presentaciones distintas, ya sea en festival o en recintos especiales, la agrupación confesó que tienen preparadas sorpresas para todos aquellos que están dispuestos a enloquecer, ya sea para recordar ese amor que tanto quisiste, o para recordar ese amor bonito y llenador que tienes en tu vida. 

"Tenemos preparadas sorpresas: son muy diferentes los conciertos porque Pal´Norte es un festival, tuvimos un show más corto, pero si llevamos un show festivalero que resume un poco nuestras canciones y tuvo la energía que queremos brindar en vivo. Y en el Lunario va a ser una fiesta más larga, con un largo recorrido lleno de sorpresas e invitados. Cosas que vamos a ir revelando". 

Muy aparte del gran amor y cariño que tienen por sus fans, se sienten conectados durante y después de los conciertos, es por eso que cada presentación se vuelven parte de ellos.

Nos gusta conectar mucho con el público porque nuestras canciones son muy personales, de historias: vínculos, relaciones, entonces nos gusta mucho ver cómo reciben nuestras canciones la gente, en el cara a cara. En la pandemia cuando el proyecto empezó a crecer fue difícil para nosotros porque no podíamos tocar, entonces aprovechamos cada show porque realmente vemos la reacción que tienen nuestras canciones en la gente, es lo más gratificante como músico".

Lo que más pesa y cuesta trabajo asimilar, es que, su presentación dentro del Lunario es su debut artístico dentro de nuestra Ciudad. De este se vienen nervios, gratificación, pero sobre todo, un gran agradecimiento a todos aquellos que los disfrutarán. 

“Va a ser desafiante, pero estamos súper contentos, de que el público nos reciba con los brazos abiertos y van a cantar todo, no hay duda. Y eso creo que ya despeja cualquier nervio o presión, de dudas. Cuando llega el primer tema y que la gente esté cantando a todo pulmón, ahí ya uno dice ‘vamos a disfrutar esto’, porque esto es para la gente, que nos esperó tanto tiempo y que nos escucha tanto, entonces eso ya es cambiar el chip y ponerlo en modo ‘disfrutar’".

Para nosotros es un gusto contar con la presencia de una banda que nos ha garantizado talento, buenos shows, y sobre todo, buena compañía en cada uno de los momentos más desalentadores en nuestras vidas. Cada vez nos sorprenden con sus ritmos melancólicos y letras llenas de amor y pasión; más que un agradecimiento, es un acompañamiento mutuo, de la banda, a nosotros los fanáticos que los acompañamos en sus diferentes etapas. 

Realmente la forma en la que se canta y se expresan las canciones ahí, es única. En México el público no tiene ningún problema en cantarlo todo, en celebrar el formato en vivo; la unión entre la gente es muy única, así que también vamos súper confiados”. 

Este tiempo compartido fue una experiencia renovadora, pude conocer el amor y el aprecio que Silvestre y La Naranja tiene para nuestro país; están llenos de agradecimiento y confianza en México, por eso y más, México también les agradece y les tiene un amor incondicional. No te pierdas de esta gran presentación de la banda en nuestra ciudad, aún tienes tiempo de comprar tus boletos en la siguiente liga

Tecate Pa'l Norte 2024

Salimos de Tecate Pa'l Norte como llegamos al mundo... Sin ver a Kendrick.

Día 1

Como ha sido costumbre, Tecate Pa'l Norte recibió a un inmenso número de asistentes cuyo fin era pasar uno de los mejores del año, cosa que complicó mucho el ingreso al festival en todos sus accesos.

Nuestra primera misión fue asistir al show de The Vaccines, cuyos fanáticos no tuvieron suficiente con su show en solitario un día antes, por lo que desde temprano inauguraron las acciones del escenario Tecate Light para recibir calurosamente a sus amados británicos. Tras un corto set equilibrado entre sus nuevos temas como sus éxitos de antaño, Justin y compañía se entregaron a su fiel público con gran energía en reciprocidad al gran recibimiento que tuvieron.

Tras ellos, Kevin Kaarl cubrió la calurosa atmósfera con su música llena de emociones y melancolía, congregando a un gran número de seguidores. En un gran contraste, Vaquero no logró conectar con tanta gente, situación sumamente desafortunada, pues su aclamado regreso a su tierra originaria después de tantos años años sin presentarse en vivo pasó casi desapercibido.

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Uno de los mejores momentos de este día fue la presentación de Belanova, donde gracias al audio, producción y gran ubicación del escenario principal lograron ser coreados por gran parte de los asistentes del festival. Danna Pao... ok solo Danna, acompañó a Denisse para interpretar "Me Pregunto", pero las sorpresas no pararían aquí, pues esta presentación cerró con el talento de J de la Cueva, que se echó un "palomazo" junto a los jaliscienses.

El primer acto sorpresa corrió a cargo de Ángel & Khriz, quienes revivieron el reggaetón "del viejito" con "Ven Báilalo" y "Na De Na", poniendo a perrear al Parque Fundidora para elevar aún más la temperatura.

El escenario principal se atiborró para el mágico set de Keane, quien llevaría al festival al borde de sus emociones hasta el punto del llanto al interpretar de manera excelsa sus éxitos dosmileros así como sus más recientes sencillos.

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Gran parte del público decidió no moverse de su lugar, pues la presentación de Peso Pluma sería aquella que más gente congregaría en el escenario principal hasta ese momento. Su show estuvo lleno de intensidad y corridos bélicos, con una potencia de audio notablemente incrementada que haría retumbar nuestro el pecho y oídos con el sonido del bajo y el tololoche. El set trajo nuevas adiciones como "Rompe la Dompe" y "La People II", canción donde Tito Double P colaboró formidablemente.

De forma súbita, se correría como pólvora la noticia de que Kendrick Lamar cancelaría una hora antes de su presentación, situación que provocó la gran molestia y decepción de cientos de miles de fanáticos que lo habían estado esperando desde muchas horas antes. Tras el anuncio oficial por parte del festival, se alargaría el show de Peso Pluma e inmediatamente después se cambiaría el show de Deorro del escenario Club Social al escenario principal.

Tras el duro golpe emocional, nos fuimos a desconectar por un momento de todo al escenario Villa Maravilla para el set insano de Infected Mushroom. Este año, este escenario enfocado a darle asilo a la escena raver aumentaría sus dimensiones y producción, cosa que favoreció muchísimo para albergar de mejor forma a la gran cantidad de gente que llegó a quemar las últimas energías disponibles al ritmo del psytrance, drum and bass y dubstep.

El primer día de este gran festival nos dejó fuertes emociones dentro, pues era mucha la ilusión de ver nuevamente en nuestro país a Kendrick Lamar, sin embargo, el resto de shows, el gran ambiente vivido y la increíble producción hicieron de este día disfrutable, ampliando las expectativas para los siguientes dos días.

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Día 2

El segundo día de Tecate Pa'l Norte en Monterrey fue un mar de música, energía y momentos inolvidables que dejaron a la multitud llena de emoción. 

El día lo comenzamos bailando cuando Clubz se hizo cargo del escenario principal, haciendo que todos bailaran sin esfuerzo al ritmo de sus contagiosos ritmos. Posteriormente, vimos el show de Latin Mafia, quienes invitaron a Jesse Baez para interpretar "Se fue la luz", mostrando una colaboración y talento increíbles, además de que “Julietota” fuese el momento cumbre que podría a perrear a todas y todos.

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En el escenario Villa Maravilla, The Wookies ofrecieron un set explosivo, incluso se quitaron sus icónicas máscaras de wookie debido al calor abrasador de Monterrey. Su actuación creó una atmósfera salvaje que hizo que el público gritara de entusiasmo ante cada resonar del bajo y aceleración de beats

Del otro lado, en el escenario Fusión Telcel y a pesar de la fuerte competencia de The Wookies, los fans de Los Mesoneros permanecieron imperturbables ante el sonido del otro escenario, cantando apasionadamente cada canción de su set. Más tarde en el mismo escenario, Devendra Banhart enfrentó desafíos con un comienzo tardío y una multitud conversadora, lo que obstaculizó la inmersión total en su música.

En contraste, el formidable set de NSQK incluyó una versión de "un x100to" del Grupo Frontera, encendiendo a la multitud en un frenesí de emoción y baile. Dentro de la misma carpa, El Bogeto llevó el calor al Club Social con su reggaetón chacalón, ganándose el título de "Tu reggaetoñerito favorito" y convirtiendo la pista de baile en una tormenta de fuego.

El primer acto sorpresa del día correría a cargo de Capital Cities, quienes con una versión extendida de “Safe and Sound” pusieron a bailar y cantar su éxito más popular. Más tarde, Bobby Pulido nos pondría la tejana en la cabeza para bailar “Desvelado” como segundo acto sorpresa.

Gabito Ballesteros atrajo a una gran multitud que se desbordaba a lo largo y ancho del escenario Oasis Bacardí. Su set incluyó algunos covers como "A puro dolor" de Son by four, "Me voy" de Julieta Venegas y "Clavado en un bar" de Maná, además de "El Sinaloense" con un desempeño impresionante de más de 20 músicos sobre el escenario. Los temas más coreados y videograbados fueron todas sus colaboraciones con Peso Pluma, Junior H y Natanael Cano y aunque pudieron haber sido más los temas interpretados, él prefirió tocar en más de dos ocasiones “LOU LOU” ante la gran respuesta del público.

Thirty Seconds to Mars brindó a sus fans la oportunidad única en la vida de estar en el escenario durante su electrizante actuación. Jared puso su máximo esfuerzo en darles un show a la altura, independientemente de que el calor y la edad le cobrara factura. “The Kill” fue el épico momento donde el rugido del público se escuchó con todo.

El tan esperado regreso de Blink-182 fue recibido con cantos entusiastas de la multitud, aunque la energía se sintió ligeramente apagada debido a la fatiga y a que muchos fans desgastasen su energía en la intensa presentación de Turnstile, cosa que los americanos reconocerían. Los chistes irreverentes e inmaduros de Tom, los comentarios humorísticos de Mark sobre que en Monterrey cogen entre primos y las increíbles habilidades de actuación en vivo de Travis donde tocaría incluso a ciegas con una toalla en el rostro agregaron capas de emoción a una experiencia de festival que ya era épica.

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Día 3

El tercer y último día del festival de música Tecate Pa'l Norte en Monterrey fue una montaña rusa de emociones y momentos musicales. La jornada arrancó con una electrizante actuación de la banda argentina Él Mató a un Policía Motorizado. Tocaron sus últimos éxitos de su álbum Súper Terror, cautivando al público con su energía cruda y letras poderosas. También profundizaron en su disco La Síntesis O’Konor, mostrando su gran profundidad como músicos.

El siguiente acto fue el de Daniel, Me Estás Matando, quienes entregaron un espectáculo íntimo lleno de amor y nostalgia. A pesar de la gran multitud, lograron crear una conexión personal con cada miembro de la audiencia, dejando a todos con una sensación de calidez y felicidad.

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Enjambre se presentó en el escenario principal, ofreciendo a sus fans un viaje a través de su discografía con éxitos de varios álbumes. Lo más destacado de su presentación fue sin duda el cierre con "Vida en el Espejo", lo que provocó una emotiva respuesta del público. Mientras el público cantaba con lágrimas en los ojos, las pantallas en el escenario reflejaron el sentimiento colectivo, creando un momento verdaderamente inolvidable.

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Oscar Maydon dominaba el escenario con confianza, llenándolo por completo con su presencia. Éxitos como "Elvira", "Tipo Gatsby" y "Madonna" hicieron que el público cantara con entusiasmo, mostrando el innegable talento y presencia escénica de la artista. Por su parte, Pablito Mix trajo la fiesta con sus mejores mezclas de reggaetón, manteniendo altos los niveles de energía y al público bailando durante todo su set.

Los últimos actos sorpresa del día fueron La Factoría, interpretando su himno “Todavía”, y para cerrar con broche de oro las sorpresas de esta edición, Elvis Crespo enloqueció al público con al interpretar “Suavemente”, haciendo que el merengue se apoderara del festival por unos momentos.

Placebo, aunque ofreció un espectáculo excelente, su set resultó algo familiar en comparación con sus actuaciones anteriores. Su falta de interacción con el público, atribuida a su aversión a las grabaciones con el celular, creó una ligera desconexión. Sin embargo, el gesto de Brian de recibir una bandera del orgullo trans y cubrirse con ella al final del set fue un poderoso momento de solidaridad y aceptación.

Cerrando el festival a lo grande, Fuerza Régida extendió su set por poco más de 40 minutos, para deleite del público, haciéndolo más variado en comparación a su presentación en el festival Axe Ceremonia. Si bien repitieron algunas canciones, su energía y entusiasmo nunca decayeron, asegurando que los momentos finales del festival fueran nada menos que espectaculares.

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“AGOGOTH”, el rugido musical de Ella Contra El Tigre

Karla González canaliza emociones en su último lanzamiento. 

El mundo del dream pop stoner se ve agitado con el último sencillo de Ella Contra El Tigre, el proyecto mexicano de la talentosa Karla González

El nuevo sencillo titulado "AGOGOTH", inicia con una fuerza rockera que rápidamente sumerge al oyente en un mundo de intensidad y misterio. La canción logra mantener un ritmo constante durante sus cinco minutos de duración, jugando con diferentes tonalidades e instrumentos para crear una experiencia sonora densa y poderosa. Es una pieza que desafía las convenciones del tiempo y del ritmo, manteniendo al oyente cautivado desde el primer acorde hasta el último. 

Agogoth

El lanzamiento de "AGOGOTH" fue celebrado con un vibrante release party en la Ciudad de México, donde Karla González compartió su proceso emocional detrás de la canción. En sus redes sociales, publicó su experiencia de lucha y superación personal, reflejando la furia y la tristeza que inspiraron este poderoso tema. El evento, que tuvo lugar en Departamento Studio Bar, fue un testimonio del compromiso de González con su arte y su capacidad para canalizar sus emociones a través de la música. 

Ella Contra El Tigre se destaca no solo por su habilidad para fusionar géneros, sino también por su capacidad para transformar la ira y la frustración en una experiencia sonora catártica. Su distintivo misticismo y su enfoque narrativo hacen de "AGOGOTH" una pieza única en el panorama musical contemporáneo. 

“Modo Miami”, lo nuevo de Patri

El debut explosivo de “Modo Miami” marca el inicio de una nueva era musical. 

La cantante tapatía, Patri, lanza su sencillo debut "Modo Miami". La canción aborda el derecho de las mujeres a divertirse sin sentirse juzgadas. Es una crítica a los parámetros sociales que limitan a las mujeres, reafirmando que no son trofeos, adornos ni objetos. 

Patri comentó que la inspiración para la canción surgió de una situación de tensión entre amigos en Madrid, donde se sintió afectada y estresada, lo que la llevó a reflexionar sobre el derecho de las mujeres a no ser propiedad de nadie. 

El estilo musical de Patri se inspira en la década de los 80, fusionando elementos clásicos con una visión contemporánea. "Modo Miami" promete ser solo el inicio de una carrera ascendente, donde Patri seguirá desafiando las normas y empoderando a las mujeres a través de su música. 

Patri Modo Mami

Esta canción es una explosión de ritmo y alegría que te invita irresistiblemente a bailar y te llena de buenas vibras y felicidad. Es una melodía hermosa que parece brillar por sí sola, con una energía tan contagiosa que te hace sentir como si estuvieras flotando en una nube. La voz de Patri es simplemente extraordinaria, transmitiendo una energía y vibración tan positivas que es imposible no contagiarse. Además, la letra y su voz crean una combinación perfecta que hace de esta canción una verdadera joya. 

Con un mensaje claro y una energía contagiosa, Patri se posiciona como una voz relevante en la escena musical contemporánea, inspirando a todos a abrazar su libertad y autenticidad. Sin duda, "Modo Miami" pinta para convertirse en un himno de inspiración para las mujeres, invitándolas a disfrutar de su independencia. 

“How We See The Light”, el adelanto del nuevo disco de John Cale

Lo nuevo de John Cale promete ser una obra que fusiona lo clásico con lo vanguardista.

John Cale ha anunciado su próximo álbum POPtical Illusion, programado para ser lanzado el 14 de junio a través del sello Domino. Como adelanto de este nuevo disco, ha compartido el sencillo y videoclip de la canción "How We See The Light", una composición que revela la profundidad y la búsqueda constante de significado en su música.

En este nuevo trabajo, Cale explora temas de rabia y reflexión, como lo hizo en su álbum anterior MERCY, pero con una perspectiva fresca y una entrega apasionada. La canción "How We See The Light" es un testimonio de esta búsqueda, donde John Cale canta sobre aprender lecciones en el amor y la vida, cuestionando si las decisiones que tomamos son más definitivas en el presente o reflexivas hacia el futuro.

El video de la canción, dirigido por Pepi Ginsberg, complementa de manera ideal la atmósfera de la música, agregando capas visuales que amplifican el mensaje de la canción. En el que junto a la letra, John Cale nos invita a contemplar cómo percibimos la luz, metafóricamente hablando, y cómo a veces perdemos el rumbo pero también encontramos nuevas perspectivas en nuestro camino.

POPtical Illusion promete ser una obra que fusiona lo clásico con lo vanguardista, en el que Cale nos sumergirá en sonidos electrónicos mientras teje letras cargadas de significado y reflexión. Con más de seis décadas de trayectoria, John Cale sigue demostrando su capacidad para reinventarse y ofrecer una música que resuena con la actualidad sin perder su esencia distintiva.

Puedes escuchar "How We See The Light" en todas las plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music, también puedes disfrutar del videoclip en canal de Domino Recording Co. Además, puedes presalvar el disco POPtical Illusion en cualquiera de las plataformas digitales aquí.

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Tracklist de POPtical Illusion:

  1. "God Made Me Do It (don’t ask me again)"
  2. "Davies and Wales"
  3. "Calling You Out"
  4. "Edge of Reason"
  5. "I’m Angry"
  6. "How We See The Light"
  7. "Company Commander"
  8. "Setting Fires"
  9. "Shark-Shark"
  10. "Funkball the Brewster"
  11. "All To the Good"
  12. "Laughing In My Sleep"
  13. "There Will Be No River"

Blue Saint Pablo sorprende con “Solo Me Dice Que Me Quiere Cuando Toma”

El nuevo sencillo que redefine el sonido indie con una explosiva mezcla de emociones y energía. 

El proyecto musical liderado por Juan Pablo Martínez, conocido como Blue Saint Pablo, ha cautivado desde su inicio en 2019. Originario de Jalisco pero actualmente radicado en Puebla, este talentoso músico, productor y cantautor ha sabido fusionar una variedad de estilos que van desde el indie rock hasta el folk, el bedroom pop y el R&B.

La nueva canción, "Solo Me Dice Que Me Quiere Cuando Toma", comienza con una poderosa energía, inundando los sentidos con un ritmo que evoca la esencia del rock de los años 2000. La voz de Martínez se ajusta perfectamente al tono y ritmo de la canción, dejando una impresión duradera. Las letras profundas y emotivas capturan la complejidad de las relaciones modernas. 

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Este sencillo representa una evolución en el sonido de Blue Saint Pablo, adentrándose en un terreno de rock orgánico con la escena indie de principios de siglo.  

Con una mezcla de sentimientos encontrados entre la melancolía y la energía contagiosa, "Solo Me Dice Que Me Quiere Cuando Toma" promete ser una experiencia emocionante tanto en estudio como en vivo. Este sencillo es un recordatorio del poder de la música para conectarnos a nivel emocional y resonar con nuestras propias experiencias. Una joya musical que no puedes dejar pasar.

Álvaro Díaz se une con Rauw Alejandro en “BYAK”

Un nuevo hit de Álvaro Diaz llega en forma de una collab junto con Rauw Alejandro, “BYAK” es el nuevo sencillo de su esperado álbum Sayonara.

Luego de conquistar el escenario principal del Axe Ceremonia, Álvaro Díaz siguió la fiesta en su Llori Pari en la CDMX, donde anunció que las nuevas canciones que compartió durante el festival formarán parte de un nuevo disco titulado Sayonara. Este nuevo álbum es el sucesor de su anterior producción, Felicilandia, e incluirá su más reciente colaboración con Rauw Alejandro, “BYAK”.

No es la primera vez que los cantantes puertorriqueños crean una combinación de un éxito viral, desde el 2021 entraron juntos al estudio para cocinar “Problemón”. Con “BYAK”, un perreo obsceno promete ser uno de los mayores hits de la primavera, donde Rauw Alejandro y Álvaro Díaz lo dan todo para cantarle a toxicidad y el peligro que oscila alrededor de las relaciones amorosas en un ritmo cargado de un dembow que nos hará bailar hasta el amanecer.

“BYAK” llega junto con un videoclip musical dirigido en colaboración con WAIV y Armando Rivera. En el video podemos observar a los dos puertorriqueños luciendo sus mejores abrigos pimps entre las ajetreadas calles de Nueva York, el montaje muestra una serie de imágenes oscuras y de gran impacto que se sintonizan perfecto con la energía musical que el reggaetón de Álvaro Díaz acostumbra.

Estoy feliz de poder colaborar nuevamente con mi hermano Rauw. Definitivamente, tenemos esa salsa,” compartió Díaz sobre la colaboración.

Te compartimos “BYAK”, para que seas de los primeros en escuchar la que promete ser una de las canciones de este 2024. Álvaro Díaz tiene planeado el estreno de Sayonara este mes de mayo.

Álvarodíaz Byak