Entrevista con Reina Luisa

Posted on junio 18, 2024 by -

Nunca es para siempre, el nuevo álbum de la banda chilena.

Reina Luisa es un proyecto musical procedente del sur de Chile con ciertas características instrumentales arraigadas al lugar de donde viene. Tuvimos una charla con el vocalista de esta banda quien nos introdujo un poco a la formación de este trío de músicos y, también, nos contó del lanzamiento de su nuevo material: Nunca es para siempre.  

Somos tres integrantes de Osorno, al sur del Chile, una localidad caracterizada por un clima lluvioso y frío, donde solo hay dos meses con clima caluroso. El lugar de donde venimos es una determinante en la composición de nuestras canciones; tienden a ser un poco más oscuras y melancólicas”, comentó Gerardo.

Tras un largo periodo de años, Reina Luisa retomará de nuevo las riendas de la música. En el 2018 lanzó un álbum con una producción especial pero a nivel de audiencia no tuvo la respuesta esperada por la poca difusión que se le pudo dar. 

Ese álbum del 2018 fue una creación muy representativa para nosotros porque lo produjo el bajista de Los Bunkers, Gonzalo López, a él le gustaron las canciones y fue muy bueno con nosotros porque este trabajo lo hizo sin recibir nada económicamente. Se lo agradecemos de por vida”. 

Ellos son uno de esos tesoros musicales que, después de subidas y bajadas en su carrera, llegan con una propuesta musical concreta y llena de experiencias previas que fueron representativas en la banda. Ahora, Reina Luisa nos trae un nuevo álbum que merece ser escuchado y compartido. Nunca es para siempre, es el trabajo que se estaba cosechando durante muchos años y que hoy está listo para ser escuchado por todos.

Empezaremos por el final con el track que lleva el mismo nombre del álbum, aquel que funciona como una oposición al resto de las canciones, pero que también cierra de una manera mágica este trabajo, lleno de elementos instrumentales y sonidos de la naturaleza que nos hacen caer en un estado de serenidad. 

Es un gusto musical que quise darme, una especie de placer que simplemente lo quise hacer. Tenemos una gran libertad musical no solo en esta canción, sino en general en todo el álbum”.

El álbum, Nunca es para siempre, está conformado por distintos músicos que —aparte de estar involucrados en la parte musical— también tuvieron una grata participación en los videos de Reina Luisa. 

"Palpitar", fue uno de los primeros sencillos musicales de este proyecto.  “Nace de los momentos en los cuáles se comienzan a cuestionar decisiones certeras en la vida, entre ellas el continuar en la música”.

En general Nunca es para siempre, es un nuevo comienzo para nosotros, esperamos poder llegar a muchos oídos y que nuestras canciones sirvan como inspiraciones para muchos”.

Una recomendación musical más para esta mitad de año, un nuevo respiro. 

Beach Bunny regresa con “Vertigo”

Posted on junio 18, 2024 by -

Emoción y vulnerabilidad.

Beach Bunny está de regreso con su nuevo sencillo “Vertigo”, su primer lanzamiento desde Emotional Creature de 2022. Esta canción pop punk es un canto a la autoconciencia y al autosabotaje, temas que Lili Trifilio, vocalista de la banda, aborda con energía  y honestidad.

Trifilio, en su viaje de autodescubrimiento, compuso la melodía de “Vertigo” durante un vuelo, tratando de grabarla discretamente en el ruidoso baño del avión. Aunque el audio era inutilizable, mantuvo la melodía en su cabeza durante las cuatro horas del viaje, asegurándose de no olvidarla.

La letra de “Vertigo” refleja introspección, hablando de inconvenientes, la constante lucha con los celos y el autosabotaje. Beach Bunny canta sobre la mezcla de amor, pérdida, y cómo intenta protegerse del proceso de sanación emocional, encapsulando perfectamente la turbulencia interna que muchos enfrentan.

Con temas abiertos, progresivos, y un enfoque lleno de toques de pop rock y de pop punk, “Vertigo” continúa solidificando la reputación de Beach Bunny como una voz que sigue destacando. Trifilio sigue elevándose a nuevas alturas de energía magnética y profundizando en su vulnerabilidad sin reservas.

Ya puedes escuchar "Vertigo" de Beach Bunny en plataformas digitales como Spotify y Apple Music.

“Life”, la nueva canción de Jamie xx con Robyn

Posted on junio 18, 2024 by -

Una nueva canción que enciende las pistas de baile.

Jamie xx vuelve a sorprender con su nueva canción, "Life" en colaboración con la inconfundible Robyn. Este nuevo sencillo forma parte de su próximo álbum In Waves, que saldrá el 20 de septiembre bajo el sello Young. "Life" combina loops filtrados en un himno nu-disco que promete poner a todos a bailar.

Jamie xx expresó su entusiasmo por la rapidez con la que creó "Life" y cómo la voz de Robyn lo inspiró desde el primer momento. Describió el proceso como una experiencia mágica, especialmente al escuchar la voz de Robyn tras una actuación en Ibiza. Su colaboración no solo resalta su química artística, sino también su profunda amistad.

Robyn, emocionada por el lanzamiento, espera ver a la gente bailar y disfrutar de "Life". Destacó la brillantez creativa de Jamie xx y su emoción por ser parte de este proyecto. La canción, con su energía contagiosa, está destinada a encender las pistas de baile alrededor del mundo.

"Life" no solo marca el regreso de Robyn a la escena musical, sino que también reafirma la capacidad de Jamie xx para crear música que conecta y mueve. Este lanzamiento promete ser uno de los temas más destacados del año, consolidando aún más la reputación de ambos artistas en el panorama musical.

Ya puedes escuchar "Life" en todas las plataformas digitales como Spotify y Apple Music.

Moneda Nacional: Música que circula a través del cuerpo

Posted on junio 18, 2024 by -

Conoce la música de una de las propuestas más táctiles de la CDMX.

Funcionando como un ensamble, Moneda Nacional es un proyecto emergente de la CDMX que realiza una propuesta en la que distintas texturas sonoras se encuentran en una frontera táctil donde la música se posiciona firmemente. Sus primeras producciones surgieron a mediados del 2023 y en solo un año la agrupación capitalina ha demostrado cómo es que su combinación creativa logra llegar a expresiones sensuales que desbordan con pasión y que entrecruzan diversas maneras de sentir la música.

Desde su primer sencillo, “Pa’ Tu Casa”, queda clara la aproximación táctil del grupo a través de percusiones que oscilan de manera contagiosa y persistente para motivar al movimiento corporal. Así, los arreglos y melodías de cuerdas causan una sensación incontenible de pasión que termina por afianzarse a través de una voz provocadora y sensible. Finalmente, los toques de flauta armonizan perfectamente con el resto de los sonidos y también eleva la música de Moneda Nacional en un soplo que aligera su enorme carga sensitiva.

En otras ocasiones, como en el sencillo “Sigues Aquí”, las canciones de la agrupación estructuran una dinámica que viaja desde espacios más profundos hacia entornos más abiertos al intercalar las vibraciones del bajo en contraste con las notas suaves de la flauta. Esta misma dinámica puede funcionar para crear una sensación de suavidad con una fuerza magnética de atracción que Moneda Nacional aprovecha para realizar tracks como “Veneno Bien”, en donde los fonemas son tan aliviadores como son hipnóticos.

El más reciente estreno de Moneda Nacional llega en la forma de “Moxxxuelo”, en donde una melodía de cuerdas da la apertura para un canto a modo de confesión que dirige al sencillo. De pronto, la flauta comienza a emular y a seguir las mismas notas en una forma sonora que se siente como una persecución de la consciencia, hasta estallar en un quiebre instrumental que entremezcla todos los elementos que conforman la canción. Este nuevo sencillo es una expresión de la efusividad inmediata y efímera que conllevan los encuentros fugaces de una sola noche.

No te pierdas la oportunidad de conocer uno de los proyectos más atractivos y llenos de tactilidad en la escena emergente nacional en la música de Moneda Nacional.

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“Hay veces”, lo nuevo de Petite Amie

Posted on junio 17, 2024 by -

Una celebración que representa las ganas de comerse al mundo.

La banda mexicana, Petite Amie, acaba de estrenar su segundo sencillo “Hay Veces”. Este track será parte de su segundo álbum de estudio que se estrenará próximamente vía Sonido Muchacho.

“Hay Veces” está inspirada en el brit pop de los 90 y en Bradford Cox y Lockett Pundt de Deerhunter. Este adelanto llega como una celebración que representa las ganas de comerse al mundo y es un conductor hacia los demás temas del álbum que irán siendo revelados.

Más que estar marcada por momentos específicos, la vida se construye de un conjunto de experiencias que parecen insignificantes pero cuyos detalles nos definen al final. 'Hay veces' que pasan cosas y por eso hicimos este disco”, declaró la banda en un comunicado de prensa.

Petite Amie “hay Veces”

Este estreno viene acompañado de un video dirigido por Emilio Guerrero y grabado en Polyforum Siqueiros. Aquí, los riffs se mezclan con los sintetizadores suaves y las dulces voces de Isabel Dosal y Aline Terrein, creando un sentimiento de calma. Puedes ver el video a continuación:

 

Dos Humanos estrena “Transmutación”

Posted on junio 17, 2024 by -

Descubre un nuevo single hipnótico.

Dos Humanos, la banda chilena integrada por Abraham Vicencio y Loreto Calderón, ha lanzado su segundo single "Transmutación". Este nuevo tema cuenta con la colaboración del músico Felipe Moyano, quien añade una capa industrial con sus máquinas y drum machines.

"Transmutación" sigue la línea oscura e hipnótica del single anterior, explorando temáticas de cambios y metamorfosis tanto a nivel mental como emocional. La canción representa una evolución en el sonido de Dos Humanos, alejándose de lo predecible con guitarras y teclados que exploran nuevos caminos.

Doshumanos Transmutación

La producción del single estuvo a cargo de Abraham Vicencio en Aura, con mezclas de Carlos Doerr en Sultan Estudio y masterización de Francisco Holzmann en Holz Masters. El diseño de la portada fue realizado por Daniel González. Este lanzamiento sigue al primer single "La Conciencia".

Dos Humanos se prepara para la publicación de su primer álbum de larga duración, previsto para finales de 2024. Mientras tanto, "Transmutación" ofrece un adelanto emocionante de lo que está por venir. Puedes escucharla es en plataformas de streaming como Spotify y Bandcamp.

Dani y los Argomedos estrena su 'Hotel'

Posted on junio 17, 2024 by -

La banda transforma poesía en música.

Dani y Los Argomedos, liderados por el talentoso Daniel Burgos, nos sorprende con su nuevo EP, Hotel. Este trabajo es un viaje sonoro compuesto por cinco canciones que exploran el concepto del tiempo, capturando momentos que encapsulan tanto el pasado como el futuro.

Daniylosargomedos Hotel

El track que da nombre al EP, "Hotel", destaca por ser una adaptación del poema Cuarto de Hotel de Octavio Paz. La autorización para musicalizar esta obra fue otorgada por la familia del poeta y el gobierno de México, un logro significativo para Burgos.

Fue desafiante pero hermoso el trabajo de tomar ese texto y musicalizarlo pero creo que valió la pena. Sin ser yo poeta tengo una relación muy cercana con la poesía, leo constantemente distintos autores y autoras y trato de llevar algunas sensaciones que me producen a la música", comentó Dani.

El EP no solo es un reflejo de la maestría poética de Dani, sino también de su evolución musical. Inicialmente pensado como un trabajo acústico, las canciones desarrollaron su propia identidad y se volvieron más complejas instrumentalmente. Desde el rock melancólico de "Estrella I" hasta el indie folk introspectivo de "Verano", cada canción ofrece una experiencia única.

Producido y mezclado por Ricardo Pacheco y masterizado por Chalo González, Hotel es una producción impecable que se financió gracias a una campaña de crowdfunding apoyada por amigos y seguidores de la banda. Este EP es una muestra clara del talento y la dedicación de Dani y Los Argomedos. Ya puedes escuchar Hotel en Spotify y Apple Music.

Entrevista con Beak>

Posted on junio 17, 2024 by -

Frente al paso del tiempo, lo único que se mantiene es la curiosidad por hacer música que llegue a las personas.

Bristol es una ciudad de Inglaterra reconocida en muchos aspectos, durante sus principios fue un punto de partida para explorar lo que algunos llamaron “el nuevo mundo”, hasta que las cosas cambiaron y la población decidió dedicarse a la música.

Bandas como Massive Attack provienen de Bristol, aquí también se conocieron tres muchachos, Geoff Barrow, Billy Fuller y Will Young. Ellos fundaron Beak> y estrenaron su primer álbum homónimo en 2009. Hace poco soltaron su cuarto disco, >>>>, buscando concentrarse en una sola cosa, la música.

El video que viste (haciendo referencia a un promocional en su Instagram) es lo más cercano a lo que entendemos como viral”, menciona Billy Fuller. El cuarto álbum de Beak> llegó por sorpresa total, ya que no siguió los rituales comunes para un estreno.

“Aquí (Reino Unido) la música se estrena los viernes, así que estrenamos el álbum un jueves. Así tienes la sorpresa de escuchar un disco nuevo y la opción de comprarlo el fin de semana cuando esté en las tiendas físicas, o digital en ese mismo momento”, menciona Geoff.

>>>> no tuvo una celebración para llegar a las plataformas de streaming, sin ninguna clase de single, o plan de publicidad para monetizar futuros escuchas, este trío inglés estrenó su cuarto trabajo de estudio buscando mantenerse como ellos, para mostrar quienes son frente desconocidos y fans por igual.

El nuevo material presenta una oportunidad creativa para la banda, ya que van a tocar este álbum por completo en una gira por Europa, suceso que no es cotidiano en sus tours.

Tocar en festivales es una cuestión de adquirir la atención de las personas (...) te puedes volver tu propia banda de covers”, mencionan Geoff y Fuller. 

>>>> tiene sonidos diferentes a lo que tocan en los escenarios, los ritmos rápidos serán cambiados por arreglos más largos que puedan entrar a la mente de las personas. “Puede que te guste nuestra música o la detestas, pero tienes esa decisión”, menciona Geoff.

La banda lo llama head music aunque no debe confundirse con música para audífonos (headphones). “Es música para estar en tu cabeza, te puedes perder en ella”, menciona Fuller.

Beak> estará de gira durante el otoño por Europa, puedes comprar los boletos aquí. Además puedes escuchar su material más reciente abajo.

Dayglow anuncia disco homónimo

Posted on junio 17, 2024 by -

Un álbum que brillará en otoño.

Dayglow, el aclamado artista, se prepara para lanzar su esperado álbum homónimo Dayglow este otoño a través de Mercury Records. Sloan Struble, el cerebro detrás de Dayglow, describe este disco como un verdadero debut, destacando que sus trabajos anteriores reflejaban más su crecimiento y sus influencias juveniles. Con Dayglow, busca mostrar su esencia pura y definida, tanto en sonido como en identidad.

El álbum ha sido completamente escrito, interpretado, grabado, producido y mezclado por Struble en su estudio casero en Malibú. Este lanzamiento marcará el inicio de Dayglow: The Tour, que recorrerá Norteamérica a partir de septiembre. Con presentaciones en lugares icónicos como el Ryman Auditorium en Nashville y el Hammerstein Ballroom en Nueva York, la gira promete ser una experiencia inolvidable para los fans.

 

En palabras del propio Struble, "Dayglow debe ser visto en vivo para captar la imagen completa. El ambiente durante los shows es tan acogedor y divertido, la gente no puede evitar sonreír y bailar". Esta gira también incluirá tres espectáculos especiales en su ciudad natal, Austin, cerrando con broche de oro en el histórico Stubb’s Waller Creek Amphitheater.

El lanzamiento viene precedido por su nuevo sencillo, "Every Little Thing I Say I Do", un himno veraniego que evoca lo mejor de la escena indie de principios de la década de 2010. Con su estilo nostálgico y pegajoso, esta canción sigue escalando en las listas de radio alternativas, consolidando aún más a Dayglow como un fenómeno en la música indie pop actual.

Puedes pre salvar el disco en plataformas digitales como Spotify y Apple Music. También recuerda que Dayglow se presentara el próximo 12 de septiembre en el Auditorio BB.

Te compartimos el artwork:

Dayglow Artwork

Soft Kill en el Foro Indie Rocks!

Posted on junio 15, 2024 by -

Una noche etérea e inolvidable.

La noche de este viernes 14 de junio, el Foro Indie Rocks! vibró con la esperada presentación de Soft Kill, la banda estadounidense de post punk revival, que logró conquistar al público capitalino con su melancólica y poderosa propuesta musical. Con un foro a reventar, los asistentes disfrutaron de una velada inolvidable que será recordada como uno de los momentos más vibrantes y emocionantes.

El evento comenzó con la actuación de I Can Fly, agrupación local que se ha ido consolidando en la escena indie nacional. Con su enérgica y emotiva actuación, logró calentar motores y preparar a la audiencia para lo que sería una noche épica. Su setlist incluyó temas como “Ciudad de Perros" y "Orion", que resonaron fuertemente entre los presentes, demostrando por qué son considerados una de las bandas emergentes más prometedoras del momento.

Pasadas las 21:00 H, las luces del escenario se atenuaron y el murmullo expectante del público se transformó en un estruendoso aplauso cuando Soft Kill tomó el escenario. Con una estética sombría y un sonido que evoca los mejores elementos del post punk y el dark wave, la banda ofreció una actuación cargada de emociones.

Durante su presentación, Soft Kill interpretó algunos de sus temas más icónicos, como "Be Alone” y "Trouble". La conexión entre la banda y el público fue palpable, con cada canción sentida intensamente por los asistentes. El carismático vocalista, Tobias Grave, no dejó de interactuar con los fans, agradeciendo repetidamente el cálido recibimiento y la energía de la audiencia mexicana.

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El clímax de la noche llegó con la interpretación de “Press Play", donde la intensidad emocional alcanzó su punto máximo. El foro se llenó de una atmósfera casi mágica, con el público completamente entregado al sonido envolvente de Soft Kill. La impecable ejecución de cada miembro de la banda, desde las guitarras etéreas hasta la contundente sección rítmica, dejó una impresión imborrable en todos los presentes.

El cierre del concierto estuvo marcado por una ovación atronadora, con el público pidiendo más. Soft Kill regresó al escenario para un encore que incluyó un cover de "Ice Age” y "Whirl", poniendo el broche de oro a una noche perfecta.

Esta presentación en el Foro Indie Rocks! demostró, una vez más, el poder de la música para unir a las personas y crear experiencias memorables. Tanto los fans de larga data como los nuevos seguidores salieron del recinto con el corazón lleno y la promesa de que, sin duda, esta no será la última vez que veamos a Soft Kill en tierras mexicanas.

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