Vaya Futuro y su llamado al cambio con “Otredad”

Una resistencia frente a la indiferencia, cuestionando las injusticias sociales desde la música.

Vaya Futuro conformado por Luis Aguilar, Miguel Ahuage, L.E. Ros y Yuna Tripp, presentan el quinto sencillo de su próximo álbum, Fuego, Guíame, que se estrenará el 12 de febrero de 2025. 

“Otredad”, masterizada por Mike Bozzi, mezclada por L.E. Ros y producida por Vaya Futuro, es un tema cargado de resistencia, indignación y frustración abordando el genocidio que estamos presenciando a través de nuestros celulares. 

La canción toma el concepto de “otredad” y examina cómo se ha utilizado para atacar y desplazar a ciertos grupos, muchas veces sin provocar la indignación que debería en la sociedad.

Este track fue la última canción que compuso Luis Aguilar para Fuego, Guíame y se conecta con la idea central del disco: cuestionar, pensar críticamente, y no guardar silencio ante problemáticas sociales que nos afectan a todos. Levantar la voz y dejar que el descontento impulse un cambio.

Vaya Futuro, cierra el año con este sencillo, el cual no solo anticipa el mensaje que permea en Fuego, Guíame , sino que reafirma el lugar de la banda como una voz crítica y consciente en la escena musical.

Escucha “Otredad” en las distintas plataformas digitales. 

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“John Travolta Flow”, lo nuevo de Zemmoa con Lenchanter

La canción celebra el glamour y la energía de la fiesta.

Zemmoa, la cantautora mexicana que sorprendió a todos con su éxito viral "Mi amor soy yo", regresa con una propuesta fresca y llena de energía: "John Travolta flow". Esta nueva canción, en colaboración con Lenchanter, fusiona los géneros de electrónica y pop para crear una atmósfera de fiesta y empoderamiento, con una letra que destila confianza y estilo.

En esta pista, Zemmoa nos invita a disfrutar del glamour de la pasarela, del brillo de la noche y del poder de sentirnos irresistibles. Con frases como "A falta de amor, fiesta, amigos y alcohol", la canción se convierte en un himno para aquellos que buscan liberarse y ser ellos mismos sin complejos. La referencia a John Travolta no es solo un guiño a la moda y la elegancia de la figura del actor, sino también a una actitud imparable y llena de swag.

El tema es perfecto para las pistas de baile, con su pegajoso "DJ pon tha beat" que te empuja a moverte y a celebrar el momento. Además, la mezcla de letras atrevidas y llenas de actitud empoderan a la mujer latina, resaltando su belleza, fuerza y autonomía. En "John Travolta flow", Zemmoa confirma que está lista para dominar el escenario y seguir marcando su propio camino en la música.

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Yöels y Sanje se unen en un “Doble Hogar”

El segundo matiz de una serie de sencillos donde se explora el universo del indie folk. 

Durante la era del aislamiento social, Julio Gudiño se dedicó a explorar nuevos mundos musicales dentro del indie folk; gracias a esta exploración surgió Yöels, un proyecto solista en donde comparte una propuesta audaz y valiente al vivir en un lugar nuevo. 

Siempre hemos escuchado decir que “los cambios son buenos”, pero cuando se trata de dejar tu ciudad natal, es difícil conectar con los cambios. “Doble Hogar” se muestra como un single conceptual y bajo las experiencias de Yöels, donde su trayecto a Portugal le ha dejado una serie de malviajes. 

Compartiendo voces y encargado de la producción, Sanje aporta el sentimiento nostálgico y sentimental, pero la combinación de ambos hace de la canción una conexión de nuestros caminos, hacia lo desconocido;  la necesidad de irse, para regresar con una mejor versión. 

'Doble hogar' explora la mezcla entre el encanto y la nostalgia de vivir entre dos mundos. Mudarse es un salto hacia lo desconocido, lleno de momentos emocionantes y nuevas conexiones. Pero cada nuevo camino deja algo atrás: nos hace soltar caras, lugares, sonidos y recuerdos que nos definieron. Es moverse entre lo que ya conocemos y lo que está por sorprendernos, un pie en lo querido y otro en lo que está por llegar", reveló Julio en un comunicado de prensa.

Esta colaboración llega después de “En Casa”  y “La Humedad” en colaboración con Joaquina Mertz. Para Yöels, siempre ha sido importante mantener una familia musical, y esta alianza deja el camino abierto para el lanzamiento de un EP para finales de año. 

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ODD MAMI presenta 'donde van los perros'

Este disco explora la madurez, la nostalgia y la transición hacia la adultez a través de un pop atmosférico y emotivo.

ODD MAMI, la artista argentina que ha capturado la atención de la escena del rap y el pop experimental, está de regreso con un álbum que refleja su madurez emocional y su evolución artística. donde van los perros es el esperado segundo disco de Helena Massucco, quien saltó a la fama en 2022 con su debut Mosaicos. En este nuevo trabajo, ODD MAMI nos invita a un viaje introspectivo donde las emociones crudas y la nostalgia se entrelazan a través de 11 canciones.

Donde Van Los Perros álbum

El disco, que cuenta con colaboraciones de Dillom y Bratty, marca un giro en su sonido al alejarse del Auto-Tune y adoptar una estética más sutil y visceral. A través de composiciones más oscuras y guitarras distorsionadas, donde van los perros se presenta como un relato íntimo y universal de esos momentos de la vida en los que las certezas se desvanecen. La portada, diseñada por Lucas Spataro y con la fotografía de Ignacio Chinchilla, refleja la melancolía del álbum con la imagen de dos galgos en un terreno baldío, evocando el contraste entre calma y tristeza.

En sus propias palabras, ODD MAMI describe este trabajo como “Un soundtrack como una película propia”, en la que narra la transición de una joven que deja atrás su vida rural para enfrentar la cruda realidad de la ciudad. Este proceso de crecimiento, según ella, está lleno de preguntas existenciales sobre el dolor y la evolución personal. 

Con la producción de Bernardo Ferrón y un sonido que fusiona elementos del shoegaze, el dream pop y el grunge, donde van los perros consolida a ODD MAMI como una de las voces más auténticas de la música argentina contemporánea.

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The Polar Dream está de vuelta con el video de “Jass”

Después de cuatro años de silencio, la banda continúa con sus características texturas orgánicas y visuales. 

Han transcurrido cuatro largos años desde que The Polar Dream lanzó la obra visual de “YMA”; pero durante este tiempo se han dedicado a trabajar en su evolución. Para marcar el hito de su trayectoria, la banda nos presenta el primer lanzamiento de su material de corta duración, ALMA GRIS bajo el sello Aurora Central Records; un EP compuesto por siete tracks llenos de líneas ácidas y texturas minimalistas, características de la agrupación. 

 

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La banda tapatía nos deleita con un video conceptual y dinámico, donde gracias a los efectos de los visuales urbanos, un par de almas se encuentran en busca de un complemento para crear algo nuevo. Puede bastar un solo instrumento en nuestra vida para hacerla diferente, pero si no está a nuestro alcance, nos es difícil ser nosotros. 

Bajo la dirección de los cineastas Alex Ríos y Teo Rojas Torres, este metraje hace alusión al mundo futurista, donde el tiempo es una transición del mundo orgánico, al mundo tecnológico. En este nuevo comienzo, The Polar Dream mantiene su esencia onírica y visual, aunque siempre mostrando la innovación conceptual.

"Jass" es la primera imagen de lo que los tapatíos traen para nosotros; no los pierdan de vista, porque seguramente esta nueva era trae mucho material que compartirnos. 

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“Bip”, el irresistible regreso de Magi Merlin

Una exploración sonora de empoderamiento y reflexión social.

La artista de Montreal, Magi Merlin, vuelve con "Bip", un nuevo single de tendencia pop tan pegajoso y profundo como sus trabajos anteriores. Esta es la primera entrega de un doble single,  con la segunda parte prevista para el 21 de noviembre de 2024 a través de Bonsound.

Grabado junto al productor Funkywhat, "Bip" es una fusión de pop y house, pintado de guitarras acústicas y salpicado de elementos hiperpop; creando un entorno sonoro donde la voz de Magi proyecta un mensaje introspectivo, simpático y familiar que encarna el estilo y la textura del tema.

Magi Merlin está de regreso con "Bip / 9volt", dos canciones complementarias y catárticas. Una de ellas es suave, introspectiva y algo melancólica, ya que aborda el proceso de ganar confianza para enfrentar la feminidad. La otra, en cambio, es poderosa y con la energía necesaria para hacer un cambio en un mundo que ciertamente lo requiere. 

Ambas canciones son dos aspectos de una misma realidad y son un gran reflejo de la versatilidad artística de Magi.

'Bip' es una canción que invita a reconocer nuestras fortalezas y debilidades…aborda un sistema injusto para las mujeres, especialmente las de color y las personas marginadas, lo que, en última instancia, nos afecta a la mayoría”, expresó la cantante en un comunicado de prensa.

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Disecada.h: Entre la fasciación de la realidad y la fantasía

Con la mezcla de energía del garage rock, la introspección del post punk y el toque surrealista de lo cotidiano.

Disecada.h es una banda emergente que acaba de lanzar su primer álbum de estudio titulado Fasciación, una obra ambiciosa y conceptual que refleja su identidad. Inspirado en la naturaleza y los espacios urbanos, este álbum explora los límites entre la fantasía y la realidad, toma historias que van desde los rincones más íntimos de un bosque hasta los pasillos vibrantes de un tianguis.

Formada por Yoshi, Napo, Kique y AB, la banda comenzó su viaje en la escena subterránea de la Ciudad de México, Disecada.h inició su trayectoria en escenarios variados como el Multiforo Alicia y el Festival Flotante, ganándose un lugar en eventos como House of Vans y el Foro Indie Rocks!. Sin embargo, su conexión con el público y su capacidad creativa floreció en escenarios menos inusuales, como los tianguis. En especial, en el tianguis de la colonia San Felipe de Jesús, Disecada.h logró capturar la esencia caótica y rica en detalles de estos espacios, traduciéndose en un sonido intenso y enérgico que se ve reflejado.

El concepto de Fasciación se inspira en una condición rara en la que las plantas crecen de manera anómala, expandiendo su tejido de formas raras. Esta metáfora sirve como base para el enfoque artístico de Disecada.h, que toma elementos familiares y los distorsiona, creando paisajes sonoros que se sienten tanto fantásticos como profundos, arraigados en la cotidianidad.

Fasciación navega entre el garage rock, el post punk y el instrumental, con influencias que van desde el jazz experimental hasta ritmos más agresivos y electrónicos. El álbum es una mezcla compleja de emociones: por momentos, genera un ambiente introspectivo, como si estuviéramos en medio de un bosque oscuro; otras veces, arrastra a los escuchas por un sonoro desenfreno que trae a la memoria, el alboroto y ruido de un mercado.

Disecada.h Álbum

El primer sencillo del álbum, "(H)ada", marcó el debut formal de la banda y fue producido por Rod Esquivel quien trabajó de manera estrecha con Disecada.h en la creación del álbum. La suave voz de Yoshi es perfecta y el sonido remite a un ambiente oscuro y psicodélico que nos transporta a un mundo de ensueño. Con este sencillo, Disecada.h dio un paso importante en la consolidación de su identidad musical.

"Cueva", por su parte, es un tema que inicia con sonidos que evocan una atmósfera de fantasía. Desde los primeros segundos, se puede sentir un viaje introspectivo y profundo, que refleja la esencia del post punk en su capacidad para generar emociones complejas a través de texturas sonoras. En contraste, "Campos" juega con ritmos desenfrenados que oscilan entre la calma y la explosión, mostrando la versatilidad de la banda.

La joya de la corona de Fasciación es, sin duda, "TUPU” (Tianguis Utópico, Pixies Urbanas), un track instrumental en el que la banda se adentra en el jazz experimental. Con un enfoque lúdico y un cuidadoso grado técnico, la canción pinta un cuadro sonoro surrealista. A través de esta canción, Disecada.h demuestra su habilidad para trascender lo cotidiano y convertirlo en algo inesperado, potente y exquisito. Es exquisito, sin pretensión de serlo.

Lo que diferencia a Disecada.h de otras bandas emergentes es su enfoque integral y multidimensional del arte. Fasciación no es solo un álbum, sino una experiencia que invita al oyente a reflexionar sobre las múltiples capas de la realidad.

Con su energía inagotable y su capacidad para combinar géneros, Disecada.h se posiciona como una de las propuestas más interesantes y frescas dentro de la música alternativa en México. Fasciación es una obra que no solo muestra su crecimiento artístico, sino que también marca el inicio de un camino prometedor en la escena musical.

Para aquellos que buscan algo más que sonidos convencionales, Disecada.h ofrece un viaje hipnótico que mezcla lo surrealista con lo familiar, lo experimental con lo emotivo, y lo cotidiano con lo mágico.

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Fontaines D.C. estrena el video de “Bug”

Un vistazo exclusivo a la próxima película de Andrea Arnold, Bird.

Extraída de su aclamado cuarto álbum Romance, Fontaines D.C. presenta el video musical de la canción “Bug”. Dirigido por la ganadora del Oscar, Andrea Arnold, este fascinante visual es una reinterpretación en formato corto de la esperada película, Bird, ofreciendo un adelanto de la cinta.

Bird, protagonizada por el aclamado Barry Keoghan (Saltburn), Franz Rogowski (Passages) y la prometedora Nykiya Adams, quien se suma como la más reciente heroína en la filmografía de la directora, llegará a los cines del Reino Unido y Estados Unidos este viernes 8 de noviembre, distribuido por MUBI. Además, Bird marca el debut en la pantalla grande de Carlos O'Connell, miembro de Fontaines D.C., cuya música desempeña un papel destacado en la banda sonora de la película.

“Bug” es el último de una serie de videos que construyen el universo visual de la banda dublinesa. El siguiente single y brillante final del álbum, Favourite fue acompañado de un hermoso video dirigido por ellos mismos, mientras que para Here's The ThingeIn The Modern World,” colaboraron con la talentosa cineasta Luna Carmoon.

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Myuné presenta “La Espera”

Entre sonidos y emociones, el nuevo sencillo de la artista mexicana explora el vínculo entre melancolía, belleza y lo extraño.

Myuné, la artista mexicana conocida también como Amor Amezcua, ha lanzado su más reciente sencillo “La Espera”, un tema que invita a los oyentes a adentrarse en un mundo de emociones. El estreno, que llega junto a un video dirigido por la propia Myuné, combina elementos visuales y sonoros que reflejan una búsqueda genuina de conexión emocional con su público.

Myuné Sencillo La Espera

En el video, Myuné construye una narrativa visual que profundiza en su universo creativo. Cada escena, cuidadosamente diseñada y dirigida por ella misma, funciona como un espejo íntimo donde el espectador puede asomarse a sus pensamientos y emociones más honestas. La propuesta destaca tanto por su crudeza emocional como por su exploración visual, estableciendo a Myuné como una artista completa.

Con próximas presentaciones anunciadas en diversas ciudades de México, Myuné se prepara para compartir su propuesta artística en espectáculos en vivo que prometen ser experiencias multisensoriales. En estos eventos, la artista combinará su música, rica en matices, con una puesta en escena cargada de simbolismo y teatralidad. En el horizonte de 2025, “La Espera” marca el inicio de una serie de proyectos y lanzamientos que consolidarán a Myuné como una voz destacada en la música alternativa.

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Laurence-Anne dará tour por México

Las melodías inquietantes, sintetizadores exuberantes y las texturas difusas recorrerán México. 

Desde las profundidades de Montreal, llega por segunda ocasión a México la artista multidisciplinaria, Laurence-Anne para presentar una extensa gira por ciudades cruciales de la República Mexicana. La gira comenzó el 1 de noviembre en Mutado Inmutado, Cholula, donde compartió escenario con la agrupación sueca, Melody Fields. Continuando con las presentaciones exuberantes y ritmos sintéticos, Laurence-Anne conquistó al público en el festival Hipnosis 2024, y un día después, el Foro la Piedad en la Ciudad de México. Este 5 de noviembre será el debut de la artista en Querétaro, en el Museo de la Ciudad acompañada del proyecto local, Mar Entre Sonido

 

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Para finalizar esta gira, León y Guadalajara serán las ciudades encargadas de darle la despedida a estas experiencias profundas. Este tour marca la segunda visita de la cantante a México, y una vez más se consolida su conexión con el público mexicano y expandiendo su presencia en el país.

Acompañando esta serie de presentaciones, Laurence-Anne estrenó “Melancolía”. Un single donde se expresa la melancolía nostálgica en su esplendor, se describe como un sentimiento profundo continuo, comparado con el amanecer y el anochecer; una analogía a la semblanza del cielo con nuestras emociones y estados de ánimo pero siempre encontrado un brillo. "Las cosas cambian, desaparecen y renacen como la luz cada día".

La canción fue compuesta, arreglada y coproducida por Laurence-Anne junto con el co-productor François Zaïdan. Fiel a su amor por las texturas poco convencionales, la cantautora incorporó dos de sus instrumentos favoritos en la canción: la flauta dulce y el tambor metálico. Este tour por México y el estreno del nuevo track, se integra íntimamente a las experiencias profundas, ligadas a la perspectiva de Laurence-Anne

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