Posted on abril 21, 2025 by practicas -
Dreampop en español con tintes épicos y desilusión juvenil.
Desde Culiacán, Sinaloa, Canela regresa con un nuevo himno melancólico: “Liga de la Justicia”, una canción que sigue profundizando en su característico sonido dreampop con tintes de shoegaze y post punk.
Este nuevo sencillo ya se encuentra disponible en plataformas de streaming, y confirma el crecimiento de la banda dentro de la escena independiente nacional, con una propuesta que mezcla la nostalgia de los efectos analógicos con una sensibilidad visual y sonora totalmente contemporánea.
“Liga de la Justicia” mantiene ese equilibrio entre lo introspectivo y lo explosivo, con una línea de bajo envolvente, guitarras atmosféricas y una lírica que evoca relaciones fallidas, fantasías adolescentes y una mirada algo desencantada al mundo moderno. A través de sus redes sociales, la banda ha acompañado el estreno con contenido visual que refuerza el tono casi cinematográfico del tema: una especie de balada triste para bailar solo en la pista.
Con “Liga de la Justicia”, Canela no solo consolida su identidad musical, sino que también se posiciona como uno de los proyectos más prometedores del dreampop hecho en México.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on abril 21, 2025 by practicas -
Un paisaje oscuro y turbulento.
“Be A Man” es el nuevo single de Demise Of Love, un trío que sorprendió a la escena musical pues está conformado por el productor musical Daniel Avery, el músico James Greenwood (Ghost Culture) y Sydney Minsky (Working Men’s Club).
Este es el segundo track de su EP homónimo (Demise Of Love) que se estrenará el 30 de mayo a través de Domino. “Be A Man” es una propuesta inspirada en la escena industrial y del post punk, con sintetizadores etéreos y una atmósfera intensa y agresiva. Llega acompañado de un video dirigido por Zak Watson, donde se puede apreciar a un hombre que se encuentra en una desesperación irremediable, atrapado en un paisaje oscuro y turbulento. Un visual lleno de euforia que rinde homenaje al arte de Francis Bacon.
Dale play a "Be A Man":
Demise Of Love es un trabajo que nace de un deseo mutuo, creando un ambiente lleno de fuerza, con toques de acid house y una producción densa y cruda que está cocinando su propia identidad, forjando un proyecto único y auténtico.
El EP contará con cuatro pistas (“Strange Little Consequence”, “Carry The Blame", “Be A Man” y “Like I Loved You”) mezcladas por Alan Moulder, con una esencia electrónica y estremecedora.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on abril 21, 2025 by practicas -
Una nueva canción conmovedora que nos lleva entre susurros, guitarras suaves y nostalgia.
Lana Del Rey vuelve a desplegar su característico estilo con su nuevo sencillo “Bluebird”. Este tema es una balada delicada y emocional que podría ser considerado el segundo adelanto de su tan esperado álbum. Se presenta poco tiempo después de “Henry, Come On” y fortalece la idea de que pronto llegará una continuación de Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd.
En “Bluebird”, Del Rey recurre a la simplicidad de una guitarra acústica con un fingerpicking suave, acompañada por una instrumentación sutil que pone en primer plano su voz nostálgica. El tema fue coescrito junto a Luke Laird, reconocido por su trabajo en la escena country, y coproducido por él mismo y Drew Erickson, colaborador frecuente de Lana que aporta una atmósfera introspectiva y cinematográfica.
Aunque el lanzamiento del álbum aún no tiene una fecha definitiva, los fans han estado atentos a cada movimiento de la artista pues, en un principio, se dijo que el disco llevaría por título Lasso, luego The Right Person Will Stay y que vería la luz el 21 de mayo. Sin embargo, un video eliminado posteriormente por la propia Lana sugirió que el nombre ha vuelto a cambiar y que no llegará a tiempo.
Por ahora recuerda que “Bluebird” de Lana Del Rey ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming y aquí puedes escucharla.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on abril 16, 2025 by practicas -
Una dosis de humor negro, distorsión visual y sonidos alucinados.
Con una dosis afilada de humor negro y estética distorsionada, Sorry vuelve al radar con su nuevo sencillo “Jetplane”. En este lanzamiento, el grupo londinense se sumerge en un minimalismo cargado de tensión, donde una línea de bajo vibrante sostiene el ritmo mientras la voz acelerada de Asha Lorenz narra con ironía un trayecto turbulento y oscuro.
El tema se siente como un mal viaje elegante, en parte gracias a la intervención fantasmagórica de una muestra vocal de “Hot Freaks” de Guided By Voices, que atraviesa la producción como una alucinación auditiva. “Jetplane” no solo confirma la capacidad de Sorry para reinventarse en su propio universo sonoro, sino también para crear incomodidad con estilo.

El lanzamiento viene acompañado de un video igual de desconcertante, dirigido por FLASHA Productions. Aquí, los cuerpos se deforman, los rostros se multiplican, y se cuelan cameos grotescos que funcionan como un guiño crítico a lo peor de la cultura digital contemporánea.
Con imágenes surrealistas y una atmósfera de inquietud creciente, el video refuerza la sensación de estar atrapado en una realidad donde nada es lo que parece, aquí puedes disfrutar del video y no te olvides de escuchar “Jetplane” de Sorry en la plataforma de streaming que más te guste.
“Jetplane” es un recordatorio de que Sorry no le teme a lo extraño ni a lo incómodo. Más bien, lo abraza y lo convierte en arte provocador, juguetón y profundamente actual.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on abril 16, 2025 by practicas -
La belleza del quiebre convertida en canción.
La cantautora chilena, Camila Moreno, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Irreversible”, una pieza intensa y emocional que marca el inicio de una nueva etapa creativa, además se encuentra por lanzar su álbum La primera luz, que sale el 4 de junio vía Pangea.
La canción, producida por Adan Jodorowsky, teje un puente entre la melancolía y la transformación, desplegando una narrativa introspectiva que invita a aceptar lo que ya no puede volver atrás.
El tema habla sobre un amor fuerte que se está acabando, y una siente que es una condena quedarse y también irse, porque la marca y el recuerdo es imborrable tiene un filtro y una suerte de desesperación. También está la pregunta sobre la propia decisión, una duda que tiene dolor”, cuenta Camila en un comunicado de prensa.
“Irreversible” destaca por su riqueza sonora, en la que los arreglos sutiles y una voz desgarradora se entrelazan en un crescendo emocional que refleja la fuerza de los quiebres y las decisiones definitivas.
El tema viene acompañado de un videoclip dirigido por Carolina Moscoso, y es una obra visual que profundiza en la atmósfera inquietante de la canción, capturando paisajes emocionales con una estética poética y simbólica.
Puedes ver el video por aquí y no te olvides de disfrutar “Irreversible” de Camila Moreno en tu plataforma de streaming favorita.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on abril 16, 2025 by practicas -
Una propuesta romántica y alternativa.
Fontaines D.C. ha compartido una versión deluxe de su aclamado cuarto disco, Romance. El material, disponible a partir de hoy a través de XL Recordings, incluye tres canciones adicionales: “It's Amazing To Be Young”, “Before You I Just Forget” y una versión en vivo de “Starburster”.
"It's Amazing To Be Young" llega acompañado de un video musical dirigido por Luna Carmoon. Esta es una experiencia romántica que retrata una relación que podría ser problemática o no tan aceptada por la normalidad de la sociedad. Es un himno para las personas que les gusta amar con intensidad y no les da miedo sentir.
“Before You I Just Forget” es un track producido por James Ford que nació de la visión de un sonido realmente explosivo, algo que se mueve y transforma, con nuevos detalles que se hacen evidentes cada vez que la escuchas.
Es como si nunca pudieras bañarte en el mismo río dos veces, la canción se transforma y cambia, culminando con una increíble parte de cuerdas de Grian", cuenta la banda en un comunicado de prensa.
Además, agregan la increíble transformación de “Starburster”, que combina lo mejor de la canción con un homenaje a un clásico del terror de culto: "In Heaven (Lady In The Radiator Song)" que formó parte de la banda sonora de la película Eraserhead de David Lynch y Peter Ivers.
Fontaines D.C. crea obras magníficas que te atrapan en cada verso y cada sonido. Su lírica emocional logra transportarte a su mundo, creando una atmósfera intensa de la que es difícil querer escapar. Aquí te dejamos el disco completo para que lo escuches:
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on abril 16, 2025 by practicas -
Un nuevo capítulo envuelto entre sombras y nostalgia.
Peter Doherty regresa con un nuevo sencillo titulado “The Day the Baron Died”, una balada melancólica y envolvente que se desliza entre lo teatral y lo introspectivo. Este tema es el tercer adelanto de su próximo álbum en solitario Felt Better Alive, mismo que verá la luz el 16 de mayo a través de Strap Originals.
Siempre pensé que era un número de jazz raro, con una melodía tonta pero pegajosa. Es una especie de homenaje a 'Instant Karma' de John Lenon, no por la letra sino por ese extraño redoble de batería fuera de tiempo en el coro. Y no voy a explicar de qué trata la canción porque ¡Ya estoy trabajando en la continuación!", cuenta Doherty en un comunicado de prensa.
El video que acompaña el lanzamiento fue filmado en Étretat, Normandía, y dirigido por Thad & Numa. En este visual el músico británico se pone en la piel del Barón, un personaje gótico envuelto en una historia romántica y fatalista junto a su esposa Katia deVidas, quien interpreta a La Dama, la estética del video refuerza el aire fúnebre y casi poético de la canción.
Échale un vistazo al video y recuerda que puedes escuchar “The Day the Baron Died” de Peter Doherty en tu plataforma de streaming favorita, pues ya se encuentra disponible para que la disfrutes.
“The Day the Baron Died” se suma a los sencillos ya revelados “Calvados” y “Felt Better Alive”, consolidando una nueva etapa en la carrera de Doherty, marcada por el folk introspectivo, arreglos elegantes y letras cargadas de simbolismo.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on abril 15, 2025 by practicas -
La melancolía en su máxima expresión.
Con un estilo melancólico y una lírica profunda que toca temas como la crisis existencial y emociones nostálgicas, la banda tijuanense, Policías y Ladrones, regresa con un nuevo single “Camuflaje”. Esta canción es un viaje que comienza con un aura etérea, con una atmósfera que parece flotar en cámara lenta hasta conectar con una voz íntima que se siente cercana. Con influencia del slowcore y dream pop, la banda logra capturar lo mejor de la esencia alternativa.
Trata sobre sentirse invisible y sentirse bien con eso. Hay guitarras distorsionadas y acústicas, voces casi susurradas y letras nostálgicas, y también cajas de ritmos. El track sugiere nuevos sonidos para la banda, empezando por la instrumentalización pero también por su sonido más orgánico que convive con elementos mas sintéticos y experimentales", comenta la banda en un comunicado de prensa.
"Camuflaje" representa lo más profundo de la mente, cuando la soledad nos inunda y crea un ambiente de incertidumbre e introspección. Policías y Ladrones nos ofrece una propuesta que se siente como un abrazo a esos sentimientos que nos sabemos explicar a través de su esencia emocional.
La banda continúa expandiéndose dentro de la escena con shows en vivo, y música nueva que nos mantiene a la expectativa.
Ya puedes escuchar "Camuflaje" en sus plataformas oficiales.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on abril 15, 2025 by practicas -
Un nuevo experimento que fusiona rock y orquesta en un álbum épico.
La banda australiana, King Gizzard & the Lizard Wizard, vuelve a expandir su universo sonoro con Phantom Island, un ambicioso álbum orquestal que verá la luz el próximo 13 de junio de 2025 a través de su propio sello, (P)Doom Records. Este nuevo trabajo confirma que el grupo no tiene límites cuando se trata de explorar nuevas dimensiones musicales.
El adelanto titulado “Deadstick”, viene acompañado de un video dirigido y editado por Guy Tyzack que captura la esencia cinematográfica del álbum, llevando el característico frenesí de la banda a un plano más épico y orquestal.
Aquí puedes ver el video, disfrútalo y no te olvides que “Deadstick” ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y puedes escucharla en tu favorita.
Phantom Island no es un proyecto improvisado, ya que las canciones fueron concebidas durante las sesiones de Flight B741, el álbum que lanzaron en 2024, y se grabaron en colaboración con la Filarmónica de Los Ángeles, lo que trajo una alianza con una de las orquestas más importantes del mundo y que además refuerza el carácter experimental y majestuoso de este nuevo material.
Portada y tracklist de Phantom Island de King Gizzard & the Lizard Wizard.

- “Phantom Island”
- “Deadstick”
- “Lonely Cosmos”
- “Eternal Return”
- “Panpsych”
- “Spacesick”
- “Aerodynamic”
- “Sea of Doubt”
- “Silent Spirit”
- “Grow Wings and Fly”
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on abril 15, 2025 by practicas -
Un track que suena como si Steven Spielberg volviera al cine.
Desde el corazón de la escena de la música alternativa mexicana, Clubz regresa a sacudir las bases del electropop con su mas reciente sencillo, "Cinema Terror", una mezcla estimulante de sintetizadores brillantes y muy originales con matices que reafirman la personalidad e identidad de la banda.
Esta canción abre con una base minimalista, inspirada en el sonido retro que se distingue rápidamente por su producción cuidada. Además, la puedes escuchar en distintas versiones: "Instrumental", "Strings & Horns" y "Acapella", con una propuesta sonora que los identifica, logrando un equilibro en su proceso creativo.
Coco Santos y Orlando Fernández han estado construyendo y compartiendo el universo sonoro de su nuevo material discográfico, Radio Kono, que estará disponible el 25 de abril de 2025 vía Altafonte.
En este álbum, compuesto por 12 canciones, el dúo mexicano mezcla la nostalgia de los años 80 con atmósferas intensas y líricas íntimas que conectan con algo misterioso.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.