Posted on junio 11, 2025 by practicas -
Explorando el cuerpo femenino desde el arte.
La cantautora mexicana, Pahua, presenta su tercer sencillo, “No parará”, que estará incluido en su segundo material discográfico, Cerca del Lugar, que vera la luz el 12 de septiembre bajo el sello Symphonic Latino. Este single llega en compañía de la talentosa artista boliviana, Timpana, y el productor estadounidense, Biomigrant, quien añade una mágica flauta.
“No parará” contiene una narrativa reflexiva acerca de la visión que existe del cuerpo femenino en una sociedad patriarcal, tocando el tema desde una visión feminista y artística. Con un paisaje sonoro vibrante se crea una atmósfera con distintos matices que exploran la esencia espiritual, femenina y natural de la música de Pahua.
Esta canción es una mujer hermosa, llena de flores, de enredaderas, con bellas caderas, cabello largo, como la representación de la Venus de Milo, gozando de su sensualidad al máximo, viendo lo erótico de forma libre y poética”, compartió Pahua en un comunicado de prensa.
El track, producido por el colombiano Ancestral Beats, captura la esencia pura del ritmo latinoamericano, combinado con beats electrónicos cargados que demandan el disfrute y la introspección. Dale play a "No parará":
Pahua continúa expandiendo su visión con distintos artistas, llevando su expresión musical a otros niveles.
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Posted on junio 10, 2025 by practicas -
El hardcore también sueña.
Turnstile no repite fórmulas: las desafía. Con NEVER ENOUGH, su cuarto álbum de estudio, la banda de Baltimore regresa con una propuesta que no solo honra sus raíces en el hardcore, sino que las expande hacia nuevos territorios con soltura, color y valentía. El resultado es un disco cargado de corazón, que se atreve a experimentar sin perder fuerza ni dirección.
El álbum abre con “NEVER ENOUGH”, una introducción envolvente que funciona como carta de navegación: sintetizadores hipnóticos, una atmósfera casi cinematográfica y una invitación a soltar expectativas. Desde ese primer minuto queda claro que Turnstile está comenzando una nueva etapa, más libre, más visual, más abierta a lo inesperado.
A lo largo de 14 temas, la banda explora un universo en el que la distorsión convive con momentos de groove, melodías pop y hasta vientos sorpresivos —como en “DREAMING”— sin perder el pulso furioso que los caracteriza. Canciones como “SOLE”, “SEEIN' STARS y "BIRDS” conservan la urgencia del pasado, pero ahora dialogan con piezas como “SUNSHOWER” o “LOOK OUT FOR ME”, en donde la introspección se impone sin que la energía se diluya.
Este es también el primer disco sin su guitarrista fundador Brady Ebert. Lejos de sentirse como una pérdida, ese cambio abre espacio a una nueva visión sonora. La banda no busca reemplazar lo que fue, sino construir desde lo que viene. En lugar de riffs predecibles, hay texturas que sugieren, capas que invitan a escuchar con más detalle, una apuesta por la evolución en lugar de la repetición.
NEVER ENOUGH confirma que Turnstile no tiene interés en encajar. Al contrario: insiste en mostrar qué tan lejos puede llegar el hardcore cuando se le deja crecer. Un disco vibrante, emocional y propositivo que apunta directo al futuro.
Lo más emocionante es que el álbum no se siente como un punto de llegada, sino como una señal de salida hacia algo más grande. Turnstile se mueve con la confianza de quien ya entendió que el camino es suyo y que su sonido —ahora más libre, más melódico, más cinematográfico— puede conectar con públicos que van mucho más allá del hardcore. En ese horizonte, el cielo ya no es el límite; es apenas el principio de algo inmenso.
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Posted on junio 10, 2025 by practicas -
Una vibrante colaboración que marca el regreso de un artista dispuesto a reinventarse y explorar nuevos sonidos.
Newton Faulkner sigue ampliando su sonido con “Hunting Season”, el segundo sencillo de su próximo álbum, OCTOPUS, que verá la luz el 19 de septiembre de 2025 vía Battenberg Records Limited.
Tras su impactante regreso con “Alright Alright Alright”, esta nueva canción presenta una colaboración vibrante con Lissie y la banda Los Bitchos, aportando una frescura única a su repertorio.
“Hunting Season” nació de una colaboración con la productora y compositora Tessa Rose Jackson, quien ayudó a dar forma a una versión inicial inspirada en Paul Simon. Sin embargo, Faulkner sentía que la canción necesitaba un giro. Al reconectar con Nic Crawshaw de Los Bitchos, y trabajar junto a Serra Petale, guitarrista de la banda, el tema tomó una nueva dirección sonora, con un estilo más enérgico y audaz.
La presencia de Lissie en los coros añade una capa adicional de emoción, consolidando la química entre los colaboradores. Faulkner, quien ha destacado por su habilidad para fusionar diferentes influencias, ahora se reinventa en su etapa más abierta y experimental, buscando constantemente expandir su universo musical.
Escucha “Hunting Season” por aquí.
OCTOPUS será su álbum más aventurero hasta la fecha, abriendo paso a nuevas sonoridades y colaboraciones que desafían las convenciones. “Hunting Season” es un adelanto perfecto para este nuevo capítulo creativo, prometiendo un álbum lleno de sorpresas y exploraciones sonoras.
Portada y tracklist de OCTOPUS.

- "Alright Alright Alright (feat. Bloom Twins)"
- "What Took You So Long"
- "Spirit Meets The Bone"
- "Snakes & Ladders"
- "Honest To God"
- "You Make It Look So Easy"
- "Don't Make Me Beg"
- "Dear Life"
- "Better For Me"
- "Gravitational"
- "Tic Tac Toe"
- "Hunting Season (feat. Lissie & Los Bitchos)"
- "Better For You"
- "Gratitude"
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Posted on junio 10, 2025 by practicas -
Una emotiva experiencia sonora.
DAPHNI, el alter ego dance del compositor canadiense Dan Snaith, comparte “Sad Piano House”. Esta es una continuación directa de “Cloudy”, canción incluida en su décimo material discográfico, Cherry, publicado en 2022.
Trabajé mucho como DJ el año pasado, antes del álbum de Caribou e, inevitablemente, terminé creando un montón de música nueva para esos sets”, dijo Snaith en un comunicado de prensa.
Este es track, que mantiene una intensidad constante con un fondo nostálgico de piano, fue enviada al DJ londinense Ben UFO, quién empezó a pincharla en sus presentaciones en vivo. "Ahora por fin tengo la oportunidad de terminarla y lanzarla. Le puse el título provisional de 'Sad Piano House' cuando se la envié porque es piano con house", explicó el músico en un comunicado de prensa.
El video oficial, creador por el animador Damien Roach, nos presenta una serie de hermosas casitas tristes sobre un largo camino de piano. Este pequeño poblado en medio de las montañas nevadas nos invita a sumergirnos en la melancolía, ofreciendo una experiencia visual tan emotiva como su línea musical.
Dale play a "Sad Piano House":
Dan Snaith continúa sorprendiendo a la escena musical con sus originales propuestas y su creatividad sin límites, pues apenas el año pasado publicó el álbum Honey con Caribou.
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Posted on junio 10, 2025 by practicas -
La icónica canción regresa en una versión club con un video conceptual que explora la psicología de personajes recurrentes.
Fever Ray ha lanzado una versión renovada de “I’m Not Done”, uno de los temas más emblemáticos del álbum debut de Karin Dreijer en 2009. Esta nueva entrega titulada “I’m Not Done (Therapy Session)”, cuenta con un beat más club y una producción experimental que redefine la canción para el ámbito contemporáneo. La pista marca el regreso de Fever Ray tras el lanzamiento de Radical Romantics en 2023 y se convierte en una experiencia más eufórica y lista para la pista de baile.

Este sencillo no solo revive una de las canciones más queridas por los fans, sino que también viene acompañado de un video conceptual que se inspira en una terapia grupal. En el visual, los personajes recurrentes creados por Dreijer a lo largo de su carrera se reúnen en una sesión de terapia liderada por la terapeuta Ebba, un personaje que se presenta como una “experta en mejorar el rendimiento humano”. Con un tono oscuro y cómico, Dreijer interpreta varios personajes, incluyendo el propio Fever Ray, Romance, Main, Snusis, y la deslumbrante Demona Lisa.
Aquí te lo comparto, échale un vistazo y disfruta de esta sesión, no te olvides de también añadir la canción a tu playlist en tu plataforma preferida.
“I’m Not Done (Therapy Session)” marca el primer episodio de una serie de Therapy Sessions que seguirá con su segunda parte el 8 de julio.
Este lanzamiento resalta la creatividad sin límites de Fever Ray y ofrece una nueva perspectiva de una de sus canciones más queridas, manteniendo su esencia experimental y disruptiva.
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Posted on junio 10, 2025 by practicas -
Un regreso sonoro que combina energía, orquestación y una visión optimista sobre las emociones complejas.
David Byrne, la icónica figura del rock y ex vocalista de Talking Heads, regresa con “Everybody Laughs”, el primer sencillo de su esperado álbum Who Is the Sky?, que llegará el 5 de septiembre vía Matador Records.
La canción es un vibrante ejemplo de su habilidad para fusionar elementos de arte-pop con arreglos orquestales, creando una atmósfera ligera y veraniega. Con un ritmo bouncy acompañado de cuerdas y un solo de marimba, “Everybody Laughs” refleja una faceta más optimista y celebratoria del artista, mientras explora temas de emociones complejas y vivencias personales.
Échale un vistazo al video dirigido por Gabriel Barcia-Colombo, y no te olvides de añadir “Everybody Laughs” a tu playlist favorita.
La creación de este álbum comenzó después del cierre de su etapa con American Utopia, que lo llevó a Broadway y culminó en un especial para HBO dirigido por Spike Lee. A través de una colaboración con Ghost Train Orchestra y Kid Harpoon, Byrne se aventuró en un proceso creativo donde las canciones nacen de simples ideas, plasmadas con guitarra acústica y beats programados. Este enfoque es solo el inicio de un trabajo que se expande a través de la participación de artistas como Hayley Williams de Paramore, St. Vincent y Tom Skinner de The Smile.
Portada y tracklist de Who Is the Sky? de David Byrne.

- "Everybody Laughs"
- "When We Are Singing"
- "My Apartment Is My Friend"
- "A Door Called No"
- "What Is the Reason for It?"
- "I Met the Buddha at a Downtown Party"
- "Don’t Be Like That"
- "The Avant Garde"
- "Moisturizing Thing"
- "I’m an Outsider"
- "She Explains Things to Me"
- "The Truth"
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Posted on junio 10, 2025 by practicas -
Una propuesta que debes conocer.
La multifacética artista, Euskoprincess, lanza su primer álbum de larga duración, TOTOSAKI a través de Oso Polita. Este material, que incluye 10 temas con un ritmo original, fue producido por Mattin Zeberio y cuenta con colaboraciones de Metrika y Glory Six Vain y Rivers Z,
TOTOSAKI es una experiencia sonora indescriptible con una personalidad auténtica que Euskoprincess ha perfeccionado a lo largo de su trayectoria musical. Este disco comienza con un track homónimo que representa sus vivencias hasta el día de hoy, junto con la esencia de lo que será esta nueva etapa.
Con una explosión de ritmos y reflexiones envueltas en distintos temas que exploran la traición, la liberación sexual, el empoderamiento cargado de conciencia social y la visibilización de problemáticas complejas, TOTOSAKI fusiona una serie de matices intensos, con rimas y narrativas que representan la verdadera esencia de la cantautora.
Temas como “EL REY DE LA HABANA”, “MANIN” y “EL MIXI”, lanzan poderosos mensajes que marcan un antes y después en el futuro de la música urbana. Con una vibra magnética y un ritmo acelerado, Euskoprincess enciende los focos que iluminan las narrativas disruptivas y socialmente complejas.
Conoce este proyecto a continuación:
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Posted on junio 9, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Una herejía sonora de la mano de Dios: la risa como toma del poder.
El trío de noise pop está de vuelta gracias a la mano divina: Gloria Russi, María Alegría y Efrencito Jr. dan la bienvenido al primer sencillo de su segundo álbum, Que Se Jodan Si No Pueden Asumir Una Broma, del que muy pronto darán más detalles. Un himno disruptivo y crítico que cuestiona las costumbres narcisistas de la vida artística, un acto performativo que encuentra el balance en la conciencia.
Gloory Hole inició en 2023 como una revolución sonora, con un tono confrontativo y sincero, el trío vedette vuelve tras el éxito de ¡Gloria, El Centro de Rehabilitación! con “MUÑEKKK”: un himno glorioso de punk que confronta el ego del performance con el reconocimiento de los otros. La canción homenajea a Grito Exclamac!ón, Valgur, Unperro Andaluz y Mengers, compañeros de escena, ahora reconocidos como sombras bajo el mismo sol, que se alimentan entre sí.
Este tema autoconsciente reinterpreta la conexión o “copia” entre artistas como un alimento positivo, encuentran experiencias conocidas y comparten la misma hambre de crear. En “MUÑEKKK”, Gloory Hole, se reinventa, con más elementos orgánicos, como su batería, y añade a su estética visual una capa de dogma, blasfemia y alto sentir conceptual: una producción divina. Ya puedes disfrutar del video musical en manos de Dios.
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Posted on junio 9, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Disfruta de la canción completa con vista de primera fila, sé de los primeros en escucharla.
El pasado domingo el músico y productor australiano, Kevin Parker, estrenó el primer adelanto de lo nuevo de Tame Impala en el Nitsa Club. Durante su estancia en Barcelona, mismo lugar donde se llevó a cabo el festival Primavera Sound este fin de semana, un DJ set sería la prueba perfecta para un nuevo sonido con detalles de house y reacciones mixtas en el público.
¿Quieren escuchar una nueva canción? ¿Quieren escuchar una nueva canción de Tame Impala? ¿Se dan cuenta que serán los primeros en escucharla? No hay vuelta atrás desde este momento, hagámoslo, pónganse cómodos”, le dijo el músico al público.
Disfruta la canción completa:
Este nuevo tema, con detalles de house y un beat más dance, es el primer vistazo del nuevo trabajo de Tame Impala. Su último lanzamiento, The Slow Rush, se estrenó en 2020 y, tras cinco años de espera, nos acercamos a una nueva era.
Entre los comentarios, se destaca la reacción dividida entre los fanáticos del sonido clásico y quienes están abiertos a un nuevo estilo, mismo que los internautas reconocen como familiar con su trabajo pasado. Sin embargo, todos concuerdan con el alivio de una espera paciente por nueva música.
El pasado año Kevin Parker fungió como productor en diferentes proyectos como el último disco de Dua Lipa, el álbum de Justice, así como el lanzamiento de su sintetizador The Orchid, ¿Qué nos espera en esta segunda mitad del 2025?
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Posted on junio 9, 2025 by practicas -
La procrastinación es, también, una forma de rebelión.
En un mundo donde los relojes parecen correr sin parar y las notificaciones nunca se detienen llega “Busy Girl” de Melicious, un himno electropop para todos los que alguna vez se han perdido en la niebla de la procrastinación.
Con sintetizadores brillantes y un beat constante, “Busy Girl” nos recuerda que, a veces, es necesario frenar y no darle importancia a las exigencias del entorno. La producción, cargada de texturas digitales y ecos sutiles, refleja esa dualidad entre la presión y la evasión en la que Melicious hace una pausa como un acto de resistencia y cuidado.
Escribí 'Busy Girl' en un momento en el que tenía miedo de no poder seguir el ritmo: que esta parálisis me costaría mis sueños en un momento en el que todos los demás están acelerando”, comparte Melicious en un comunicado de prensa.
El track, con un toque de humor e ironía, lanza un mensaje honesto, ofreciendo empatía en medio del caos moderno. Definitivamente, es un tema perfecto para aquellas personas que necesitan recordar que, a veces, procrastinar es la mejor opción en un mundo acelerado que le encanta la inmediatez sin descanso.
No dejes de escucharlo:
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