Zemmoa deslumbra con “WOW!”

La música como vehículo de empoderamiento y diversidad.

Zemmoa, una de las artistas más influyentes de la escena musical contemporánea en México, lanza “WOW!”, un sencillo que celebra el empoderamiento personal. La canción llega como un himno a la autoaceptación, invitando a los oyentes a admirar y valorar las cualidades únicas que reflejan en sus propios espejos. En el contexto del Pride 2025, “WOW!” refuerza el mensaje de Zemmoa sobre la importancia de celebrar la individualidad, una filosofía que la cantante ha defendido a lo largo de su carrera.

Con una estética vanguardista, esta nueva propuesta sonora sigue la línea de su estilo característico, fusionando sonidos frescos y provocativos que amplifican su mensaje de inclusión y empoderamiento. “WOW!” es más que una canción, es una declaración de amor propio y una llamada a la libertad, invitando a los oyentes a abrazar quienes son sin miedo ni vergüenza.

Dale play a la canción por aquí y no te olvides de añadirla a tu playlist en tu plataforma de streaming favorita.

Este sencillo refleja la constante evolución artística de Zemmoa, quien ha sido un referente de la música queer y la representación trans en México. Con cada lanzamiento, Zemmoa desafía las normas y continúa consolidándose como una voz de peso en la música independiente.

A través de este nuevo tema, celebra su identidad y, por supuesto, invita a todos a celebrar la suya. “WOW!” es un recordatorio vibrante de que, al final del día, la autoaceptación es la clave para vivir con plenitud.

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Santiago Motorizado estrena “La Revolución”

Un himno melancólico que retrata el amor como principio en tiempos de crisis.

Santiago Motorizado, el talentoso cantante de Él Mató a un Policía Motorizado, presenta "La Revolución", el segundo adelanto de su esperado debut en solitario. Este nuevo sencillo continúa la exploración de su universo creativo, donde se entrelazan pasiones como el cine, el fútbol, el amor y la reflexión sobre el mundo contemporáneo.

Santiago motorizado la revolución

Con "La Revolución", Motorizado captura una fusión de romanticismo y modernismo popular, llevando al oyente a través de un viaje sonoro que refleja tanto la nostalgia como la esperanza. La canción, con su característico pulso motorik, se edifica sobre una base de rock y un ritmo mecánico que remite al pop más vibrante. La letra, cargada de promesas y desencuentros, pone al amor como principio fundamental en una época que parece declinar, pero siempre con una mirada hacia lo que aún puede ser salvado.

"La Revolución" llega acompañado de un video creado por el propio Santiago, en el que el fútbol juega un papel crucial. El visual mezcla géneros y toma una perspectiva única, transformando íconos del deporte en personajes que exploran la búsqueda de atención y amor.

Échale un vistazo por aquí y no te olvides de añadir la canción a tu playlist favorita.

Este tema es solo un vistazo a lo que será el álbum completo, el cual profundiza en los intereses personales del músico y su mirada hacia el presente, a través de sus composiciones, Santiago continúa estableciendo un vínculo emocional con sus seguidores, aquellos que han seguido su carrera por años, disfrutando de sus canciones cargadas de emoción y reflexión.

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“Obsession”, lo nuevo de Jehnny Beth

Un tema caótico y disruptivo.

La cantautora francesa, Jehnny Beth, ha lanzado “Obsession”, el último single del álbum, You Heartbreaker, You, que llegará el 29 de agosto a través de Fiction Records. Esta canción fue grabada y producida por su antiguo colaborador, Johnny Hostile, en el estudio 20L07 en Francia.

Con un estilo alternativo único y una esencia magnética y caótica, “Obsession”, es una experiencia multisensorial que puede ser imponente y desafiante pues nos lleva por una atmósfera que atemoriza.

El track deconstruye los límites del lenguaje musical tradicional para sumergirnos en un viaje visceral a través de la obsesión. Este nuevo camino, que se esta cimentando rápidamente, hace que el universo creativo de la cantante, productora y compositora, nos regale experiencias auditivas que seducen y desafían, como si de un espejo distorsionado se tratara.

Probablemente sea uno de los temas más detallados del disco. La canción, obviamente, trata el tema de la obsesión primaria. Tiene una tensión que se repite en espiral hasta el punto de estallar, pasando de una confesión susurrada a un grito desgarrador en un abrir y cerrar de ojos, lo cual fue divertido de hacer", mencionó la artista en un comunicado de prensa.

Dale play a "Obsession":

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Nuevos discos del 13 al 19 de junio

¿Aún no sabes qué escuchar esta semana? Aquí te compartimos un listado de álbumes que podrían ser de tu interés.

  • Artista: Buscabulla 
  • Disco: Se Amaba Así
  • Label: Domino Recording Co. 
  • Artista: Lasitud  
  • Disco: Naufragios y Rescates 
  • Label: -
  • Artista: The Cure 
  • Disco: Mixes of A Lost World 
  • Label: Lost Music Limited / Universal Music 

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Kim Gordon reinventa “Bye Bye”

Una canción de protesta moderna: desafiando las barreras impuestas por la política.

Kim Gordon, la icónica artista conocida por su trabajo en Sonic Youth, ha lanzado “Bye Bye 25!”, una nueva versión de su canción “Bye Bye” de su álbum The Collective (2024). En esta reimaginación, la canción se transforma en una protesta contra la administración de Donald Trump y cambia su letra por palabras que han intentado censurar, eliminando propuestas de investigación y recortes de proyectos que incluyan términos como clima, inmigrantes y salud mental.

La nueva versión de la canción no solo presenta una reconfiguración lírica, sino también un nuevo enfoque sonoro, manteniendo la atmósfera experimental que caracteriza el estilo de Gordon. El video musical, dirigido por Gordon y Vice Cooler, visualiza este acto de resistencia de manera simbólica y poderosa.

Por aquí te comparto el video para que le eches un vistazo.

El lanzamiento de “Bye Bye 25!” llega justo antes de las protestas “No Kings” que se llevarán a cabo a nivel nacional el 14 de junio. Además, los ingresos de la canción y una camiseta promocional serán donados a la organización sin fines de lucro Noise for Now, dedicada a los derechos reproductivos.

Este giro hacia el activismo político marca un momento significativo en la carrera de Gordon, subrayando su capacidad de fusionar arte, música y denuncia social.

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Matt Berninger — Get Sunk

Matt Berninger y la belleza de hundirse.

Get Sunk, el segundo álbum solista de Matt Berninger, arranca con algo que no es muy común en su universo: un pequeño rayo de sol. “Inland Ocean”, coescrita con Walter Martin de The Walkmen y con coros de Julia Laws (Ronboy), se sostiene sobre una guitarra entrecortada y un saxofón empapado en eco, casi como si se tratara de un demo perdido de algún disco de Roxy Music. Es una entrada inesperadamente luminosa para alguien que ha hecho carrera perfeccionando la melancolía.

Lo que sigue es una colección de canciones donde el líder de The National vuelve a hacer lo que mejor sabe: diseccionar la tristeza con precisión quirúrgica, pero esta vez con más libertad estilística y un espíritu más suelto. Get Sunk no busca replicar el peso existencial de su banda principal, sino ofrecer un espacio más laxo, más permisivo, donde la introspección convive con la auto-parodia, la poesía con la rutina, el desencanto con un sentido del humor muy seco.

Berninger encuentra aquí un nuevo equilibrio entre la solemnidad y el juego. “Bonnet of Pins” es un ejemplo perfecto: una canción con ritmo casi bailable, letras llenas de imágenes surrealistas y una entrega vocal que pasa de lo indiferente a lo furioso sin cambiar de volumen. “Nowhere Special” remite más directamente a The National, pero se siente menos contenido, como si hubiera dejado de preocuparse por mantener una forma y se dedicara simplemente a dejar salir lo que tenía dentro.

En otras piezas, como “Frozen Oranges” o “No Love”, Berninger regresa a su zona más cómoda: canciones lentas, frágiles, que parecen escritas en voz baja. Pero incluso ahí, algo ha cambiado. Su voz —ese barítono arrastrado y reconocible al instante— suena menos trágica y más cotidiana, como la de alguien que no busca respuestas, sino formas de seguir preguntando. La producción del disco, a cargo de colaboradores como Booker T. Jones y Meg Duffy (Hand Habits), lo acompaña con sutileza y calidez: arreglos orquestales, toques folk, momentos con guiños de jazz que amplían sin saturar.

Uno de los mayores logros de Get Sunk es cómo mezcla lo íntimo con lo doméstico sin que una cosa reste importancia a la otra. En “Silver Jeep”, por ejemplo, una reflexión sobre la estabilidad emocional se cruza con un apunte sobre el jardinero y una nota en la llave del agua. Todo cabe en la misma frase, en el mismo mundo.

El cierre, “Times of Difficulty”, funciona como un resumen y una despedida. Ese grito coral de "Get drunk! Get sunk!" podría leerse como un chiste, una consigna de bar, pero también como una forma de rendición emocional. Hay algo liberador en esa frase: dejar de resistirse, aceptar la corriente, hundirse no como derrota, sino como forma de exploración.

Get Sunk no es un disco grandilocuente ni revolucionario. Pero sí es un retrato honesto y profundamente humano de alguien que sigue buscando sentido entre la quietud, la ironía y el desgaste. Matt Berninger no necesita gritar para conmover. A veces, basta con hundirse un poco más.

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Blondshell versiona “Diet Pepsi” de Addison Rae

Un tema melancólico y cautivador.

La cantante y compositora estadounidense, Blondshell, compartió su propia versión de “Diet Pepsi”, una canción original de la influencer y también actriz, Addison Rae. Esta nueva interpretación fue grabada en una sesión para Sirius XMU en Los Ángeles.

Me encanta la música de Addison, ¡Y esta es mi canción favorita! La tenía on repeat cuando salió, así que cuando fuimos a hacer una sesión en Sirius XMU, propuse hacer esta o 'You're Gonna Make Me Lonesome When You Go' de Bob Dylan. Me alegro de haber elegido esta”, mencionó Blondshell en un comunicado de prensa.

Con una atmósfera emotiva y un tono suave, “Diet Pepsi”, refleja la admiración que Sabrina Mae Teitelbaum, la mujer detrás del proyecto Blondshell, le tiene a Addison Rae. Esta es una sesión que muestra una conexión emocional entre las artistas, destacando la vulnerabilidad y la mirada personal de la compositora.

No dejes de escuchar "Diet Pepsi":

Y por acá, te dejamos la versión original:

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Goat Girl anuncia el EP, 'Below The Waste - Orchestrated'

Transformando el sonido crudo en una experiencia orquestal única.

La banda del sur de Londres, Goat Girl, continúa explorando nuevas dimensiones sonoras con el lanzamiento de su próximo EP, Below The Waste - Orchestrated, que estará disponible el 18 de junio de manera independiente.

Este proyecto reimagina cuatro temas del álbum Below The Waste, en una versión completamente renovada, incorporando elementos orquestales y un enfoque experimental que lleva su música a un nivel más introspectivo y visceral.

Como primer adelanto del EP, la banda ha lanzado "sleep talk (chamber ensemble)", una nueva versión del tema original que se caracteriza por su textura rica y envolvente, fusionando el sonido crudo y experimental con la calidez de un ensamble de cámara.

La canción, grabada y mezclada por Syd Kemp en el Total Refreshment Centre, muestra un enfoque más delicado y detallado, donde los arreglos orquestales dan vida a la pieza de manera sorprendente. El conjunto en vivo, formado por Aga Ujma y Slow Cooked, aporta una energía orgánica a la grabación, transformando la composición original en una pieza sonora más compleja y madura.

Échale un vistazo al video por aquí y añade la canción a tu playlist en tu plataforma favorita.

El EP, Below The Waste - Orchestrated, promete destacar la capacidad de Goat Girl para experimentar con diferentes géneros y arreglos musicales. Este trabajo ofrece una nueva perspectiva sobre su música y un espacio para que los oyentes descubran una nueva capa de su sonido.

Portada y tracklist de Below The Waste - Orchestrated de Goat Girl.

Goat girl below the wasted orchestrated

  1. "sleep talk (chamber ensemble)"
  2. "perhaps (chamber ensemble)"
  3. "tcnc (chamber ensemble)"
  4. "wasting (chamber ensemble)"

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SEVENTEEN estrena el video de “Bad Influence (Prod. by Pharrell Williams)”

Una visión sofisticada y desafiante.

La banda de K-pop, SEVENTEEN, sorprende con el lanzamiento del video musical de su éxito “Bad Influence”. El single, producido por el artista estadounidense, Pharrell Williams, es un tema que mezcla una dinámica de energía y sofisticación a través de ritmos de batería vibrantes y un potente bajo.

Esta experiencia visual, dirigida por Beomjin, captura a S.COUPS, JEONGHAN, JOSHUA, JUN, HOSHI, WONWOO, WOOZI, THE 8, MINGYU, DK, SEUNGKWAN, VERNON y DINO con atuendos sofisticados, creados en colaboración con la marca de moda japonesa sacai, que resaltan sus grandes personalidades. A través de fondos monocromáticos y una escenografía sobria pero futurista, el video nos hace sentir bajo el flash de una intensa pasarela cuidadosamente compuesta por colores neutros.

Dale play a "Bad Influence":

“Bad Influence” pertenece a su quinto álbum de estudio, HAPPY BURSTDAY, publicado el pasado 26 de mayo vía PLEDIS ENTERTAINMENT. Este material ha consolidado a SEVENTEEN en la escena musical global.

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Evanescence y K.Flay comparten “Fight Like A Girl”

Un sencillo que transmite una carga emocional intensa, convirtiéndose en un himno de lucha y venganza femenina.

El lanzamiento de “Fight Like A Girl” es una poderosa declaración de fuerza y resistencia. Coescrita por Amy Lee vocalista de Evanescence, K.Flay, Dylan Eiland y Tyler Bates, esta canción llega como un adelanto de la película Ballerina, ubicada en el universo de John Wick.

La canción no solo capta la energía de la película, sino que también se erige como un himno de empoderamiento femenino. Con una producción que mezcla rock con elementos modernos, “Fight Like A Girl” transmite una sensación de desafío e intensidad. La melodía cargada de adrenalina y la letra directa canalizan los temas centrales de la película: venganza, resistencia y la lucha por el poder personal. La voz poderosa de Amy Lee, unida a la contribución de K.Flay, aporta una energía cruda y emocional que resalta los momentos más épicos del filme.

Échale un vistazo al lyric video por aquí y no te olvides que la canción la puedes encontrar también en tu plataforma de streaming favorita.

Esta canción no es solo un tema más en la banda sonora de Ballerina, sino que encapsula la atmósfera del film, donde la protagonista se enfrenta a un mundo de adversidades. Con un mensaje de resiliencia y coraje, “Fight Like A Girl” tiene la capacidad de inspirar a quienes la escuchen, haciendo de esta canción mucho más que un simple acompañamiento musical, sino un grito de empoderamiento.

El lanzamiento de la canción coincide con la emoción de la película, que promete ser un viaje de acción ininterrumpida y un testimonio de la fuerza femenina. Mira el tráiler a continuación.

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