Posted on febrero 14, 2025 by practicas -
La banda de cumbia downtempo colabora con el galardonado productor.
Karen y los Remedios lanzó su debut de estudio, Silencio en 2023; el disco consiste de nueve canciones existenciales de cumbia downtempo que ahora serán remezcladas para su siguiente lanzamiento, Silencio Remixes, disponible el 11 de abril vía ZZK Records. Después de lanzar su remix de “Las Muchachas” con Mexican Institute of Sound, el grupo de cumbia rebajada ha estrenado “Silencio” con la participación del aclamado productor Trooko.
Con un Grammy a su nombre por su trabajo en Las letras ya no importan (2024) de Residente, Trooko ha dejado huella al colaborar con artistas como Bad Bunny, Bomba Estéreo y Thalía. Ahora junto a Karen y los Remedios, el productor hondureño enfoca una percusión industrial por encima del teclado ominoso de jiony, el productor de cabecera del grupo.
Al final de la canción se distorsiona de manera inquietante la voz de Ana Karen G Barajas para enfatizar el carácter cerebral de la letra y brindar un contraste marcado entre ambas versiones del tema.
Si tomamos como referencia los primeros dos sencillos de este nuevo lanzamiento, Silencio Remixes promete ser un álbum lleno de reinvenciones que transforman rítmicamente su ópera prima sin perder la identidad perfectamente sombría y existencial de la banda.
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Posted on febrero 14, 2025 by practicas -
Una canción de nostalgia y deseo.
Vanessa Zamora transforma la introspección en cada una de sus canciones indie pop y la experimentación. En cada una de sus facetas musicales nos ha compartido una serie de letras melancólicas y de liberación emocional. Esta vez en “Q.I.S” se une con una de las exponentes independientes más dulces y románticas, Maye.
La química entre Vanessa y Maye es el corazón de la canción: sus voces se entrelazan con naturalidad, "Q.I.S" es un espacio entre la colaboración orgánica de ambas artistas y en el que el anhelo se proyecta a través de la música.
“Q.I.S” llega después de lanzar "Transformando" junto a Ximena Sariñana, un himno a la evolución personal y el empoderamiento donde los beats electrónicos reflejan la necesidad de crecimiento y cambio. Esta colaboración elevó el tema con una armonización delicada y poderosa, mostrando una nueva etapa en la exploración musical de Zamora.
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Posted on febrero 13, 2025 by practicas -
Una muestra de su talento con un nuevo himno al desamor.
La cantautora valenciana, Jimena Amarillo, ha lanzado su nuevo sencillo que lleva por título, “Me lo invento”, mostrando su talento para fusionar intensas letras con melodías ligeras. Este es un adelanto de su próximo álbum ANGÉLIKA, que promete consolidar su posición en la escena musical española.
‘Me lo invento’ es un claro ejemplo del contraste entre intensidad y despreocupación que hay en las letras del disco, y es la canción que más me ha gustado producir", comparte Jimena en un comunicado de prensa.
Con "Me lo invento", Jimena Amarillo reafirma su papel como creadora integral, encargándose de la composición, producción y diseño de cada detalle de su universo sonoro y visual. Este enfoque holístico le permite mantener una coherencia artística que resuena profundamente con su audiencia.
Mira el video a continuación:
Este 2025 ha comenzado con fuerza para Jimena, pues recibió su primer Disco de Oro por su canción “Cafeliko”, por lo que la artista valenciana sigue demostrando su capacidad para conectar con el público a través de su música honesta y auténtica.
Con cada lanzamiento, Jimena Amarillo se consolida como una de las voces más prometedoras del panorama musical actual, y "Me lo invento" es una prueba más de su talento y versatilidad.
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Posted on febrero 13, 2025 by practicas -
Un sueño lúcido en movimiento, entre la extrañeza visual y la fragilidad electrónica.
Imagina abrir tus ojos y encontrarte atrapado entre lo abstracto y oscuro, una inmersión en un mundo donde las figuras humanas parecen atrapadas en un ciclo de movimiento probablemente hipnótico, como si estuvieran flotando entre dimensiones o atrapadas en un loop. La meticulosidad electrónica de Mark Pritchard y la fragilidad vocal de Thom Yorke se encuentran en “Back In The Game”, un track donde la base llega a lo hipnótico, con beats dispersos que llegan en un espacio vacío.
“Back In The Game” fue escuchada por primera vez en vivo durante la noche debutante de Everything tour de Thom Yorke, en Nueva Zelanda. La versión de estudio llega de la mano de Mark Pritchard, destacado productor de Reino Unido. En esta canción hay un aire de melancolía y resignación, un mensaje perdido en el tiempo, e incluso una obra inmersiva en un universo paralelo.
Detrás de los visuales se encuentra Jonathan Zawada quien desde su visión exploraba el final de Staying Alive, donde John Travolta se pavonea arrogantemente por las calles de Nueva York, pero en esta idea, con un toque siniestro. Esta procesión no es solitaria, es un desfile de distintas figuras que avanzan frente a un edificio, mientras desde sus ventanas, se arrojan objetos a una enorme hoguera.
Pero, ¿Su caminata es una celebración o una manifestación de agresión contenida?. Ese es el misterio que se desarrolla en la pieza y la vuelve en una experiencia perturbadora, pero fascinante y adictiva. Explora estas sensaciones en conjunto, es un trabajo completo que merece integrar todos sus elementos.
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Posted on febrero 13, 2025 by practicas -
Un ensamble de emociones, en una interpretación profunda.
Torreblanca es un arquitecto musical que ha construido una carrera con cimientos en la experimentación y la honestidad emocional. Su forma distintiva de contar historias a través de la música, lo convierte en una de las voces más singulares del indie latinoamericano. En "Sylvia Plath", nos entrega una experiencia que se alimenta de la colaboración y la sensibilidad de grandes músicos.
Esta canción nació de un proceso casi orgánico. Primero, Torreblanca escuchaba "Las Horas", su primera colaboración con Ulises Hadjis, luego una de las canciones de Hadjis que más lo conmueven. De ahí surgió la inspiración para "Sylvia Plath", que terminó siendo un mosaico de aportaciones. Algodón Egipcio trajo a la mesa unas guitarras eléctricas melódicas que, ahora, son inseparables de la esencia del tema. Claudia Lizardo, de La Pequeña Revancha, sumó su voz y unos adlibs que parecían estar predestinados a formar parte del track.
A esto se sumó un bajo elegante, virtuoso y preciso, una orquesta imaginaria que da profundidad y, para cerrar el hechizo, Margarita Blanco aportó el brillo del violín, dándole tintes cinematográficos a la pieza.
El resultado es una composición íntima, al escucharla podrás sentir como si nos susurrara secretos al oído mientras nos arrulla con su belleza. "Sylvia Plath" rinde vulnerabilidad e inspiración, que surge en los rincones más profundos.
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Posted on febrero 13, 2025 by practicas -
Un nuevo sencillo con el que redefine su sonido.
El artista estadounidense, Chaz Bear, mejor conocido como Toro y Moi, ha lanzado su nuevo sencillo, “Daria”, en colaboración con Kenny Beats. Esta canción inicialmente formaba parte de la edición física exclusiva para Japón de su álbum más reciente Hole Erth, disponible desde el 6 de septiembre de 2024 vía Dead Oceans.
Esta colaboración entre Toro y Moi y Kenny Beats se remonta a 2022, cuando Chaz participó en el programa The Cave. “Daria” marca su primera colaboración oficial en una producción de estudio, y fusiona los característicos estilos de ambos artistas, así como también complementa la estética sonora de Hole Erth, que es un álbum en el que Toro y Moi incorpora elementos de rap-rock, soundcloud rap y Y2K emo.
El verano pasado hicimos algunos temas con Kenny. Espero que te gusten :)”, dijo Chaz en un comunicado de prensa.
Dale play a “Daria” a continuación:
Hole Erth es el octavo álbum de estudio de Toro y Moi, se grabó a finales de 2023 y principios de 2024, siendo un álbum en el que ha desafiado las expectativas al explorar distintos territorios sonoros y colaborar con una amplia variedad de artistas. Este álbum destaca la versatilidad de Chaz Bear como productor y su capacidad para fusionar géneros de una forma bastante innovadora.
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Posted on febrero 13, 2025 by practicas -
La vocalista de Little Dragon lanza su cuarto sencillo como solista.
En preparación para el lanzamiento de su primer disco en solitario, For You (28 de marzo vía Ninja Tune), Yukimi, la aclamada vocalista del grupo electrónico de Suecia, Little Dragon, ha lanzado un sencillo nuevo titulado “Stream Of Consciousness”, el cual cuenta con la participación de la cantautora británica Lianne La Havas.
“Stream Of Consciousness” es una pieza que goza de una serenidad hipnotizante debido a la producción minimalista que deja brillar las voces de Yukimi y La Havas, quienes toman un momento para sincerarse con ellas mismas y aceptar su vulnerabilidad con la fuerza que brinda la inteligencia emocional de ambas.
El sencillo con tintes psicodélicos trata el tema de aceptarse a una misma, con todo e imperfecciones, para mirar hacia el futuro con la esperanza de que las cosas cambiarán para bien mientras que la inseguridad y la baja autoestima se vuelven cosas del pasado.
Esta colaboración con Lianne La Havas marca la primera ocasión en la que Yukimi trabaja exclusivamente con otra mujer para entregar una composición llena de fortaleza y energía femenina. Sobre esto, la artista sueca dijo:
Lianne entró como una fuerza de la naturaleza. Realmente nos impulsamos e inspiramos una a la otra, lo cual fue algo muy hermoso.”
Con este cuarto sencillo, For You promete ser un álbum inmensamente personal que mezcla influencias de jazz, soul, hip hop, música psicodélica y muchos géneros más. Sin duda, será una obra que destaca creatividad única de Yukimi.
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Posted on febrero 12, 2025 by practicas -
Una exploración sensorial entre la electrónica y lo orgánico.
El productor italiano, Populous, ha regresado con un nuevo sencillo titulado "Luna Ácida", una colaboración con Fuera que transporta al oyente a un paisaje sonoro envolvente. La canción fusiona el house balear con tintes de dream pop, creando una atmósfera hipnótica e introspectiva.
Con una producción sofisticada y texturas envolventes, "Luna Ácida" evoca la conexión con elementos como el alma, la luna, el mar y la lava, explorando sensaciones primordiales a través de capas de sintetizadores etéreos y ritmos electrónicos fluidos.
La colaboración entre Populous y Fuera no es imprevista, pues ambos han trabajado juntos desde hace varios años. Este nuevo tema es una extensión de esa sinergia musical, reflejando una evolución sonora conjunta.
"Luna Ácida" ya está disponible en plataformas digitales consolidando el regreso de Populous con una propuesta fresca y vanguardista. Puedes disfrutarla en la plataforma de tu preferencia, pero igual yo te la comparto por aquí para que la escuches.
Con este lanzamiento, Populous reafirma su capacidad para crear música que trasciende géneros, ofreciendo una experiencia sonora inmersiva que combina lo electrónico con lo orgánico. "Luna Ácida" es un testimonio de su constante evolución y experimentación, por lo que es una pieza que no te puedes perder si eres fan de la música electrónica alternativa.
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Posted on febrero 12, 2025 by practicas -
Una alianza musical que da nueva vida a un himno de la melancolía cotidiana.
Repion, la banda que ha conquistado los corazones de la escena musical independiente, ha lanzado la nueva versión de su canción, "Viernes", una colaboración explosiva con Rufus T Firefly. Esta unión musical no solo revitaliza el tema original, sino que también le aporta una atmósfera más densa y envolvente.
"Viernes" de Repion es una canción cargada de intensidad emocional y melancolía, donde la banda explora el sentimiento de vacío y rutina en la vida cotidiana a través de un sonido potente que fusiona el indie rock con influencias del punk y el grunge, la letra transmite la sensación de estar atrapado en una monotonía que se repite sin cambios significativos.
La colaboración entre Repion y Rufus T. Firefly en la nueva versión de "Viernes" aporta una dimensión fresca y enriquecedora a la canción original. La fusión de estilos entre ambos crea una atmósfera sonora única, donde las influencias psicodélicas y progresivas de Rufus T. Firefly complementan y amplifican la intensidad emocional ya existente en la versión inicial de Repion.
Esta reinterpretación de “Viernes” también ofrece una perspectiva renovada, demostrando la versatilidad y evolución de ambos proyectos, consolidando a Repion y Rufus T. Firefly como referentes de la música alternativa en español.
Repion volverá a lanzar Entre todas lo arreglamos el 11 de abril de 2025 vía Mushroom Pillow, mostrando las canciones de éste álbum en sus nuevas versiones con colaboraciones increíbles. Por ahora, disfruta “Viernes” que ya se encuentra en plataformas digitales y, te la comparto aquí para que le des una escuchada.
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Posted on febrero 12, 2025 by practicas -
Una triste noticia para los entusiastas de la música y el cine en formato físico.
Comienza el desalojo de su emblemática sucursal de Mixup en Zona Rosa, ubicada en calle Génova, CDMX después de 20 años de historia. Este establecimiento, durante décadas fue el refugio de melómanos, cinéfilos y coleccionistas, y este 15 de febrero se suma a la creciente lista de tiendas físicas que desaparecen en la era digital.
Fundada en 1989, Mixup es una de las principales cadenas de tiendas especializadas en la venta de discos compactos, vinilos, cassettes y películas. Durante más de dos décadas, la sucursal de la Zona Rosa fue un punto de encuentro para muchos amantes de la música, quienes disfrutaban de la experiencia de explorar nuevos lanzamientos, coleccionar ediciones especiales y participar en eventos exclusivos con sus artistas favoritos; siempre enfocados en todo tipo de sonidos y ritmos.
Entre esos eventos que quedaron marcados se encuentra la famosa firma de autógrafos de la banda de metal alemana Rammstein, realizada en 2001. Este evento reunió a cientos de personas, esperaban ansiosos la oportunidad de conocer a los miembros de la banda, firmar sus discos y llevarse un recuerdo de uno de los grupos más emblemáticos del rock internacional. Ante la multitud, la seguridad del evento resguardó el lugar para que la banda entrara sin altercados.
A pesar de la digitalización que ha transformado la manera en que consumimos música y cine, el cierre de la tienda simboliza la desaparición de un lugar especial y lleno de recuerdos para generaciones de mexicanos enteras. Mixup más que una tienda fue un refugio donde se encontraban recuerdos y se vivían momentos en compañía o en solitario. El final de este capítulo hace una mirada en cómo la industria musical y cultural sigue evolucionando, aunque a costa de perder algunos de los emblemas que acompañaron durante tantos años.
Sin duda alguna, la sucursal de Zona Rosa será recordada por muchos como uno de los puntos clave en la cultura capitalina mexicana.
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