Ciudad: CDMX

Devendra Banhart en El Plaza Condesa

Devendra Banhart presentará su nuevo disco en El Plaza Condesa.

Hace unos meses, el cantante, escritor y artista visual, Devendra Banhart, lanzó su noveno álbum de estudio Ape in Pink Marble con producción por parte de Noah Georgeson y Josiah Steinbrick, quienes también trabajaron en su disco anterior, Mala.

Por motivo de su gira de apoyo a Ape in Pink Marble y para aprovechar que también figura en el cartel de Trópico 2016, el originario de Houston, Texas, visitará la Ciudad de México el 2 de diciembre para dar un show único en el Plaza Condesa.

Los boletos ya están a la venta a través de Ticketmaster así como en taquillas de El Plaza Condesa, y los precios varían desde $670 en pista y $950 en balcón.

Ape in Pink Marble contiene temas como "Middle Names", que fue la primer canción que escuchamos de este material y que además abre el mismo, y Saturday Night, tema del cual hace un mes salió su video musical.

Compra cuanto antes tus boletos para que no te pierdas de este imperdible concierto. No olvides seguir a Devendra Banhart en sus redes.

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Lamb of God en el Pepsi Center WTC

Si no vas al Corona Northside, esta es tu oportunidad para ver a Lamb of God.

La banda norteamericana de heavy y groove metal, Lamb of God, lanzó su séptima placa discográfica VII: Sturm und Drang en julio de 2015 a través del sello Epic Records.

Actualmente la alineación originaria de Richmond, Virginia está de gira promocionando dicho álbum y como parte de este tour, harán una visita a la Ciudad de México antes de su presentación en el festival Corona Northside en Monterrey.

Recordemos que hace un par de meses, Lamb of God compartió el video musical para su canción "Embers", tema en colaboración con Chino Moreno, vocalista de la agrupación de Sacramento, Deftones. Además, el próximo 18 de noviembre lanzarán su nuevo EP The Duke, disponible ya en preventa.

La cita para ver a Lamb of God será el próximo 11 de noviembre en el Pespi Center WTC, ubicado en Calle Dakota s/n en la colonia Nápoles y puedes encontrar boletos desde $719 hasta $1,413.

Adquiere cuanto antes tus boletos a través del sistema Ticketmaster y prepara tu cuerpo para la intensidad que vivirás en este esperado concierto.

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Camilo Séptimo en el Foro Indie Rocks!

Camilo Séptimo, entre luces que deslumbran.

Simular que el tiempo nunca se acabara. La ciudad se enciende cuando sales a bailar, te vi danzando entre luces de neón y entre tanta gente te sentí a ti. Nunca creí encontrar alguien como tú.

 “Neón”, Camilo Séptimo.

El reloj marca las 10:00. La gente que esperaba en la explanada corre al interior tras escuchar los primeros acordes de Telebit, quinteto colombiano que se encuentra promocionando su segunda producción discográfica, Dos vientos (2015).

Aprovechando el preludio de Hallowen y Día de muertos algunas personas acuden disfrazadas como catrinas y calaveras. La cerveza y el calor de la gente que abarrotan la pista nos hacen olvidar que estamos a 17°.

11:20, las luces del Foro Indie Rocks! se apagan y desde el escenario comienza a salir humo rosa fosforescente. Manuel Mendoza se para frente al micrófono para dar las gracias a los asistentes a lo que sus enardecidos fanáticos responden “¡Toca ya!”.

El frenesí se intensifica al ritmo de “Te veo en el 27” y tras cantar “Portales” el cuarteto nos sorprende con un nuevo tema, “Ser humano”, que formará parte de su siguiente material discográfico.

El humo rosa fosforescente invade de nuevo el escenario. Manuel dedica “Eres” a su novia. Los gritos hacen estremecer las paredes del Foro. La gente está emocionada no por el acto románico, sino porque es una de las canciones favoritas. La aguda voz del vocalista se pierde entre la de sus fans que cantan, más bien gritan al unísono.

En la pista no hay espacio suficiente para bailar por lo que solo nos meneamos en “nuestra zona” al ritmo que nos marcan Erick Vázquez (quitarra), Jonathan Meléndez (teclados) y Marco Alarcón (batería) en “Miénteme”.

“No confíes en mí”, canción con la que se dieron a conocer en 2014, anuncia el ocaso de la noche. De pronto parece que Manuel ya no está cantando, la voz de los fans es mucho más potente, pero eso no importa, la gente se emociona y disfruta.

Camilo se despide del Foro Indie Rocks! y de su gira con “Neón”. Pedimos otra canción, pero las luces del Foro se encienden y los músicos salen del escenario. Nosotros nos queremos quedar ahí siempre, entre luces que deslumbran.

Visita el Facebook de Camilo Séptimo para seguir todas sus noticias.

Aerosmith en la Arena Ciudad de México

¿Tour final de Aerosmith?, Indie Rocks! estuvo ahí.

Los inicios de Aerosmith fueron estruendosos, desde el principio ensuciaron sus guitarras con distorsiones muy estridentes, buscando solos muy libres, pegajosos y sin interés por lo virtuoso, añadieron ropas muy coloridas y llenas de brillitos para conseguir chicas con gusto por lo andrógino, moda de aquellos años. Pasaron a interpretar power ballads y a sembrar hits poperos a su lista para continuar satisfaciendo a sus lindas fanáticas y broders melosamente románticos.

Con un intro de “I’m a Man”, el famoso blues de Bo Diddley, hacen su gloriosa entrada al escenario, los gritos explotan, Steven Tyler, Joe Perry, Tom Hamilton, Joey Kramer y Brad Whitford, reciben todo ese amor mientras se pasean por toda la plataforma construida especialmente por su visita. Aerosmith tiene, en estas tierras, una base de fans muy fiel y escandalosa.

Al terminar de ajustarse sus instrumentos, las primeras vibraciones que nos sacuden son las de “Drawn the Line”, firmada por Perry-Tyler, un poderoso rock & roll de aquellos 1977 donde rock pesado era lo único que tenían en su catálogo. El siguiente paso de este potente recorrido es “Love in an Elevator”, llevan dos rolas y el público ya está vuelto loco, levantando los puños y coreando a volumen insalubre.

Comparten los acordes de “Cryin’” y “Crazy”, todas las chicas se desmoronan de la excitación, bailando, gritando, tomándose fotos, videos, juntando a su grupito de amiguis para la selfie del Instagram, pero cuando suenan, con estruendoso y destructivo poder, “Rats in the Cellar”, “Last Child”, hits del 76 o incluso “Eat the Rich” del 93 que ni sencillo llegó a ser, las sonrisas se apagan, la celebración descansa un poco a pesar de que todas tienen tremendos solos, acordes potentes, melodías pegajosas, la combinación perfecta para un clásico de rock pesado.

De su primer disco interpretan “Walkin’ the Dog”, original del bluesman Rufus Thomas, se escucha por ahí “Rag Doll” y para seguir taladrando nuestros cráneos continúan con “Stop Messin’ Around”, original de Fleetwood Mac, en voz de Perry y Steven en armónica, esto es una fiesta para los que somos más allegados de la era rasposa de Aerosmith, mientras unos sacuden la cabeza, hacen guitarras de aire y mueven los brazos imitando el sonido de la batería, otros parecen preguntarse ¿qué hago yo aquí?

Hubo momentos muy memorables, Steven conviviendo con sus fanáticas de antaño, mujeres finas, de buen vestir, con pelo cano y lindas arrugas dibujadas en sus rostros. Los ceños fruncidos de todo Aerosmith mientras tocaban uno de los sets más ponchados que han presentado en México, quizás son gestos que han hecho durante toda su vida, pero con las arrugas parece que estaban haciendo un esfuerzo supremo por tocar tan poderosas rolas. Obviando un poco el bodrio de “I Don’t Wanna Miss a Thing”, todo el set fue precioso, poderoso y satisfactorio. Por otro lado, esta será la última vez que escucharemos todas estas canciones en vivo, ¿o no?

The Radio Dept. en el SALA Corona

The Radio Dept. se presentará en nuestro país para promocionar su nuevo disco Running Out Of Love.

En 2001 se formó uno de los dúos más versátiles y destacados de Suecia, The Radio Dept, conformado por Johan Duncanson y Martin Larsson. Desde que lanzaron su álbum debut, Lesser Matters, fueron aclamados por la audiencia, los medios internacionales y la crítica especializada, tanto que el disco fue considerado uno de los mejores lanzamientos del 2004. Muchos recuerdan este disco por tres canciones que estuvieron incluidas en el soundtrack de la película Marie Antoinette de Sofía Coppola.

The Radio Dept.

The Radio Dept. regresará a nuestro país para el próximo año para dar lo que será una memorable presentación en el SALA Corona de la Ciudad de México el 23 de febrero. Este concierto es para que la agrupación sueca nos de la presentación de su más reciente disco llamado Running Out of Love.

Este álbum salió a la venta el 21 de octubre a través de Labrador Records, un sello discográfico enfocado en artistas suecos. En el disco el grupo nos muestra cómo es la vida en su país, sus costumbres y los temas de interés en aquél lugar, todo por medio de sus canciones.

Aural 2016: OOIOO en México

Inicia el Festival Aural con el primer showcase en el Foro Indie Rocks! este próximo 30 de noviembre.

Desde Japón, OOIOO se presentará por primera vez en México. La banda creada en 1997 y liderada por Yoshimi P-We, llegará al Foro Indie Rocks! con una interesante mezcla de música tribal, noise, psicodelia y pop, bajo el marco del Festival Aural. Firmadas en su discografía por Kill Rock Stars y Thrill Jockey, han liberado siete materiales de larga duración. Valdrá muchísimo ver su energético show en vivo y viajar dentro de la experimentación de esta banda femenina.

El mismo día también estará en el escenario Bitchin Bajas (EUA), llevándonos por diferentes paisajes sonoros creados a partir de sintetizadores análogos y desde Argentina, el trío Ricarda Cometa (ARG) ácido proyecto de estridecia influenciado por el no wave y el math rock.

Esta noche imperdible tendrá un costo de $350. Adquiere boletos para este show en Boletia.

¡Checa las demás actividades del Aural 2016! En serio, no puedes faltar.

aural actividades

#FestivalAural2016

Los Fabulosos Cadillacs en El Plaza Condesa

Después de su show en El Palacio de los Deportes, así presentaron su nuevo disco Los Fabulosos Cadillacs anoche.

Con un Plaza Condesa a reventar, Los Fabulosos Cadillacs, demostró que no necesita un set lleno de éxitos para conmover a su público. Durante ocho años Vicentico y compañía estuvieron planeando el lanzamiento de una ópera rock, un disco conceptual que pudiera enmarcar su visión de la sociedad así como demostrar, de una vez por todas que no son una simple banda de rock.

El lugar se encontraba lleno, la expectativa crecía. Un escenario simple adornado con una gran pantalla y unos cuantos atriles llamaba la atención de los espectadores. Las luces se apagaron y la “Obertura del faro” sonó por los parlantes. Los músicos tomaron posiciones y el público se preparó, con cerveza en mano, para escuchar a los ídolos de una generación en lo que sería una presentación única.

Después de interpretar “No era para vos”, Vicentico se tomó un minuto para explicar el concepto del show: “Vamos a tocar La Salvación de Solo y Juan completo, espero que lo disfruten”. Y así fue, durante una hora la banda argentina interpretó una por una las canciones de su obra más ambiciosa. El público lo recibió bien, la mayoría ya sabía a lo que iba, sin embargo existía uno que otro despistado que se vio sorprendido y decepcionado por las palabras de su héroe, aunque esto no arruinó la noche.

Si bien ninguna de las canciones del disco tiene potencial para ser un gran éxito como “Matador” o “Mal Bicho”, eso no resultó en un impedimento para el disfrute del show, esto debido a la calidad de las mismas así como a los visuales realizados en vivo por el argentino Dr. Alderete, ilustrador encargado de realizar el arte del disco y que es conocido en México por su labor como colaborador de Sonido Gallo Negro.

Aunque este íntimo concierto estaba pensado exclusivamente para presentar la ópera rock, la banda se tomó el tiempo de tocar algunos clásicos al final del show. “V Centenario”, “Mal Bicho”, “Matador” y “Gallo Rojo” fueron algunas de las escogidas para cerrar el evento y darle al público lo que quería. En este contexto fue que sucedió el mejor momento de la noche: Vicentico y Flavio haciendo una versión acústica de “Basta de llamarme así”, misma que, a más de uno le puso la piel chinita. El concierto terminó con “Yo no me sentaría en tu mesa”, himno de la amistad que se ha convertido en el grito de batalla de la banda gracias a su pegajoso coro.

Al final la gente salió contenta, incluso los despistados que no sabían a lo que iban. La banda pudo presentar su obra, el público pudo ver el concepto completo y por qué no, bailar los éxitos que lo hizo enamorarse de Los Fabulosos Cadillacs.

Si existe algo negativo en este concierto, o mejor dicho, gira, podría ser la ausencia de la mitad de los miembros originales, mismos que son reemplazados por músicos jóvenes quienes, aunque calidad no les falta, no logran transmitir la esencia de las canciones viejas, llegando a sonar en ocaciones como una banda de covers. Esperemos que pronto regresen los integrantes ausentes o que los nuevos logren captar la esencia de la banda.

Bloc Party en El Plaza Condesa

Fiesta garantizada: Bloc Party + Bomba Estéreo.

Antes de que Bloc Party salga al escenario, Bomba Estéreo nos hace bailar hasta que nos sudan los pies. Las luces se apagan. La gente enloquece y grita. El ritmo cardiaco se sincroniza al de los beats de “Solo tú”, que nos invita a despegar. ¡Comienza la fiesta!

“Soy yo”, dice Lili Saumet, es “una canción para aceptarnos como somos, aunque nos critiquen”. Una pequeña niña invitada por la vocalista de Bomba Estéreo causa sensación y ternura en el escenario. Todos queremos que Lili nos invite a bailar con ella, pero sobre todo queremos tener la seguridad y alegría con la que esa pequeña baila frente a 1,900 personas.

Hasta los forever alone nos deslizamos en el meloso compás de “Somos Dos” y no, no hace falta Will Smith, para que el desorden y alboroto se arme con “Fiesta”, tema con el que pretenden despedirse los colombianos.

”¡Otra, otra, otra!”, exigimos. Las luces del escenario permanecen encendidas a la expectativa. Tras varios minutos el cuarteto vuelve para complacernos con una canción más, “Fuego”.

Al término de la presentación la atmósfera del Plaza Condesa es una combinación de éxtasis y decepción para los que durante el show se desgarraron las cuerdas vocales solicitando a Saumet que cantara “El alma y el cuerpo”, lo cual no sucedió.

Los minutos que trascurren tras el cambio de instrumentos parecen una eternidad. La gente se desespera y aburre.

El ánimo disminuye y justo cuando nos damos por vencidos aparece Kele Okereke con camisa a cuadros y singular peinado. Se planta frente al micrófono y dice “¡Hola!”, en un español casi perfecto.

Seguimos algo recelosos por la espera, pero “Only he can heal me”, single que forma parte de Hymns, su nuevo disco, por el cual esperamos 4 años después de Four en 2012, nos hace perdonarlos.

El crew, que ahora completan Russell Lissack (guitarra), Justin Harris (percusiones) y Louise Bartle (batería) nos da un recorrido discográfico. Y nos regresa al 2005 con “Helicopter” y “Positive tension”. Lo cual nos hace extrañar un poco a Gordon Moakes y a Matt Tong.

“Song for clay” y “Blanquet” nos hacen desquiciarnos. No sabemos si saltar o acompañar a los británicos al ritmo con nuestras palmas. Okereke baila y en un frenesí se tira al piso. Quisiéramos hacer lo mismo, pero el sould out solo nos da espacio suficiente para menearnos un poco.

“Flux” parece ser la despedida, pero el cuarteto regresa para abatirnos con cuatro canciones más y nos deja la deriva del éxtasis con “This modern love”. ¡Una verdadera fiesta!

POND en SALA Corona

POND y una mágica noche de viernes.

La primera vez que vi a Nick Allbrook sobre el escenario fue en aquella presentación de Tame Impala, en el Vive Latino de 2013, una presentación magnífica que me dejó impresionado con su pasión y desempeño sobre el escenario. Sin embargo, en vísperas del Primavera Sound del 2013, Nick anuncia su separación de la banda, concentrándose en su proyecto alterno Pond y tener más tiempo disponible para reinstalarse en sociedad.

Esa noticia me hizo mucho ruido, pues abandonaba una banda que estaba adquiriendo mucha popularidad, a cambio de darle continuidad a un proyecto que, aunque ya contaba con varios albums en su haber, aún no tenía un despliegue tan poderoso. So, me dispuse a entrarle de lleno a Pond, cuya propuesta no es tan digerible a primera instancia, sin embargo, luego de ver su desempeño en vivo en el Corona Capital 2014 caí en la cuenta del poder y talento que este proyecto tiene.

10 de la noche. Cada integrante toma su lugar y arrancan el viaje con “Elvis’ Flaming Star”, poniendo a todo el público a bailar sin pudor alguno. Nick hacía gala de su talento a través de cada acorde ejecutado en su conocida guitarra roja, Jay sonriendo en todo momento a la par que Cam dejaba toda su energía al golpear su batería, Shiny, luciendo su gran cabello esponjado y Jamie genera vibraciones en nuestro pecho con cada nota tocada en los teclados.

El ambiente en la pista fue genial, con variedad en el mood, provocado por un setlist que hizo ir del baile a la calma, de lo introspectivo a lo extrovertido, de 0 a 100 en segundos. Para muestra, “Whatever Happened To The Million Head Collide?” a “Waiting Around For Grace”; o “Giant Tortoise” a “Sweep Me off My Feet”. Dado ambiente, provocó gran emoción al líder de la banda, que expresaba su agradecimiento, diciendo que México está al siguiente nivel, mientras una bandera que decía “VIVA POND” les llegaba desde la pista, misma que fue portada orgullosamente por Jay.

Nick entró en éxtasis, caminando de un lado a otro del escenario, expresando cada estrofa de sus canciones con sutiles movimientos de manos y brazos, incluso, se entregó a su público arrojándose sobre él, por lo que cientos de manos lo levantamos y lo movimos sobre nosotros. Algunos asistentes se hicieron de un souvenir inesperado, puesto que al regresar Nick al escenario, nos mostró su pie desnudo, a la par que los sustractores de sus zapatos (y sus calcetines) levantaban sus nuevos trofeos entre sus manos.

Luego de una pausa, el grito del público aclamaba a Pond para que volviera a tocar más canciones, por lo que volvieron para cerrar el concierto con una belleza de pieza de más de 8 minutos: “Man It Feels Like Space Again”. Pond me dejó claro que el rock psicodélico sigue vivo, retomado de gran forma por estos australianos, y aunque me siguen debiendo un show con mayor contenido visual, su performance en vivo es más que satisfactorio.

Balas & Baladas tercera edición

Se acerca una nueva edición del peculiar evento Balas & Baladas.

Este viernes 21 de octubre, se dará la tercera edición de Balas & Baladas en el Centro Cultural España. Si no sabes de qué se trata, es básicamente un MashUp de periodismo y el arte del cine documental que tiene el propósito de apoyar al talento joven de nuestro país que está interesado en los medios de comunicación. Creando un evento en el que se provocará al pensamiento y la comprensión de los temas más actuales y controversiales relacionados con el periodismo y el cine, para poder terminar con la desinformación del público y luchar contra la manipulación de la opinión pública a través de los medios.

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El proyecto de Balas & Baladas fue creado por Arca en colaboración con Bengala y contará con veteranos de la industria como el periodista y escritor Hector Feliciano, el exproductor de ABC News y CBS Lowell Bergman, así como el escritor, critico y columnista Sergio Gonzáles. También estarán como invitados talentos de la fama actual como el periodista independiente Myles Estey, la fundadora de Ambulante Elena Fortes, y Eduardo Salles, creador de Pictoline.

Entre diversas charlas, talleres y además de un meet & greet con estas aclamadas personalidades del periodismo, podrás tener la oportunidad de conocer las propuestas de 15 jóvenes cronistas y documentalistas, prodigiosos en contar historias y denunciar las injusticias en nuestro país y que serán calificados por un jurado compuesto por Carolina Coppel, Felipe Restrepo y Diego Osorno.

Sin duda este es un evento que no te puedes perder.