Ciudad: CDMX

Meme en el Foro Indie Rocks!

No te pierdas a Meme en concierto.

El músico, cantante y productor mexicano Emmanuel del Real, mejor conocido como Meme, ha tenido un muy buen 2016: se ha presentado en diferentes festivales importantes en México, compartió con sus seguidores su amor por la fotografía con su primera exposición y lanzó un video musical para la canción “Todo Va a Estar Bien”, en el cual tomó las calles de la CDMX para hacer bailar a muchas personas.

Ahora, para cerrar este año magnífico, Meme tiene preparada una noche única en la que se apoderará del Foro Indie Rocks! para dar una presentación íntima, donde interpretará las mejores canciones de su repertorio y una que otra de su historia con la agrupación Café Tacvba.

Las bandas encargadas de encender el ánimo previo al show de Meme son Ruzzi, el proyecto solista de la chihuahuense Marian Ruzzi, y Yo Camaleón, una agrupación con influencias de The Cure, Cocteau Twins, Siouxie and the Banshees y más.

La cita es este próximo 15 de diciembre a las 21:00 H en el Foro Indie Rocks! ubicado en Zacatecas 39 en la colonia Roma. Los boletos ya están a la venta a través de Boletia por un precio de $300. Adquiere tus entradas de este concierto que no te puedes perder.

#Aural2016: OOIOO, Bitchin Bajas y Ricarda Cometa en el Foro Indie Rocks!

De lo sublime a lo delirante con OOIOO, Bitchin Bajas y Ricarda Cometa en el Festival Aural.

Ayer dieron inicio las actividades de la quinta edición del Festival Aural, y el Foro Indie Rocks! fue una de las sedes elegidas para el arranque de su primera tanda de conciertos. Un minuto pasadas la 9 y media de la noche, iniciaría el recital con la presentación del trío norteamericano Bitchin Bajas, quienes envolverían a la asistencia con su sublime música electrónica con la cual, a través de aliteraciones y secuencias, evocaban bellísimos e invitantes pasajes sonoros, incitando a dejar viajar la mente y dejarse conducir a esos lugares por medio de sus suaves notas. El hecho de que para esos momentos la concurrencia todavía no era demasiado numerosa –aunque esta fue aumentando conforme pasaban los minutos–, dotó a la experiencia con el plus de la intimidad y la volvió un tanto más personalizada.

A través de sus virtuosas interpretaciones que coquetean con el rock progresivo clásico, Cooper Crane, Dan Quinlivan y Rob Frye mantuvieron extasiada e hipnotizada a la audiencia en un set de casi una hora, donde la comunión profunda y serena con esta última fue la norma. Valiéndose lo mismo de sintetizadores que de flautas y saxofones, Bitchin Bajas dejó un buen sabor de boca y un mood muy agradable en el ambiente.

Alrededor de las 22:37 horas, tocaría el turno a otro trío: el de los argentinos de Ricarda Cometa, quienes harían que se disipasen las neblinas de ensueño en que el público había quedado inmerso gracias a la agrupación anterior, y nos regresaría al la tierra a través de salvajes tamborazos y guitarras sincopadas, ofreciendo un sonido rudo, áspero, directo y muy energético.

El mood cambió, y el silencio y la concentración dieron paso a gritos y exclamaciones de aprobación, así como uno que otro piropo dirigidos a Tatiana Heuman, la baterista. Con base en discordancias y un ánimo medio noise en sus ejecuciones con algunas pizcas de cumbia aquí y allá, y usando la improvisación como herramienta fundamental, Ricarda Cometa deleitaría a los presentes quienes inclusive terminarían bailando como émulos de un baile tribal frente a una enorme fogata. Y los tres músicos eran esa fogata, de crepitantes ritmos y una energía que prácticamente quemaba. Casi una hora mas tarde, el rito de improvisaciones y punch concluiría, seguido de aplausos y vítores.

Tras la pausa de rigor para reacomodar los instrumentos y hacer unas breves pruebas de audio, tocaría el turno a los headliners: el cuarteto japonés de OOIOO. Y la locura y la energía desbordada se harían presentes en el escenario y no lo abandonarían sino hasta después de más de una hora.

Y es que para esta presentación, la agrupación encabezada por la vocalista, guitarrista y trompetista Yoshimi, optó por representar varias de sus composiciones de una forma más tradicional en el sentido instrumental, es decir, con guitarras, bajo y batería, y echando mano de cuando en cuando de efectos y distorsiones electrónicas, y siendo la voz el instrumento principal. El resultado fue conseguir un sonido y un performance intenso, lúdico y frenético, desatando la euforia de sus seguidores que inclusive hicieron slam con algunos de sus temas. Esto aunado al hecho de que tocaron de forma continua, sin pausas ni descansos entre cada canción, aumentaron la temperatura de esa noche. “¡Están cabronas!… ¡Es non-stop!”, exclamaría alguien por allí.

Luego de concluir su set, y tras los gritos que pedían más, el grupo volvió para interpretar una delirante improvisación de más de 10 minutos, que enloquecería al respetable. Terminaría este encore, y con él un concierto entrañable, que es apenas el inicio de fabulosas cosas que vendrán en siguientes días.

No faltes a la fiesta de Diynamic por sus 10 años

Checa el lineup de la fiesta que se llevará a cabo en la CDMX por los 10 años de Diynamic.

Diynamic, una de las disqueras más importantes a nivel internacional basada en Berlín y fundada en 2006 por Solomun Adriano Trolio, celebra su décimo aniversario en la Ciudad de México.

Dentro de Diynamic se encuentran varios de los artistas más relevantes de la escena underground de la música electronica, como Solumun, Stiming, H.O.S.H, Kolletiv Turmstrasse, Adriatique, David August, entre otros.

Son pocos los destinos que ha seleccionado Diynamic para celebrar sus 10 años liderando la música electrónica; Miami, Los Angeles, Montreal, Nueva York y ahora la Ciudad de México para América Latina.

El evento de la Ciudad de México se llevará a cabo el 1º de Diciembre en Carpa Astros (Calzada de Tlalpan No. 8855, Benito Juarez).

Por primera vez la mayoría de los artistas más importantes de Dynamic vendrán a la CDMX compartiendo una misma noche.

Line up:

Solomun
Adriatique
Kollektiv Turmstrasse (Live)
Stimming (Live)
Karmon
Magdalena

Solomun cuenta con la fiesta más importante de música electrónica en Ibiza llamada +1 en Pacha, en la cual participan los mejores DJ's del mundo.

Solomun en Tulum, es el Boiler Room con más reproducciones en la historia, con más de 15,000,000 de views.

Precio general:

Etapa 3: $840

VIP: $1,300

Adquiere tus boletos por E Ticket

O sin recargo en los puntos de venta E Ticket y en Carpa Astros

Confirma tu asistencia en el evento de Facebook.


¿Quieres asistir?

Manda un tuit a @indierocks que diga:

¡Quiero ir a la fiesta de @Diynamic_Music con @SolomunMusic e @indierocks me invita!

Los ganadores serán elegidos al azar y serán notificados vía Twitter. ¡Suerte!

Frenchwaves vol. II con Darius y Tayrell

Después de bailar con ellos en nuestra fiesta de fin de año, no te pierdas a Tayrell junto con Darius.

Nuestros queridos hermanos Galicia, integrantes del dúo electrónico Tayrell, andan arrasando en este cierre de 2016, por lo que después de presentarse junto a Jaakko Eino Kalevi y LesMachines en nuestra fiesta de fin de año a celebrarse el 7 de diciembre en el Foro Indie Rocks!, llegarán a Polanco para tocar junto a uno de los productores franceses más importantes del sello parisino Roche Musique y Sony ATV.

Por supuesto hablamos de Darius, que a pesar de no haber lanzado material desde su Romance EP en 2014, sigue vigente dentro del gusto del público housero.

Ahora, para los habitantes de la CDMX amantes de la fiesta nocturna, Dorado Music Group junto con Trick or Treat presentan: FRENCHWAVES vol. II ft. Darius. Además de las interesantes propuestas del francés y Tayrell –que recientemente publicó su EP Ngen en Spotify–, habrá un warm up con vinilos a cargo de Casa Disco.

La cita es el sábado 10 de diciembre en una locación nueva ubicada en Mariano Escobedo #494 esq Masaryk, Col. Anzures Polanco (a lado de la Torre Samsung) .

Los boletos están disponibles en Boletia desde la siguiente liga: https://darius.boletia.com/. Hay cupo limitado y es solamente para mayores de edad.

Precios:

1a etapa: $300
2a etapa / taquilla: $350

Comparte tu experiencia en la fiesta usando: #FrenchWaves #NochesDoradas #MusicIsTheKey #JBeats

Guns N Roses en El Palacio de los Deportes

Así se vivió el regreso de Guns N' Roses a la CDMX.

La vida me ha enseñado que los momentos más valiosos se viven acompañados de las personas que quieres, y vivir el rock apasionadamente no es una excepción. He asistido a conciertos sola, sin duda, pero el tener con quien gritar, saltar, subir y bajar, hace de la experiencia algo diferente y memorable para quienes disfrutamos de los multitudinarios eventos musicales.

La cita era en el Palacio de los Deportes a las 8:30 de la noche; la Ciudad de México vomitaba tráfico, había gente moviéndose al compás de la urgencia, el metro derramaba cuerpos y un ejército de rockeros luchaba contra los titanes capitalinos para poder llegar a su cita con Guns N’ Roses.

Al llegar, los alrededores del lugar emanaban alegría, emoción y expectativa de ver a un Axl Rose brincando por el escenario y no enyesado del alma. El desfile de sombreros de copa, paliacates, lentes obscuros, camisas a cuadros y botas Dr. Martens le daba vida a los oscuros rincones; caminaban a prisa, se encontraban, buscaban su lugar y muchos otros acudían a revivir con un matiz diferente la presentación que tuvieron siete meses atrás en Foro Sol.

Las luces del escenario se encendieron, rosas y pistolas aparecieron en la pantalla principal, los gritos llenaron los huecos, el rasgueo de las cuerdas de una guitarra retumbó, la espera me devoró y cuando los vi llegar, entré en las fauces del lobo para presenciar el inicio de la noche en su compañía. “Not in this lifetime daba comienzo.

“It’s not easy” estalló con un juego de luces y el sonido de una guitarra bien ejecutada; Axl Rose estaba de pie haciéndonos recordar el Appetite For Destruction mientras que les dábamos la bienvenida por segunda ocasión a nuestro país. “Mr. Brownstone” continuó para satisfacer nuestro apetito de destrucción y “Chinese Democracy” cumplió el capricho de los puristas, aunque todos bailaron.  

El inconfundible riff brotó de la guitarra de Slash y el aliento del público desapareció para que “Welcome to the jungle” explotara en nuestros oídos. “In the jungle, welcome to the jungle feel my, my, my, my serpentine” fue coreado por todos y dejó huella en la memoria. “Double Talkin' Jive” con su batería y guitarra marcaron el ritmo, “Better” pasó como pasan las estaciones, “Estranged” porque con un solo de guitarra se pueden decir poemas de amor en todos los idiomas y “Live and let die” porque darse el lujo de coverear a uno de los grandes como Paul McCartney es algo que solo pocos pueden hacer con éxito y Guns lo consiguió rodeado de explosión y pirotecnia.

“Rocket Queen” y “You could be mine” para invocar el pasado glorioso de una banda que dejó rastro en la historia del rock a través de dos grandes álbumes llenos de riffs potentes y divertidos, hechos para hacer saltar a cualquier rockero. “This I love” llenando el corazón de nostalgia de todos los presentes, “Civil war” como grito de paz, como un llamado a la humanidad; mientras que al terminar los latidos de un corazón marcaron el ritmo salvaje de “Coma” para hacer matear a todos con su riff impetuoso.

El momento estelar de la noche llegó y la guitarra de Slash marcó la pauta para iniciar la celebración; “Sweet child of mine” se hizo presente y todos nos convertimos en la voz estelar de la noche como eco de esta icónica canción. “Yesterdays” y “My Michelle” fueron la sorpresa de la noche y los acordes de “Wish you were here” alimentaron mi corazón con el recuerdo de aquel hombre de barba y cabello largo que no estaba a mi lado esa noche.

Axl, dando las instrucciones precisas al piano que tenía frente a él, hizo llover en nuestras almas solitarias con la interpretación de “November Rain”, haciéndonos recordar que al final no estamos solos. La luz se apoderó del escenario para que “Knockin' on Heaven's Door” tuviera la oportunidad de abrirnos las puertas del cielo al que todos queremos llegar.

“Nightrain”, “Don’t cry” y “The Seeker” fueron borrosas para mí, nubladas por la oscuridad de la sociedad en la que vivimos, una sociedad que le quita al otro sin tocar su corazón, aunque recuerdo que llegaron a mi alma tratando de brindarme la paz que el momento no pudo.

Fulminantemente, “Paradise city” cerró la noche con una horda de rockeros llenos de euforia, diversión y furia, todos coreaban, bailaban, saltaban y headbangeaban sin tiempo o espacio tangible.

Una noche llena de emociones que me enseñó que estaba en lo correcto: compartir el rock con tu gente es mejor. En las buenas y malas, cuando necesitas apoyo o cuando saltas y cantas para florecer. Gracias por estar.  

Los Amigos Invisibles llegará a El Plaza Condesa

El Paradise Tour 2016, es el pretexto para la presentación de Los Amigos Invisibles en El Plaza Condesa.

Los Amigos Invisibles es sin lugar a dudas una de las bandas venezolanas más queridas en la escena musical latina en la actualidad y con mayor proyección internacional. Este 2016 Julio Briceño (voz), Mauricio Arcas (percusiones), Juan Manuel Roura (batería) y José Rafael Torres (bajo), están de regreso en los escenarios con la gira El Paradise Tour 2016, con la cual regresan al escenario de El Plaza Condesa para ofrecer un exclusivo concierto el próximo 14 de diciembre. Los boletos para esta única presentación en la Ciudad de México estarán a la venta a partir de este jueves 6 de octubre en taquillas y la red Ticketmaster en www.ticketmaster.com.mx y al teléfono 53-25-9000.

Con la gira 2016, Los Amigos Invisibles recorrerán varias ciudades de Europa, Estados Unidos y México sin dejar de lado países de Latinoamérica.

La banda es dueña de un inconfundible sonido que fusiona elementos de la música disco, acid jazz, funk y ritmos latinos, con los que conquistaron el corazón del público no sólo en su natal Venezuela sino en diferentes rincones del mundo incluyendo nuestro país. Temas como “Mentiras”, “En cuatro” y “La que me gusta”, son coreados por miles de gargantas en diferentes rincones del mundo.

Su despegue internacional ocurrió en 1996 cuando fueron descubiertos por David Byrne quien los reclutó para grabar bajo su sello discográfico Luaka Bop. Tiempo después sale al mercado el disco The New Sound of the Venezuelan Gozadera (1998) bajo la producción de Andrés Levín.

A lo largo de 22 años de carrera, Los Amigos Invisibles han lanzado nueve discos de estudio. Merecedores de un Grammy Latino, múltiples nominaciones en las que se incluyen el Grammy Americano, más de 60 países visitados, son sólo algunos de los datos más importantes de una banda cuya carrera no tiene freno.

El próximo 14 de Octubre, Los Amigos Invisibles presentarán el 1er. sencillo de su nuevo disco, Dame el Mambo, el cual estará disponible en todas las plataformas digitales. La nueva producción se encuentra en la última fase de producción y verá la luz a principios del 2017 en todos los formatos.

Communión se presentará en el Foro Indie Rocks!

No te pierdas a Communión en vivo y en directo.

Para aquellos seguidores de Communión, dúo conformado por Alexa Hakim (voz/guitarra) y Diego Suárez (teclados/voz y exvocalista de Bengala), el ver a los mexicanos en acción, será un enorme placer. Sobre todo, porque se trata de la presentación de su debut discográfico, Soltando Fantasmas, que fue lanzado de manera independiente a principios de septiembre de este año.

Dicho material fue grabado y producido en el estudio de Milo Froideval, Topetitud, quien ha trabajado con bandas como Jumbo, Molotov,Ely Guerra y Hello Seahorse! Este trabajo recoge muchas de sus influencias musicales tan variadas como Arcade FireMecano y Depeche Mode, mismas que dieron como resultado un álbum ecléctico lleno de rock, psicodelia y dreampop.

Sobre el sencillo que la da nombre al disco, Alexa nos dijo en entrevista: “Esa canción la escribí a mis 21 cuando venía regresando de Nueva York. La escribí en 15 minutos, fue una de esas canciones que vomité, la tenía que sacar y salió todo orgánico. Al principio ‘Soltando fantasmas’ empezó siendo como un desahogo y un despertar, de darme cuenta que las cosas no estaban tan graves como me las estaban pintando y que realmente el control lo tenía yo”.

Para celebrar junto con ellos el lanzamiento de esta placa, los esperamos el jueves 1 de diciembre a las 21:00 H en el Foro Indie Rocks! con Big Big Love y CocóCecé, como bandas invitadas. ¡No falten!

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Precios:

Preventa: $150
Día del evento: $200
Fan Pack: $380

Para comprar tus boletos, accede a este link de Boletia: https://communion.boletia.com/

Confirma tu asistencia en el evento de Facebook. ¡Ahí nos vemos!

Hidrogenesse en Pasagüero

No te pierdas del regreso de Hidrogenesse a México.

El dueto español de art rock integrado por Carlos Ballesteros y Genís Segarra, Hidrogenesse, regresa a la Ciudad de México después de su exitosa presentación como parte del festival Nrmal en 2014.

En este espectacular concierto, podremos escuchar algunos éxitos de la dupla, como “Disfraz de Tigre”, “El Hombre de Barro y “Así se Baila el Siglo XX”, entre muchos otros, además de su último sencillo “No Hay Nada Más Triste Que lo Tuyo”, lanzado a principios de 2016 a través del sello Austrohúngaro.

El motivo de esta visita es por el marco de la celebración del segundo aniversario de The Music Dealers.

La cita es este próximo 16 de diciembre el Pasagüero, ubicado en Motolinia 33 en la colonia Centro a las 21:00 H. Los boletos tienen un precio de $260 en preventa y $300 el día del evento, así que te invitamos a conseguirlos lo antes posible a través del sistema Boletia. El show es solo para mayores de edad, por lo que te recomendamos llevar tu identificación oficial.

Escucha aquí abajo el último disco de Hidrogenesse, Roma.

No olvides seguir a Hidrogenesse en sus Facebook oficial.

Hidrogenesse (1)

Japandroids en Caradura

Golpes, slam, headbanging, adrenalina, poder y energía: una celebración al rock con Japandroids.

Una noche de viernes fría y tranquila, el viento soplaba y como aire helado, desde Vancouver, Canadá, llegó Japandroids por tercera vez a nuestro país –después de presentarse en el festival Vive Latino y en Pasagüero– para reventar nuestros oídos, romper nuestros cuellos y llenar nuestros cuerpos de rock punk.

El ambiente era oscuro, la mayoría vestía ropa negra, la gente empezaba a gritar "Japandroids! Japandroids!”, "ya salgan culeros!". La banda respondía con una pequeña prueba de sonido antes de comenzar. El fervor por verlos aumentaba después de tres años de ausencia. Pasadas las 11, el telón se abrió y ahí estaban ambos integrantes vestidos de negro, Brian con sus característicos jeans apretados y tenis, mientras que David vestía una playera de la banda Bass Drum Of Death, cada uno con su respectivo instrumento, la guitarra color aguamarina de Brian adornada con las tarjetas de la lotería de “el alacrán y el diablito” y la batería color azul rey de David, preparadas para ser despedazadas. Empezaron a sonar los primeros acordes de “Adrenaline Nightshift”, acompañados de las primeras palabras de la noche "Yo soy Brian y él es David, somos Japandroids", también recordaron su presentación anterior y que estaban felices por regresar a presentar nuevas canciones.

La introducción llegó a su fin y como clips atraídos por el magnetismo de la música las personas se aglomeraron en frente al escenario, todos coreaban “there is no high like this, adrenaline nightshift y la euforia aumentaba, el slam se hizo presente y apenas comenzaba la noche. Siguió la poderosa “Fire’s Highway” y aumentaron los empujones. Todo era alegría. Los fans en unísono cantaban “hearts from hell collide, on fire’s hignway tonight, we dreamed it, now we know, uh oh uh oh oh oh”. La primera mitad del concierto estrenaron canciones de su próximo disco Near to the Wild Heart of Life, que se estrenará el próximo 27 de enero.

“No Known Drink or Drug”, “Midnight to Morning”, “Arc of Bar” y el sencillo que lleva el mismo nombre del disco sonaron también en la noche. Esta última fue de las que más prendieron al público, los riffs de guitarra y los golpes en la batería resonaron con tanto poder como los gargajos que escupía Brian. Estos nuevos cortes presentan el mismo estilo, con principios melódicos y finales explosivos, esto no quiere decir que han perdido calidad, al contrario. Después de indicar que “Arc of Bar” sería la última que presentarían, continuaron con temas de sus discos Post-Nothing y Celebration Rock, mientras las personas gritaban al final de las canciones “pinche Brian”. “The Night of Wine of Roses” fue la siguiente y la energía no cesaba, el furor alcanzaba su máximo nivel “we don’t cry for those nights to arrive, we yell like hell to the heavens”. Continuaron con temas como “Younger Us” y “Young Hearts Spark Fire”. El final se acercaba y “The House That Heaven Built” empezó a sonar; Brian aprovechó para dedicársela a todos sus amigos mexicanos, señalando “ustedes saben quiénes son” y sonriendo; provocando una explosión de poder en los cuerpos de los asistentes, al punto en que los ingenieros de sonido tuvieron que subir a reacomodar las bocinas que empezaban a aplastar los pedales.

Todos se movían al ritmo de la música y cantaban “when they love you, and they will, tell em’ all they’ll love in my shadow, and if they try to slow you down, tell ‘em all to go to hell”. Como ya es costumbre cerraron con “For the Love Of Ivy” un cover al grupo The Gun Club; la más ruidosa de sus canciones, todos se empujaban y de repente Brian se aventó al público, derrumbando por completo el lugar, Japandroids agradeció a todos y dijeron que esperan regresar cuando su nuevo disco salga.

Sin duda alguna la banda demostró por qué se han convertido en uno de las principales bandas de rock, es increíble cómo siendo un dúo pueden generar todo ese ruido y actitud en el escenario, lo más seguro es que esto se deba a su amor por la música y por lo que hacen, se les da de forma natural. Fue una noche llena de empujones, golpes, moretones, gargantas secas, gritos, alcohol, rasguños, energía, sudor, adrenalina, en donde el único requisito para entrar a la fiesta fue el amor al rock.

Colectivo Diseño Mexicano

Conoce la oferta que Colectivo Diseño Mexicano ofrecerá.

Si te gusta todo lo relacionado con el mundo del diseño y además tienes el deseo de apoyar el talento nacional, te vamos a platicar de Colectivo Diseño Mexicano, un proyecto creado por Daniel Herranz y Paola Palazón con el objetivo de impulsar al mercado local y darlo a conocer a compradores potenciales.

Este evento se realizará dos veces al año y en esta primera edición del Colectivo Diseño Mexicano conocerás a 33 marcas mexicanas ofertando sus productos de distintas áreas del diseño como ropa, joyería, carteras, bolsos, calzado y artículos infantiles.

Por si fuera poco, los asistentes podrán disfrutar de rebajas que van del el 20% al 40%, además de carajillos y cervezas de cortesía por parte de Licor del 43 y Heineken.

Entre las marcas que estarán presentes se encuentran nombres como Carla Fernández, Marika Vera, Alexia Ulibarri, Grimau, Ocelote, Avocet, Zii Ropa y muchas más.

No te lo puedes perder, la cita para Colectivo Diseño Mexicano es el 3 y 4 de diciembre en We Work ubicado en Varsovia 36, Colonia Juárez en la Ciudad de México. Confirma aquí tu asistencia.

A continuación te dejamos la lista de los diseñadores participantes:

colectivo diseño mexicano lista

¡No faltes!