Discos para entender el ruido del año.

Este listado no busca consenso ni nostalgia: es una fotografía del pulso internacional en 2025. 50 discos que dialogan desde distintos frentes —rock, pop, electrónica, hip hop, noise, metal— y que comparten una misma urgencia por decir algo desde el presente. Aquí conviven regresos esperados, debuts incómodos y artistas que siguen empujando su propio lenguaje sin mirar atrás. No es un ranking de hits ni de algoritmos, sino una selección editorial que privilegia identidad, riesgo y resonancia emocional. Discos que no solo acompañaron el año, sino que ayudaron a definirlo.

50 CASIOPEA — TRUE BLUE

CASIOPEA reafirma su maestría técnica y sensibilidad melódica. TRUE BLUE equilibra virtuosismo con composiciones accesibles. El disco suena clásico sin sentirse anclado al pasado. Una muestra clara de vigencia y oficio.
País: Japón
Fecha: 27 de agosto
Label: HATS UNLIMITED

49 Florence + the Machine — Everybody Scream

Florence Welch regresa con un disco catártico y expansivo. Las canciones se construyen desde la intensidad emocional y liberación colectiva. Arreglos amplios y dramatismo bien medido sostienen el álbum. Un trabajo diseñado para canalizar emoción a gran escala.
País: Reino Unido
Fecha: 31 de octubre
Label: Polydor

48 The Bel Air Lip Bombs — Again

Pop guitarrero juvenil y melancólico. Canciones directas cargadas de nostalgia vital y energía contenida. El disco apuesta por la emoción inmediata sin pretensiones. Fresco, honesto y efectivo en su sencillez.
País: Australia
Fecha: 31 de octubre
Label: Third Man

47 Ethel Cain — Willoughby Tucker, I’ll Always Love You

Un álbum narrativo, oscuro y profundamente emocional. Ethel Cain expande su universo conceptual con mayor madurez y control. Dolor, fe y memoria se entrelazan en una historia íntima. Una obra densa que privilegia la atmósfera y la narrativa.
País: Estados Unidos
Fecha: 08 de agosto
Label: Daughters of Cain

46 YHWH Nailgun — 45 Pounds

Noise rock minimalista, agresivo y repetitivo. El disco se sostiene en tensión constante y crudeza deliberada. No busca alivio ni descanso, solo confrontación directa. Una experiencia sonora diseñada para incomodar.
País: Estados Unidos
Fecha: 21 de marzo
Label: AD 93

45 Psychedelic Porn Crumpets — Carpe Diem, Moonman

La banda australiana regresa con psicodelia explosiva y riffs desbordados. El álbum apuesta por energía constante y actitud lúdica. Canciones veloces, saturadas y llenas de movimiento. Uno de sus trabajos más dinámicos y divertidos.
País: Australia
Fecha: 15 de mayo
Label: What Reality?

44 Greet Death — Die in Love

Shoegaze denso y emocional que se mueve entre distorsión y fragilidad. Die in Love canaliza catarsis desde capas de ruido y melodía. El disco alterna momentos devastadores con pasajes contemplativos. Una obra intensa que equilibra belleza y pesadez.
País: Estados Unidos
Fecha: 27 de junio
Label: Deathwish

43 Loyle Carner — hopefully!

Loyle Carner entrega uno de sus trabajos más honestos y reflexivos. El disco gira en torno a crecimiento personal, memoria y vínculos emocionales. La producción es sobria y cercana, dejando espacio a la narrativa. Un álbum cálido que se siente profundamente humano.
País: Reino Unido
Fecha: 20 de junio
Label: EMI

42 MEULE — DARE

MEULE construye un álbum basado en repetición, trance y fisicalidad. DARE se mueve entre techno orgánico y pulsos hipnóticos. La energía está pensada para el cuerpo y el movimiento. Un disco envolvente que privilegia la experiencia sensorial.
País: Francia
Fecha: La Routourne

41 Purity Ring — Purity Ring

Purity Ring regresa con un disco contenido y emocionalmente directo. Minimalismo electrónico y letras vulnerables marcan el tono general de un soundtrack digno de un videojuego de RPG. Las canciones apuestan por la intimidad más que por el impacto inmediato. Un regreso discreto que conecta desde lo sutil.
País: Canadá
Fecha: 26 de septiembre
Label: the fellowship

40 Mogwai — The Bad Fire

Mogwai entrega un disco intenso y emocionalmente preciso. The Bad Fire combina crescendos monumentales con momentos de contención absoluta. Cada desarrollo está calculado con paciencia quirúrgica. Una obra poderosa que demuestra su dominio absoluto del lenguaje instrumental y un guiño al sonido de sus primeras producciones, el sonido que forjó a una banda insignia del post-rock.

País: Escocia
Fecha: 24 de enero
Label: Rock Action

39 Melody’s Echo Chamber — Unclouded

Melody Prochet regresa con un álbum luminoso y cuidadosamente producido. Psicodelia suave y pop etéreo se entrelazan con sensibilidad melódica. El disco suena expansivo sin perder intimidad. Un regreso esperado que reafirma su lugar dentro del pop psicodélico.

País: Francia
Fecha: 05 de diciembre
Label: Domino

38 Kerala Dust — An Echo Of Love

Kerala Dust refina su fusión de electrónica, techno y varios guiños fugaces de otros géneros. El disco avanza con groove constante y atmósferas nocturnas bien definidas. Las canciones se sostienen en repetición hipnótica y elegancia contenida. Una propuesta sofisticada que funciona tanto en club como en escucha personal, llevándolo por momentos al terreno de la intimidad.
País: Reino Unido
Fecha: 22 de agosto
Label: Play It Again Sam

37 Disiniblud — Disiniblud

Debut abrasivo que se mueve entre electrónica extrema y colisión sensorial. El disco no busca comodidad ni estructura tradicional. Cada pieza funciona como una provocación directa. Una experiencia intensa diseñada para confrontar sentidos y sensaciones.
País: Estados Unidos
Fecha: 18 de julio
Label: Smuggles Way

36 The Horrors — Night Life

The Horrors profundizan su giro hacia la oscuridad electrónica. Night Life es atmosférico, nocturno y deliberadamente denso. Sintetizadores, pulsos industriales y climas opresivos dominan el álbum. Un regreso coherente que refuerza su identidad más sombría.
País: Reino Unido
Fecha: 21 de marzo
Label: Fiction

35 Shame — Cutthroat

Shame presenta su material más oscuro y tenso hasta la fecha. El post punk se afila con ansiedad urbana y confrontación directa. Las canciones avanzan con nervio constante y cero complacencia. Un disco que captura el pulso incómodo de su generación.
País: Reino Unido
Fecha: 05 de septiembre
Label: Dead Oceans

34 Water From Your Eyes — It’s A Beautiful Place

Pop experimental que se rehúsa a asentarse. El dúo cruza melodía, ruido y estructuras impredecibles con total libertad. Cada canción parece cuestionar su propia forma. Un disco inquieto, estimulante y claramente contemporáneo.
País: Estados Unidos
Fecha: 22 de agosto
Label: Matador

33 Oneohtrix Point Never — Tranquilizer

Daniel Lopatin regresa con una obra abstracta y profundamente atmosférica. Tranquilizer fragmenta estructuras y juega con texturas digitales inquietantes. El disco se siente cerebral, pero también emocionalmente cargado. Una escucha exigente que recompensa la atención y la repetición.
País: Estados Unidos
Fecha: 21 de noviembre
Label: Warp

32 Wolf Alice — The Clearing

Wolf Alice entrega uno de sus discos más sólidos y refinados. The Clearing equilibra fuerza guitarrera con sensibilidad melódica y una producción expansiva. La banda suena segura, sin urgencia por demostrar nada. Una evolución natural que consolida su identidad a largo plazo.
País: Reino Unido
Fecha: 22 de agosto
Label: Columbia

31 Hayley Williams — Ego Death at a Bachelorette Party

Hayley Williams se aleja definitivamente del formato de banda para profundizar en una escritura más confesional y directa. El disco se mueve entre pop alternativo, sarcasmo y vulnerabilidad emocional. Las canciones exploran desgaste, contradicción y autoobservación sin dramatizar de más. Un trabajo íntimo que encuentra fuerza en su honestidad.
País: Estados Unidos
Fecha: 07 de noviembre
Label: Atlantic

30 DRAIN — …IS YOUR FRIEND

Hardcore directo, sudoroso y sin filtros. DRAIN captura la energía del mosh y la traslada al estudio con precisión. Riffs simples, coros explosivos y actitud total. Un disco que prioriza impacto físico y comunidad.
País: Estados Unidos
Fecha: 07 de noviembre
Label: Epitaph

29 La Dispute — No One Was Driving the Car

La Dispute regresa con una narrativa intensa y emocionalmente cruda. El disco se apoya en spoken word, crescendos tensos y una carga lírica pesada. Explora pérdida, memoria y culpa sin concesiones. Uno de sus trabajos más reflexivos, devastadores y con esa sensación de estar lejos de casa y extrañar la zona de donde venimos.
País: Estados Unidos
Fecha: 05 de septiembre
Label: Epitaph

28 Mei Semones — Animaru

Mei Semones entrega un trabajo delicado y sofisticado. Jazz, indie y sensibilidad íntima se cruzan con naturalidad. El disco destaca por su calidez, arreglos cuidados pero con alta carga de math rock y atención al detalle. Una propuesta silenciosa que crece con cada escucha.
País: Estados Unidos
Fecha: 02 de mayo
Label: Bayonet

27 Headache — Thank You For Almost Everything

Un disco introspectivo y deliberadamente sentimental. Headache se mueve entre terreno alternativo y electrónica emocional con una vulnerabilidad expuesta. Las canciones se sienten como si fueran nuestras, como pensamientos de videos pasadas o de acontecimientos que están a punto de suceder. Una obra extraña que encuentra fuerza en la inteligencia artificial.
País: Reino Unido
Fecha: 17 de octubre
Label: PLZ Make It Ruins

26 Lambrini Girls — Who Let The Dogs Out

Punk frontal, político y sin adornos. Lambrini Girls presume un disco rabioso que no suaviza su discurso. Las canciones golpean directo, cargadas de ironía y confrontación. Un álbum urgente que captura el enojo generacional con claridad brutal.
País: Reino Unido
Fecha: 10 de enero
Label: City Slang

25 David Byrne — Who Is the Sky?

David Byrne combina curiosidad, humor y reflexión existencial con ligereza aparente. El disco observa lo cotidiano desde una mirada lúcida y empática. Las canciones funcionan como pequeñas viñetas sobre identidad, tiempo y percepción. Un trabajo accesible en forma, pero profundo en fondo.
País: Estados Unidos
Fecha: 05 de septiembre
Label: Matador

24 Tortoise — Touch

Tortoise reafirma su dominio del post-rock instrumental desde la contención y la elegancia. Touch privilegia la textura, el espacio y la precisión rítmica. No hay prisa ni explosiones innecesarias; todo se desarrolla con un enfoque quirúrgico. Un regreso sobrio que apuesta por la exploración sonora y la paciencia.
País: Estados Unidos
Fecha: 24 de octubre
Label: International Anthem Recording

23 Steven Wilson — The Overview

Steven Wilson apuesta nuevamente por la ambición conceptual y el detalle obsesivo. The Overview se construye como un viaje progresivo, atmosférico y reflexivo. Cada sección está diseñada para escucharse como parte de un todo mayor. Un disco exigente que recompensa la escucha atenta y celebra el cosmos.
País: Reino Unido
Fecha: 14 de marzo
Label: Fiction

22 Viagra Boys — Viagr Aboys

Viagra Boys mantienen su sarcasmo sudoroso y su groove sucio intactos. Canciones cargadas de crítica social, humor negro y energía punk-funk a tope. El disco se siente físico, caótico y conscientemente retador. Un recordatorio de que su irreverencia sigue siendo un arma efectiva.
País: Suecia
Fecha: 25 de abril
Label: Shrimptech Enterprises

21 Swans — Birthing

Michael Gira vuelve a entregar una obra monumental que exige entrega total del escucha. Birthing es denso, espiritual y abrasivo, construido sobre repeticiones hipnóticas y tensiones prolongadas. El disco no busca comodidad ni accesibilidad; se impone como un ritual sonoro. Una experiencia extrema que confirma la vigencia radical de Swans.
País: Estados Unidos
Fecha: 30 de mayo
Label: Young God

20 PinkPantheress — Fancy That

PinkPantheress pule su pop digital con una sensibilidad más clara y segura. Nostalgia dosmilera, beats ligeros y letras íntimas conviven con naturalidad. El disco es breve, directo y emocionalmente efectivo. Diseñado tanto para la pista como para la escucha personal.
País: Reino Unido
Fecha: 09 de mayo
Label: Warner

19 Pulp — More

Pulp regresa sin nostalgia gratuita ni poses juveniles. More es un disco maduro, elegante y lleno de observaciones sociales afiladas. Jarvis Cocker mantiene su mirada irónica y su capacidad narrativa intactas. Un regreso que suma discurso y no se limita a celebrar el pasado.
País: Reino Unido
Fecha: 06 de junio
Label: Rough Trade

18 Squid — Cowards

Squid entrega uno de sus discos más tensos y angulares. Ritmos incómodos, estructuras irregulares y una sensación constante de fricción definen Cowards. La diferencia no es un efecto colateral, sino el motor creativo del álbum. Un trabajo cerebral que exige atención al detalle y a las capas sonoras.
País: Reino Unido
Fecha: 07 de febrero
Label: Warp

17 Panchiko — Ginkgo

Panchiko continúa reconstruyendo su historia desde la nostalgia y la melancolía digital. Ginkgo mezcla dream pop y electrónica con una sensibilidad emocional clara. El disco conecta pasado y presente sin forzar el mito, dejando que la atmósfera haga el trabajo. Una obra íntima que se apoya más en la emoción que en la narrativa.
País: Reino Unido
Fecha: 01 de marzo
Label: Nettwerk

16 bar italia — Some Like It Hot

bar italia entrega un álbum fragmentado, nocturno y deliberadamente ambiguo. Lo-fi, post punk y pop extraño se cruzan con una actitud despreocupada pero consciente. Las canciones funcionan como escenas sueltas más que como relatos cerrados. Un retrato preciso del espíritu caótico y casual de su escena.
País: Reino Unido
Fecha: 12 de abril
Label: Matador

15 Sleep Token — Even in Arcadia

Sleep Token continúa expandiendo su universo místico con ambición emocional total. Even in Arcadia cruza metal, pop y R&B dentro de una narrativa casi ritual. El álbum apuesta por climas épicos, silencios calculados y una carga sentimental extrema. Una obra diseñada para escucharse como experiencia completa, no como colección de canciones. Esa es su ofrenda.
País: Reino Unido
Fecha: 08 de agosto
Label: RCA

14 Tyler, The Creator — DON’T TAP THE GLASS

Tyler entrega un álbum directo, sarcástico y consciente de su propio personaje. Beats minimalistas y letras provocadoras sostienen un disco donde la actitud pesa tanto como el contenido. No busca grandes giros sonoros, sino precisión cruda en el mensaje y el tono. Un recordatorio de su lugar central dentro del hip hop contemporáneo.
País: Estados Unidos
Fecha: 14 de febrero
Label: Columbia

13 FKA twigs — EUSEXUA

EUSEXUA funciona como una exploración corporal, espiritual y emocional al mismo tiempo. FKA twigs entrelaza electrónica, R&B experimental y performance con una intención claramente conceptual. El disco se siente físico y personal, diseñado para ser experimentado más que simplemente escuchado. Una de las propuestas más sensoriales e introspectivas del año.
País: Reino Unido
Fecha: 30 de mayo
Label: Atlantic

12 Stereolab — Instant Holograms on Metal Film

Stereolab regresa reafirmando por qué su lenguaje sigue siendo relevante décadas después. Krautrock, pop retrofuturista y experimentación conviven con una naturalidad que suena sorprendentemente actual. El disco no busca nostalgia, sino continuidad: ideas antiguas reinterpretadas con claridad contemporánea. Un regreso elegante que demuestra vigencia creativa real.
País: Reino Unido
Fecha: 23 de mayo
Label: Duophonic

11 King Gizzard & The Lizard Wizard — Phantom Island

King Gizzard suma otro capítulo a su discografía inagotable sin caer en la repetición automática. Phantom Island explora estructuras progresivas y climas psicodélicos con un enfoque más paciente y expansivo. El disco privilegia desarrollos largos y una sensación de deriva que se sostiene más por atmósfera que por impacto inmediato. Una prueba más de su obsesión por seguir avanzando sin acomodarse en una fórmula, logrando hacer un recorrido sonoro orquestal en su gran catálogo musical.
País: Australia
Fecha: 18 de abril
Label: KGLW

10 The Budos Band — VII

The Budos Band regresa fiel a su identidad: funk instrumental oscuro, grooves pesados y tensión constante. VII mantiene su estética cinematográfica, casi de persecución nocturna. Las influencias afrobeat y soul se integran con precisión rítmica y control absoluto del tempo. Un disco sólido que no busca reinventar, sino perfeccionar su fórmula.
País: Estados Unidos
Fecha: 07 de marzo
Label: Daptone

09 Maruja — Pain to Power

Maruja convierte rabia, frustración y crítica social en un discurso sonoro urgente. Pain to Power mezcla post-punk, jazz y spoken word con una energía que se siente más política que estilística. El álbum funciona como descarga y confrontación, sin concesiones ni suavizantes. Una de las propuestas más intensas y discursivas del año.
País: Reino Unido
Fecha: 28 de febrero
Label: Music For Nations

08 Deafheaven — Lonely People with Power

Deafheaven profundiza en la convivencia entre brutalidad y contemplación. El disco cruza black metal, shoegaze y pasajes atmosféricos con una narrativa emocional más expansiva. La intensidad sigue siendo central, pero ahora está mejor dosificada y emocionalmente más clara. Una obra que reafirma su capacidad para transformar la furia en experiencia sensorial.
País: Estados Unidos
Fecha: 09 de mayo
Label: Roadrunner

07 Danny Brown — Stardust

Danny Brown vuelve a equilibrar su caos característico con momentos de claridad inesperada. Stardust mezcla humor negro, introspección y beats experimentales que oscilan entre lo abrasivo y lo introspectivo. El álbum se siente menos explosivo que otros trabajos, pero más consciente de su propio peso emocional, hablando desde la sobriedad y apostando por talento joven en modo colaborativo. Una muestra de madurez sin perder la imprevisibilidad.
País: Estados Unidos
Fecha: 16 de mayo
Label: Warp

06 Japanese Breakfast — For Melancholy Brunettes (& Sad Women)

Michelle Zauner entrega un álbum que se mueve con naturalidad entre tristeza, deseo y contemplación. El disco apuesta por un indie pop sofisticado, cargado de arreglos delicados y una narrativa emocional clara. La melancolía no se dramatiza: se observa, se acepta y se transforma en canción. Una obra elegante y contenida que conecta desde la vulnerabilidad y la introspección.
País: Estados Unidos
Fecha: 21 de marzo
Label: Dead Oceans

05 Wet Leg — Moisturizer

Wet Leg opta por no corregir el rumbo y reforzar su personalidad. Moisturizer apuesta por canciones directas, riffs inmediatos y un humor ácido que sigue siendo parte central de su encanto. El disco no busca complejidad innecesaria: su fuerza está en la inmediatez y la actitud. Una continuación consciente que mantiene frescura sin diluir su identidad.
País: Reino Unido
Fecha: 04 de abril
Label: Domino

04 Blood Orange — Essex Honey

Dev Hynes firma uno de sus trabajos más íntimos y reflexivos hasta ahora. Essex Honey se construye desde el soul, el pop experimental y una electrónica contenida que prioriza la atmósfera. Las canciones funcionan como fragmentos de memoria: identidad, pertenencia y nostalgia aparecen sin dramatismo, pero con peso emocional real. Un disco nocturno y cálido que se siente más como diario personal que como declaración grandilocuente.
País: Reino Unido
Fecha: 11 de julio
Label: Domino

03 Deftones — Private Music

Deftones regresa con un álbum que profundiza en su costado más introspectivo y atmosférico. Private Music equilibra guitarras densas, capas etéreas y silencios calculados que refuerzan su carga emocional. La voz de Chino Moreno vuelve a funcionar como hilo conductor entre lo agresivo y lo vulnerable. Un disco maduro, elegante y oscuro que reafirma su influencia sin necesidad de reinventarse.
País: Estados Unidos
Fecha: 22 de agosto
Label: Reprise

02 Turnstile — Never Enough

Turnstile vuelve a empujar los límites de su propio hardcore sin perder el cuerpo ni la violencia física que los define. Never Enough abre espacio a melodías más amplias, climas introspectivos y un pulso emocional que va más allá del impacto inmediato. El disco suena grande, pensado tanto para el slam como para la escucha completa, con un enfoque más expansivo en arreglos y dinámicas. Un paso natural en su evolución, que consolida su lugar como banda puente entre escenas.
País: Estados Unidos
Fecha: 06 de junio
Label: Roadrunner

01 Geese — Getting Killed

Geese entrega el disco donde su caos deja de ser impulso juvenil y se convierte en lenguaje propio. Getting Killed canaliza art rock, punk y nervio urbano desde estructuras que parecen desarmarse y reconstruirse en tiempo real. La producción apuesta por lo crudo y lo incómodo, reforzando una sensación de urgencia constante que atraviesa todo el álbum. Más que un gesto provocador, es un manifiesto: Geese ya no experimenta para llamar la atención, lo hace porque ahí encontró su identidad.
País: Estados Unidos
Fecha: 26 de septiembre
Label: Partisan / PIAS

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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