A 25 años del ‘Avalancha de Éxitos’ de Café Tacvba

"Pachucos, cholos y chundos...": Cómo cuatro satelucos convirtieron composiciones ajenas en propias mediante un estilo único.

El rock en México nació a través de la imitación. La pionera indiscutible es Gloria Ríos con “El Relojito”, adaptación del eterno “Rock Around the Clock” de Bill Haley & His Comets. Pero aunque se trata de una práctica común, la mayoría se limitan a crear réplicas exactas de las piezas originales. Son pocos los que se arriesgan a transformar piezas ajenas a través de un sonido propio. Uno de los casos mejor logrados lo consiguió Café Tacvba en el lejano 1996 y no solo con un cover sino con un álbum completo.

Para ese momento de la historia el cuarteto ya había demostrado que no se trataba de una promesa sino una realidad. Su disco debut los sacó del underground y con su segundo trabajo se fue de gira por el extranjero. Al probar las mieles del éxito solo existen dos posibilidades: repetir la fórmula o arriesgarse a visitar nuevos caminos.

Los surgidos en Satélite optaron por la segunda opción y aunque en el pasado ya habían grabado “Una Mañana” de José José (que a su vez es un cover de Clare Fischer) para su primer MTV Unplugged, ahora no solo se trató de una canción. Junto a su productor Gustavo Santaolalla se decidió que todo el LP sería de versiones. Pero ahora el siguiente reto fue decidir los temas a interpretar.

La suma de esfuerzos individuales genera mejores resultados grupales

Si algo ha caracterizado a Café Tacvba durante su carrera es que los cuatro integrantes tienen voz y voto. En realidad no existe un líder porque Rubén Albarrán, Emmanuel del Real, Joselo Rangel y Enrique Rangel son igual de importantes. Mantienen un matrimonio perfecto y aunque han tenido sus diferencias al final todas se han solucionado para evitar un divorcio definitivo.

Cada uno presentó sus propuestas y por eso la selección de las ocho canciones que conforman el trabajo es tan variopinta. Aunque lo de verdad importante es que para cada una se descartó hacer una interpretación igual a la original. Hubo total libertad para crear algo nuevo a partir de lo hecho por otros.

De esta forma, con el irónico título de Avalancha de Éxitos, el 5 de noviembre de 1996 fue publicado el tercer álbum del combo. Como primer sencillo se eligió “Chilanga Banda” y de inmediato explotó la bomba. La pieza que combina el rap con el caló mexicano al estilo de Chespirito rompió récords al instante. Su impacto ha sido tan grande que a la fecha muchos ignoran que es una pieza original de Jaime López.

Mientras que en el punto opuesto se encuentra “Alármala de Tos”, un tema de Botellita de Jerez grabado en el inconsciente colectivo de los que vivieron la década de los ochenta. Pero mientras la original destaca por su alegría y desparpajo, en esta interpretación se muestran unas tonalidades oscuras propias del post punk. La guitarra huele a The Smiths y la caja de ritmos transpira a Bauhaus. Si algo demostró Chiquidrácula es que también existen los vampiros mexicanos.

Viaje de ida y vuelta por múltiples géneros musicales

Por otra parte, dentro del tracklist no solo hay canciones relacionadas con el rock sino que existe una exploración integral de la música. Por lo mismo, el recorrido llega hasta la balada romántica de “Cómo te Extraño mi Amor” de Leo Dan y el merengue de “Ojalá que Llueva Café” de Juan Luis Guerra. En ambos casos hubo un tratamiento para nacionalizar los géneros igual que Lázaro Cárdenas hizo con el petróleo.

La selección es tan amplia que inclusive aparece “No Controles”, original de Olé Olé pero que en México fue un éxito gracias a Flans y Siempre en Domingo. Un producto más producido que los quesos que no son quesos fue convertido en una acelerada pieza que ahora suena en los bares de rock y además contó con la participación de David Byrne.

Durante su época de mayor creatividad Café Tacvba se consolidó como una banda mexicana que trasciende géneros. Mientras que la versatilidad de su trabajo ha sido la clave para lograr conquistar a distintas generaciones de fanáticos. Pero no solo ha sido con sus propios temas sino que también se ha apropiado, de forma justa y legal, de lo hecho por otros.

Rey Asco y Sánchez1000 presentan “Hábito”

El loop de la cotidianidad.

La rutina y el ciclo que sujeta el día a día puede hacerte llegar a la monotonía, pero no hay mejor manera de lidiar con ello, que disfrutar de la simpleza de la vida. “Hábito”, un espacio musical para reclinarse y ahondar en la costumbre de la mejor manera. Este es el primer sencillo de Rey Asco y Sánchez1000, quienes presentarán un álbum colaborativo para cerrar el año, a través del colectivo y sello mexicano Fosa Común

Para este lanzamiento, la copla libera un videoclip oficial producido por Sin Retorno, donde se retrata “la travesía interior” de una boxeadora interpretada por Ale Toro, quien desde la ambientación, y las secuencias de este R&B minimalista, representa el sentido onírico de la soledad.

Por su parte, Rey Asco liberó su más reciente larga duración, Hosco, una recopilación de “ritmos volubles”, duros, basados en la experimentación, que combinan elementos del trap, el boombap y otras aleaciones musicales. Todo en compañía de los sencillos “Volver” y “Una Máquina

Mientras que Sánchez1000 compartió su álbum debut, Hipergueto, “material que incursiona en géneros como el IDM, trap y dream pop destilado”. 

Escucha “Hábito” y descubre más de estos proyectos a través de Indie Rocks!

Moonvvater comparte el sencillo “Trascendió”

Sonidos para estar en paz con esa persona especial frente al mar.

Con el sentimiento y la emoción de pasar el tiempo frente al mar, mientras compartimos el instante al lado de la persona que tanto amamos, ese momento es tan hermoso que trasciende para siempre.

Así es lo nuevo de Diego Bobadilla, mejor conocido como Moonvvater, este proyecto que a través de sus melodías nos transporta a instantes llenos de alegría y melancolía, y así lo hace en “Trascendió”, su nuevo sencillo.

A principios de este año, Moonvvater compartió en todas las plataformas el tema “Café Mañanero”, sucesor de este tema, el músico comparte, “Trascendió”, una pieza melódica que habla de esos bonitos momentos que quedan para siempre en nuestra memoria. 

“Trascendió” es su tercer sencillo, y al igual que sus piezas anteriores relata esos sentimientos de paz y tranquilidad, que la otra personas es capaz de ofrecer, todo esto, teniendo a la playa como testigo. 

Dale play a “Trascendió” a continuación:

Lorde estrena una versión deluxe de su álbum 'Solar Power'

Ya puedes escuchar "Helen Of Troy" y "Hold No Grudge".

Por sí solo, Solar Power (Universal Music) de Lorde recibió críticas positivas y una buena recepción del público al igual que sus discos predecesores Melodrama (Universal Music) y Pure Heroine (Universal Music)de 2017 y 2013 respectivamente. Incluso la edición cantada en Maorí que sacó de su último material titulada Te Ao Mārama gozó de un cálido recibimiento, por lo que la cantante de tan solo 24 años se vio en la necesidad artística de no limitar al formato físico dos canciones que no fueron incluidas en el Solar Power que está en streaming. 

"Helen Of Troy" y "Hold No Grudge" son las canciones que eran exclusivas de la versión física del disco y que hoy en la madrugada salieron en streaming y en el canal de YouTube de Lorde. En "Helen Of Troy" la cantante recurrió al "menos es más" y con solo una guitarra eléctrica y un drum pad le bastó para crear la música perfecta para una letra profunda que invita a la reflexión a quienes se sienten agobiados por el mundo y la época en la nos tocó vivir. Por otra parte en "Hold No Grudge" Lorde explora el sentimiento que viene después de una relación y las preguntas que inundan la cabeza de cualquier ser humano al romper con alguien.

Respecto a por qué no fueron incluidas dentro del álbum, Lorde comentó en un boletín que: "No encajaban del todo en la lista de canciones por alguna razón, pero ambos son grandes temas". Acá te dejamos cómo quedó Solar Power con estos dos bonus tracks

Por último te dejamos el nuevo video que recién estrenó Lorde para su canción "Fallen Fruit", el cual contrasta completamente con el paraíso mostrado en el video de "Solar Power" que pudiste ver más arriba en la nota. En este clip, la isla donde se encontraba la cantante está siendo devastada y lo podemos ver en un paneo que sigue a Lorde mientras camina de izquierda a derecha al tiempo que el fondo va cambiando.

Dale play al video dirigido por Joel Kefali y Ella Yelich-O’Connor:

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Disfruta el top musical con el que damos inicio a noviembre.

Estamos iniciando la recta final del 2021, pero antes de que cerremos este ciclo, tenemos un último empujón de música nueva para que no pienses que no ha sido un muy buen año. Así que como cada viernes, el equipo editorial de Indie Rocks! eligió especialmente para ti las mejores cinco canciones que vieron la luz durante esta semana, ponte cómodo y disfruta porque a continuación vas a escuchar puras joyitas que no te podrás sacar de la cabeza.

Aquí vas a encontrar desde IDLES con una probadita más de lo que te espera con su próximo material de estudio, hasta Franz Ferdinand con nuevos sonidos que se suman a los clásicos que la banda ha mostrado durante los últimos años.

Antes de que sigas scrolleando para conocer el top completo, date una vuelta por nuestro Facebook, Twitter e Instagram y cuéntanos en los comentarios cuál fue tu canción favorita de esta semana. No olvides que tenemos una playlist con los mejores nuevos tracks de los últimos meses, síguela y escúchala en aleatorio para que salgas de la rutina.

Playlist de Nuevos Tracks IR!

 

Policías y Ladrones comparte el video de “Nubes”

Mira al cielo y déjate llevar por el movimiento de las nubes.

Sonidos oníricos a un mundo donde las nubes son el personaje principal y, donde solo queremos pasar la tarde recostados en el piso observando sus diferentes formas; así es el nuevo video que Policías y Ladrones nos traen para el tema, “Nubes”.

La banda tijuanense publicó su segundo material de estudio titulado Nubes, es un trabajo donde el dream pop acompaña letras que hablan del autoconocimiento a través de sonidos melancólicos que invitan a la reflexión.

Las canciones de este material se escribieron durante la pandemia, un período donde el estar en casa se convirtió un poco frustrante, pero gracias a la música logramos viajar a otros mundos, como el de las nubes.

Policías y Ladrones compartió el video de “Nubes”, una ilustración realizada por Karina Cervantes, en dónde nos transportan a un mundo onírico donde solo queremos pasar la tarde recostados mientras las nubes van desfilando frente a nuestros ojos en sus diferentes formas. 

Toma un respiro de todo el ajetreo y dale play al video de “Nubes” a continuación: 

Pixies estrenará box set de sus conciertos en Brixton, 2004

La icónica presentación que marcó el regreso de Pixies tras dos décadas de ausencia estará disponible en vinilo y CD.

Desde hace un par de meses, Pixies ha compartido una serie de conciertos remasterizados en plataformas de streaming. Entre éstos, se encuentran las legendarias presentaciones que el grupo dio en la Brixton Academy de Londres en 2004, consideradas como las más grandes de su regreso tras dos décadas de ausencia. Pues, bien, resulta que estas grabaciones finalmente estarán disponibles en formato de CD y vinilo, para complacer a los coleccionistas y seguidores acérrimos del grupo de Boston.

Las presentaciones de Pixies en la Brixton Academy ocurrieron en cuatro fechas, del 2 al 5 de junio de 2004, con setlist diferentes cada día. Por su parte, el box set Pixies Live in Brixton incluirá la remasterización de cada una de estas presentaciones en cuatro pares de vinilos, que se diferenciarán con colores específicos, o con diseños de salpicado para la edición especial.

Asimismo, el box set estará disponible en formato de 8 CDs y, por si fuera poco, todas las versiones incluirán un póster y un booklet de 24 páginas ilustradas con testimonios de la banda y de los asistentes. Conoce mejor este material a continuación.

Debido a que tocamos ahí anteriormente [1991], Brixton Academy era un recinto familiar para nosotros y los shows fueron una experiencia fantástica. […] El público fue muy amable y receptivo e hizo que fuera un placer tocar. No cambiaría nada de mi experiencia ahí. Larga vida a la Academy”, comenta el baterista David Lovering en comunicado de prensa recuperado de NME.

El box set Pixies Live in Brixton se estrenará el 28 de enero de 2022 y ya puedes apartarlo en este enlace. ¡No te quedes sin el tuyo!

Mira “El Muerto Al Hoyo”, el nuevo video de Giorgio Siladi

Una composición fuera de este mundo.

“El Muerto Al Hoyo” es la combinación perfecta de un “feel good song de carretera” y el uso de metáforas simples para darnos una melodía tan poderosa que se repite en nuestra cabeza. Este es el primer sencillo del disco Quemar La Casa de Giorgio Siladi que saldrá en otoño de 2022.

La canción fue grabada y producida por el mismo cantautor en colaboración con Eduardo Fernández y Matías Cella. El estreno mezcla sonidos del pop rock clásico que evocan a una composición fresca y enérgica llena dolor ante una ruptura amorosa. 

Mientras que el video, dirigido por Fierro Viejo, narra el encuentro inesperado entre Giorgio y un Alien tras ser  abandonados en la CDMX. A pesar de las adversidades, nace entre ellos una increíble amistad “luego de que todo parecía estar perdido en la vida de ambos”, según detalló en comunicado de prensa.

Luego de su debut discográfico con Todo Se Mueve lanzado den 2020, Giorgio Siladi regresa a la farándula musical para darnos un adelanto de su segundo material discográfico de estudio con “El Muerto Al Hoyo” , el cual puedes escuchar a continuación. 

Carmen Ruiz comparte su versión de “¿Dónde Dormiste Ayer?”

Un proceso de conexión con su historia musical.

El piano y el blues fueron las piezas claves para que Carmen Ruiz volviera a conectar con su interior musical y así mostrarnos su reciente sencillo “¿Dónde Dormiste Ayer?”, un clásico de Lead Belly que se popularizado por Nirvana en los noventa.

El interés de interpretar y dejar su resplandor en las notas fueron las principales aspiraciones de la compositora mexicana para lanzar una versión íntima en español de este hit ochentero; donde su voz suave y grave se entrelazan con sus sentimientos.

Cuando me di cuenta que no existía una versión en español de esta canción sabía que tenía que hacerla... es algo que todos hemos sentido, esa necesidad de saber en dónde pasó la noche aquella persona que nos gusta cuando no estuvo con nosotros... pero luego se pone más oscura y eso me llamó mucho la atención. Además quería reconectar con el piano y el blues que son parte de mi historia musical... y con el rock que ahora mi siguiente disco viene influenciado mucho por eso también", destacó Carmen.

"¿Dónde Dormiste Ayer?" cuenta con dos formatos. El primero ya salió a la luz en YouTube con un estilo acústico, mientras que el segunda estará disponible el 5 de noviembre a través Bandcamp, un versión de estudio que contará con la opción de ser descargada para la compra.

Es así como la intérprete Carmen Ruiz se despide del 2021 para dar inicio a su siguiente discografía de larga duración para 2022, el cual será el sucesor de Blanquinegro que fue lanzado hace dos años. Por ahora dale play a esta versión en acústico.

Gorillaz trasmitirá concierto en cines y estrenará box set de aniversario

La banda virtual más famosa del mundo, ahora en la pantalla grande.

Gorillaz, la banda virtual liderada por Damon Albarn, llegará a la pantalla grande con su show Song Machine Live From Kong llevando las imágenes de Jamie Hewlett a una increíble y emocionante actuación en vivo, presentando el set de las canciones del último álbum de la banda junto con sus clásicos y emblemáticos temas.

En este concierto veremos a la guitarrista Noodle, el bajista Murdoc Niccals, el baterista Russel y el líder 2D uniéndose a Damon Albarn y a la banda en vivo completa de Gorillaz, además de una selección de artistas destacados, mostrando su primera actuación en vivo desde el  2018. Esta presentación especial también incluirá un programa previo al espectáculo y un metraje exclusivo entre bastidores.

El espectáculo llegará a los cines de todo el mundo el 8 de diciembre, los boletos estarán disponibles a partir del 11 de noviembre. Puedes consultar y comprar tus entradas aquí.

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Además del concierto, Gorillaz celebrará los 20 años de su álbum homónimo con un box set que recopila material inédito nunca antes visto con 27 páginas de documentos filtrados, faxes y dibujos de Jamie Hewlett. Todo esto en una caja de edición limitada que además incluirá 8 discos de vinilo super deluxe del álbum.

El boxset se lanzará el próximo 10 de diciembre y tendrá bastantes copias para este otoño. Ya puedes preo ordenar Gorillaz 20th Anniversary Super Deluxe aquí.

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