Posted on enero 18, 2022 by practicas -
Un proyecto que combina sonido e imagen.
No Project Disco es un proyecto que nace en Colima, México gracias a Alejandro Guerrero, Alberto Delgado, Erick Castillo y Francisco Castellón, quiénes decidieron juntar su talento para formar esta banda, que claramente esta influenciada por los sonidos de la música disco, en especial la underground, en la que los sintetizadores análogos predominan en la melodía.
Este proyecto, además de ser musical es visual, pues gracias a la mezcla de imágenes y sonido, han podido crear un proyecto único en el que transmiten varias sensaciones a través de sus videos, como en su sesión en vivo de "Segundo Animal", de la cual ya han compartido una primer parte y se están preparando para publicar la segunda parte de esta sesión.
Échale un ojo a continuación:
Actualmente la banda anunció el lanzamiento de su primer EP, trabajo del que en febrero compartirán un adelanto con un primer sencillo y del cual podemos darnos una idea, pues en el sencillo "Segundo Animal", la banda hace uso de estos sonidos digitales y análogos, haciendo del proyecto algo único y pretencioso.
Recuerda seguir a No Project Disco en sus redes para que estes al tanto de su nueva música.
Posted on enero 18, 2022 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El grupo liderado por Teago Oliveira celebra una década de trayectoria.
Es evidente que si hoy nos preguntan cuáles son las grandes bandas del Brasil contemporáneo no aludiremos a Os Mutantes u Os Paralamas do Sucesso. No, el rock brasileño, como todo el de Latinoamérica, es una entidad en constante transformación; los pioneros y los clásicos se mantienen en su lugar, pero dan paso a nuevos nombres que de a poco se ganan su impresión en letras doradas dentro de la tradición de su país. Tal es el caso de Maglore, un grupo de la ciudad Salvador de Bahía que continúa su carrera este año para demostrar que puede convertirse en una de las nuevas grandes bandas de Brasil.
Maglore comenzó en 2009 por iniciativa del cantante y guitarrista Teago Oliveira, quien se ha mantenido como el líder del grupo a lo largo de su historia. Actualmente, el grupo se completa por Lelo Brandão (guitarra y sintetizadores), Felipe Dieder (batería) y Lucas Gonçalves (bajo), la alineación más reciente después de varios cambios. Dos años después de la fundación del grupo, Maglore debutó con el álbum Veroz (2011), donde plasmó un sonido de indie rock lleno del encanto pop de la balada, pero con una maestría en los pasajes de guitarra que llama inmediatamente a la tradición roquera de Brasil.
Tres álbumes más tarde, no había duda de que este sonido ya había conquistado al público del país sudamericano, y después de Vamos pra Rua (2013), III (2015) y Todas As Bandeiras (2017), el grupo dio el salto al álbum de concierto con su aclamado Maglore Ao Vivo de 2019. En éste, reunió temas que ya se han convertido en clásicos para los fans de Maglore, como “Demodê”, “Invejosa”, “Às Vezes Um Clichê”, entre muchos otros.
Por supuesto, la trayectoria de la banda no deja de avanzar y, por ello, los últimos meses ha vuelto con un par de estrenos que complacieron a sus seguidores. Se trata de dos colaboraciones, en las que Maglore añade más influencias y sonidos de la Música Popular Brasileña (MPB) sin dejar de lado su estilo de rock alternativo. Éstas son “Liberta” (junto a Josyaba) y “Não Existe Saudade No Cosmos” (junto a Fernanda Takai y John Ulhoa). Conócelas a continuación.
Maglore alista una gira por Brasil y muchas sorpresas para su público. Sigue al grupo en Facebook, Instagram y Spotify para que no te pierdas ni una sola.
Posted on enero 18, 2022 by practicas -
La banda también anuncia gira por Reino Unido.
El trío de post punk femenino deep tan, publicó "beginners’ krav maga", su primer material de este 2022, el track llega como sucesor del sencillo "tamu's yiffing refuge"; en este nuevo tema, deep tan aborda de manera irónica el hecho de que las mujeres deben tomar clases de defensa personal para protegerse cuando anden solas por la noche.
Con un tono bastante oscuro "beginners' krav maga" habla de la necesidad de que los hombres sean educados para que ninguna mujer ande con miedo de salir a solas a la calle por las noches, ese temor de que algo les pueda pasar, como ha sucedido y se ha visto en los últimos años, donde la violencia a la mujeres ha aumentado.
'beginners' krav maga' es una respuesta a la idea de que las mujeres deben tomar clases de defensa personal para sentirse seguras en la calle por la noche. Chica, no debería tener que hacerlo. Sin embargo, parece que todos los días hay una nueva Sarah Everard, Sabina Nessa o Ashling Murphy. Educar a sus hijos, hermanos y amigos varones. La violencia de los hombres contra las mujeres es una epidemia y tiene que parar, así que hicimos una canción pop para hablar de eso", comparte deep tan de la canción.
Dale play a "beginners' krav maga" a continuación:
En 2021 deep tan publicó su EP debut creeping speedwells, con este material de estudio la banda se colocó como una de las mejores bandas de post punk de mujeres, impulsando así a la escena vanguardista de post punk en Londres. De igual forma con este trabajo de estudio, la banda emprenderá una gira por Reino Unido arrancando el próximo 20 de mayo en Newcastle.
deep tan gira
20 May - Newcastle - Zerox
21 May - Edinburgh - The Great Eastern Festival
22 May - Sheffield - Record Junkee
24 May - Nottingham - Rough Trade
27 May - Leeds - Headrow House
28 May - Manchester - YES (Basement) (Mood Swings)
29 May - Birmingham - Hare & Hounds
1 Jun - London - Venue MOT
Posted on enero 18, 2022 by Arturo "Tavo" Meléndez -
El trío de Nueva York vuelve con un canto a los tiempos difíciles.
See Through You, el próximo álbum de A Place To Bury Strangers, está casi listo. Para celebrarlo, el trío liderado por Oliver Ackermann presenta el tercer adelanto. Se trata de “I’m Hurt”, un nuevo sencillo donde el sonido de la banda neoyorkina toma una nueva dirección sin perder nada de su ruido característico.
La más reciente canción de A Place To Bury Strangers incorpora nuevos elementos electrónicos y drone a la música del grupo. De acuerdo con Oliver Ackermann en comunicado de prensa, la letra y la idea de “I’m Hurt” aluden a un momento complicado en la vida del compositor, el cual queda representado en el visual dirigido por Chad Crawford Kinkle. Dale play a continuación.
‘I’m Hurt’ es el sonido de la amistad en decadencia. En la época durante la cual escribí esta canción me estaba volviendo loco por el conflicto en mi cabeza y me estaba lastimando a mí mismo mientras intentaba reconstruir mi fe en la humanidad, lo que se refleja en la propia estructura de la canción. Escucha atentamente el fraseo vocal de ‘I’m Hurt’ en el estribillo y podrás escuchar la duda y el fracaso que estaba experimentando en ese momento”, agrega Ackermann en la misma fuente.
Recuerda que See Through You se estrenará este 4 de febrero vía Dedstrange Records. Pre-ordénalo en formato digital a través de Bandcamp o en formatos físicos en el sitio web de Bingo Merch.
Posted on enero 18, 2022 by César Heredia -
La máquina del afro-funk futurista.
El conjunto inglés, Ibibio Sound Machine, prepara el lanzamiento de su nuevo álbum Electricity, producido por Hot Chip y disponible para este próximo 25 de marzo a través de Merge Records. Como segundo adelanto, la banda comparte el sencillo “All That You Want”, una poderosa, bailable y ecléctica combinación de vibraciones dance y new wave.
El pasado mes de octubre, la banda publicó el primer tema homónimo de esta producción discográfica con el anuncio del también proyecto británico como productor. Así resultó este trabajo en conjunto, el cual rinde frutos con 12 canciones repletas de nuevos retos y experimentación.
"Antes de las sesiones, nos habíamos topado con Ibibio Sound Machine en festivales y nos encantaba verlos tocar. Hay músicos de gran talento en toda la banda, y Eno es una cantante muy carismática y hábil. Las sesiones fueron muy gratificantes, ya que Ibibio trajo a amigos y colaboradores para que añadieran una amplia gama de instrumentos diferentes, algunos de los cuales no conocíamos. Las canciones de este disco son uniformemente geniales, y estamos muy contentos de haber participado en su elaboración", declaró Hot Chip.
Previo a este lanzamiento, Eno Williams (vocalista), Alfred Kari Bannerman (guitarra), Anselmo Netto (percusiones), Joseph Amoako (batería), Philip PK Ambrose (bajo), Tony Hayden (trombón, teclados), Scott Baylis (trompeta, teclados), y Max Grunhard (saxofón, teclados) presentaron su álbum de canciones en vivo, Live At Earth (2020), además de su LP de 2019, Doko Mien.
Tracklist de Electricity:
- “Protection From Evil”
- “Electricity”
- “Casio (Yak Nda Nda)”
- “Afro Ken Doko Mien”
- “All That You Want”
- “Wanna See Your Face Again”
- “17 18 19”
- “Truth No Lie”
- “Oyoyo”
- “Something We'll Remember”
- “Almost Flying”
- “Freedom”
Pre ordena su nuevo álbum aquí y descubre de más novedades como esta a través de Indie Rocks!
Posted on enero 18, 2022 by practicas -
Un viaje de sonidos distorsionados y electrizantes.
Luego de estrenar el año pasado su nuevo disco Spiral, Darkside comparte su más reciente sencillo “Ecdysis!”, una composición inédita que nos envuelve entre los sonidos distorsionados de los beats electrizantes para darnos un viaje estelar de seis minutos.
Dicha pieza está conformada de sintetizadores, cajas rítmicas y guitarras que navegan en nuestros sentidos a través de la suave voz del vocalista, Nicolas Jaar. Una combinación que nació durante las grabaciones de su segundo material discográfico de larga duración y que ha caracterizado a la emblemática banda de rock.
Desde el principio, Darkside ha sido nuestra banda de improvisación. Algo que hacíamos en días libres. Cuando nos reagrupamos fue porque realmente ya no podíamos esperar más para volver a hacer sesiones de improvisación juntos”, indicó la agrupación sobre su esencia.
Cabe mencionar que el último disco de Darkside fue anunciado a fines de 2020 con el lanzamiento de su canción "Liberty Bell". Sin embargo fue en este año que volvieron a renovar su música con “Ecdysis!”, el cual te dejamos a continuación para que la disfrutes.
Posted on enero 18, 2022 by practicas -
Con su debut en plataformas digitales, Argo busca posicionar el género al que denomina "Future" en lo más alto de las listas.
Qué grato es encontrar artistas que se arriesgan a experimentar con los sonidos de varios géneros para consolidar un estilo musical propio. Eso es lo que podría escribirse en la descripción de Argo, ya que este productor ha realizado una interesante mezcla de géneros que van desde el house hasta el jazz, pasando por el R&B y el soul. Es increíble la destreza con la que logra amalgamar géneros que parecen opuestos e incluso una combinación entre estos suena impensable.
Para su debut en streaming Argo eligió lanzar "missing u", una canción que contó con la colaboración de Jhedz, un cantante tabasqueño, el rapero Frank Díaz originario de Xalapa y para la música con el beatmaker Jax Jazer. Toda esa combinación de estilos de distintos estados de la república y distintos géneros musicales enriquecen la canción de Argo que como un maquinista, hace que todo funcione perfectamente.
Este es solo el primer capítulo del álbum CRISIS AFTER CRISIS II que será lanzado el 28 de febrero, pero para hacer la espera menos larga el próximo 23 de febrero saldrá a la luz la segunda entrega que llevará por nombre "make it change" así que mantente pendiente de las publicaciones de Indie Rocks! para no perderte ninguna novedad de este nuevo proyecto.
Posted on enero 18, 2022 by practicas -
Un viaje estelar en la imaginación de FRNCE.
La música y creatividad de FRNCE yace en una mezcla de energía de colores y alusiones místico-espaciales que no teme plasmar en cada una de sus composiciones. Una esencia que la ha posicionado dentro de la escena mexicana y que ahora la reivindica en su nuevo material discográfico, Serendipia.
Este disco es una combinación de sentimientos que van desde los momentos más eufóricos de la vida hasta la vulnerabilidad del ser en diversos contextos. A través de 10 canciones en inglés y español, la cantante busca transportarnos a un viaje estelar desde su imaginación. Puedes pre-guardar el material aquí.
Serendipia es la culminación de varios días de desvelo, días de extasía, días llenos de desilusión, coraje, valentía, vulnerabilidad y amor. Mis más grandes anhelos nacen aquí... Es por eso que este álbum es tan especial para mí como lo indica su nombre”, mencionó la artista en un comunicado de prensa.
Como un adelanto de su disco, FRNCE lanzó el tema “El Mundo”, un single que une el sonido de los sintetizadores, la cajas rítmicas y su melódica voz para mostrarnos el lugar al que quiere estar junto a la persona de sus pensamientos. Te dejamos este track a continuación para que lo disfrutes.
Posted on enero 18, 2022 by practicas -
La banda comparte el quinto y último adelanto previo al lanzamiento de su álbum debut.
Yard Act estrena "Pour Another", el quinto y último single de la banda previo al lanzamiento a su primera producción The Overload, programado para estrenarse este 21 de enero a través de Island Records.
Las canciones que Yard Act ha compartido a lo largo de estos últimos meses han creado gran expectativa sobre este primer material del cuarteto. Con "Pour Another", la banda de Leeds se mantiene firme con el discurso anticapitalista que gira en torno al concepto del álbum.
El tema habla habla acerca de las conversaciones posteriores a la fiesta con las que muchos hedonistas se encuentran bastante familiarizados. Escucha "Pour Another" a continuación.
Yard Act lanzó también una versión del tema "Tiny Dancer" de Elton John en una sesión para Apple Music Home, el líder de la agrupación James Smith, reveló que eligieron esa canción debido a que Elton ha sido muy amable con ellos dentro de la prensa.
"Pour Another" y su versión de "Tiny Dancer" ya están disponibles. Pre ordena el álbum debut de Yard Act, The Overload en sus distintos formatos aquí.
Posted on enero 18, 2022 by practicas -
Una oda melancólica y pensativa sobre la llamada nocturna de un amante.
Durante el transcurso de su carrera, Will Joseph Cook nos ha arrullado con sus míticas composiciones eufóricas que llegan a ser pegajosas y memorables. Una narrativa que vuelve a plasmar en su más reciente sencillo “4AM”, el cual es una oda melancólica y pensativa sobre una llamada nocturna de una amante.
En esta pista estalla una explosión de sentimientos confusos y que los retoma en un audiovisual dirigido por Bertie Gilbert. En el videoclip, el artista recorre diversos paisajes en solitario para evocar la nostalgia que lo acecha y que es provocada por un mal de amores.
'4AM' es un mensaje de voz extremadamente poético para alguien a quien amas. Una torrente de emociones que quieres compartir, pero no hay nadie que quiera escucharlas. (...) Estaba literalmente despierto a las 4am enviando notas de voz y esos sentimientos me dieron el resto de la canción”, comentó el artista sobre el lanzamiento.
Luego de presentar su disco Something To Feel Good About el año pasado y posicionarse entre los músicos con mayor éxitos por el tema “Be Around Me”, Will Joseph regresa con un nuevo giro musical para este 2022, una canción que te dejamos a continuación para que lo disfrutes.
