LITTLE SIMZ estrena “FREE”

Una exploración de las dualidades del amor y el miedo.

La artista de hip hop inglesa, Little Simz, ha estrenado una canción titulada “Free”; segundo sencillo (después de “Flood”) de su siguiente álbum de estudio, Lotus, el cuál llegará a través de AWAL Recordings el próximo 9 de mayo.

“Free” es una canción profundamente esperanzadora que evoca magistralmente a la vieja escuela; goza de un instrumental impecable que empareja un sample de soul con unos coros etéreos mientras que Simz rapea sobre la importancia del amor propio como único antídoto para vivir una vida sin miedo ni inseguridad.

Este lanzamiento llega en vísperas de su visita a la Ciudad de México como parte de la segunda edición del Pitchfork Music Festival CDMX, que tendrá lugar los días 2, 3 y 4 de mayo en el Estadio Fray Nano y en la Casa del Lago UNAM. No te pierdas su poderoso show el 3 de mayo en el Estadio Fray Nano.

Little Simz es una de las artistas que lidera el lineup del evento, el cual incluye a Beth Gibbons, Earl Sweatshirt, Oneohtrix Point Never, Silvana Estrada, Black Country, New Road y Roc Marciano & The Alchemist junto a muchos más. Con el estreno de Lotus tan cercano a la fecha de su presentación en el festival, Little Simz podría deleitar a sus fans mexicanos con la dicha de escuchar algo del material del nuevo proyecto en vivo.

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“Nothing But Garbage”, lo nuevo de CocoRosie

El reflejo de un momento vulnerable.

CocoRosie, el dúo de hermanas conformado por Bianca y Sierra Casady, estrenan “Nothing But Garbage”, tema que forma parte de su octavo material discográfico, Little Death Wishes, que estará disponible este 28 de marzo vía Joyful Noise.

"Nothing But Garbage" es un track que refleja un momento vulnerable en el que nos sentimos insignificantes con pensamientos constantes que suelen lastimar lo más profundo del ego. Con un toque de acid folk fusionado con hip hop/rap y pop, crean una experiencia que conecta con la profundidad de sentirse incompleto.

El metraje creado por Bianca Casady de forma casera, muestra la basura de forma directa y extravagante, una visualización que representa lo que la letra está contando: sentirse insignificante, como los residuos y la suciedad que nos abruma y no desaparece.

Definitivamente, Little Death Wishes, será una puerta a canciones existencialistas, que te harán replantear la introspección, el deseo de no ser quebrantados y de no poder convertir lo que nos lastima en aprendizaje.

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FKA twigs presenta el video de “Childlike Things”

La artista británica sorprende con un visual lleno de simbolismo y una inesperada participación.

FKA twigs continúa conquistando el 2025, pues en plena gira mundial de su tercer material discográfico, EUSEXUA, la artista comparte el video de “Childlike Things”Esta nueva entrega visual, dirigida por Jordan Hemingway, cuenta con la sorpresiva participación de North West, dándole un giro aún más intrigante al proyecto.

Lo que hace aún más especial a “Childlike Things” es que FKA twigs comenzó a escribirla cuando tenía 13 años, un dato que reveló recientemente en redes sociales. La canción cobra vida con una impecable producción que se le suma a las visuales anteriormente estrenados de EUSEXUA como “Striptease” y “Drums of Death”.

Aquí te dejo el video de “Childlike Things”, espero te guste.

Con EUSEXUA, FKA twigs ha vuelto a demostrar por qué es una de las artistas más innovadoras de la música actual. Medios como The New York Times, Rolling Stone y Pitchfork han elogiado el disco, y Vulture ya lo considera uno de los mejores trabajos de 2025.

Recuerda que el 6 de abril, FKA twigs traerá toda su magia a la Ciudad de México con un show en AXE Ceremonia, prometiendo una de las presentaciones más electrizantes del festival. En definitiva, es algo que no te puedes perder.

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Population II libera “La Trippance”, el último adelanto de 'Maintenant Jamais'

La banda canadiense regresa con un rock psicodélico improvisado.

El trío de Montreal, Population II, nos comparte un poco de su lado psicodélico con una improvisación y composición sofisticada; solo como el trío puede hacerlo. Conformada por Pierre-Luc Gratton (voz y batería), Tristan Lacombe (guitarra y teclados) y Sébastien Provençal (bajo), la agrupación fusiona lo oscuro del rock psicodélico, con diferentes ritmos funk intensos, algunos destellos de jazz, la crudeza del punk primigenio y la afinidad por las escalas menores del heavy metal más clásico.

Después del lanzamiento de Électrons libres du québec en 2023, Population II está de regreso con el sencillo "La Trippance", el último adelanto de Maintenant Jamais, su tercer álbum de estudio vía Bonsound, que será lanzado el próximo viernes 28 de marzo, bajo la producción de Dominic Vanchesteing (Marie Davidson).

Tras una intensa presentación en SXSW se estrenaron los sencillos "Le thé est prêt" y "Mariano (Jamais je ne t'oublierai)", ahora presentan "La Trippance", un último adelanto antes del estreno del disco. El tema arranca con un bajo sintetizado y distorsiones creadas en un ambiente hipnotizante que se desata con la entrada de la batería. La voz de Pierre-Luc Gratton marca la intensidad del tema, que se dispara hacia un solo protopunk explosivo, antes de cerrar con una outro que regresa a la calma inicial.

Inspirados por el garage rock de Detroit, el funk psicodélico de los 60 y el rock experimental alemán de los 70, Population II ha perfeccionado un sonido.

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Matty Healy (The 1975) revela lista con sus discos favoritos en Tumblr

Un mapa destinado a la inspiración del músico.

El entorno musical en el que Matty Healy se ha desarrollado tiene una amplia y destacada introducción. La trayectoria del líder y vocalista de The 1975 ha marcado una época underground, indie e, incluso, pronunciado como estilo “Tumblr”. El intérprete dejó en claro que su universo musical es amplio, esto al compartir en Tumblr una lista con sus discos favoritos de todos los tiempos. 

Desde el post punk de Joy Division (Unknown Pleasures), hasta la experimentación de Sigur Rós (Takk) y la poesía de Bob Dylan, la lista de Healy es un viaje a través de la historia de la música. La inclusión de discos como Velvet Underground And Nico (The Velvet Underground) y Aufheben de The Brian Jonestown Massacre subrayan su admiración por los clásicos, la psicodelia y la experimentación.

 Matty Healy Lista 1

Matty no se limita a los clásicos. Incluye discos más recientes, como A Moon Shaped Pool de Radiohead Sound Of Silver de LCD Soundsystem, lo cual no sorprende, dado que en su último disco con The 1975, Being Funny in a Foreign Language, hizo un claro homenaje a la canción “All My Friends” de LCD Soundsystem en la intro

 Matty Healy Lista 2

La lista también revela la inclusión de discos como Optimo de Liquid Liquid, Original Pirate Material de The Streets, 22, a million de Bon Iver, y We Have Amnesia Sometimes de Yo La Tengo, sugieren una afinidad con la introspección y la emotividad que caracteriza al intérprete. Con esta lista podemos explorar y descubrir los caminos musicales que han inspirado a Matty Healy, incluso más que solo en su trabajo con The 1975

 Matty Healy Lista 3

A continuación te comparto una recopilación de algunos discos de la lista:

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SEXES comparte “PARANOIA”

La introspección nace de la duda y la incertidumbre.

Sexes, el trío mexicano conformado por Parrillat, Mariela y Ra, estrena su nuevo single “PARANOIA”, una fusión de géneros como el new wave y high energy con una letra que nos invita a bailar con nuestras sombras y encontrar nuestra identidad, aunque el alma parezca quebrantada.

"PARANOIA" es un recordatorio de que no se necesita gritar para expresar lo que sientes, basta con dejar que nos envuelva con sus sonidos hipnóticos. Es un track inspirado en el método socrático que habla del autoconocimiento y representa una invitación para explorar nuestra propia mente y la búsqueda del cambio, incluso en la adversidad.

Con un lyric video en formato cuadro por cuadro realizado por Superamsiosas y producido por NiñoRata Estudio, el visual está diseñado para adentrarse en la psique, como un cimiento más de la personalidad e identidad que está construyendo SEXES.

"PARANOIA" conforma una ola de versatilidad y profundidad, encapsulando ideas que vale la pena explorar.

ya está disponible en todas sus plataformas.

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Meme del Real estrena “Tumbos“

Un tema bailable y nostálgico que marca la evolución de su propuesta artística.

Meme del Real continúa mostrando su talento en su trayecto como solista, ahora con el lanzamiento de “Tumbos”. Este sencillo, que fusiona la bachata con el bolero y algunos elementos de la electrónica, logra un sonido distintivo que refuerza su identidad como músico y artista. Es una canción bailable que mantiene el equilibrio entre lo tradicional y lo moderno, así como también en lo nostálgico y lo innovador.

Al igual que en su sencillo anterior, "Princesa", este nuevo tema cuenta con la participación del legendario productor Gustavo Santaolalla, quien aporta su sello característico a la composición. Con este tema, el también integrante de Café Tacvba, da un paso más hacia su primer álbum en solitario, en el que, como podemos apreciar, explora una amplia variedad de estilos y emociones.

“Tumbos” de Meme del Real cuenta con un video musical dirigido por el talentoso cineasta de documentales Gregory Allen, y fue grabado en CDMX, capturando a la perfección la esencia de la canción. Aquí te comparto el video, disfrútalo.

Con este adelanto, Meme del Real sigue generando expectativas sobre su próximo álbum, un trabajo que, sin duda, mostrará su versatilidad y creatividad en una nueva dimensión musical.

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“For the Cold Country”, lo nuevo de Black Country, New Road

Finalmente, su tan esperada y mágica canción, ya está disponible.

Black Country, New Road continúa expandiendo su legado con el estreno de “For the Cold Country”, una de las piezas más emotivas que formará parte de su próximo álbum Forever Howlong, el cual estará disponible el 4 de abril de 2025 vía Ninja Tune.

“For the Cold Country” es una canción que ha sido presentada en vivo desde octubre de 2023 y, desde entonces, se volvió una de las favoritas de sus seguidores, por lo que es un tema bastante esperado y que, sin duda, ha sido bien recibido a los pocos minutos de su estreno oficial.

Esta canción demuestra la capacidad de Black Country, New Road para construir paisajes sonoros melancólicos y envolventes, pues cuenta con arreglos de cuerdas y los vocales de May Kershaw que se pueden sentir en cada fibra del cuerpo, volviendo de este uno de esos temas que no solo se escuchan, sino que también, se viven.

Dale play a continuación:

Además, no te olvides que Black Country, New Road se presentará el próximo 3 de mayo de 2025 en el Pitchfork Music Festival CDMX.

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Adrian Quesada anuncia álbum y estrena “Ojos Secos (Feat. Cuco)”

El sonido del bolero resurge con tintes contemporáneos.

Adrian Quesada regresa con "Ojos Secos", el primer adelanto de su próximo álbum Boleros Psicodélicos II, consolidando su exploración en los sonidos nostálgicos y cinematográficos de la balada latinoamericana.

En colaboración con Cuco, "Ojos Secos" se sumerge en un dramatismo envolvente donde la instrumentación densa y la letra melancólica crean una atmósfera de desamor y anhelo. Producida por Adrian y Alex Goose, el track combina la esencia clásica del bolero con elementos contemporáneos, fusionando guitarras distorsionadas y toques de hip hop que otorgan un aire moderno.

“Ojos Secos” llega con un video dirigido por Bobby Astro, aquí te lo dejo para que lo disfrutes.

Este lanzamiento es solo la introducción a Boleros Psicodélicos II, la secuela del aclamado álbum de 2022 con el que Quesada revivió y reinventó un subgénero que marcó la música latinoamericana de finales de los 60 y principios de los 70. 

El álbum, que estará disponible el 27 de junio a través de ATO Records, contará con una impresionante lista de colaboradores y cada uno de los 12 temas promete ser una pieza única dentro de este mosaico musical. 

Aquí te comparto la portada de Boleros Psicodélicos II y el tracklist.

Adrian Quesada Boleros Psicodélicos Ii

  1. “Ojos Secos” (feat. Cuco)
  2. “Bravo” (feat. iLe)
  3. “No Juego” (feat. Angélica Garcia)
  4. “Cuatro Vidas” (feat. Mireya Ramos)
  5. “Afuera” (feat. Ed Maverick)
  6. “Primos” (feat. Hermanos Gutiérrez)
  7. “Hoy Que Llueve” (feat. Trish Toledo)
  8. “Agonía” (feat. Monsieur Periné)
  9. “Te Vas y Yo Te Dejo” (feat. Gepe)
  10. “El Diamante”
  11. “Tu Poder” (feat. Natalia Clavier)
  12. “No Temeré” (feat. Daymé Arocena)

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Perfume Genius estrena “Clean Heart”

Esta canción profundamente esperanzadora llega en vísperas del nuevo álbum del artista de art pop.

El músico de Seattle, Washington, Perfume Genius, ha lanzado “Clean Heart”, el último sencillo de su séptimo álbum de estudio, Glory, el cual se estrenará este viernes 28 de marzo a través de la disquera Matador Records.

“Clean Heart” nos llega después del lanzamiento de los primeros dos sencillos del LP: “It’s A Mirror” y “No Front Teeth”, una colaboración con el cantautor neozelandés Aldous Harding.

El nuevo tema es un himno esperanzador que habla sobre la capacidad del tiempo para purificar el corazón, cuando parece que la vida se ha vuelto una cadena pesada que debemos cargar en nuestra búsqueda de un lugar donde sanar de nuestras heridas.

Mike Hadreas, mejor conocido como Perfume Genius, ha dejado una huella innegable en el art pop gracias a sus letras vulnerables que abordan temas como la masculinidad, la violencia doméstica y la experiencia del hombre gay en el mundo contemporáneo. Musicalmente, su estilo se ha comparado con el de artistas como Kate Bush, PJ Harvey, Nina Simone y David Bowie.

Glory llega este 28 de marzo y, en palabras del artista, es un disco “Sobre ir y venir entre lo interno y lo externo”, por lo que podemos esperar un viaje introspectivo que examina los distintos matices de la identidad de Hadreas de forma íntima y creativa.

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