Bardo (Chicano Batman) estrena “Renacer” con Combo Chimbita

Una celebración de raíces, comunidad y la energía de un renacer sonoro.

Bardo Martinez de Chicano Batman ha marcado el comienzo de su nueva era como solista con el sencillo “Renacer”, una canción vibrante en colaboración con Combo Chimbita, publicada bajo el sello de Stone Throw.

Fusionando sonidos del rock clásico, el R&B, la cumbia y el vallenato, Bardo llega con este material para narrar su historia personal. Inspirado por su ascendencia mexicana y colombiana, el artista encuentra en “Renacer” un himno a sus raíces, particularmente en las de su madre, originaria de Cartagena.

Esta canción es un homenaje a mis orígenes, a Colombia, a los ritmos que forman parte de mi identidad”, comparte Bardo en un comunicado de prensa.

El tema surgió de una improvisación en su estudio en Los Ángeles, cuando Combo Chimbita lo visitó desde Nueva York. La conexión entre ambos artistas es evidente en la energía de la canción y en la sinergia de sus voces, en especial entre Bardo y Carolina Oliveros.

“Renacer” llega un video dirigido por William Andrade, en el que podemos ver a los artistas caminar por Nueva York. Aquí te lo dejo, espero te guste.

“Renacer” es un tema que no solo simboliza un renacimiento musical para Bardo, sino también una reafirmación de sus raíces y su herencia afro-latina.

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Kali Uchis estrena “Sunshine & Rain…”, el primer vistazo de ‘Sincerely,’

Entre la ternura y la eternidad, donde el amor es la inspiración de Kali Uchis.

Después del lanzamiento de uno de los discos más representativos e introspectivos, Orquídeas  (2024), Kali Uchis inicia una nueva era musical con el lanzamiento de “Sunshine & Rain…”, el primer adelanto de su próximo álbum, Sincerely,, que verá la luz el 9 de mayo a través de Capitol Records. Este disco marca el inicio de un nuevo capítulo en su carrera, siendo su debut con la disquera.

“Sunshine & Rain…” llega llena de devoción y promesas de amor eterno. Kali, con su característica calidez vocal, hace la promesa de mantenerse en las buenas y en las malas, bajo cualquier circunstancia, como bien lo dice su letra: “Haga sol o llueva”

La producción, a cargo de la intérprete junto a Dylan Wiggins, lleva la melodía en una balada romántica, donde el sentimiento nos entorpece con líneas como: “Todos necesitamos a alguien que nos haga sentir que la Tierra es el cielo, quizá yo sea esa persona, porque tú lo eres para mí”.

Aunque no se han revelado más detalles sobre el contenido de Sincerely,, el disco se describe con un camino de sensibilidad e introspección de la cantante. El reconocimiento de su trabajo, nos hace remontarnos a un trabajo más downtempo, así como lo describe Kali. Aunque no lo parezca, el cambio radical al ser madre la ha influido en la creación de material, sobre todo el cambio de dejar de ser una “niña”, a ser una mujer. Algunos de los temas fueron realizados y grabados durante su embarazo. 

Será como regresar a mis inicios en la música, pero de una manera más elevada, siendo más mujer y no tan niña. Si Orquídeas es mi álbum más bailable, el próximo será algo más downtempo, más reflexivo, más existencial”, revela Kali Uchis en una entrevista con GQ España.

Con “Sunshine & Rain…”, Kali Uchis nos da un vistazo a la intimidad y el romanticismo de Sincerely,. Un primer adelanto que, sin duda, nos deja con una probadita intensa. 

Kali Uchis Sincery Album 2025 Artwork

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Natalia Lafourcade anuncia álbum y estrena “Como Quisiera Quererte (Feat. El David Aguilar)”

Entre boleros, nostalgia y experimentación llega una nueva faceta.

La talentosa cantautora mexicana, Natalia Lafourcade, nos sumerge en un universo sonoro lleno de tradición con su nuevo sencillo “Como Quisiera Quererte”, en colaboración con El David Aguilar. Este track será parte de su siguiente álbum Cancionera, programado para su lanzamiento el 24 de abril de 2025 vía Sony Music.

“Como Quisiera Quererte” es una canción que captura la esencia que la cantante ha buscado para su nuevo proyecto, en el que regresa a la calidez de su voz acompañada de su guitarra, pero con una visión que expande y reinterpreta la música desde sus raíces.

Mira el video, a continuación, en el que la cantante, junto con El David Aguilar, interpreta esta canción en un cálido teatro.

Cancionera, además de ser un disco, es una declaración artística en la que Natalia Lafourcade se adentra en la dualidad de su propio ser creativo pues, a través de las canciones, va fusionando lo clásico con lo contemporáneo, y de esa forma llevará a sus oyentes en un viaje que atraviesa la nostalgia y la renovación.

En este álbum nace La Cancionera, un alter ego que representa a la trovadora errante, la voz que transita entre la sombra y la luz, entre la dulzura y la rebeldía.

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Entrevista con Polo & Pan

Ecos oscuros y misteriosos que exploran lo desconocido a las 22:22.

Hablar de Polo & Pan es hablar de un viaje sonoro en constante transformación. Desde su debut, el dúo francés ha sabido construir un universo propio, combinando la elegancia de la electrónica con ritmos de distintas latitudes. Paul Armand-Delille, mejor conocido como Pan, nos cuenta sobre el proceso detrás de este nuevo disco 22:22 y la influencia de la tecnología en su sonido y la relación especial que han construido con México.

Un disco sin brújula: La evolución de Polo & Pan

Si algo distingue a 22:22 de sus discos anteriores es la libertad con la que se concibió. A diferencia de sus primeros trabajos, donde cada canción tenía una dirección clara desde el inicio, este nuevo álbum surgió de la experimentación pura, sin ideas preconcebidas.

Este álbum tiene una sensación diferente. Es un poco más nocturno, menos soleado y positivo, pero quizás más misterioso, con una energía más de ambiente que de sol. No lo planeamos así, simplemente sucedió. En nuestro primer álbum decíamos ‘hagamos una cumbia’ o ‘hagamos algo sobre Brasil o África’, pero esta vez simplemente tocamos y dejamos que la música fluyera."

El proceso fue casi artesanal. En lugar de discutir hacia dónde querían llevar el sonido, se enfocaron en tocar y dejar que las máquinas hicieran su magia.

No hablábamos sobre lo que íbamos a hacer. Construimos un gran estudio, reunimos muchas máquinas vintage. Tuvimos un gran asistente que nos ayudó muchísimo y creamos el álbum tocando en lugar de hablando. Fue un proceso muy natural."

La tecnología como identidad sonora

La música de Polo & Pan tiene una conexión evidente con la nostalgia y el futurismo, una combinación que Pan atribuye al uso de sintetizadores analógicos y samplers clásicos. Para él, la evolución de la música ha estado íntimamente ligada a la creación de nuevos instrumentos, algo que, según su perspectiva, no ha sucedido en las últimas décadas.

"No hemos inventado nuevos instrumentos en mucho tiempo. Cuando surgió la guitarra eléctrica, nació el rock & roll. Cuando llegaron los sintetizadores y samplers en los 80 y 90, se crearon el hip hop y el techno. Desde entonces, no ha aparecido un instrumento que genere un nuevo género musical. El sonido de los sintetizadores de los 80 representaba el futuro, y cuando era niño, escuchaba la música de Star Wars, Back to the Future y Blade Runner. Mi misión de vida fue comprar esos sintetizadores y hacerlos funcionar, y finalmente, con el tiempo y nuestra carrera, logramos reunirlos y darles vida."

Más allá de la nostalgia, este rescate de la tecnología analógica ha sido una parte fundamental en la construcción del universo sonoro de Polo & Pan. Un lenguaje propio que, aunque inspirado en el pasado, sigue mirando hacia el futuro.

Un sueño hecho realidad: la colaboración con Metronomy

Entre las sorpresas que esconde 22:22, una de las más emocionantes para el dúo fue la colaboración con Joseph Mount de Metronomy. Lo que comenzó como una casualidad entre disqueras terminó en una conexión natural dentro del estudio.

Joseph estaba tomando un descanso de Metronomy para hacer otras cosas, como colaboraciones. Sacó un par recientemente. Nos tomamos una copa con él y fue increíble. Joseph es una gran inspiración para nosotros. Cuando creamos Polo & Pan, lo vimos en un festival y ya era una leyenda para nosotros. Así que fue un honor conocerlo y trabajar juntos en el estudio."

México: el segundo hogar de Polo & Pan

Pocos países han sido tan importantes en la trayectoria del dúo como México. Desde su primer set como DJs hasta sus constantes visitas, el vínculo con el público mexicano es algo que Polo & Pan no dejan de destacar.

Siempre hemos dicho que México es nuestro segundo hogar. Nuestro primer DJ set fue en México antes de que Polo & Pan existiera como tal. Desde entonces es el país donde más hemos tocado en el mundo."

Más que un destino en su gira, para el dúo, tocar en México siempre es sinónimo de nuevas experiencias. "México siempre nos ha mostrado mucho amor. Es un país increíble con lugares mágicos, y estamos emocionados de volver. Siempre que venimos, nos esperan aventuras increíbles y momentos inolvidables."

Un ciclo que sigue en movimiento

Para Polo & Pan, la evolución es parte de su esencia. 22:22 es el reflejo de un momento en su carrera donde la exploración y el juego son la única brújula.

Cada álbum es un reflejo de quiénes somos en ese momento. Nunca fue una decisión consciente hacer algo diferente, simplemente ocurrió. Seguimos evolucionando, creciendo y descubriendo nuevas formas de hacer música."

Y así, sin planes rígidos ni caminos trazados, Polo & Pan siguen avanzando en su propia órbita sonora.

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St. Vincent hechiza con “DOA”, un lanzamiento para A24

La artista colabora con A24 para dar vida a la banda sonora de Death of a Unicorn.

St. Vincent comparte una nueva pieza musical impregnada de su sello inconfundible. Se trata de “DOA”, tema original que forma parte de la banda sonora de Death of a Unicorn, la próxima película de terror de A24.

Compuesta, producida e interpretada en su totalidad por Annie Clark, DOA” llega cargada de inquietud, misterio y aventura, donde aparentemente el terror y la fantasía juegan el papel principal. La mezcla estuvo a cargo de Cian Riordan, mientras que la banda sonora del largometraje fue compuesta por Dan Romer y Giosuè Greco.

La película, protagonizada por Jenna Ortega y Paul Rudd, nos lleva a un retiro de trabajo donde todo toma un giro oscuro tras el atropello accidental del primer unicornio conocido. Lo que podría haber sido un lamentable accidente se convierte en una frenética disputa, cuando algunos personajes ven en la criatura un potencial milagro medicinal. Sin embargo, la justicia mítica no tarda en llegar; los padres del unicornio desatan su furia contra los oportunistas. Mira el tráiler a continuación:

"DOA" ya está disponible antes del estreno de la película en los cines del Reino Unido el 4 de abril. Death of a Unicorn es un relato macabro y satírico, y con St. Vincent en el soundtrack, intensifica su impacto. “DOA” es la dosis perfecta de tensión musical antes de sumergirnos en esta fábula retorcida.

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"DOA".

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Damon Albarn y Jamie Hewlett revelan detalles sobre el regreso de Gorillaz

Poco a poco las señales nos llevan al lanzamiento de un nuevo álbum y la probable reinvención de la banda. Sigue siendo un misterio.

Damon Albarn, la mente maestra detrás de Gorillaz, ha confirmado que el icónico grupo regresará en 2025 con una nueva propuesta. Sin embargo, la falta de detalles ha desatado una ola de especulaciones, ¿Se trata de un nuevo álbum o una transformación completa del universo visual y sonoro de la banda?.

El anuncio surgió durante una entrevista con la revista francesa Les Inrockuptibles, donde Albarn reveló que recientemente ha estado "Terminando un nuevo álbum de Gorillaz" que, según insinuó, saldrá a finales de este año. Refiriéndose al proyecto y a su nueva ópera , La flauta mágica II: La malédiction, estrenada esta semana en París.

¡Una ópera y un nuevo álbum de Gorillaz me parecen suficientes para 2025! ¡A menos que alguien me acuse de estar aflojando el acelerador!", dijo Albarn en la entrevista.

 

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En plataformas como Reddit, las teorías no tardaron en explotar. Algunos creen que se avecina un nuevo disco, mientras que otros apuestan por una evolución radical de la identidad de Gorillaz. Pero después de tantas especulaciones, la noticia fue confirmada por el ilustrador de Gorillaz, Jamie Hewlett, quien supuestamente respondió a la página de fans, everythingorillaz, diciendo: "Sí, el nuevo álbum saldrá este año".

Lo que es seguro es que, cualquier movimiento de la banda genera expectativas, especialmente tras el éxito de Cracker Island (2023), un álbum que contó con colaboraciones inesperadas, incluyendo a Stevie Nicks, Thundercat, Bad Bunny y Beck.

Aún sin detalles concretos sobre el nuevo proyecto, el regreso de Gorillaz mantiene inquietante a la comunidad. ¿Estamos ante un simple álbum o el inicio de una nueva era para la banda? Mantente pendiente de Indie Rocks! para conocer los futuros detalles.

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LITTLE SIMZ estrena “FREE”

Una exploración de las dualidades del amor y el miedo.

La artista de hip hop inglesa, Little Simz, ha estrenado una canción titulada “Free”; segundo sencillo (después de “Flood”) de su siguiente álbum de estudio, Lotus, el cuál llegará a través de AWAL Recordings el próximo 9 de mayo.

“Free” es una canción profundamente esperanzadora que evoca magistralmente a la vieja escuela; goza de un instrumental impecable que empareja un sample de soul con unos coros etéreos mientras que Simz rapea sobre la importancia del amor propio como único antídoto para vivir una vida sin miedo ni inseguridad.

Este lanzamiento llega en vísperas de su visita a la Ciudad de México como parte de la segunda edición del Pitchfork Music Festival CDMX, que tendrá lugar los días 2, 3 y 4 de mayo en el Estadio Fray Nano y en la Casa del Lago UNAM. No te pierdas su poderoso show el 3 de mayo en el Estadio Fray Nano.

Little Simz es una de las artistas que lidera el lineup del evento, el cual incluye a Beth Gibbons, Earl Sweatshirt, Oneohtrix Point Never, Silvana Estrada, Black Country, New Road y Roc Marciano & The Alchemist junto a muchos más. Con el estreno de Lotus tan cercano a la fecha de su presentación en el festival, Little Simz podría deleitar a sus fans mexicanos con la dicha de escuchar algo del material del nuevo proyecto en vivo.

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“Nothing But Garbage”, lo nuevo de CocoRosie

El reflejo de un momento vulnerable.

CocoRosie, el dúo de hermanas conformado por Bianca y Sierra Casady, estrenan “Nothing But Garbage”, tema que forma parte de su octavo material discográfico, Little Death Wishes, que estará disponible este 28 de marzo vía Joyful Noise.

"Nothing But Garbage" es un track que refleja un momento vulnerable en el que nos sentimos insignificantes con pensamientos constantes que suelen lastimar lo más profundo del ego. Con un toque de acid folk fusionado con hip hop/rap y pop, crean una experiencia que conecta con la profundidad de sentirse incompleto.

El metraje creado por Bianca Casady de forma casera, muestra la basura de forma directa y extravagante, una visualización que representa lo que la letra está contando: sentirse insignificante, como los residuos y la suciedad que nos abruma y no desaparece.

Definitivamente, Little Death Wishes, será una puerta a canciones existencialistas, que te harán replantear la introspección, el deseo de no ser quebrantados y de no poder convertir lo que nos lastima en aprendizaje.

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FKA twigs presenta el video de “Childlike Things”

La artista británica sorprende con un visual lleno de simbolismo y una inesperada participación.

FKA twigs continúa conquistando el 2025, pues en plena gira mundial de su tercer material discográfico, EUSEXUA, la artista comparte el video de “Childlike Things”Esta nueva entrega visual, dirigida por Jordan Hemingway, cuenta con la sorpresiva participación de North West, dándole un giro aún más intrigante al proyecto.

Lo que hace aún más especial a “Childlike Things” es que FKA twigs comenzó a escribirla cuando tenía 13 años, un dato que reveló recientemente en redes sociales. La canción cobra vida con una impecable producción que se le suma a las visuales anteriormente estrenados de EUSEXUA como “Striptease” y “Drums of Death”.

Aquí te dejo el video de “Childlike Things”, espero te guste.

Con EUSEXUA, FKA twigs ha vuelto a demostrar por qué es una de las artistas más innovadoras de la música actual. Medios como The New York Times, Rolling Stone y Pitchfork han elogiado el disco, y Vulture ya lo considera uno de los mejores trabajos de 2025.

Recuerda que el 6 de abril, FKA twigs traerá toda su magia a la Ciudad de México con un show en AXE Ceremonia, prometiendo una de las presentaciones más electrizantes del festival. En definitiva, es algo que no te puedes perder.

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Population II libera “La Trippance”, el último adelanto de 'Maintenant Jamais'

La banda canadiense regresa con un rock psicodélico improvisado.

El trío de Montreal, Population II, nos comparte un poco de su lado psicodélico con una improvisación y composición sofisticada; solo como el trío puede hacerlo. Conformada por Pierre-Luc Gratton (voz y batería), Tristan Lacombe (guitarra y teclados) y Sébastien Provençal (bajo), la agrupación fusiona lo oscuro del rock psicodélico, con diferentes ritmos funk intensos, algunos destellos de jazz, la crudeza del punk primigenio y la afinidad por las escalas menores del heavy metal más clásico.

Después del lanzamiento de Électrons libres du québec en 2023, Population II está de regreso con el sencillo "La Trippance", el último adelanto de Maintenant Jamais, su tercer álbum de estudio vía Bonsound, que será lanzado el próximo viernes 28 de marzo, bajo la producción de Dominic Vanchesteing (Marie Davidson).

Tras una intensa presentación en SXSW se estrenaron los sencillos "Le thé est prêt" y "Mariano (Jamais je ne t'oublierai)", ahora presentan "La Trippance", un último adelanto antes del estreno del disco. El tema arranca con un bajo sintetizado y distorsiones creadas en un ambiente hipnotizante que se desata con la entrada de la batería. La voz de Pierre-Luc Gratton marca la intensidad del tema, que se dispara hacia un solo protopunk explosivo, antes de cerrar con una outro que regresa a la calma inicial.

Inspirados por el garage rock de Detroit, el funk psicodélico de los 60 y el rock experimental alemán de los 70, Population II ha perfeccionado un sonido.

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