Zimmer estrena “Es Mi Momento” con Los Eclipses

Inspirado en la ciudad que no descansa.

El DJ y productor francés, Zimmer, estrena “Es Mi Momento” en colaboración del dúo franco-mexicano Los Eclipses. Este track, que marca una nueva era en su carrera, tiene una atmósfera trance con toques de dark disco que nos remontan a una alocada vida nocturna.

“Es Mi Momento” es un himno de libertad y de fiesta que muestra el equilibrio de sombra y luz y de euforia y fragilidad de una ciudad que nunca duerme. El video, dirigido por el mismo Zimmer, captura —entre luces neón y sombras de madrugada— la complicidad del productor francés y del dúo conformado por Eva de Marce y Dan Solo, viviendo momentos de euforia en los rincones de la CDMX.

Dale play a "Es Mi Momento":

De esta manera, Zimmer, anuncia el lanzamiento de su propio sello musical en el que reunirá nuevos talentos del dark wave, new wave, techno, trance, entre otros. Además, está listo para adueñarse de los raves y la vida nocturna. "Es hora de compartir y empujar nuevos artistas talentosos en los que creemos, experimentando, tomando riesgos. También se trata de crear noches de clubs donde me encantaría estar. Ofreciendo un espacio seguro y libre para todos, para experimentar, juntarse, estar en el momento", expresó el cantante en redes sociales.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Depresión Sonora comparte “Me Va la Vida en Esto”

Para estos días de lluvia y melancolía.

El nuevo sencillo de Depresión Sonora, “Me Va la Vida en Esto”, es una pieza melancólica que captura la esencia del post punk contemporáneo. Este es el segundo adelanto de su próximo proyecto, Los Perros No Entienden Internet, que estará disponible en otoño vía Sonido Muchacho.

Producida por Marcos Crespo y Harto Rodríguez, mezclada por Chris Coady y masterizada por Greg Obis, “Me Va la Vida en Esto” destaca por su atmósfera densa creada con guitarras afiladas. En este tema predomina la nostalgia y el cuestionamiento interno del quien se arriesga sin calcular.

El video, dirigido por Duelo, captura a Depresión Sonora en una habitación cantando con dramatismo: "Me va la vida esto. No tengo nada más. Oh dios, cuántos pecados con tan solo esta edad", una letra que expresa, con sinceridad, los sentimientos de todos aquellos que están conectados con el riesgo como un acto de resistencia.

No dejes de escuchar "Me Va la Vida en Esto":

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

 

 

 

 

“Safe”, lo nuevo de M.I.A.

Una canción cargada de emociones y fe, en un regreso a las raíces espirituales.

M.I.A. ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Safe", que muestra una faceta más introspectiva de la artista británica. Este tema, que fusiona hip hop y trap, presenta una sonoridad etérea gracias a los coros infantiles, y destaca por su exploración de la espiritualidad, un cambio notable en la dirección musical de la cantante.

A través de "Safe", M.I.A. expresa su reciente conexión con el cristianismo, abordando su deseo de encontrar protección divina en medio del caos que caracteriza su vida. Con letras como "Demons try to show up when I try to get a glow up" y "Here's a quote, I put my life in Jesus Cristo", la cantante transmite un mensaje claro de lucha personal y de fe, reflejando la necesidad de encontrar paz en tiempos de adversidad.

"Safe" de M.I.A. ya se encuentra disponible en plataformas de streaming para que la escuches en tu favorita y aquí te comparto el video, dale play y disfrútalo.

Este sencillo es el segundo lanzamiento independiente de M.I.A. desde el 2024, y a pesar de no formar parte de un álbum anunciado, ha causado gran expectación entre sus seguidores. La canción no solo ofrece un vistazo a la nueva etapa de la artista, sino que también captura su capacidad para reinventarse mientras mantiene su identidad única dentro de la escena musical.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Zak Starkey, Sean Ono Lennon y James McCartney sorprenden en nueva colaboración

Una mezcla de legado y experimentación que promete sorprender.

Zak Starkey, hijo de Ringo Starr, continúa ampliando su legado musical con "Rip Off", una colaboración junto a Sean Ono Lennon y James McCartney, hijos de John Lennon y Paul McCartney. Esta nueva canción forma parte de Mantra of the Cosmos, el supergrupo liderado por Starkey, y es una continuación de su exploración musical fuera de las sombras de sus padres.

El tema, que también cuenta con la participación de músicos destacados como Andy Bell de Oasis y Shaun Ryder y Mark “Bez” Berry de Happy Mondays, muestra una atmósfera experimental y libre de las comparaciones con los legados familiares.

En palabras de Starkey. "'Rip Off' es una extensión del estilo único de Mantra of the Cosmos, con Sean y James sumándose a su universo sonoro sin que la influencia de The Beatles domine la propuesta".

"Rip Off" anticipa una serie de nuevos lanzamientos de la banda que promete más sorpresas con la inclusión de invitados especiales.

Aunque aún no está disponible en todas las plataformas, un adelanto de la canción ha emocionado a los fanáticos, despertando la curiosidad por cómo estos tres hijos de leyendas del rock continúan desarrollando su propia identidad musical. Te comparto el adelanto por aquí.

Con su enfoque audaz y experimental, Mantra of the Cosmos sigue avanzando hacia un nuevo capítulo, dejando claro que la música de estos artistas es algo más que una continuación de sus padres: es una afirmación de creatividad y originalidad propia.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Alison Goldfrapp evoca a la magia con “Sound & Light”

Una travesía sonora que captura la magia de lo inesperado.

Alison Goldfrapp ha presentado “Sound & Light”, el tercer adelanto de su esperado álbum Flux, disponible el 15 de agosto vía A.G Records. Esta canción, marca una nueva etapa en su carrera, y es la culminación de años de fascinación por las auroras boreales, un fenómeno natural que la artista había intentado presenciar en múltiples ocasiones. A través de “Sound & Light”, Goldfrapp materializa su fantasía de este espectáculo celeste, en la que refleja una sensación de cambio y libertad emocional.

Dale play a la canción por aquí y no te olvides que puedes guardarla en tu playlist dentro de tu plataforma favorita.

La canción habla de un cambio en la alquimia y de cintas de esmeralda en su letra, evocando imágenes poéticas que simbolizan el poder transformador de la naturaleza y la emoción humana. Según Goldfrapp, la pieza está inspirada en la emoción de una vista abierta y la necesidad de abrazar nuevos sentimientos de libertad emocional.

Curiosamente, tras finalizar la composición, algo casi mágico sucedió: esa misma noche, las auroras boreales se manifestaron frente a ella en un raro fenómeno en el sur de Suecia. Alison describe la experiencia como si hubiera invocado el fenómeno natural a través de la canción, un reflejo de cómo el arte y la naturaleza se entrelazan en su música.

“Sound & Light” anticipa lo que será Flux, un álbum que promete llevar a los oyentes por un viaje de sonidos y sensaciones profundas, marcadas por la magia de la naturaleza y el proceso personal de liberación emocional.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Girl Ultra estrena “guapa (Fcukers Remix)”

Un nuevo éxito para la pista de baile.

La artista mexicana, Girl Ultra, sorprende con el remix de “guapa”, track incluido en su aclamado EP, Blush, publicado el 12 de julio de 2024 vía Big Dada. Esta nueva versión estuvo a cargo de la banda electrónica estadounidense, Fcukers.

“guapa (Fcukers Remix)” tiene la energía suficiente para prender la pista de baile gracias a los beats del dúo conformado por Shanny Wise y Jackson Walker, y la combinación de influencia latina con la relajada y suave voz de Mariana de Miguel, nombre real de Girl Ultra.

Que me remixe uno de mis proyectos favoritos en este momento es, honestamente, el mejor regalo. Fcukers es uno de los actos en vivo más electrificantes que he visto en los últimos años, hemos compartido escenarios y siempre supe que harían algo espectacular si algún día tomaban una canción del EP blush. Lo que hicieron con 'Guapa' es de otro nivel. Es sudoroso, extático y 100% euforia hecha para la pista”, compartió Girl Ultra en un comunicado de prensa.

Girl Ultra continúa sorprendiendo con su creatividad, sometiendo sus trabajos a nuevas visiones y colaboraciones que le dan otro significado a la música. La artista de R&B continua posicionándose en la escena como una artista multifacética que le gusta provocar y transformar lo que ya existe en algo mucho más interesante.

No dejes de escuchar “guapa (Fcukers Remix)”:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

 

Ed Maverick en la Sala Nezahualcóyotl

La voz que venció al ataque de pánico: Ed Maverick florece ante un público que lo ama.

La lluvia no daba tregua en el sur de la CDMX. Afuera de la Sala Nezahualcóyotl, los charcos se confunden con las fuentes incrustadas en el suelo del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). La atmósfera es la de una de esas noches que se prestan para los amores imposibles, esos que por más que se desean no podrán consumarse. A las 19:30 H era la cita para el concierto de Ed Maverick, pero el show casi no sucede… Lleva casi dos horas de retraso y nadie sabe qué pasa.

El recinto, con una capacidad para 2 mil 299 personas, prácticamente está lleno. El aforo completo fue un reflejo del peso simbólico de este show, organizado por Ocesa en colaboración con Cultura UNAM. A pesar del retraso de casi dos horas, el público esperó con paciencia. La música de la playlist to wait —curada por el mismo Ed Maverick— ayudó a sobrellevar la incertidumbre: “¿Qué pasa, por qué no sale?”, dice una pareja en la fila de atrás. Otros, después de una hora y media, optaron por irse. Yo me quedé, bajo el abrigo de la intuición de que algo bueno vendría. Y vino.

Más tarde, los rumores se confirmaron: Ed Maverick tardó en salir debido a un ataque de pánico. Él mismo lo compartió en sus redes: "Gracias por ayer, me siento con mucha pena por la tardanza en salir pero, a veces, tengo algo en la mente que me hace sentir que muero aunque mi cuerpo esté bien, siento mucho pánico (...) De nuevo una disculpa, les agradezco por la paciencia, espero que después de todo haya valido la pena, gracias por venir”.

Ed maverick 1

La voz que venció al pánico: Ed Maverick florece ante su público

Antes de saber los motivos, el público solo estaba atónito, expectante. Cuando el originario de Chihuahua apareció en el escenario, no hubo una entrada espectacular. Nada de grandilocuencias. Apenas un cambio sutil en la iluminación y el cuarteto de cuerdas —tres violinistas y una violonchelista—. Así arrancó La Nube en el Jardín, el álbum que lanzó este año como un solo track de 53 minutos, como quien decide no interrumpir una idea ni aunque le tiemble la voz.

La obra en vivo fue tan atmosférica como el disco: cuerdas profundas que se abren paso con lentitud, con acordes menores flotando sobre arreglos minimalistas. La voz de Ed —seca, al borde del quebranto— es casi una línea melódica más, aunque de repente se sobrepone como protagonista y el público clama “¡No la cantes, mejor grítala Ed!”, negándose al estribillo fácil.

Ed maverick 5

Tras el largo poema sin interrupciones que representa su último álbum, vinieron las favoritas: “Ropa de bazar”, “Acurrucar”, “Siempreestoypati”, “A mis amigos”, “Fuentes de Ortiz”. Sin cuarteto. Solo él, su guitarra, y una luz roja que parecía calcinarlo por dentro. Ahí Eduardo Hernández Saucedo, mejor conocido como Ed Maverick, regresa al formato donde es imbatible, donde no hay pánico, ni barreras: hace suyo el folk crudo melancólico y confesional, con progresiones armónicas simples, pero eficaces para el alma.

Al final del show, de cara a las 23:00 H, varias personas se acercan y le entregan flores. Hubo lágrimas —yo las vi—, gente que decía a la salida que la espera había valido cada minuto. Yo no lloré, pero salí pensando en que quizá la lluvia, la demora y el miedo no fueron más que la antesala para una noche que se sintió real como la vida misma, imperfecta, pero precisa como quedarse a solas con el corazón latiendo.

Mira la galería completa en Instagram.

 

Buscabulla estrena el álbum, 'Se Amaba Así'

Una exploración por el amor romántico.

La espera ha terminado, Buscabulla, lanza su segundo álbum, Se Amaba Así, a través de Domino Records. Este material es una exploración del amor moderno a través de la mirada de los artistas y amantes, Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle.

No me gusta la fantasía. Me gusta mucho escribir sobre la vida real. Si el arte no se trata de ponerse en una posición vulnerable, ¿Qué sentido tiene hacerlo? ¿Por qué quieres crear arte desde un lugar seguro?”, expresó Berrios en un comunicado de prensa.

Traducido al inglés como The way love was, el álbum es una combinación de música latina, neo-doowop y guitarras distorsionadas con una narrativa universal sobre las dificultades de mantener viva una relación en momentos vulnerables.

Esta renovada creatividad incluye 10 tracks en los que destaca "Mi Marido", "Mortal", "El Empuje" y "De Lejito". Sin embargo, la canción "Miraverahi" resulta especial porque, según Berrios, “Es sobre el cambio de percepción en una relación romántica que expresa la angustia de intentar recuperar el amor entre dos personas".

Disfruta de la experiencia de este nuevo proyecto y sumérgete en un mundo alterno en el que el dúo puertorriqueño explora temáticas profundas y complejas de los sentimientos más intensos.

Se Amaba Así ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Zemmoa deslumbra con “WOW!”

La música como vehículo de empoderamiento y diversidad.

Zemmoa, una de las artistas más influyentes de la escena musical contemporánea en México, lanza “WOW!”, un sencillo que celebra el empoderamiento personal. La canción llega como un himno a la autoaceptación, invitando a los oyentes a admirar y valorar las cualidades únicas que reflejan en sus propios espejos. En el contexto del Pride 2025, “WOW!” refuerza el mensaje de Zemmoa sobre la importancia de celebrar la individualidad, una filosofía que la cantante ha defendido a lo largo de su carrera.

Con una estética vanguardista, esta nueva propuesta sonora sigue la línea de su estilo característico, fusionando sonidos frescos y provocativos que amplifican su mensaje de inclusión y empoderamiento. “WOW!” es más que una canción, es una declaración de amor propio y una llamada a la libertad, invitando a los oyentes a abrazar quienes son sin miedo ni vergüenza.

Dale play a la canción por aquí y no te olvides de añadirla a tu playlist en tu plataforma de streaming favorita.

Este sencillo refleja la constante evolución artística de Zemmoa, quien ha sido un referente de la música queer y la representación trans en México. Con cada lanzamiento, Zemmoa desafía las normas y continúa consolidándose como una voz de peso en la música independiente.

A través de este nuevo tema, celebra su identidad y, por supuesto, invita a todos a celebrar la suya. “WOW!” es un recordatorio vibrante de que, al final del día, la autoaceptación es la clave para vivir con plenitud.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Santiago Motorizado estrena “La Revolución”

Un himno melancólico que retrata el amor como principio en tiempos de crisis.

Santiago Motorizado, el talentoso cantante de Él Mató a un Policía Motorizado, presenta "La Revolución", el segundo adelanto de su esperado debut en solitario. Este nuevo sencillo continúa la exploración de su universo creativo, donde se entrelazan pasiones como el cine, el fútbol, el amor y la reflexión sobre el mundo contemporáneo.

Santiago motorizado la revolución

Con "La Revolución", Motorizado captura una fusión de romanticismo y modernismo popular, llevando al oyente a través de un viaje sonoro que refleja tanto la nostalgia como la esperanza. La canción, con su característico pulso motorik, se edifica sobre una base de rock y un ritmo mecánico que remite al pop más vibrante. La letra, cargada de promesas y desencuentros, pone al amor como principio fundamental en una época que parece declinar, pero siempre con una mirada hacia lo que aún puede ser salvado.

"La Revolución" llega acompañado de un video creado por el propio Santiago, en el que el fútbol juega un papel crucial. El visual mezcla géneros y toma una perspectiva única, transformando íconos del deporte en personajes que exploran la búsqueda de atención y amor.

Échale un vistazo por aquí y no te olvides de añadir la canción a tu playlist favorita.

Este tema es solo un vistazo a lo que será el álbum completo, el cual profundiza en los intereses personales del músico y su mirada hacia el presente, a través de sus composiciones, Santiago continúa estableciendo un vínculo emocional con sus seguidores, aquellos que han seguido su carrera por años, disfrutando de sus canciones cargadas de emoción y reflexión.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook